在济南钢铁厂的废墟之上，两个大男人无所畏惧的讨论起当年。当人开始追忆往昔，那么说明他就开始老了。这让我也不禁感叹，饼哥终究还是被岁月蹉跎成了饼叔。这纪录片虽然朴实，但是真的勾起了我心里对家乡的思念了，食贫道的镜头是具有亲和力的，让你情不自禁的就想起了老家村头的枣子树、夏天放学路上老奶奶们围坐一排赶暑气、秋天的蝉叫个不停烦躁的心、来外地上学之后很少回家了，看这个纪录片就突然想起了年少时候的这些片刻，当时觉得烦不胜烦，现在却十分想念。关于饼叔的奶奶的片段是最让我动容的一段。老人老了，没了当年的意气风发，每天翘首以盼自己的儿孙能够闲暇时候就能回来看看自己。这是最朴实的愿望，某些时刻某些家庭里这也是某些老人最奢望着的事吧。浮云之下，饼叔奶奶是千千万万个老人家的缩影。

继剧版《三生三世十里桃花》后时隔三年剧版《三生三世枕上书》也终于来了

作为一个原著党对于桃花的影视化总体而言还是满意的，对于续作枕上书更是期盼已久，翘首以盼的同时却又担心续作会毁了原作，心情复杂还是点开了剧版枕上书

一口气看了10集，感觉就是没有了桃花里飘飘欲仙云雾缭绕的仙侠意境总是差点意思，太晨宫部分服化和打光辣眼睛，前期演员造型有点丑，但总体瑕不掩瑜

令我惊喜的是对于原著的还原度极高甚至某些改编方面胜过原著

小说里的某些台词情节居然都在剧版一字不漏的出现了，这点绝对好评

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观影中不得不时刻提醒自己，主角才16岁！所有片中表现出的冷静，克制，隐忍，放在这个年纪前提下都太过度了。也正因为这样，也更让人心疼。就像每一个旋转中逼近的特写都预示着一点点接近体能底线的摔倒。整片最大的张力，就在于时刻让观众都处在期待她好，和潜意识里明知不可避免的悲剧中拉扯。就像那颗椅子底下只有观众能看到，并且知道随时会爆炸的炸弹，揪心，但仍有一丝希望在，所以更是欲罢不能。只有在练习芭蕾和医院有关的情节中，还有泳池里，（泳池紧接着）是和芭蕾服一样纯净的天蓝；房间里，生日聚会，男孩家都是浓的化不开的橘红，前者单纯简单，是心之所向，后者，是不愿深陷又无法摆脱的现实。所以当舞台变成深蓝时，也预示着纯净被混沌的侵蚀。坐在舞台下的劳拉眼神表明了一切，失去芭蕾，也失去通过医学手段变成女生的希望（尽管是暂时的），她只好通过自己的手段，不冷静一次，爆发一次。最后一次抱着弟弟入眠，暴风雨前的宁静，终点即将来临。

谁又忍心对她生气……

最后，作为处女座，真想为导演和主角都大喊三声Bravo！Bravo！！Bravo！！！

郎朗的演奏好像是肖邦练习曲，最适合练钢琴的人了。而且再加上电影，画质优美。你去开头看一看伦敦长什么样，那画质简直美极了，就像真的一样。你瞧瞧人家郎朗的演奏多么优美。 影片你到底讲什么内容我都没听清，但是这并不重要。

你得吐槽那些评一二星的人，他根本就不懂艺术，音乐，画质。到时候你在导演或演员面前说，保证被他揍死耶。

如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。

人物大部分有仙剑奇侠传三外传的影子，一魂一魄肯定改编自南宫煌和星璇孪生兄弟的关系。剑圣、酒仙就更不说了，几乎直接照搬游戏里的剑圣和酒剑仙。“无尘剑”更是仙剑奇侠传中的名剑........现在的仙侠剧编剧已经到了要用仙剑来启发思维的地步了吗，虽然仙剑剧情好，但是国内编剧真的做不到原创一个好故事吗，就一直打这些擦边球？

用插叙的方式讲述了一个故事，董洁饰演的丁碧云是一个聪慧，勤劳的苏北女孩，她年轻时候学了裁缝手艺，认识了付强，付强一副混混模样，碧云的妈妈十分看不上付强，我也觉得付强粗俗肤浅，实在配不上碧云这样的清丽佳人。但是碧云认为从小到大，只有付强支持她的梦想，不顾众人反对，义无反顾嫁给了付强。这时候画面切到了碧云的儿子小军报高考志愿的画面。碧云给小军规划了以后的路，让小军报考家附近的师范学院，在碧云心里老师是个不错的职业，稳定有寒暑假，可是小军有自己的文学梦，最终报志愿的时候，小军瞒着妈妈报考了上海的大学。这对母子是不是一样的倔强呢。碧云婚后曾有过短暂的幸福时光，小军三岁时，付强出轨，于是两人离婚。碧云一个人带着小军生活，碧云在一个纺织厂工作，碧云善良忍让，在厂里是一朵勤勤恳恳，默默无闻的小花。可是天有不测风云，她的好姐妹，另一位工厂女工干活时压断了手，碧云为帮她讨公道，得罪了厂长，因此被工厂开除。画面切到了小军上大学了，大一加入学生会的时候，因为为人耿直得罪了外联部部长，遭到整治的画面。这对母子一样的朴实，勤劳，善良，也一样的耿直，正义。这让我不禁思考，我们的父母经常念叨劝告我们，是不是年轻时候吃过一样的亏，上过一样的当，总是希望我们不要吃那样的苦，走的顺当一些。

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3.5怎么说呢一直到上大学前的戏份我都很喜欢甚至是会跟别人强烈安利的那种，类似有请回答1988的那味儿但是又很特别，是很美好值得怀念且专属于中国高中生的青春了。可以感受到剧组很用心地在打造那个时代的背景与氛围，细节真的很良心；然而上大学后，一开始无论弹幕和评论里在怎样吐槽，我都秉持着还能看下去还没那么糟的念头，直到24集女主跑去找程朗大哭那一段，我实在是绷不住了，受不了了真的。。。。

但还是看完了全集，我只能说女主的人设和所有行为我都可以理解并且确实是偏现实向的。可越到后面就越显得又臭又长，观众看不下去也是情理之中。几对情侣的纠葛整整从大学过渡到工作期，看到36集发觉是这样的结局后，我忍不住想说前面冗长的一大把铺垫简直是在耍流氓，连同这个剧名一起。

如果说取《上游》是为了尊重原著，然而原著的结局以及情感走向其实更符合逻辑，既然为了讨好观众把结局改了那为什么不顺带取一个更讨喜的剧名还能吸点播放量。百思不得解，整部剧给我一种高开低走一手好牌打的稀烂的感觉。

高中时期因为家庭的缘故被迫转学，和一群陌生人相遇相知，收获了新的朋友和美好的记忆，和家人和解。通过努力考上心仪的大学，毕业旅行虽然意外重重但很美好......这些都描绘得很好啊，直到爱情成为了生活和电视剧的大头重心后，你就会发现所有的剧情都在围绕着几个人发展你喜欢我我不喜欢你这样的戏码，放在现实生活中这样的纠葛有太多太多，但是在电视剧中过大的篇幅只会让人疲劳并直呼：妈的这什么啊不看了！

女主的人设属实不讨喜，但是生活中的大家其实都是这样矛盾纠结的个体，所以我才会觉得我能理解但是不喜欢看。说到底是剧情的发展太缓慢了，一切都堆叠到最后一集全向输出，就像为了一个好结局而弄的好结局似的。但是演员还是好的，我是因为在巴比伦恋人中被王瑞昌所吸引而来看这部剧，一开始觉着他长了一张冷峻的脸怎么演这样跳脱的角色会让人出戏，但是越看越觉得，他简直就是陆湜祎这个角色本人，他的演绎让人丝毫想不起他之前演的别的角色是什么样的姿态，这一点我觉得很厉害，还蛮期待看他之后别的角色的。

看完其实也没什么圆满的感觉，甚至还有点不爽，但是想想二十多集前的那些剧集，又有些不忍。所以大家感兴趣的话可以去看看，看到二十多集弃了也不影响观感，甚至可以美其名曰“残缺也是一种美”。

全剧刻画得最好我最喜欢的一个片段，实际上是程朗跳高，从栏杆翻越过去的时候，小橘抬头仰望的脸。这个镜头在片尾曲一开始就有，我一直很喜欢，看见这个画面就好像一下子可以回到最青涩美好在阳光下的那些时刻，身上暖洋洋的。

这部剧看到中段，喜悦和感动参半，其中最令人无法忽视的就是高斌和高阳这对行为举止如出一辙的父子，他们的靠谱和不靠谱都像一个模子里刻出来的，像太阳一样照耀着所有人，也背对着所有人把悲伤留给自己。

父亲是国企高干子弟，从小吃穿不愁养尊处优，在那个年代考进体育大学的天之骄子，参加过第一届大学生运动会但因伤退出，这些过往一直停留在高斌的生命里，可能因为“芳草地”文静没有选择他，可能因为高阳母亲安娜决绝地离开铁原，在他遭受挫折的时候，是曾经生命的光辉在安慰和陪伴着他，也许真的给到了些许慰藉，但正因为这样的沉湎，高斌的人生也开始止步不前。

好在斌哥拥有一个好性格，乐观开朗，善良仗义，他就像一个长不大的老男孩，在高阳的童年里留下了很多快乐的足迹，父亲也在自己力所能及的范围里给孩子自由和空间，让高阳能够恣意成长。可是高斌从来没有意识到，是否高阳真正需要这些，或者除了这些，还有哪些他会需要。在家庭关系中，父子关系总是羞于表达，呈现出来的状态往往沉默，而在高家十几年单亲父子的家庭里，如何承担起责任和使命感，是高老师和高阳需要去学习和完成的课题。这道人生的难题，直到叶晓文猝不及防的加入，才徐徐展开在父子俩的面前。

高阳就像一个少年版的斌哥，大大咧咧咋咋唬唬，把生活过得鸡飞狗跳但也多姿多彩，在学校的小团体里是带头大哥，上下学都呼朋引伴，朋友们对他看似欺负的玩笑都毫不在意，因为在朋友有难的时候他永远是挺身而出的那一个，上小学时对贝贝英雄式的保护让贝贝铭记至今。但高阳身后的阴霾也是斌哥不曾真正了解的心情，从小和母亲分离，父亲散养式的教育让高阳极度缺乏安全感和存在感，他只能拼命地在人前快乐，才能掩盖里快乐消散后的失落。

所以每当父子冲突加剧，或是受到挫折无法排解，高阳心底唯一也是必须的选择就是去北京，逃避掉周围所有重新开始，同时也去追求妈妈和北京这样合二为一的梦想，彷佛去北京之后自己的困难都可以迎刃而解。

孩子还只是孩子，但需要成熟起来的是大人。在单亲家庭里，难做的永远是在孩子身边的那个家长，开心快乐是你，打骂苛责也是你，而另一个在远方的家长，总是给予孩子最迷人的糖果，成为孩子遥远的思念和梦想。写到这里，让我想起了《如父如子》，人与人之间的羁绊到底还是时间的产物，是血缘，但更多的是点滴相处。

也希望在后半段的剧情里，高阳能够勇敢长大面对困难，也能勇敢面对浑身上下都是缺点但也是真的爱你的爸爸；高斌能够勇敢长大面对过去，也能勇敢承担起家庭的责任和使命。这样，才不负漫长又短暂的相聚时光~

花个十几块去看两个小时钢管舞很不错啊。白腿，大胸，杨柳腰，如果你关注点仅仅是这些那么这是一部值得看的好电影。另外，剧情也还可以的，起码是积极向上的。比青春校园剧好多了啊，没有堕胎没有三四角恋。职业不分贵贱，重要的是内心的执着，有梦想就算不被世人认可但忠于内心。社会压力大，生活不如意，慢慢的人会变得丧失追求内心得能力。

（文/杨时旸）

怎么说呢？《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质，它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段，但似乎又让人笑不出来，很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去，塑造出一种难以名状的特殊腔调，混搭着家庭剧和战争片的类型，既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场，它似是而非，但意外因此力道十足。导演毛茨自己说，他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质，确实，从某种程度上去看，它确实做到了，用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围，宿命的轮回报应，无处可逃的命运之手。

故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸，然后，人物晕眩，露出背后玄关的一幅画作，抽象的线条，缠绕在一起，像胡乱挥就又像有条不紊，散发浓郁的精神狂乱气质，镜头转过弯，露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言，一切都是一层藏着一层，有待于慢慢展开。

《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影，相较于剧情的演进，那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机，是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画，以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖，还有方圆相称的窗子，都在通过明确的构图展现意义，一切层叠又排布，充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征，混沌与清晰，非线性与线性的干扰与缠绕。

那场报丧是肃穆的，军队的相关人士前来告诉父母，他们的儿子死亡的消息，但旋即，这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感，士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂，像在战场上照顾伤员一样，配合起来将她送到卧室，给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水，生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到，以色列军队去报丧时基本就是如此，有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时，产生了一股难以言明的感受，死亡的降临是急促的，但亲人的接受过程应该是缓慢的，但在这里，这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训，荒诞再一次被凸显，而更荒诞的是，当悲伤即将被确认的瞬间，反转又一次降临，父母被通知，发生了错漏，死难者是同名同姓的另一个男孩，但谁知道这不是喜讯，只是另一场命运玩笑的开端。

随后，一切转移到战地场景。这故事分为三幕，空间，也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间，就像狐步舞，平移，后撤，平移，回归。在一种看似对称，平衡和闭合之中，袒露那些微妙的变化，一切从表层上看，已经回到原位，完成闭环，达成平衡，但实际上，内里一切都已彻底改变，这就是这部电影想传递的况味。所以，非要总结这部电影的情节，无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡，以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。

如果说第一幕房间中呈现的是荒诞，那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈，而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味，那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼，一副无辜的表情，面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放，而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐，几个人在一起讨论着自己的身世，这身世里掩藏着宏大的历史，浓缩的个人经验，庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文，典籍与色情杂志呼应，这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。

这故事讲了周而复始，以及无法挣脱的苍凉，年轻人躲避于战火，却死于看起来人畜无害的骆驼，惹人发笑吗，却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”，在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中，人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×，那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴，欲盖弥彰的封条，看似禁忌实则充满魅惑，就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。