天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

在一部电影中想讲狗狗与主人双向拯救的温情可以，想用西安地方元素打底、喜剧方式表达也可以，但这部片子野心很大，还想讲失恋后的自甘堕落、夫妻陌路彼此错过的爱情、孩子被父亲钳制的梦想、瘾君子和母亲的亲情、绝症后瞒着众人独自离开的悲伤、身有残疾仍不放弃生活的乐观、流浪狗被做成狗肉的动物关怀，中间还插了三四个MV。不停切换的剧情线中，观众对狗狗与主人的陪伴的主线情感没有一层一层地变得强烈，反而被切割、转移、分散、遮盖，直到最后结尾劫持冲突点题升华情感中基本没有了共情的能力。

这个电影有好的地方，开始看的时候还是很有兴趣的，然后很快被琐碎的剧情磨没了。第二次看发现整个电影构思和很多细节是有的。两颗星打给演员音乐，演员的演的都还不错，黑撒乐队的音乐也很有特色。放弃剧情，成为记忆力只有十分钟的金鱼，再见汪先森是一部不错的电影。

最后，致王大治导演兼编剧，如果电影剧情连贯性做不好真心建议去做短视频微电影，别再沉浸在自己编导才华的自我幻想中了，别再忽悠投资人拍电影了，也别再奇怪影院为什么不排片观众为什么不买账。

短评：私以为，剧本四星半，演技在线四星半（小配角的戏都太好了吧），但制作上有点粗烂（服道化太差，细节不走心）拉低评分。总分三星半。

到二十集，看哭了好几次（比如国妍在马路上认错老太太喊妈，比如兄妹俩谈心解开心结哥哥喊妹妹是小妈），笑傻了不知多少回（比如国斌问牛文正是不是他爸在外边的私生子，牛大怒：你爸能干出这事吗）。

长评：

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老太太吞安眠药自杀，误食了实验性药品，逆生长至20岁。//老头儿为了追回一起生活了五十年的老伴，也吃了药，重返20岁。

老太太却说，既然上天给了我一次重新开始的机会，我不会再选择跟你过那五十年了，我累了，够了。//老头儿以为老伴闹脾气。

老太太很认真地收拾好东西，要离开。//老头坐在地上抱住老伴大腿耍赖。

老头儿说，这五十年，我不抽烟不喝酒不动手，工资如数上交，每次吵架都是我先道歉，我怎么了我，你为什么不要我了？//老太太说，这五十年，我也工作也一分钱没少挣，家里里里外外大事小情都是我一个人操心，儿女我生，教育我管，你就负责高枕无忧做甩手掌柜，四肢不勤五谷不分。每次吵架都是你先道歉，好，我问你，你都错在哪了？

老头儿不明所以。//老太太走了。

乔装了新身份的老头儿，从旧相识那里/从儿女那里/从孙女那里，先后听到了类似的说辞，“我要是xx/我要是我妈/我要是奶奶，我绝对忍不了他五十年”。

20岁的老太太，有了新的追求者。//老头儿有了危机感，誓要守住老伴，也开始问自己，我错了吗？错在哪？

儿子公司要破产，女儿婚事要告吹。//20岁的老太太挂念儿女，满心焦急，无处诉说。

老头说，就算你要跟我分开，我们已经有了儿女，有了孙女，有了五十年的牵绊，你分得了吗？你的这些忧虑/苦闷，还不是只能跟我倾诉，我来陪你分担？//老太太心软了。

老太太求助于新的追求者，老头生气了。//老头说，你宁可去找外人而不找我，你是不信任我，是折我面子。//老太太给老头儿道歉了。

20岁的老头儿和老太太又一起经历了很多冒险。

直到有一天。

老头说，我终于知道我错在哪了。

我错在，这五十年里，每一次吵架确实都是我先道歉，我以为我放下姿态做了破冰者，我就是付出了。但是我其实从来都不知道我为什么道歉，也从来不知道你为什么生气，我只是想道个歉让你消消气，就把这一篇翻过去了。我做了太多徒有其表的道歉，但我从来没有反思过一次问题出在哪，然后这些矛盾/情绪，都是你一个人在消化。

老太太说，你从来都是做表面功夫，自以为大度地道着歉，却从来不觉得自己错。然后这些被掩盖的矛盾，这些被逃避掉的错误，在这五十年里一而再再而三的重复，你再道歉，再发生，再道歉，无休无止，从没有尽头。

我一个人面对这些，太累了。

老头儿说，你可以跟我说清楚啊。//老太太说，我说过很多次了，你根本没有在听。

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老儿头说自己做过太多徒有其表的道歉，然后自我感动于自己的包容大度。//老太太面对给出的台阶，要识抬举。

收起台阶，在老头儿那，这事就算翻篇了。

你问他，这事儿为什么会发生？以后还会发生吗？//老头儿抓抓头发，说，不知道啊，谁知道呢。

那些根本性的几个矛盾始终扎根在这段婚姻里，不被其中一方所看见。

五十年里，因着这几个矛盾而引发的无数次争吵，都因为这种看不见，不想看，懒得看，懒得想，而变得毫无意义。

周而复始，毫无意义。

官僚体系中有懒政，情感关系里有懒爱。

为低头道歉而自我感动的懒爱患者们，不会想到说，认清问题，一次性解决问题，才能真正一劳永逸。//徒有其表的道歉工程，兴建了千千万万次，也不过是虚无。

双方都懒，还能一拍即合、拍拍都合。

苦却苦在，一方懒，而另一方清醒。

清醒的老太太，看着自己的生活，在那几块相同的石头上被磕绊摔倒了无数次。//懒爱的老头儿，却自我感动并化成顽石，幸福了五十年。

老头儿问，你愿意重新跟我好啦？

老太太能这么回答呢？

我想她会点头吧。

毕竟20岁的老头儿是有八块腹肌的韩东君啊。

匆匆看了下短评，大家原来对这部片子真正主题理解有这么大的偏差。这片子的标签是Harvey Weinstein movie，它讲的不是简单的打工人打工魂，社畜，职场小白什么的，而是Harvey Weinstein性侵案的一个十分独特的视角。它聚焦于他的私人助理，但这个助理又并不是他的type，而且聚焦于一天的时间（entry-level的职员难以置信的漫长的一天），而这一天正是助理拼凑起了Weinstein性侵证据的一天。从这个角度来看，这部电影必须联系所反映的真实案件，不然对它的理解会完全浅表或者偏差。

从摄影方面来讲，整体的色调非常冰冷，后思极恐，大量的脸部特写和俯拍镜头突出了主角的孤立感和无助感。在声音处理上，主角的声音也是微弱的近乎被淹没。

本片的高潮无疑是Jane和HR的对话，从体谅到压制到批评，观众也不得不考虑到底Jane应该如何抉择，或者说她到底有没有选择。那个遥不可及的制作人梦想值不值得一次次卑微的道歉邮件和一次次良心的谴责。

看的时候在想，如果Jane和两个男助理去吃个晚饭会不会好些呢？她会得到一些support？还是会觉得大家都知道却心照不宣而更加幻灭呢？答案似乎是后者。

戴维哭泣的时刻：

1. 在长椅上，和阿曼达说她妈妈去世的消息；

2. 和朋友一起坐在看台，提到对未来的恐惧；

3. 去车站接客人，不由自主地流泪。

阿曼达哭泣的时刻：

1. 和戴维一起去广场，被告知不能进去；

2. 夜晚，不知原因，哭声让戴维醒来；

3. 戴维晚上不能陪着她；

4. 看比赛时，想起妈妈说到的“Elvis has left the building.”，以为选手即将输掉比赛。

从一开始阿曼达询问妈妈戴维是否因为她而生气，可以想到她其实是个很懂事的孩子，包括得知戴维晚上有事不能陪她，哭过之后还是祝转身回去拥抱并祝他有个愉快的夜晚。影片全部看完松口气，阿曼达的每次哭泣都有戴维的陪伴，最后虽然不是传统意义上的happy ending，但总让人相信还是会有好事发生。

没有人知道厄运会什么时候降临，不论处于怎样的年纪，都会需要一个去消化、理解、接受的过程，如果有人陪伴着一起面对，真的是一件很幸福的事情了。

PS：Vincent小哥什么时候可以演点开心的角色呀！！感觉那种快快乐乐傻傻的角色也挺适合他的hhhhh

鉴于一些人声讨我在影院拍了一张照片，在这里深感抱歉，已经删除，之前没有在意过，不过以后不会了。还有那些吹水的，评分是最好的说明，开局7.1，24％的五星，20%的四星，一个下午就掉到6.8再看看现在的比例。足够说明了。你们都努力了我知道，不用再在我这蹦踏了。以下是影评。

一流的阵容，二流的剧情，三流的镜头，不入流的剪辑。顺带黑一黑香港警察

香港就这么大的地方，有那么多的影帝，应该是整个世界影视资源最好的地方，港剧中有个三四位影帝参演没什么稀奇的。只是现在的港剧真的是白瞎了这么多影帝资源，痛心疾首。完全体现不出影帝的价值在哪里。都是影帝，下文对各影帝的演技就不做评价了。另外也说明一下这部影片名叫扫毒2，但剧情不承接上部影片，纯粹蹭ip

先捋一捋剧情：大致就是阿天（刘德华）极为痛恨毒品，发家致富后立志让毒品从世界消失，所以雇佣私人武装捣毁毒窝，发布天价悬赏要毒贩头头狗命的故事。

开头介绍了几个人物的关系，阿天（刘德华)，地藏（古天乐）原来是黑道的好兄弟，因为一些原因，走向不同方向。阿天搞金融，成为香港富豪之一。地藏在毒品之道越走越远。林sir（苗侨伟）是个缉毒警。林sir老婆在查地藏场子时被吸毒者杀死了，这个剧情跟了一段镜头，本以为是什么伏笔，结果是我高看导演了，到影片看完了也没表现爱妻之死有什么用。我猜测就是为了表现毒品致幻的可怕。全片诸如此类的半废剧情很多，在短短100分钟的片长中非常碍眼。着重提一下苗侨伟所代表的警方全程打酱油，根本不起作用。还占用大量篇幅。所以请苗侨伟只是为了露个脸，顺带黑一下港警而已吗？

当然槽点很多，也不是完全没优点，以下列举我个人觉得出彩的几个点

对毒品之害刻画的比较深刻，比较震撼的镜头就是阿天儿子的死，阿天回忆吸毒成瘾的爸爸，以及苗侨伟女儿的好朋友因吸毒致幻摔死。虽然镜头不多，但是印象颇深，从禁毒宣传角度来说这部片子是及格的。

血腥暴力方面比较真实，没有像一些港剧那样用一些假的不行的道具糊弄观众，及格。

题材方面脱离了港片传统卧底套路（老实说这套路真的看腻了）还算新颖，走出了不一样的路

此外的其他方面，只能说完全不合格

首先剪辑很糟糕，混乱，非常的混乱，一会拍拍阿天的私生子，一会拍拍阿天和南叔，一会拍拍苗侨伟抓毒，一会拍拍阿天和老婆的感情戏，感觉导演什么都想拍，最后什么都没拍好。没有金刚钻就不要揽瓷器活，有些名导通过寥寥的镜头可以提升剧情档次，有些只能拍的乱七八糟。

剪辑混乱的下场就导致剧情很不连贯，尤其是前半段，镜头不停切，感觉导演想交代很多事情，可是细想又好像什么都没交代，不知道是为了故作高深还是单纯怕观众看不懂。每个镜头都是只展现结果，没有拍出过程，用一些枪战片来敷衍了事。尤其是阿天新加坡之行回来雇佣私人武装狙击毒贩那段，铺垫太少了，就靠黑了香港警察局调出资料就完全可以搞定毒贩。我想说你都这么牛了，这点资料你自己不会查吗？非要黑一下警局调资料。也对比出香港警察都是吃干饭的。

另外还要吐槽一下枪战，作为港剧经典的枪战戏，居然被拍成这样乱七八糟我真的忍无可忍，惊险刺激全靠抖出来的，有些画面都糊了也拿得出手，简直是服气。

再有剧情设定也是漏洞百出，不管是阿天雇个私人武装就能铲除四大毒枭，或是天价悬赏就能要毒枭的命这些，都是个笑话，毒枭这么好杀，世界早就清干净了。简直弱智。再次突出了香港警察的无能，尤其是林sir的女儿质问林sir后跑去找阿天。确定不是为了黑港警吗？

回到主题，影片中的阿天信仰以暴制暴，以毒攻毒，这是影片表现的核心。只是这个核心是错误的，想要消灭毒品不仅仅是抓几个毒贩就能消灭的，主题是好主题，提供了戏剧冲突，可是到影片最后也没有情节去点开这层错误，我觉得很失败。

最后是两人强行上演了一段港片必备追车戏，最后撞地铁真的好狗血，结局真的很low

还有滤镜问题，看的真难受

这是一部空顶着影帝外衣的烂片，就阿天和地藏的关系，林sir和地藏的恩怨，完全有更大的表演空间，可惜影片留给几位影帝发挥的空间实在少的可怜，唯一给几位影帝飙戏的场景就是南叔的葬礼，可惜居然走起了搞笑套路。

个人觉得港片的长处是大咖们的演技，多拍拍有深度的剧情片感觉会更好。短处是思维固化，还在走十年前的路子，扫毒，赌王，枪战，港剧绕不开的

最后一星给阵容，一星给禁毒宣传

男冲林更新，女向赵丽颖。

出于前期对赵丽颖演反角给假小朵搭戏的好感，检索到这个标题简单的新剧。

也不新了才播出

毕竟假小朵除了演同性情感的电影（金马奖搭戏的那个矮粗胖台角），其他基本全系沙白甜的弱鸡儿形像，薄情寡义演的均好——不用演，演了反不像。

而且出道路数像极了红高梁的巩俐，色戒的汤唯，甚至被黑的张子怡，实在无奶可挤，也就无法满城尽带黄金甲

然后什么山楂树有话说父母亲不能少，就彻底绝缘，也很难相信了。

好巴继续说本戏。

有前期极尽套数和情色传播的同行对比

这个清高的网宣的赵某某也就很难有好感了

再家上宫锁脸城的出彩表演，什么贞洁偶像之类的就表要再用结婚生子洗了

拍戏就系拍戏演戏就系演戏，用现实人生去混淆戏中人生甚至选角包括地位系不太可能的。还要家上特殊的家庭职业背景，并不比其他演戏的好那儿去。反而让人直觉龌蹉。

再政治化就可笑了。两性之举也能搬上影视，现实举止洗脑定格（宣和不宣什么），就想改变已经视觉化的剧本和屏幕。就像山级片女角，想销毁胶片一样，甚至拍摄他人，不过改行从演员到导演，拍的还系山级，演的还系山级，身份从演员变成导演。却糊弄了观众，一定要个替死鬼来对比，那就不值当了。

当然想不通的人也很多，就像看了山级的人，为了证清白，有追棒的，有棒杀的，不过全系同类，而真正应该被追责的那个拍摄者，就从争议脱身，甚至变成主谋和黑手，安然无恙，甚至大行其道，升官发财，洗白洗黑，盆满钵满了。

好巴好巴，我再说一次，为了洗白赵小刀，洗成一个无脑刀片子嘴的直爽形像，能把20年代的剧本拍的比早期港台武侠片片还无情无义还复古，也算奇葩了，不过我也才看了第一集的三分之二，全是对白和打打打，没有什么合理甚至戏剧化的冲突。

制作要好过灵魂摆渡·黄泉

剧情看到一集结尾赵小刀胸剑

然后就好多武打了

搭戏林更新，更让想到前期王撕葱的风波，HAHA，资本市场就这样，不管炒作谁巴结依附谁洗白谁，全系为了赚钱。炒来炒去无关道德，何况法律。偏偏还要套上二者的概念给人洗脑，甚至恨不能政治上纲上线。而且大半国人就信着，洗白着参与着表演着

出钱在现实演全套剧本子的

收费在现实演全套当演员的

这复辟的坏风气，和着大上海的交际花，四九城的老泡儿，江浙杭的秦淮脂粉，甚至大东北的伪满旗日。怎么脏怎么来。难为这剧本用这么好的镜头，表达这白开水一般的情节。