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拳击，略显原始的地表肉搏。

看来暴力野蛮，却是人类肉身力量的极致展示…

关于拳击手的故事有很多：

[斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元宝贝]…

每一部描绘拳击格斗的作品里似乎都有一段沉浮的人生，一个破裂的家庭，一颗不甘的雄心…

【详细】

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全剧共有四个单元，风格迥异，各自以令人匪夷所思的火车出轨案外案、闻之丧胆的灭门血案、不寒而惭的校园凶杀案、与冤狱刑求案作为主题展开。 但四个单元的时空背景，都同样设定在2000年前后的台湾。 主创团队聪明且灵巧的以那段在经历了千禧年的动荡不安、九二一大地震、SARS疫情的冲击和伤痛的岁月，加上当时普遍低迷的大环境中，种种人事物的无奈、躁动的情绪，作为剧情的催化剂。 想必只要是对2000年前后印象深刻的观众，感触都会更加深刻。

《台湾犯罪故事》由Sixty Percent Productions（陆匠制作）、美国加州的Imagine Entertainment和台湾犊影制作跨国合作，再加上身兼好莱坞编剧与节目统筹（Showrunner）的Trey Callaway 担任剧本顾问，以美剧的「编剧室」概念建立工作系统，让四位编剧与剧本顾问，同时都能给予各单元编剧意见。 主创团队更为了自真实刑案中取材，大规模的深入研究了台湾过去2、30年的重大犯罪事件，在故事情节、人物建构方面下足功夫。 有了优秀的剧本加持，自然吸引到各方实力派演员加入，包括凤小岳、林予晞、薛仕凌、施柏宇、王柏杰、李铭忠、陈以文、宋芸桦、傅孟柏、李霈瑜、蔡凡熙等人的华丽阵容一字排开，每一位演员都是一时之选。 在第一单元中《出轨》担任女主角的林予晞就在受访时表示，对戏充满了期待、兴奋之情。

1/4打头阵播出的《出轨》，是由金钟奖导演萧力修所执导，主要演员包括凤小岳、林予晞、薛仕凌和施柏宇。 故事从检察官与保险调查员一同勘查火车出轨案开始，随着他们逐渐趋近案情的真相，却没想到案中有案——驱使犯罪的动机，竟是始于人性对「爱」的需求。 主要演员演技精湛不在话下，特别是林予晞与凤小岳的上乘戏感以及绝佳默契，两人在戏中的互动之间，散发着几乎要溢出屏幕的化学作用，催化出一场场既压抑又奋不顾身的情感戏，是本剧最具话题性的亮点之一。

紧接而来的是1/11播出的《生死困局》，由《狂徒》导演洪子烜执导，主要演员有王柏杰、李铭忠等人，以一场令社会震惊、幸存者心痛的灭门血案为背景，深刻描绘执着于追寻真相而不择手段的记者，与罪刑定谳的凶手在狱中对质，一张一弛之间成就无比精彩的对手戏。 随着剧情推展，观众也将渐渐随着剧中人物一起挖开灭门血案背后的秘密，扑朔迷离的真相，是由多少血泪堆叠而成？

1/18播出的《恶有引力》描述发生在校园的凶杀案，由金钟奖最佳迷你影集导演范扬仲执导，金马影帝陈以文、宋芸桦分饰两角主演。 一位单纯又受学生欢迎的老师被发现陈尸校园，残忍的血案揭露出青少年在人格形塑过程中的关键转折——是什么让本该恣意挥洒青春欢笑的少年性格转变？ 而做为父亲的陈以文，该如何在众人的非议之中秉公处理，又该如何与少年曾经试着对抗的恶意素面相见？

压轴的《黑潮之下》，于1/25播出，这是编剧徐瑞良、梁舒婷继《谁是被害者》之后再度搭档，由主演傅孟柏、李霈瑜、蔡凡熙主演，挑战极具争议性的冤狱刑求主题。 故事从一场虐杀弃尸于军营的案件开始，为了打破军方保守作为、息事宁人的作为，剧中人物挑战权威，一步步揭开各种未审先判、虐待刑求的黑幕。 戏到痛处不由得让人绷紧了神经，观众也将感受到身历其境的巨大的压力与挑战。

【揭开恨的伤疤，是隐隐作痛的爱】

曾执导《麻醉风暴》的金钟奖导演萧力修这次操刀《出轨》，他在受访时指出：「希望观众体验到罪与爱的一线之隔; 生存的本身就是一场风险，对爱的需求也是。 也许我们不能原谅犯罪，但或许能用爱的角度，去直视犯罪真相背后的遗憾，带给每一个人，对当下家庭和社会的变动，另一种前进的想象。」 〈生死困局〉的导演洪子烜也认为：「希望观众可以看到主角如何从仇恨和愧疚中解脱，并选择放下及和解，在黑暗的故事中看见一丝温暖的情感。」

犯罪粗暴的扑面而来，我们有没有足够的智慧与勇气，去观察与理解背后的原因？ 那或许是曾经受过的伤，也有可能是说不出口的苦。 观众将在这四个单元的旅程中，感受到爱与恨的一体两面，善与恶的相辅相生——毕竟任何人都可能犯罪，而那些铸下大错的人们，或许只是在错误的时间，出现在错误的地方，也或许只是在某个迷惘的当下，少了让他改变决定的一点点好运。

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

时隔第一次抢劫，五年之后，又有一批人来抢银行了，手法非常相似，但是是另一家银行，抓了一批人质，换上一样的衣服，这次抢的是银行里的黄金，警察是男主和女主，犯罪头目是个女的，还有一个男的，那些人找到黄金之后就开始熔铸，而另一边，一个人正在挖隧道，因为这个银行边上有个废弃的地铁车站，而又叫警察准备车子装黄金，然后女主跑进去要看人质，结果也被抓了，当做了人质，然后女头目之所以要来抢银行，是因为他的哥哥被大反派抓了，他的哥哥也是上一次抢劫案的其中一员，而大魔王，是上一次抢劫犯的头目的儿子他爸撕掉了，然后女主其实不太愿意参加的，所以女警员进来之后，女头目和他交代了一点事情，最后女主却在地下室放炸弹，爆炸了，最后人质全跑了，大家都以为抢劫结束了，而且官方也宣布这次抢劫没有人员伤亡，而且黄金都在。原来坏人把黄金熔铸成了窗户，然后大家以为那些事废铁，把砸烂的东西全部运走了，最后女主成为了交易的人，跑去和坏人接头，最后警察来了，把坏人都抓了。

没想到香港的青春片居然能拍的这么细腻这么小清新，以前对香港影视里面拍拖的印象只有逛商场，吃高级餐厅。因为看的是国语版，真的很有台湾青春片的感觉。

一行人玩耍嬉闹的桥段拍的异常逗趣和自然，真的很容易马上把人带进去，虽然主线还是老套的哥们两个同时喜欢上一个女生，但是并没有明争暗夺，反而是很细腻的在表现三个人的情感，朦朦胧胧，像极了青春的感觉。水泼那种唯唯诺诺，喜欢又不敢上，在KTV里明明很有机会却因为小白和大叔一起唱歌而一个人生闷气喝酒喝到吐的样子，完完全全就是中学时的我啊。

Lobo则是一类人的代表，他们因为家庭原因，总是显得比周围的人成熟很多，同时在一群人里拥有着话语权，所以当然会做出很多这种把想着把喜欢的女生让给兄弟的“大哥”式的事情。很多人的青春里应该都会有这么一个既是兄弟好朋友也是大哥哥一样可靠的人。

小白一开始是喜欢水泼的，她自己也说了“或许，如果lobo没有出现，事情会变得简单一点。”，本来她和水泼两人有两次美好的相遇，在这种青春的氛围里本应该顺理成章的在一起，但是在和这群人相处的过程中，更加成熟的lobo却越来越吸引她，又或许是那份神秘感，又或者是得不到那个永远在骚动吧。

Fion这个大叔控，做了好多那个年纪的女孩会做的事哈哈，纹个身只是感动了自己，结果还纹错了名字，一方面踢开对自己死缠烂打的男友，说在一起两周已经够久了，一方面又对从没见过面的大叔死缠烂打，说要跟他在一起一生一世~真实

脚踩几条船最终最喜欢的人离去后才幡然醒悟的沙市，分分合合大打大闹的mo和ken，大吵后又在一个玩笑下就和解的水泼和lobo，这部电影最出彩的就是青春年少时的人物群像刻画，画面上其实可以更加优秀的。还是不敢相信这是01年的港片，看过最棒的青春片。

虽然我艾生活懒散（如我），对球迷不算热情（真我），但球场上绝对勇猛、刚毅、坚决（舍我其谁）！

好吧，回到电影，其实多年来真没怎么追马布里，可以说都没麦子、科比、加内特看的多。但他来cba了，不知电影夸张了多少，4年3冠是真的，是事实、是水平！

之前不是没有nba大牌来cba，但单论对球队贡献，对城市贡献，马政委no.1！

没看正片前，一直以为是部马布里cba记录片，或自吹自擂伟大鼓吹。可电影还真没这么拍，电影演员蛮多的，助阵球星也来了好几个（包括我艾）。在这儿不想太多修饰，就像篮球就要just do it一样！

nba冠军是冠军，cba冠军也是！其实这些年大家有目共睹得，cba发展的不错，没有人能随随便便冠军，倘若有那也是天赋、能力使然！弗朗西斯的事至少我是知道的，在北京试训几天，上场2分钟就坐飞机回老家了！何况真实状况摆在那儿老马真的是带着中游水平的北京，战胜了7冠广东。

电影我给4星，是我喜欢的题材，还看到了我艾。欢迎更多nba老牌球星来cba指教，马政委辛苦！

搞笑非常生硬，很多地方就是为了搞笑而搞笑，强行夸张化人物的行为，试图挠观众以达到搞笑的目的。事实上，挠得非常不得劲，还把人物塑造崩了。哥哥作为丑角也太丑了，很多时候就是在无脑坑妹妹；妹妹作为主角也没能展现出自己的魅力，让大家相信这是一个可亲可爱的主角形象。

剧本上的不足，制作还是一如既往的粗暴，背景设置也非常非常不用心。镜头太过于集中兄妹，导致剧本非常单调乏味，人物塑造也容易走样。剧本也基本上失去了所有能有内涵，变成了一部糟糕的不合我口味的搞笑动画。

一年后黑社会的超能力女儿的横空出世更让我认准了:中日的差距实在太大太大了。不仅仅

人类的发展史，就是暴力史，尤其在西方，仿佛这种兽性从来没有被停滞。

即使西方再如何宣扬人性人权中的理性，也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。

这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。

如辜鸿铭说的，中国人的心灵，心中的善决定了我们对暴力的使用才是真的理性。

该剧的导演们曾经的作品都多少释放着黑暗和暴力，血腥。但貌似到这个部剧集才相见恨晚，集体来一次血浆四溅的嗨。恣意着憋屈在内心很久的暴力。在他们心里，也许这才是真正的黑帮。

劳心的事情成了皮毛，尔虞我诈只是茶歇，暴力才是全部。

说实在的，我们内心的暴力也许在观看这部剧的同时也得以释放了，所以才有太多的人觉得爽。

眼睛嗨过之后呢，什么都没有了。

??以下皆为个人主观感受

更新：第四集感觉终于找到了搞笑和正剧的平衡，我刚想说制作组支愣起来了，结果第五集又拐上了新歧途…制作组可能对改编和喜剧有什么误解吧（捂脸

有人认为城堡这段原创剧情很精彩，打戏很爽，但是我觉得这更像画蛇添足。抛开炫酷的画面，从整体来看，这段有荒诞喜剧效果的“烽火戏诸侯”和前4集的日常正剧风格形成了诡异对冲，风格基调一下混乱了。更别提我觉得租城堡玩间谍游戏这个剧情，展开做根本不如原作好笑。总之，这波加戏或许有对原作剧情分集考虑，但结果是它就像是OVA特别篇被强行插进正片，这种违和感有人质疑再正常不过。

制作组的确证明了自己能【改编】，会做夸张的喜剧【画面】，但在风格上表现出了比认准日常向更可怕的摇摆不定，这点我认为监督要背大锅。

我个人是有点失望?? 毕竟是半年番，希望制作组继续努力吧…

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动画改编整体对我来说算是差强人意，当然动画的制作十分精良，还有超神的OP和ED，这都是我给5星好评力荐的原因。但是作为一个漫画党，我还是想在第三集过渡章这个时间点谈谈目前在动画主题选择上的一些遗憾。

目前来看，比起原作的荒诞喜剧+日常，动画制作组选择向正剧+日常的方向靠拢。这也是我担忧的问题，因为如果动画制作组简化喜剧元素，强调日常的风格继续延续下去，对作品内核的改动可能是致命的。原版漫画的巧妙之处在于，荒诞喜剧的风格化用了以间谍、杀手、人体实验这些元素为依托的故事背景，既避免了这些现实甚至残忍的元素过于沉重，又利用剧情的荒诞感反衬了家庭日常相处的温馨。而动画制作组选择的正剧向，为了剧情合理性对原作进行了一系列改动，包括但不限于约尔踢盘子动作变化，手榴弹拉环求婚，高墙改斜坡。我们暂且不讨论每个改动的效果，在不魔改剧情的前提下，现实化的处理人物会引导观众去思考剧情的合理性，合理的演出处理和荒诞的剧情可能会产生违和感，作品风格无法统一。我真的担心现在这个正剧走向，圆不回来原著后面很多设定的。借泛式的话说，按现在这个风格走下去，我想象不出来妈妈脚踹轿车要怎么表现。

当然毕竟才三集，这都是贷款担心。也许动画制作组是想用前三章的“正常”反衬之后的“夸张”也说不定。正好下一集入学考试，我也期待着“优雅”名场面动画制作组能啪啪打我脸。希望间谍能越做越好，不辜负了这么豪华的制作阵容，精彩的原作，和诸多观众的期待！

鉴赏，广义来说是对作品或物品的感受、理解和评论。

对于评论，吉尔莫有他的见解：

“评论会给人一种通过验尸的方式参与到创作活动中的错觉。只要评论还在为认可和证实而战斗，这种参与感就一直存在着、活动着，并向你挑战。一个人会很容易觉得自己比他正在分析的作品更聪明，好像这样会使你变得比这个作品更优秀。其实就在你真真正正地提供了帮助的那些时刻，才是你得到回报最多的时候。”

第七个故事就是关于评论和品鉴的故事，是本剧中唯一的原创剧本。

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