这部电影的卖点之一似乎是“真实事件改编”，甚至有人反复强调“不是科幻，是奇迹”。 事实是，除了上天之前和对接桥段，其他和历史真实没有任何联系。陨石带，火灾，大面积漏水，挑战者号的回收任务，不存在的。 礼炮七号事故起因是传感器故障，但是需要修复的远不止一个传...  (展开)

从金刚狼2结尾彩蛋半生宿敌的两位老人一起出现时，便一直期待着这一刻的到来。

Days of Future Past，未来昔日，是Uncanny X-Men漫画在80年代连载中的一系列故事，影片借用了漫画的背景设定，人物和情节则是重新构建的。从影片名字和预告篇的管窥蠡测中大概就能想象得到故事的走向，这也是许多具有时间穿越属性幻想作品中的惯用套路：灾难性的未来——主人公穿越回过去改变关键历史事件——未来改变。本影片并无意于在穿越本身上大作文章，采用了类似《回到未来》三部曲中的单时间轴宇宙的设定，不必像《命运石之门》一样扭转世界线，也不似《蝴蝶效应》般被混沌法则玩弄。

故事一开始就将主线交待得很明确：为了改变变种人和人类被具有变种人特性的哨兵机器人屠杀这一悲惨的未来，必须阻止反变种人哨兵机器人的制造者Trask获得魔形女的基因。于是人气主角金刚狼踏上了穿越时空的旅程，和过去的X教授万磁王等人开始了一段事关生死的未来抉择的精彩冒险......

但是，这却并不是让观众为此而期待许久的原因。当帕特里克斯图尔特的老年X教授驱动着悬浮轮椅出现，当伊恩麦克莱恩的老年万磁王身后的斗篷在空中熟悉地摆动，当哈利贝瑞的暴风女呼风唤雨，当艾伦佩吉的幻影猫穿墙而过，当肖恩阿什莫的冰人身披冰甲，我们不禁屏住呼吸，让银幕上的影像和印象中的角色重合；甚至是安娜帕奎恩的罗刹女的一晃而过，法米克詹森的凤凰那回眸一笑，以及詹姆斯麦斯登的镭射眼的起死复生，仅仅几秒的镜头，也给人带来无限的惊喜。这一切观影中莫名的触动，早就在14年埋下伏笔。在影片中的过去与未来发生互动的同时，对观者而言新旧两个系列的期待与记忆也与影片题目相呼应般产生奇妙的纠缠。

两位查尔斯跨越五十年为了拯救未来而进行的心灵对话，两位艾瑞克在不同时间为不同的信仰而战却皆如神灵降临般在空中悬浮的身影，X-Men传奇在过去和未来的交织之间完成了传承。在这场未来对过去的逆向推动中，每一位卷入其中的人都在起着变化。

金刚狼虽然仍保持着狂野不羁的角色魅力，却不再是以往故事中横冲直撞的肉搏型角色，以削减攻击力为代价换取了政委及心灵导师系的超能力。本片中狼叔的超能力和打斗戏份让给了其他人，在战斗中的主要作用是被打飞。但其文戏部分则大大加强，与其说是主角，更多是作为线索人物存在：要说服X教授与万磁王合作，要耐心劝导X教授重新振作恢复心灵力量，要协助他们阻止魔形女瑞雯为复仇而走向黑暗的不归路。

相比前作《第一课》X教授和万磁王二人作为绝对主角的设置，在本作1973年这个时空的故事中，由于并不存在前作中塞巴斯蒂安肖这样战力强劲的大boss，更多的剧情是围绕X教授，万磁王和魔形女展开的。三人各自执念，X教授想要在拯救世界的同时拯救自己的妹子魔形女；万磁王则依然不肯放弃征服人类的野心，为了改变命运不惜视魔形女为弃子；而魔形女则怀抱为成为Trask实验牺牲品的同伴复仇的意志，一心要置Trask于死地。

在金刚狼思想政治工作异能的治愈下，X教授看到了自己所面临未来的种种空难，为了世界也为了妹子瑞雯，重新接受了自我，和老狼野兽一起踏上对魔形女的拯救之路。他也传承了来自未来自己的信念，最终帮助人类认识到了对抗与杀戮之外的另一种选择。

万磁王相信了金刚狼关于未来的说辞，虽然被X救出牢狱，却依然决定要走自己的武力振兴之路。在万磁王心中，变种人的未来才是greater good，为此他不惜想要通过抹杀同伴魔形女这一导致变种人克星——新式哨兵机器人出现的关键因素。万磁王的技能再一次成为电脑CG经费支出的大头：他通过原子级金属操控术控制了哨兵机器人，将体育馆作为套圈将总统府变为瓮中之鳖。

魔形女在这一部中仍然利用自身特长扮演间谍的角色，并为了向Trask复仇而展开苦苦追踪。接触到同伴丧命的真相，被万磁王的背叛，被X教授召唤，魔形女经历了更多的心态变化。在万磁王要屠杀白宫之时，在X教授一再劝说下，方做出最终抉择，挺身而出击倒万磁王，并因此真正拯救了未来。

于是，在金刚狼完成使命，意识回到五十年后新的未来中，我们看到X教授的学校再一次变得生机勃勃，X-Men齐聚一堂，在传递欣慰的同时，也传递了这样一个信息：老X-Men三部曲的故事在这一时空中已不再存在。

这也算是美漫中利用时间穿越改写历史而进行整个世界重启的惯用手法，一定程度保证了之后故事发展的独立性。考虑到时间穿越等类似题材应该不会再在续作中采用，这一次怀旧意味十足的久别重逢，也极有可能是老X-Men班子的告别。尽管老的X-Men三部曲有着或多或少的遗憾，而这些时间，这些故事和这些人物，即便是在影片时空中被改写后不复存在，在我们心中，却仍然不会老去。

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p.s.关于影片的一些小细节：

1. 未来世界，变种人抵抗军利用幻影猫的意念跨时空传送能力不断的进行Save & Load（原作中穿越的人是幻影猫自己），除了两巨头、冰人、幻影猫、风暴和钢人（巨匠）是老面孔，其他的几个应该算是这部电影中加入的新角色，包括毕肖普Bishop（能力是吸收能量并发射，相当于肉体电容器），战迹Warpath（强健的近战型战士，影片中还体现了千里眼），太阳黑子Sunspot（能力是吸收发射太阳能，不过电影里基本上就是火人......），闪光Blink（创造空间通道，人肉portal发生器......）。范爷的Blink虽然台词不多，但给的镜头还是很多的，而且超能力十分抢眼，最后大战时使用传输门和钢人配合将下落的动量由垂直转为水平方向，真是portal的强烈即视感。不过令人感到痛心的是，在哨兵的压制下，这些人在电影里基本上都死了两次......

2. 1973年出现的快银，拥有超级速度的变种人，狂拽酷炫的角色，在营救万磁王时更是有一段喜剧感十足的表演。值得一提的是，为了暗示或致敬原著中万磁王和快银的父子关系，影片中当万磁王介绍自己的超能力是控制金属时，快银回应说他的母亲曾经与一个类似的人约会过。

3. 万磁王获得自由后为了不被X教授掣肘，故地重游去夺回自己的反心灵控制头盔。在放置头盔的展柜中，还可以看到一只放大版的膜翅目昆虫翅膀和一件破损的曾于《第一课》中出现的X-Men制服，前者是前作中出现的变种人精灵Angel的遗物，后者是Havok的制服。且万磁王之前和X教授争吵时透露出天使海妖红魔鬼白皇后几人的死讯，为电影的基调蒙上一层压抑的黑纱（白皇后Emma Frost居然在镭射眼出现前就挂了，不是人气主角真是要泪奔......）。

4. 《第一课》中正反派团队中除了三角关系的三人和野兽，幸存下来的还有会发射红色能量光束的Havok（原著中镭射眼的兄弟），他和蟾蜍人（老X-Men第一部中万磁王手下）、纹墨（右眼有纹身，能力体现在手心生化危险标志可以导致人眩晕恶心，原著中其超能力并非自带）、Spyke（？疑似，但和原著能力不同）等人被派往越战战场，在被送回Trask工业当实验品前被魔形女营救（可喜可贺）。

5. 关于史崔克的儿子，即出现在老X-Men系列第二部中被史崔克用于控制X教授的心灵能力变种人Jason，本片中Trask曾经问起史崔克儿子的情况，史崔克的表情似乎有些复杂。在X教授一开始尝试使用脑波增幅器Cerebro寻找瑞雯时并未成功，X教授当时很懊恼的抱怨自己无法控制能力“像自己曾经的一个学生一样无助”，有可能指的就是史崔克的儿子。

6. 影片开头展示的是大战过后废墟中的纽约市，这里是X战警总部和X教授学校的所在地，也是原作Days of Future Past漫画第一个场景。在被关押的人群中可以看到一个右眼纹身的人，看似可能是后面出现在越南战场上的变种人纹墨。

7. 结尾彩蛋应该是下一部X-Men的预告，对应所谓的世上第一个变种人——天启（不是明朝的朱由校......）的故事，虽然控制金字塔的看似女子（有朋友在回复中认为只是比较清秀，但愿如此= =）但天启是爷们无误（不知道是啥亲戚还是故意搞的性别反串，最好不要= = ），不远处的沙丘上四骑可能对应原著漫画的天启四使徒。

    以大人的思维考虑问题，或许永远也不会想到白天里用来绘画上色的蜡笔竟然在夜深之后回到属于他们的彩色世界，然后在你睡醒之前他们又再度安静的躺回原来的地方。想象着深夜里一边是昏沉的黑暗世界，而另一边却正是欢乐正当时，这是无限丰富的想象力的延展，也是首部以蜡笔为题材的动画电影《蜡笔总动员》的故事情节。这部由幸星动画联手好莱坞团队打造将于2月6日上映的亲子动画电影恰如其分的填补了寒假里影院合家欢电影的空白。色彩斑斓的世界、积极充满正能量的主题以及乐嘉、贝儿、陆毅赋予角色或呆萌或可爱的配音，都注定《蜡笔总动员》会是这冬日里一颗璀璨的星。
    《蜡笔总动员》以妈妈催促正在画画的六岁小男孩奔奔赶紧上床睡觉展开故事，看似平常的开场却随后开启了一个绚丽多彩而又充满魔力的世界。原来每当夜幕降临，奔奔睡着以后，他的蜡笔小伙伴们就会苏醒，这些有生命的“蜡笔小人”唱歌跳舞互相调侃。他们穿过一条特殊通道回到属于他们的世界—美丽神奇的七彩城。七彩城里有维持他们色彩和生命的七彩瀑布，故事正是讲述一群蜡笔小人为了保护七彩瀑布而跟“蠢萌反派二人组”展开的一场奇幻之旅。
    贝儿在第二季《爸爸去哪儿》中俘获超高人气，此番在《蜡笔总动员》中为胆小怯懦但内心丰富的小女主角黄小仙配音简直萌的不可方物。黄小仙顾名思义是一支黄色的蜡笔，她对一切都充满好奇，可是天生胆小的性格又决定她没有办法见识更广阔的世界。从一个唯唯诺诺的小姑娘到最后获授七彩城最高荣誉勋章，观众一定好奇这期间究竟发生了什么事情。陆毅则为勇敢乐观的蓝色蜡笔蓝小帅配音，故事外的陆毅对女儿贝儿宠爱有加，而故事中的蓝小帅跟黄小仙则更像兄妹，蓝小帅总是战在黄小仙的前面，随时准备为她遮风挡雨。乐嘉为绿色蜡笔绿泡泡配音则算是将他FPA性格色彩创始人的身份发挥到极致。每一种颜色的蜡笔都拥有自己的性格特点，而细致的绿色、勇敢的蓝色、火辣的红色、缺乏自信的白色、沉闷的黑色以及怯懦的黄色谁又能说这中间没有倾注乐嘉多年来对色彩的研究结果呢？
    如果你认为《蜡笔总动员》仅仅是一部正义战胜邪恶，最终重新迎接光明主题的动画片那你就太小瞧孩子们的奇幻梦想世界了。即使主题简单鲜明如动画片也早已摒弃了直来直去的非对即错的逻辑。严格的讲，《蜡笔总动员》里没有真正的坏人，就算潦草大王跟小邋遢也都有着自己最初的梦想，他们不想生活在破碎和黑白的世界，同样向往色彩斑斓的精彩人生。正能量不是喊口号，而是通过寓教于乐的形式让人心悦诚服的接受真善美，像潦草大王最终穿上了华丽的衣裳，而蜡笔则会为小主人绘制越来越多的美丽心情，欢乐冬日，蜡笔同行。

正值中伏暑天，酷热难当，不过要说到消暑利器，相信除了空调外，惊悚片也是一个不错的选择。由李威、李子雄、石小满主演的惊悚悬疑电影《红髅》将于8月7日上映，这部以民国时期的北平为背景，集爱情、惊悚、悬疑、谍战、民国等众多元素为一体的影片，在并不复杂的人物身上展现出了一个复杂的故事，深入人性深处，揭秘乱世险恶。情节料之外又情理之中，上演了一出北平无鬼事，尽在红楼中的精彩悬疑戏码，是近期国产惊悚片中少有的诚意之作。

故事起源于民国时期，一处被称为“红楼”的北平史料档案局。这是多数惊悚片惯用的故事模式，以一个诡异的中心地为基点，通过各种灵异事件引发关注，从而实现幕后操控者的利益目的，《京城81号》《封门村》等同类型影片莫不如此。有一天，在这里工作的老余忽见冤魂，并恳求他前往家乡胡家峪找到女儿胡妹来寻回自己的尸骨安葬，有些像《西游记》中唐僧梦到乌鸡国王托梦鸣冤的桥段。影片为力求真实，增加惊悚氛围，直接将冤魂放于现实，而非梦境与幻觉，这样的设置非常大胆。

随着冤魂女儿胡妹的出现，使影片真正进入正题。胡妹虽一身农村姑娘打扮，却超凡脱俗仙气十足，清澈的眼神中充满故事，可见导演对于角色选择上的智慧。她先是将老余的儿子望然迷得神魂颠倒，后又可以直接住进警察局长的家中，魅力和魔力兼俱，是幕后大Boss嫌疑最大的一位。另外余爷、卜余、隋爷三个重要人物表面上看是一条辅线，但三人拥有大量的人物对白，超多的人物特写，这暗示着他们在整个故事线索中的重要性。导演用大量时间来耐心铺陈，非常用心。

最终谜底的揭晓相信会超出所有人的预料，每个人都可能是幕后黑手，但每个人又找不到作案动机，难道真的有鬼？在这里可以剧透的是，每个人的结局都会令人意外，不得不惊叹编剧的想象力，导演的驾驭力。影片的结尾，并没有像大多惊悚片一样草草收尾，找出不是吸毒就是得病的借口圆鬼，而是编织了一个庞大的阴谋，既圆了故事、剖析了人性又实现了影片的历史隐喻，战争警醒，一举三得。

   在色调、画面上，影片也走出了既往惊悚片的模式桎梏，大胆用了明光、艳丽的色调镜头画面，明暗间的转换，快慢节奏的运用，都令人耳目一新。李威、梅俪儿、林好三位年轻演员表现出彩，一个呆、一个痴、一个魅，为这部惊悚题材影片罩上了一层青春的色彩。三位老戏骨，又起到了黄金绿叶，震场的作用，使影片既有严肃的情境，又有清新的元素，扩大了受众范围，这样的演员搭配绝对是影片的亮点之一。时下，不少热门影片都是根据好的IP来做内容，而《红髅》这部影片则是由真实历史事件改编的故事，再次证明最好的IP永远源于真实的生活。

最近逛电影网站时，目光常常不自觉的被页面上的一个动图广告给拽过去。主要是那中间有一段（或者两段）看上去很激烈的情[哔]戏。虽然知道国内影院不会真的放什么大家爱看的画面出来，但我还是抱着批判的眼光把那个广告仔细的看了一遍，发现那段情欲戏的女主角的外形明显不是我喜欢的类型，于是对这电影本来就不大的兴趣瞬间又减了几分。一直看到最后几帧，赫然出现了“娄[哔]作品”的字样。娄烨…呵呵。

年轻时出于好奇，有一阵子喜欢搜集中外的[哔]片来看。听闻娄烨有部《颐[哔]园》（貌似这片现在还[哔]着，豆[哔]条目都没有了），因为大[哔]度的情[哔]戏份而被[哔]。于是年少气盛、血气方刚的我自然是在网上到处跪求种子。好不容易被我找到，跳着看了没几分钟，就倍感失望的把电影删掉了。电影整个的质感就是一副受潮发霉的样子，而那些激[哔]戏也都拍得脏兮兮的，毫无撸点。用赵[哔]祥老师的话说，“本来这事儿是一个很美好的事儿”，结果被拍的这么不堪入目。我幼小的心灵受到了深深地伤害，只好赶紧去看两部岛国的片子压压惊。只是我从此以后就对“娄[哔]”这名字没什么好印象。又过了几年，听说娄烨又拍了部最为我这种国产直男癌观众所不齿的“中国女文青找外国男屌丝千里送[哔]”的故事，于是对这位导演更加深恶痛绝。那会儿觉得娄[哔]就是个仗着一身的艺术细菌而自命不凡、对观众充满恶意的文艺片导演。

关于本片的那个广告，当时觉得自己完全没有被打动。但是自己管不住的潜意识却似乎受到了影响，开始不自觉的留意这部电影的一些相关资讯。当我看到这部电影的海报时，对娄[哔]的那种“高高在上”“充满恶意”的印象开始动摇了。

因为笑。一个满怀恶意的人是拍不出这种温暖人心的笑容的，或者说，一个满怀恶意的人是不可能让这样一帮笑的这么好看的人聚集在他的镜头前面的。我对这电影的好奇被激发起来了。之前我就知道这部电影是关于盲人的，但由于对娄[哔]有着那种固有的偏见，所以觉得让他去拍这个弱势群体也许是对这个群体的伤害，并会间接伤害到观众。看了那幅海报后，我的顾虑被打消了，愿意相信他是抱着善意去拍这个群体，并把他们最美的一面展现出来。这应该也算是某种意义上的一笑泯恩仇吧？然后，当我再次仔细的看海报时……卧槽，第二排正中间那个不是我的新男神黄轩吗？！

上面说了这么一堆关于自己对娄[哔]的纠结看法，其实都是瞎扯。我会去电影院看这部电影，其实是又一次的脑残粉冲动消费。今年十月之前，我都不知道有黄轩这一位演员，没看过任何他演的作品。我得再次感谢被我黑了无数遍的《黄[哔]时代》，看那部电影的最大收获就是发现了我的这位新男神。那部将近三个小时的电影当时看得我如坐针毡，而临近结尾处骆宾基的登场，简直是救我于水深火热之中。之后我又去看了《蓝[哔]骨头》，结果我的男神，没有一点点防备、就这样出现！这特妈就叫惊喜啊！不过上面说的这两部电影里，黄轩基本上都是打酱油的，而在本片里可是戏份最重的关键人物。这虽然是部群戏，但要说黄轩饰演的小马是本片的男一号，估计观众都不会有异议。

影片开场不久让我眼前一亮的戏份就是小马摔碗抹[哔]子那里。我最喜欢的就是这里由暗到明的突然转换。不过我的点一向跟正常人不一样，看到这里之所以觉得有趣，是因为想到了回声定位什么的：身为一个盲人的小马本来是什么都看不到的，所以一开始画面是黑暗模糊的；而他一摔碗，发出的声波帮他像夜魔侠一样脑补出了周围的景象，所以观众也随他一起变得视野清晰起来。电影里有大量小马的视角，在这些戏份里，导演常常用小马的视角来作为观众的视角，带我们一起感受盲人的世界。这些盲人的视角，虽然黑暗模糊，但却大体上比较柔和，没让我产生什么不适感。导演在这方面展现出了令我意想不到的温柔的一面。

片头的演职员介绍是通过旁白的形式出现的。我听到旁白郑重其事的念“娄[哔]电影作品”时，心想这人得自恋到什么程度，还非要念出声来。接下来听到其他演职人员的名字也都从旁白的口中念出来后，我才反应过来导演的用意。盲人的世界里，听觉具有很重要的地位。如果说存在就是被感知，那么对盲人来说，在一定意义上，存在就是被听到。导演让旁白把本来可以默默地打在屏幕上的演职员表念出来，是要提醒观众：准备进入盲人的世界了。

本片大量启用了非专业的盲人演员，他们的表演自然真挚，增强了电影的可信度。除此之外，视力正常的专业演员们也极力模仿盲人的一举一动，几可乱真。不过我觉得有一个人是例外的，就是梅婷扮演的都红。她的眼睛太有神了，不像盲人。可能这是导演有意为之，因为故事中的都红就是因美貌而常常令顾客不敢相信她是盲人，所以她作为一个盲人与视力正常的人在外观上的区别就被刻意缩小到可以忽略不计的程度了。一开始对这角色没什么感觉，可是看到她拒绝沙老板的告白然后被催上[哔]暗骂顾客那里，却忍不住笑了出来，觉得她有点可爱有点甩。电影中让我印象深刻的两大金句也是借她之口说出来的，一是她对小马说的关于人、车、相撞的那一段，再一段就是她拒绝沙老板时说的“你只是沉迷于一个概念（美）”。我的理解是大部分人的爱情都是沉迷于一个概念，这是一个自我催眠的过程，我们看到一个我们认为对的人，然后为了坚定我们去爱的决心，就自我催眠告诉自己对方身上有某个自己迫切需要的“概念”，比如美、可爱、善良、体贴、聪明、风趣、爷们儿、有钱、任性，等等。沉迷于这些其实无可厚非，因为它们也是我们身上的一部分，有人想追求一种把这些标签都剥离的最纯粹的自己，其实很难。我们是由这一系列不同的参数交织成的，改动一个数，我们就可能变成另外一个人了。

如果说沙老板是沉迷于“美”这个概念，那么我觉得小马应该是沉迷于“嫂子”这个概念。他在失去眼睛的同时也失去了自己的母亲，所以对于年长的女性应该是有一种渴望的。所以他会紧紧抱住嫂子，把头枕在她的胸口；他在第一次与小蛮做[哔]时，那姿势也很像在母亲的怀抱里。

电影海报上的宣传标语是“散客也要做”。从这部电影的上座情况来看，确实是够散的，完全没有我之前几次去影院遇到的人满为患、一座难求的景象。导演大概也很清楚会这样，所以那句宣传语不无自嘲的意味。从之前导演接受的一些访谈能看出来，他非常希望这部电影能面世，从而引发观众们对盲人这个群体的关注。他可以为了这部电影的过[哔]做出以前不会做的让步。当然据说这次导演本身拍的时候就比较收敛，没什么太过火的东西，所以也没有什么需要让步的地方。总之，这电影让我感受到了娄[哔]的善意，还有诚意。

影片最紧张也最有视觉冲击力的一场戏就是王大夫逼退讨债公司那里。这一段没有走俗套苦逼路线，而是刻画了一个爱财如命又有血性的形象。好在最后王大夫的身体似乎并没有大碍，所以这次危机的处理似乎也算得上皆大欢喜。他刚去厨房拿菜[哔]时，我还以为他是要烧一桌好菜，然后大家一起坐下来有话好好说。最后债主放弃要钱临走之前很没有礼貌的骂了他一句，我觉得十分欠妥。如果是我，临走前跟说的最后一句话大概会是“你很有想法，跟我学讨债吧。”

也许这一刻，叶珊从她的高级公寓中醒来，冲澡提神，并用上她们公司引以为傲的化妆产品；而方骏则从小四合院里探出脑袋，端着茶缸在自来水井边洗脸刷牙。

也许这一刻，叶珊还在写字楼中处理邮件，指着杰米等十几号人手痛骂；而方骏正在巧舌如簧地帮人撮合对象，四脚朝天地帮人张罗婚事。

也许这一刻，叶珊还在同她的前夫吵得不可开交，摔锅砸碗；而方骏正在为自己的妹妹大费脑筋，当爹当妈。

可是总有一刻，叶珊会盯着自家的毛球，大眼瞪小眼地诉说衷肠；而方骏也坐在自己的温室里，守着一屋子的冷血动物感受落寞。总会有一个时刻，当方骏看着婚礼上的一对对新人时，会试图用左手握住右手；当叶珊看见自己瞎了眼找的混蛋前夫，会恨不得自己马上嫁出去。

她们（闺蜜嘛，就用她吧）都在按部就班地工作，她们是社会动物，她们可以领导一方，但失败的婚姻和拖油瓶的妹妹让她们都只能在独处时孤独而沉默地生活。日升日落，时间流逝，陪伴自己的只有工作与生活。

这是我们这个时代大龄青年的缩影，或许有些矫情，或许有些做作，或许有些夸大，但快节奏的工作让男人变成了牲口，女人变成了汉子；快节奏的恋爱则把女汉子变成了马前卒，而男人则自卑地成为男闺蜜。这并不是女权主义的复兴，而是男神女神们都受过伤，流过泪，因为地位、薪水、门不当户不对等一系列的问题压得心力憔悴，不愿意为值得托付一生的爱情哪怕尝试些许。这不能怪她们，因为被爱情伤害过的人都知道那种滋味，她们怕疼。

只是我会想，当女神和男闺蜜看恐怖片时，会不会真的相互嬉笑逗贫；而当男屌丝认识到门不当户不对时，会不会真的像癞蛤蟆那样一头栽进地里，任凭女神的哭爹喊娘上杆子就是不出来。现实世界其实本就很苦逼，癞蛤蟆想吃天鹅肉的多了去了，天鹅却从来没有让他们够到过，那些山盟海誓西沉斜阳之类的场景，在现实中反而非常矫情。
　　
我们乐见电视中的各种矫情，为笑而笑，也有各种狗血与虐心，其实现实也有如此，女朋友恋爱了，男朋友不是我，老公结婚了，新娘不是我，女神去香港了，可惜不是我……现实中的大城市，每天都上演着这样的悲喜剧，那些围绕在女神身边无名也无实的男闺蜜们应当心有戚戚焉。电视剧中的叶珊与方骏，俨然原来就是我，是你，是他，是她。单相思的乐在其中，两情相悦的狂喜，关心则乱的鲁莽，因爱而生的勇敢，因爱而生的自卑，对永失我爱的巨大恐惧，失而复得的欢天喜地，并肩而行的自信与信任，共同面对今后生活的责任。那些巨大而猛烈的感情，为何让我们不禁为之动容，还不是因为我们自己原是如此渴望身处其中。 （抱歉抄袭了）　　 　
　　
是的，而今我坐在温室当中，是因为有你放出的海浪声，有你吹出的加勒比的海风；而你看着叶小珊，那也一定是在想从它的眼中，读出女神的爱意与落寞。“师傅，你终于来了。”猴哥大闹天宫五百年后，被唐僧收服，再无二心；如今这些能上天入地的大龄青年们，也在期盼着同一物降一物的异性（或同性？）能够十指相扣，不再放开，不再分开。
　　
因为我们过去所有等待与失败，都是为了和这一刻有关的现在和未来。
　　
就算没法与你共享最好的青春年华，也总算会把余生托付；就算不曾相互支持，共同庆祝入职、升值、加薪，也总会成为相互进步的动力；就算没有了工作、与家人为敌，也愿意为对方付出所有的牺牲；就算自己心甘情愿，对方也会被这种奉献而感动乃至压抑……

就算没有能写成故事的经过，也是你知我知的传奇。
　　
请原谅我的嘴碎自卑却死性不改，请原谅我的强势凌人却依然期盼幸福，我们都是这样的追求浪漫： 借我一年时光，我还你一生幸福！

都说这个是电视版宝强马蓉现实剧，45岁的马国梁是某国家事业单位副主任，正处于事业转折期和中年危机阶段，却接连遭遇了妻子出轨、丢官、辞职等多重打击，而且抢走他的妻子和职位的，竟然是他的下属、他媳妇的初中同学，这个人生的大嘴巴子抽得辛辣得很。

这部最近热播的电视剧《中国式关系》，没有帅哥靓妹小鲜肉，却一样可口有劲道，马国梁的大男子主义和毒舌，刘莉莉的委屈小女人和背叛，丈母娘的刁钻势利和强硬，这一切构成了独特的中国式家庭系统，在这个系统里每一组关系都非常重要，它们最终达成了一种平衡，无论把哪一个人单独拎出来看，都会看到可爱可怜可恨的样子，可是当我们把他们放回系统里去，就可能显得非常合理和必要了。

一、马国梁的「大男子主义」和刘莉莉的「小女子没主意」

马国梁的暴躁、对妻子不够温柔、对女儿缺乏关注，都是这个男人比较“致命”的缺点，不过马国梁真的是这么一无是处吗？其实也不尽然，他一腔正义，有时候有些正气的迂腐状，爱教育别人，可他也很善良，关键时刻心不会狠总是留人一条活路，这一点和他的情敌沈运比就是截然不同的，他在家庭外面也是口若悬河、幽默不迭，所以商界的朋友会喜欢他（虽然也有他的特殊政府身份的原因）。

这么一个复杂的男人是如何“养成”的呢？事实上，马国梁当年追到众人喜欢的刘莉莉一定也有他的魅力之处、温柔之地。当我们看到一个人的一些不堪之处时，不能仅仅看到这个人自身的性格、人格原因，也要去看一看系统对他的改变所施加的力量。在他们的那个家庭系统里，刘莉莉是一个很少主见的女人（女儿），她大事小事全依靠着她的妈妈在做主、去折腾，她最常说的话只是“妈妈，好了了……”，所以当发生了她和马国梁的感情变故时，她显得六神无主，甚至分不清自己该不该和老马离婚、搞不明白自己为什么还为老马吃醋。在这样一个系统里，最终的关系就从夫妻关系转变成为一个男人和一对母女的关系。一个男人可以对自己的妻子温柔，又怎么做的到对一对母女温柔，这事儿太难，所以用大男子主义去防御这种尴尬是有其合理之处的。

二、马国梁的「大脾气姑爷」和丈母娘的「求地位妈妈」

当我们仔细地去观察这个家庭，会发现一些让人惊讶的细节，比如我们看到马国梁的毒舌指责起人来是刮骨三分，不过他的那个丈母娘也不是个省油的灯，那一双厚唇里的舌头也是巾帼不让须眉，他们两个遇到一起可谓棋逢对手，根本谈不上谁欺侮得了谁。而从沈运和刘莉莉新婚第二天早上，同一个丈母娘用同一碗腥腻腰花面、用十几年前同样的方式去“调教”新姑爷的时候，我们就知道了这个妈妈很费心地想在新的家庭系统里尽快站稳脚根。有所不同的是，新姑爷沈运和她是不对路的人，于是他们就有了第一次冲突，而马国梁多年以前却接受了她的“调教”，并迅速和她形成了新的“联盟”一过就是十几年。

当这个妈妈“调教”新姑爷受挫以后，开始不自觉地“怀念”那个旧姑爷，连称呼都变成了“我的国梁”，我们就可以知道这个系统在被打破平衡以前，其实是很稳定的，一个大男子姑爷，一个需要大男人来压制的大脾气丈母娘；一个渴望调教男人（儿子）的妈妈，一个愿意为了自己妻子被妈妈调教的粗犷的丈夫；一个需要依靠他人的小女子，一个大大咧咧喜欢指使人的大男人。

当然，稳定的系统不代表每一个都会舒服，平衡的系统也不代表不会受到每一个变化中需求的冲击。所以，当活在系统之中的刘莉莉越来越渴望男人对她的温存时，她开始难受了，而这一切是这个系统里任何一个元素都不能提供给她的：她的丈夫、她的妈妈、她的女儿，都不具备这个功能。这就有了来冲破系统平衡的沈运。

三、刘莉莉和她妈妈的共生「隔离」了马国梁

马国梁真的不是一个细心温存的男人吗？不一定。从他对待工作、外在社交等方面看，他应该不是个粗心的人，从他对待一个初次相识的霍瑶瑶，他估计也不是一个不会温柔的人，更何况小女子如斯的刘莉莉当年嫁给老马这么个其貌不扬的男人图什么呢，相信应该有老马温柔体贴之处。可是，为什么慢慢地都变了呢？

还是让我们回到家庭系统里来看吧，刘莉莉很早就没有了父亲，从小和妈妈相依为命，她也养成了唯母命是从的个性，在关键时刻她会毫不犹豫地站到妈妈这一边，当然她会用自己独特的方式完成目标，比如用低声下气的柔软，这一幕在她妈妈用一碗腰花面“调教”她的新丈夫沈运时可以看到：「你就让她小小地“调教”一下怎么了嘛？」这一幕还可以在她妈妈把一碗菜汤拨到沈运碗里，沈运不高兴时她从中调和时可以看到。我们可以想像到当年的马国梁是如何“沦陷”在她的柔软里的，那也是一种无力。

妈妈在岁月中成为女儿成长无法分化的部分，这个妈妈是绝对不愿意、也不能离开自己的女儿独自生存，所以哪怕让她用最无赖泼皮的方法，只要她能留在女儿身边、留在那个旧房子里，她都会愿意做的。她最需要的，只是和她唯一的女儿在一起，至于谁是女婿似乎并不重要，只要女婿能对她们母女听话就可以。由此我们可以感受到，母女一体的小系统是多么的坚不可摧，可想而知并不是老马想离开自己的妻子，而是这个共生体不自觉地在进行“排异反应”，这也就有了老马用忘我的工作来抵御这种排斥，最终忘我到忘记了女儿多大年纪、忘记了曾经如何爱护妻子。这就为所有的背叛和逃离创造了最肥沃的土壤。

四、凤凰男特质的沈运和丈母娘的斗争将延续

准确地说，沈运不是真正意义上的凤凰男，我们不知道他的家庭出身如何，从婚礼上他的父母面对老马的出现表现的茫然状，可以想见并不是见过大世面的父母。不过，沈运身上具备了凤凰男常有的那种吃苦耐劳的精神以及拼搏的狠劲，这给他带来了事业上的发展。而且他身上的那种忍耐的能力极为惊人，在自己偷情女友的丈夫手下工作处乱不惊、死死地等待，一旦得到机会绝对不手软，甚至会一脚踩到底，为了保住自己的局面甚至可以乱中取胜——干脆快刀斩乱麻把婚光明正大地先结了，就是为了不再受老马的“威胁”。事实上在与沈运的对决上，老马一直是处于劣势的，而且老马的软肋过于明显，就是他总是习惯性地先顾及别人。连第一次见面的霍瑶瑶都可以分辨出老马是一个“安全的好人”，刘莉莉、沈运与他朝夕相处，又怎么会不知道。

沈运注定是来打破这个旧系统平衡的人。很多人在组成亲密关系、组成家庭以后呈现的令人苦恼的特点，也许并不仅仅是这个人自身的原因，更是系统互动的结果，甚至是被系统平衡需要所做出的改变。沈运不是马国梁，所以他会受不了丈母娘入侵他的隐私——快递私自被拆，他也受不了丈母娘扰乱他的自由——早餐的习惯吃法。可是，一旦进入系统，有些变化是很难预防的，虽然他清晰地知道「妈妈是想把我变成第二个马国梁」，可是在他那个柔软缠断寸金的新婚妻子刘莉莉面前，他还是就范了。因为那个母女共生体的力量是巨大的，他对这个平衡系统的突围还来日方长。
 
用家庭系统视角去看待我们身边的家庭、或者我们自身家庭的一些不足和困境时，可以让我们不仅仅是看到那一个人的缺陷，更让我们看到人与人之间的互动关系，是如何影响了系统的运作和平衡，最终又通过系统如何影响了家庭里的每一个人。

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