老妈一边看一边骂，但是还是要看，我估计两个鬼子不说日文说中文是因为怕电视机前的爸爸妈妈不认字吧。真是雷死人了。蓝盈盈的演技在这部戏完全发挥不出来，因为剧本就是狗屎。这种剧为什么要拍啊，主创是吃屎长大的吗？真是服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。怎么还不够字数。。

一个剧情片，根据尼科.沃克的同名小说改编，没看过小说，好奇是否也如电影一样分了N多章节，依据主人公谢里的命运辗转的不同阶段的呈现。有近乎真实的伊拉克战争场景，有普通犯罪片疯狂的抢银行，而始终贯穿故事整章的爱情，亲情。有如昨日校园恋爱的即视感天真浪漫，有异地分别的彼此依恋和精神上的寄托，有在一起的一地鸡毛，也有一同毁灭，一同堕落，毫无理性可言的盲目的爱，但又有近乎理想化完美主义的至死不渝，经常会在西方电影中看到对于自己本身的寻找。也许每个人都在不停努力寻找那个自己，无关乎好坏，都是生命的体验。影片的音乐和节奏很赞，有唯美的画面和第三视角的慢镜头，有高亢的歌剧时不时会给人以跳脱的感觉，才不至于那么沉闷。

一直以来特别想吐槽，今天忍不住出来胡说八道一下，如今热衷于拍摄年代戏的编导们，其实都忽视了一个重要的问题：不知道如何真正地让观众「入戏」。

所谓「年代感」其实指的是「回忆感」，我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆，其质感的差别是怎样的？

因此，仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧，最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式，在剪辑与影像本体上下功夫才是正道。《八月》之所以不能够获得我的共情，很大一部分程度在于其景深效果使用的失误。换言之，是张大磊作为导演摄制思路的失误：他误用了2010年后影视创作者们普遍形成的数字化的拍摄思维，去表现了二十年前中国社会剧变下个体的困顿。

那么「数字化的拍摄思维」要做何理解呢？电影是一门及其依赖机器的商品／艺术，从早年的「西洋镜」到「摄影枪」；从梅里埃黑白胶片手工上色到红绿染印法的里程碑；再飞速发展到如今几近普及的5DIII、DJI OSMO、BMCC乃至Red One等数码设备，机器作为拍摄工具的更新总是在不断丰富和推动电影的拍摄方式和表现形式，因此造成了一个现象：特定年代的电影作品，其主体、对象、形式、语法都与那个年代所具备的机器条件不谋而合。

这就促成了一个年代区间内诞生的电影作品存在着大量的共同特征，这些「共同特征」恰恰就是「年代感」的核心体现。而由于不同地域经济条件与电影工业的发展程度各有不同，其相同年代区间内的「年代感」也因此在题材和形式上各有不同。

从这个结论出发，一个近年来恰如其分还原出「年代感」的正面案例，是贾樟柯的《山河故人》。典型表现是在影片中不同的年代段落里，使用了不同的、对应年代常见的画幅比例。其他更多不显山露水的手法还包括但不限于：

一、色彩。

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没有想到《我的会长大人》如此好看（诶不是叫我的会长男友吗）看前两集感觉有点狗血?套路明明会长你看着他会偷笑啊为什么非要表面上跟人家作对背地里帮忙有什么用老婆又看不到（好啦我知道后面肯定会回收伏笔啦）你这样才追不到老婆呢（哼！！！）最讨厌这种嘴硬但关心的人设了我还以为是会长妈咪太严厉了不准搞基（看后几集暂时没闹事 可能是我多虑）结果只是为了给他压力激励他吗倒是很伟大啦就是追不到老婆啦会长追妻全靠僚机和真心在此隆重请出我们的僚机结婚不仅要坐主桌新郎1号必须给他疯狂敬酒看到345我承认之前对会长声音太大了（可能是因为会长让我想起来我的发小）（我那木头般光做不说的憨憨直男发小）真诚和纯情永远是打动人心的第一利器别说是gun了屏幕前的我也在疯狂心空啊啊啊啊啊啊啊会长你的爱好伟大好赤诚我之前怎么会不喜欢纯情男高呢看你们对视勾手指我简直要高血压了第一次听说乐队不夺冠不能谈恋爱我还在想这是什么b设定 这不扯淡吗然后345集马上给我暧昧期的甜蜜暴击你看他们明明那么想亲却只是勾了下手指你看他们心跳都跳到我脸上了就是不承认你看他们互相试探窗户纸就是捅也捅不透编剧之前是我太不懂事这才明白双向暗恋的暧昧期yyds鸡妈妈答应我要一直甜下去好吗

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我是不看任何直播的，也对当下新兴的“直播带货”兴趣阑珊。这一方面归因于是老派的人，另一方面总归觉得那是20出头的年轻人的事。

但无可否认“直播带货”早已渗透于新时代人们日常之中——单是从每天清晨在办公室听两个90后女同事打开话匣靠的是聊昨晚看直播又买了哪些好货，即知“直播”撼动人生，“电商”改变世界。

这部戏《青春创世纪》，讲的就是一对年轻男女在“电商”“直播”洪流之下的创业故事，他们的奋斗，情感，勇敢，青春，以及如何创造一个“新世纪”。

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狗血狗血狗血，为什么珠江电视台老是接这种剧？之前一个2.9分的《爱来的刚好》，那叫一个……吐血…是穷底了吗？现在又来个《好妻子》，来来去去一个套路。。。。你害我，我害你，青蛙王子加圣母女主，宫斗版小三玛丽苏，只有老人家才喜欢看吧。。。每天被我奶奶逼着陪她看，每天都是折磨。。????????????????????

几年前看的吧，还是会时不时翻出来看看，实在是好喜欢，是国产电视剧关于警匪类拍的非常不错的系列之一了，又很接地气，有些台词真的就是日常生活，演员演技都很棒，有的案子是真的吓人，剧情节奏也非常棒，平均一集两个案子，非常紧凑，感情线也很好，不是重点，非常内敛，但是就是那种感觉。唯一点缺点就是关于枪战的效果，真的很让人出戏，毕竟那么多年前的片子了??

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。那么，徐克在哪里？有人说，他在村子保卫战。分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。【晨报周刊】【微信公众号：movie432 请勿转载】

类似于荒岛求生，但是角色带着更为宝贵的使命：确认领土界线。抛开政治不谈，单从故事而言，个人最想看到的是困于极寒之地的心态变化，有没有激起孤独之感。前半段来说很平实，无论是处理雪橇犬，还是北极熊大战，又或者轻装上阵、石标的传承等等，都让我觉得正常不过。直至后面回到营地，一场噩梦让他们重新取回日记和证据，却因未留纸条而错过救援，戏剧性自此开始……两个人在865天的绝望等待中，出现了幻觉，尤其是船长，总能看到娜雅的身影。这种表现形式太好了，虚幻和现实，清醒与癫狂，脓疮及自言自语，放到有限的环境内，使游走在边缘的灵魂被释放，继而挣扎着歇斯底里……我感受到了那份寒意，也感受到了悲凉的心，收获这些也便足矣。

女主真的是太圣母心泛滥了，拯救世界不够，还喜欢插手别人的感情生活，爱当和事佬。然后是对敌人心慈手软，关键时刻犹犹豫豫，要一身超能力有何用……看得人真想扇她！

最关键的是她tm还来者不拒的，经常犯花痴，被稍微有点姿色的boy撩上几句，她就走不动道了，对不好的企图都没啥分辨能力的，让人觉就是个典型的傻白甜easy girl，要办她真的很容易。

最后说一句，这样的人设和脑子，无论是正盟还是复联肯定都不会想要她的吧…免得害人害己

分为两季，其实就是一部电视剧。没两天就看完了。剧情我感觉还不错，特效什么的的，演技已经整个框架不算小，还可以了。盘子不小，但是最后的结局我不喜欢，还是倾向于李星云当皇帝，做一位仁君，治好天下，还百姓一个和平盛世。他只为了自己的儿女情长，却抛下了自己的责任，和使命。我是不太能接受的，就像是不良帅袁天罡说的，有些人从出生开始就有自己的命。李星云人设开始的时候还觉得不错，但是到了结尾我不太能接受。总体来说还不错。

Robert抱起两人在飞上夜空的瞬间，眼镜突然被涌出的泪水蒙上了一层雾气。

即便被暴力集团胁迫的瞬间，即便明明伸出一根手指就能予以痛击的瞬间，Robert还是选择带他们一起逃离，它是他们幻想中在现实拯救自己的英雄：简单、服从、拥有绝对的力量，当然，也拥有他们的胆怯与善良。

右进对多惠子说，我弟弟死了，你可以抱抱我吗？

穿着浴袍的多惠子，颈部还留着高潮时被右进掐住的指印，她甩甩没干透的短发，不耐烦的回答，“别说这些了，对了，下次一起3P吧。”

多惠子想着的是无止境的高潮；

金城会长想着的是“ 振兴大和之魂 ”的反社会运动；

水沼先生想着的是钱，还有如当年足立正生沉迷的赤军暴力行径；

牛山想着的是破处；

左进想着的是不被工薪族身份束缚的自由；

那右进想着的又是什么呢？

其实有人会在意他们这些边缘人在想些什么需要些什么吗？即便是同处在社会的最底层，他们也被其他同类鄙视嫌弃，一如酒吧里的买醉的松隆子和脂粉都盖不住色衰的娼妓。他们只能在日复一日的苦役中挣扎求存，抽最便宜的烟，住最简陋的房子，蹭一下Robert的工资或是水沼先生家中的余市，与女性瘾者互为工具般的宣泄。

然而这次山下敦弘少了《苦役列车》里的自嘲无奈，没有《恋人们》中绝望到极致时无声的哀嚎，也没有园子温般将一切用血腥暴力归还的肆意，他有《夜空总有最大密度的蓝色》的诗意，也有人类内心最柔软的善良与温暖，可惜在现实中，这些都无法让他们继续卑微的生存，于是才有了Robert最后时的觉悟，在夜空中变成璀璨的烟火，或是就此化为乌有，或是流落到荒岛与世隔绝，只留下抽着烟带着巨款的左进就足够了。

对了，忘记说牛山的故事，私家侦探最后说了，不用惊扰他，也不会带他回家，家人只想确定那个流浪汉是他，知道他还活着就好了。

车水马龙的高速公路，

深夜天桥下

不记得什么时候

你随口哼的歌

大海深处隐约泛着光

渐行渐远

曾经的记忆

有人将电影分为两类，一种是造梦的艺术，另一种是现实的表达，当造梦的艺术逐渐发展为赚钱的商品时，现实主义的表达则显然弥足珍贵，电影《无辜囚徒》便属于后者。

谁最无辜，谁又是囚徒？导演并没有给出明确答案。从受害者来说，她们是无辜的，可她们却像囚徒一样被封印在那段阴影记忆中。凶手是囚徒？可他们却像无辜者般逍遥法外……这种对比的论调在影片中表现得尤为突出。

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1970年前后，狄龙电影中的人设明显还未被类型化，可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从，总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣，却不知自己究竟美到什么程度，家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重，未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时，日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成，狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝，演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。

若干年前第一次看的时候，感觉张纯和大卫简直拿错了剧本，那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟，觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味，比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性，又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后，再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌，才知道这萌有多珍贵且昙花一现。

狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年，终结于狄姜时代的全盛时期，仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般，根本不用到《刺马》，在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下，《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”，留下了包子最无知懵懂的一幕幕。

循着这个思路想，才发现，但凡这个本子给张彻拍，好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议，狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面，严格来说不是专门的“镜头脸”，所以我揣测真人应当更加惊艳，可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感，你说这人没性格吧，他嫌贫爱富看似潇洒，你说他有性格吧，他又挺莫名其妙的，有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子，却又会用它为乞丐讨钱；他会公然谈论自己性经验，同时泡好几个妞，还能让每个人都为自己心甘情愿；他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱，又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色，但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本，姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的，而张纯的丧却非夹杂着忧郁，而且丧得非常普罗大众，融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是，少年狄龙的美而不自知，却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息，那不是居高临下的王之蔑视，更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。

我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座，因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影，明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义，前者是现实主义的皮浪漫主义的内核，后者反之。所以这个组合看起来非常有趣，因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式（对应英雄式）装X，甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪，却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段，张纯画外说：“我喜欢电影里柔镜头……”，这对张彻来说实在太鬼畜了。

但是，作为观众，看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事，还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人，虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事，但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧，他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性，比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何，令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人，跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是，邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来，放在戏剧中，便充满矛盾性和张力，最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至，那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠，实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙，就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨，反而充满了浪漫情怀。这种浪漫，并不是狄龙强行表演出来的，而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜，这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。

最后说下张纯和大卫。如果说，邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话，也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一（谷峰饰）对无名无姓（狄龙饰）那句：“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人（口头上），大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的，但对张纯基本有求必应，甚至在将死之际嘴里还安抚道：“张纯，你别怕……”这是什么神仙友情？而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味，居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街，镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车，记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉，不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。

《死角》其实真的不好看，不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说，都应该是中级及以上教程了，因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调，写实、晦涩且凄凄惨惨，各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子，才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合，想来已是再也无法复制。