这部记录片让我了解了我国的瓷器从古到今的发展过程，了解了景德镇的由来以及先人们通过自己的聪明智慧给我留下了这种可以长期保存的历史文化遗产，相信随着历史的发展，制作技术的进步，我们会把瓷器这门艺术继续传递给我们的后人，让他们了解历史，了解我们。这部记录片优美的画面配上描写精彩的文案，仿佛是一件件鲜活的生命展示给观众，为“你是我的瓷”点赞！为生动、形象、精彩的文案点赞！

技术上来说没得说，漆皮都看得真真的。很多杂烩，很多致敬梗都很有意思。对英国的各种名胜旅游景点都有描写。尤其到唐人街还能看到中国国旗名正言顺的出现在镜头里。在全世界美国人民都避讳我们的情况下，人家英国人就敢堂堂正正的整。从这一点上来说就应该分给高一点。

其中几段歌舞也都很好听，打开豆瓣才发现这么多大明星配音。回头再好好看看。影片的福尔摩斯和华生医生的形象是最符合原著的。福尔摩斯为了华生跟莫迪阿提共赴瀑布的场景致敬了罗伯特唐尼版的《福尔摩斯》，话说唐尼演福尔摩斯演的是非常好的。唯一的缺陷是他的身高矮了一点。（相比卷福的话）很有意思的动画片，而且有了公映版 之后，可以跟孩子一起看，其乐融融。

和《忌日快乐》一样，导演再次将黑色幽默和十级脑洞融入到了作品之中，血浆与尺度齐飞，分分钟让人肾上腺素飙升。

总的来说，《砍人快乐》是一部血腥搞笑又温馨的恐怖电影，它将经典的恐怖元素和喜剧元素融合，设计充满新意。除此之外，导演还用惊悚恐怖的外壳，讲述了米莉的成长之路，曾经弱小的米莉在这次互换身份的过程中，开始一点点变得强大，完成了脱胎换骨的蜕变。相比于《忌日快乐》，影片的血腥程度略有收敛，笑点也没那么密集，但依旧非常解压，用这样一部外表惊艳、内核寓意深远的片子来度过年末，一定再合适不过。

一直在纠结到底要不要写这篇文章。不写的原因很简单，作为一个以愤世嫉妒自称的同时对于硬性商业植入深恶痛绝的新时代装逼文艺老愤青而言，实在不好肆无忌惮不知廉耻地夸一部广告植入成灾的片子。可是纠结到最后，我还是认了，决定甩开膀子不知廉耻地夸一回。为什么豆瓣评分这么低？《赵氏孤儿》都有6分，《非诚勿扰2》不到6分半？这个评分结果太让我意外了！我承认这部片子并没有想象中的那么理想，但这么低的分数是让我不能接受的。在走进电影院之前，好友卫星在微博上与我互动，说估计我看完之后该骂街了。了解我的人知道，论骂街，我的本事从来不在人下。但我看完之后，非但没有骂街的冲动，反而有种夸人的欲望。今年两部电影的口碑都让我感到很意外，《让子弹飞》让我低估了中国观众的观赏能力；《非诚勿扰2》让我高估了中国观众的宽容能力。从来就不怕别人拍砖，全天下都说《非2》不好，我来给它掰掰票。翻了翻网上的评论，骂街的大概可以分成两种，一种骂广告植入多，一种骂剧情烂。要不先掰掰关于植入广告多如毛这个事情？安慰一下“花钱去看广告”的这帮人？作为一个从事了5年市场宣传的我而言，片中广告我真没看全，问了问周边去看的朋友，有的人就看出来2个到3个广告。我只能说植入的这些广告并非特别突兀，同时品牌也并非那么大众，于是乎除了保险、酒和车的广告外，普通大众并没有太多被广告强奸的感觉。但是，一帮以电影人、广告人、文艺小青年、影评人自居的货色这个时候就会跳出来，把片中的所有广告逐一罗列出来，挨个点评挨个骂一圈，于是让很多普通大众深刻地受了一次广告熏陶。可是人家冯小刚宣传品牌植入广告人家收了钱了，你们这么大张旗鼓，逐一分类，挨个点评地宣传片中的品牌你们图啥？再说说剧情，无数人骂街的原因是在于《非2》的故事并非延续前作的爱情主线，而是聊了一把生死，谈了一次人生。我觉得拿这个出来骂街理由很牵强，《非诚勿扰》“诚”字当头，围绕此重点展开叙事，爱情主线亦可人生主线亦可。谁告诉你续集一定是前作故事内容的延续。看来这部分人没怎么看过美剧，扛得住美剧编剧胡编乱造，你会觉得电影中爱情为副，人生为主的叙事方式是十分靠谱的。剧情中再一个被诟病的地方是很多人说王朔和冯小刚把自己的价值观强加给了观众。仅从这点，我就可以毫不客气地说这帮人是吃饱了撑的，哪个导演不是把自己的价值观强加给观众？电影中，好人战胜坏人这个价值观我们被灌输了很多年，也没见到有哪个人说《勇闯夺命岛》的价值观有问题啊？那为什么当王朔对于生死的调侃出现在了《非诚勿扰》里，你们就受不了了？什么时候中国的观众变得娇滴滴的，碰不得了？我认为中国的观众从来都是有一颗坚强的心，新闻联播看了那么多年，大家心智不都还健全吗？在我看来这部片子硬伤确实没多少，而且不少亮点让我刮目相看。老冯的电影，从来都调侃社会，非2也不例外，北极冰川融化拯救企鹅的假慈善捐款；美女张馨予胸大无脑；饭店开瓶费；对洗脚文化的挖苦，处处透着对世俗的不满。剑兰春酒厂的老板居然能忍受自己的产品以50万的高价在假慈善捐款会上出现，估计也就老冯，换了别人早急了。大家从姜文的电影里看到了铁血十八星旗的时候大呼姜文有才华，而从非2中听到仓央嘉措的《见与不见》（准确说应该是误以为是仓央嘉措）时却说老冯装B。真是想要骂人，何患无辞啊。我特意查了一下百度指数，今天仓央嘉措指数是四万多。更多的人认识了这个悲情的达赖喇嘛，我觉得挺好的。在那个场景里，读出一个悲情的喇嘛的一首情诗，让更多的中国人了解这位诗人，有何不好？这部电影其实并非演给85后人群看的，因为他们还没走到那里，不会体会一些人生的感悟。当这些人身边的人（亲人或者朋友）真死了几个之后，或许他们才会有感悟。近几年北京的离婚率已经接近50%，爱情是否真实，婚姻是否长久真的没那么重要了。中国人，特别是大城市生活的中国人正在经历一场情感变革，对于爱情，对于生死的茫然是未来我们要面对的。王朔和冯小刚这一代人直面自己的生命的陈述放入了电影，是对中国电影的一种探索。中国电影缺失了太多东西，人生是什么？从来没有人揪出来聊过，老冯聊了，或许是个开始……

没在一起……哎……太难受了太难受了太难受了，为什么不在一起？Roy你走什么走啊？找哥哥还会回来找Alice嘛？问问你，还会有第二季吗？????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

整体还挺出乎我意料的能给个70分吧纯属缘分随便划到的这部网剧正好无聊打发时间。本来以为是个小成本一眼就能看出来凶手的单元剧2倍速一直看到第七集忽然发现没我想象的差啊，从两兄弟协同作案到后来发现杨卉居然也是同谋。其实罗华是凶手很好猜但是杨卉那个真的惊到我了果然扮猪吃老虎这招是最稳的人畜无害的善解人意小女孩真的绝佳的伪装啊。男主智商不错没有那种上帝视角的突兀感他是真的一点一点的抽丝剥茧找到线索而且我是一个很不喜欢悬疑剧里有感情戏的怪人(PS:这部剧居然满足了我希望悬疑剧女主下线不要影响男主破案的变态愿望PPS:悬疑剧我唯一一个不希望女主下线的就是秦明里的大宝了)说说缺点吧，那个马队长的作用我是一点都没看出来，他的存在不会只是为了凸显男主智商的吧???而且局长让他一个队长配合副队长男主他居然一点反应都没有??女主全程就是个文秘吗一点分析能力都没有？(别杠我，杠就是你对。我就是个不喜欢悬疑剧女警的怪人)

总的来说，如果你不抱很大希望就不觉得难看，以及打发时间真的还不错

初始英雄：

老年组：谢广坤，永强娘（赵金凤），赵四（赵国强），玉田娘（王秀美？王美兰?)，刘能，刘英娘（李秀莲），王老七（王忠诚），小蒙娘（Stil No Name)，

王长贵（４２左右），谢大脚（谢红， ３７），王大拿，王云， 王霞，齐三太， 李福，徐会计(徐正超）

青年组：王木生（３６？），谢永强，王小蒙，刘一水，谢小梅，李大国，王香秀，赵玉田，刘英，谢兰，皮长山，王兵

事件：

永强与小蒙还有香秀的三角恋

永强的工作与广坤家的鸡，永强后期自力更生开发果园

小蒙技能爆发，豆腐坊变豆腐厂

李大国与小蒙相亲，李大国与香秀

玉田与刘英的赌气后各种相亲， 后来玉田腿坏与老七的内疚以致于玉田惦记小蒙

大脚与李福， 大脚与常贵， 常贵与王云

一水与小梅，一水也惦记小蒙

皮长山与学校老师，

“8.15 + 3.14 = 王小蒙”

最后玉田与刘英用假怀孕以结婚并开始建苗圃养花

小蒙与一水 玉田 大国 都扯过关系，最后和永强在了一起

内容：

Byrde一家前所未有的大危机，整个一季没有一刻是轻松的，时时刻刻都在面对一个比一个大的麻烦。

感受：

据说这是最终季，那就结局来说，是开放性结局，没有说Byrde一家是不是能逍遥法外，全身而退。没有说他们与FBI，毒枭的后续，所有正在进行的事，都没有后续。但可以说能死的都死光了，最后只有为了保护家庭可以不顾一切的Byrde一家毫发无伤（也不是，毕竟Jonah头发确实没过），我甚至觉得他们应该失去一个人才算结局。

最后Jonah可以说是成了他最讨厌的样子，可能

这就是成长？Wendy为了保护家人可以做任何事，没有底线，这是Jonah一直鄙夷的，但最后那一声枪响，哦，欢迎Jonah正式加入fierce Windy family 。这一家人为了保护彼此，什么都可以去做，所以就算没有演绎之后的剧情，4个人难得团结在了一起，没可能会输，结局不言而喻，所以这个结局也是蛮惊喜的。这一季Jonah做了很多荒唐事，把Ben的骨灰给了Ruth，帮Ruth洗钱，泄露家族秘密等等，叛逆的青少年是最难管的，尤其是个聪明的叛逆青少年。这两个孩子都有叛逆期，经过叛逆期的夏洛特，这一季完全是爸爸妈妈的小工具人了。

Martin从上一季开始，不知不觉已经是Wendy背后的男人了。基本所有重大决定都是Wendy做出的，他只需要配合。太多人，尤其是女人，都经常问Martin，是Wendy让你这么做的嘛。虽然整件事是他挑起的头，但后面逐渐失去了控制权。这也很符合他的性格，他从来都是被推着走的人，不会主动做任何Big move。从一开始他冷静的看着老婆出轨的小视频也可以看出。当然他绝对是爱Wendy的，他们俩一直共进退，保护着整个家庭。他也一直能忍受Wendy的疯狂。

Wendy这一季已经杀疯了，她是in charge的那个人。她对FBI女警官说，有了孩子后变得fierce太经典了，她为了孩子和家庭的安全，会变成野兽，撕咬一切她认为有威胁的人。笑面虎就是为她而生的词吧，满脸亲切的微笑，却可以说着最具威胁性的话。可以说她fearless ，FBI、政界大佬、药厂老板、甚至毒枭，她完全没在怕，她一个一个的算计他们，没有人是她的盟友，只有家庭是她的目标。Wendy真的太聪明了，她太懂人性，太知道自己如何获得想要的结果了。她总是说她可以搞定，甚至在Omar恐吓她的时候，她转头就和老公说进展顺利，她就是有自信会顺利，或者有自信这件事必须会顺利。就像最后她请求孩子们回来的时候，一反常态，那个控制欲极强，切斯底里的Wendy不见了，她知道怎么做怎么说会挽回孩子们，会得到她想要的结果，她就那么做了。当然我承认她对孩子们是有真感情的，但当下我更觉得她利用了人性的弱点与语言的计谋。Wendy很疯，胆子很大，不像Ruth，总是表现的自己很凶猛，其实是需要保护的姑娘，每次口出狂言的时候整个人非常的紧绷，在努力撑着，而Wendy都是云淡风轻地说着最狠的话。当然，如果Wendy 是我妈，我也会想逃走的哈哈哈哈。每次Wendy提议一个其他人想都不敢想的主意的时候，她都有信心说服所有人这是必须的，比如杀死Omar让他妹妹接替，这个选项之前Martin应该是想都不敢想，如果有那么一瞬间这个主意浮现在脑海中，也是提都不敢提。他俩真的很互补，一个保守，一个激进。

Ruth，是我听说脏话最好听的一个人。总感觉她最后是死于话多。她在我看来，一直是一个强装镇定、不在乎、勇敢的人，实际心虚的很。所以每件事她都有种赌博的心态，她不会想这件事做成做不成的几率，就先这么做了，万一能成呢。所以她也把自己放到危险之中了。从她杀了哈维那一刻起，她就注定活不了了。这里又想起了Wendy，在我看来，Wendy是借Ruth的手杀了哈维，要不是她把哈维叫来，故事会有一万种结局的可能，但只要哈维在，对Wendy 一家就是一种威胁。所以这个女人确实可怕。说回Ruth，她终于能去和弟弟团聚了，good for her。

每个人死的时候，比如农场毒贩新婚夫妇，哈维，Ruth，警官，侦探，最重要的大毒枭Omar，都是非常easy，没有任何悬念，1秒钟就死掉了，也没有任何反转，不给反转的可能性。可能这也是现实的地方，不管你多么重要，如果真的有人想取你性命，都是非常容易的。人生就是这么残忍，残酷。

这部剧让我们站在罪犯的视角（洗钱杀人干过不少），把他们的行为合理化了，但确实他们不管自愿不自愿，一直做着违法的事，但对他们却一刻也恨不起来。他们遇到难缠的人，说的最多是开个价吧，最后的侦探说世界不是这样运行的，Wendy 说从什么时候开始。确实，世界就是这样运行的，since always 。

春天，男孩的父亲去世了，留给母亲一堆烂摊子，于是男孩来到夏日的法国，试图寻找属于父亲的珍珠，替母亲讨回公道。

他以为会找到一个欺骗了自己父亲的恶棍，没想到找到的是父亲不那么光鲜的过去和一段伤感的爱情故事。

玛德琳寄给父亲明信片强写着“如果你再来，我回杀了你”，可她仍日日弹唱"Siiting in the park ，waiting for you"，仍然一个人住在山上的旧房子里，守着逝去的孩子，守着旧时光。

保罗来的时候不过疑惑又愤怒的年轻人，并不懂得爱情。发现这样一段过往实属意外——原来父亲并不是他以为的那个好人，原来母亲并非他的最爱，原来脚下埋葬的没有珍珠而是自己的兄弟，原来自己曾经经历了那段情事，释然又悲伤。

人们终究要学会走出来，无论寻找还是等待。得知再等不到那个人以后，在埋藏的绝望被挖出来以后，玛德琳终于放手那些过往。在终于找到答案，那个不是自己原以为的答案之后，保罗放下困惑。他找到了自己所爱的姑娘，决定寻回建筑师的梦想，“I will be better”，父亲的从前已不会再困住他。

影片节奏舒缓，画面很美，典型地文艺片——仿佛有人对你感怀一个旧日故事，又期许着未来。逻辑是弱了一些的，亚丁湾战争这条线有些没头没脑。但是有美妙的音乐，有法国田园风景，有夏天的阳光拍在科总脸上，已经足够美好。

“三尺魂”整合了日本影视很多经典的元素：密室对谈，用对话延展剧情，牵扯命运，与“如月疑云”类型相似；时间循环，必须要完成某项未知使命才能挣脱，和世界奇妙物语最经典的一期“昨日公园”异曲同工。

但有趣的是因为聚会目的是“集体自杀”，所以逻辑的基点产生了翻转，密室对话往往是为了得到真相或是逃脱，简言之就是“求生”，而本片主人公们的终极目的却是“死”，让他们痛苦的是“死而不得”，这其中本身就隐藏着荒诞感，导演也顺水推舟，用画面剪切给他们循环回到自杀前的“困境”加入了极具特色的日式喜剧感。

同时我们又知道，逃脱循环需要完成使命，这在日本电影里更多地对应某种醒悟，及其对人物产生的救赎，比如“昨日公园”中主人公在无数次拯救友人生命但越搞越砸后，终于选择了放手，也因此救赎了愧疚中的自己。本片中的主人公一度以为其使命是阻止花季少女自杀，最后却发现原来只要人心里还有生命力，还有“加油”的可能，三尺魂就不允许自己作为送人亡故的烟花而爆炸。

除此之外，片头片尾的鼓点也很有特色，片头让人感到了预定死亡的宿命感，片尾却是人一步步挣脱自己规定的死亡，重新掌握生命。四名自杀者的故事也牵扯出了诸如校园霸凌、抑郁症等问题，通过大叔对抑郁症的不理解，认为只是“心态问题”，很好地讽刺了下社会对抑郁症的不当态度，可惜没有更深入下去。

最遗憾的是结尾还是洋溢了鸡汤气息，为了圆满给四人都强行安插了美好结局。其实就算走出去，生活大概率还是一团糟，闹心依旧会是常态，你只是愿意接着去等那些快乐的“非常态”而已。

Ps. 木之本铃浩演得可以，天生自带cp感的男人

悬疑刑侦一直是自己的最爱。知道这部剧主打女性刑侦的时候，害怕编剧又是那种把女性写成刑侦里的脑残，只会靠降智敌方，或者靠男性。幸亏，这部剧不是。非常惊喜。

中国的缉毒警是和平年代牺牲率最高的警种之一。而中国也是打击毒品最为严重的国家之一。因为百年前的鸦杀战争，历史证明，毒品不仅会毁了一个人，也会毁了一个家，更会毁了一个国。而制作出部及格的缉毒刑侦剧，传达给大众，毒品万恶之源，毒枭毫无人性，缉毒警负重前行的信息，才是一部缉毒剧应该表达的。而女性缉毒警，现实中应该少之又少，但是能够真正的成为警察，就一定聪明，果敢，能够与敌人斗智斗勇的存在。

玫瑰行者，难能可贵的是，没有弱化毒枭，没有美化毒枭，没有降智警察，这是一场真正的你来我往，用脑子，用智谋的警察和毒贩的交锋场面。

刻画出的反派，虎哥，马爷，四爷，都是狠厉果决，连环计，计中计，黑吃黑，人命在毒贩手中如草芥，一言不合就开枪，连警察都敢杀害。这已经到达了一种猖獗疯狂的地步。而这种残忍，在现实中，其实会比这更加残忍。

剧情这种悲伤的情景下，打开，女主为了报仇而被裹挟到本不该属于她的缉毒工作中，意料之外而又顺理成章。然后，女主林蔷，开始了一系列的高能操作，挨打，被揍，跳湖，救人，每一个场景都是在用命去卧底，只为复仇。她此刻还不是真正的缉毒警。直到，她看到了那场为她燃起的烟，焚烧海洛因的烟。那股烟拯救了多少家庭，是他的叔叔付出生命的代价和她自己出生入死换来的。那一幕，全剧播放到这的高光。因为，那一刻，林蔷认识到，自己不仅仅在复仇，也有着缉毒警的信仰与使命，就像曹大说：如果破案和生命选择之一，他选择牺牲生命去破案。这就是缉毒警的信仰。

以上是一条明线。

沉在暗里的线是男主的。男主是毒枭养子，二十几岁，没有碰过毒品，甚至知道自己亲近的人可能是警察卧底的时候，还与之交好。在铁剑因为自己而自杀（目前我认为是铁剑自杀）而救自己之后，他掩饰自己的痛苦，努力去获取更多的东西。忽明忽暗的身份，亦正亦邪的态度，是这条暗线的精彩之处。每一个看剧的人会猜测，他到底是谁？是卧底？是线人？还是真正的坏人？吸引观众看下去。

男女主的交锋，在互相试探中，慢慢的揭开真相。这部剧女主立住了，打戏非常飒爽。男主也立住，演技非常可。眼神中的流转和情感，让人有了继续追下去的动力。

总体来说，这是一部比较优秀的作品。但是存在比较多细节的bug，比如，警员的警号和正式民警不一样，审讯刑事犯罪嫌疑人，需要在看守所而不是自己警局，领导的警衔和位置不一致等等，但瑕不掩瑜——希望剧组以后更用心点，来个警察咨询不难。

希望，国产悬疑剧能够制作的更好，特别是种刑侦剧，不要美化毒枭，要知道，美化毒枭就是对每一个缉毒警的侮辱。

《告密者》。5分。

安德里亚·迪·斯戴法诺导演，乔尔·金纳曼、裴淳华、克里夫·欧文、科曼、安娜·德·阿玛斯主演作品。导演几乎没什么作品，我很纳闷，为什么这么一个平平无奇的导演，这么一个平平无奇的故事，怎么能吸引这么多大咖云集？

烂片无疑。

乔尔·金纳曼饰演的特工彼得卧底进了波兰帮派，准备干一番大事，结果不小心同行小弟误杀了假扮毒贩的纽约警察。于是波兰老大决定送彼得进监狱负责销货，而彼得的上线决定放弃彼得，但纽约警方也同时盯上了彼得。

单从故事看，本来还以为有个惊天大案，没想到导演竟然拍着拍着把波兰大佬给忘了，整个后半部分大佬不见了；而反而彼得的上线莫名其妙地要置他于死地。

这么多大碗，但凡有一个稍微懂点剧本的，也不至于允许导演把片子拍成这样。

几乎是留着眼泪看完的。片头开始，当亨利以天才少年出现的时候，似乎就预感到了后面的剧情，开始忍不住落泪。但剧情发展到亨利发现了邻居家的女孩被继父施暴，企图救援时，又暗自期待，也许这仅仅是个普通的少年侠士的故事。

就算后面亨利被确诊出脑瘤，还一直在期待奇迹发生，哪怕手术后的亨利变成了一个普通的男孩，至少让他活不去。

但若如此，也许就不会有如遗嘱般的亨利之书。

我很佩服片中的妈妈，在她看到已故儿子的笔记本，听到儿子的语音，即使流着眼泪，忍着悲伤，她仍一步步的执行儿子设定好的杀人计划。

而在最后，她烧掉了这些东西，也许是因为不合法，也许是想move on，可不论何种理由，都是儿子珍贵的遗物，而她放弃这些的理由也许是在执行儿子所设定的救援邻家女孩的过程中，她也变得坚强，得到了治愈。

片中另一个催泪的是小弟弟的表现。他被同学欺侮，被叫笨蛋，是哥哥保护他，他不开心了，哥哥变魔术哄他开心。哥哥生病后，他一个人坐在医院的地上，七八岁的小男孩看起来那么孤单而悲伤，他的妈妈早已崩溃，没有人抱抱他，可在哥哥离开后，他自己开始学着坚强，他睡他哥哥的床，跟他妈妈说，不要跟我说话像个小孩子。

故事的结局最终呈现了预期的发展，小女孩得救，并成为他们家的一员，只是亨利，那个天才少年，却永永远远的离开了。如同片尾，亨利的那段独白，他说这是个关于你，我，我妈妈和弟弟，还有邻家女孩的故事，现在我的故事要结束了，你的故事仍在继续。

也许编剧一开始就借亨利的的话诠释了主题，在班里讨论遗产时，他说，遗产并不是我们在银行里的那个数字，而是我们所拥有的的人以及和他们共同的记忆。以及在医院里，亨利要离开时，他妈妈说，你是我生命中最好的一部分。活过，爱过，用尽所有的力量活在当下，并为世界的美好而做出努力，也许这就是片中想要呈现的关于生命的意义吧！

值得玩味的一部小恐怖片，有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。

全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭，没有很深入地探究，观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼，也是刻意地做了表层化的处理。

本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖感受（有没有成功或者说做到了哪个程度我们不论），而且明显介借用了佛洛依德的理论。

观众只要不那么粗心，不难发现以Lodge为名的本片中一共出现了3个主要的lodge建筑物。那么片名究竟是指哪一个呢？还是通指三者？

简单用佛洛依德理论来观察：

自我：是镇子上的长期住宅，现代风格、采光明亮，象征着女主的自我，这既是她向往的生活，也是她想展示在世人前的形象。

超我：女主漫游在雪原中见到的建筑，构成一个奇怪的人形，与邪教活动中的burningman形似。木屋的窗口前显然站着一个男性，但是任凭女主喊门，最终不得而入。窗前的男性应该是女主的父亲，这个场景象征着女主的超我是世界原罪亟待净化这一观念，而且这个超我是被父亲行为熏陶过的极端念。此时，自我与超我依然处于不可调和的状态，仍需要在本我层面上展开行动。

本我：是雪地中的度假别墅。在这里，自我所依赖的社会关系压缩到了极限，超我开始在本我层面中逐渐膨胀，并最终得以实现。

关于渗透：按照佛洛依德理论，自我、本我、超我三者之间并非断然隔绝，而是彼此渗透影响。本片中新宅中有一个度假木屋的模型且不断人为上演诡谲场景，暗示自我中有实现本我的冲动。另外度假木屋的阁楼，从建筑外立面上看并无出处，其造型仿佛被双眼监视，象征着超我在不断观察本我。

父亲与超我：弗洛伊德心理学一直强调俄底甫斯神话，立论就在于父亲的形象是实现超我的一个障碍，只有弑父才能解放本我。这个片子中有两个父亲形象。女主的生父可以说是自杀而死，其精神直接转化为女主的超我观念。真正需要被杀死的，是那个在自我层面上阻止超我的“父亲”，也就是本片的男主。他不仅是两个孩子的生父，也是塑造女主社会性“重生”的父亲，他的死是必然的。所以男主是全片中唯一被明确杀死的角色。

自从《十月围城》上映开始，这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路，前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润；而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”，他身份的三次变化（从路人变成杀手再从杀手变成叛徒，最后又由叛徒变为杀手），把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分，撬锁者像是个太极高手又像是旦角一样姿势流水一样拿捏器具。这和影片的快节奏形成了让人舒心的韵律，耗费大量人力物力来保卫一个人和一个机密或一个国家的危亡，这故事本身便足够生发出好戏。张彻让片中的每一个人都浑身是宝，烟嘴儿、折扇、大木棍，甚至是反派身上劣质的“杀”字纹身，都显示出张彻的童心。角色死去时，几乎都是睁着眼面对镜头。这是彻彻底底的硬朗，死就是死，死掉不留恋也不回味，眼都不闭——就连被众人保护的正派主人公面对多人为自己惨死的惨状，也只是嘟囔两句后立刻被别人一劝即通，毫无心理压力。

“如果我没有来，那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死，就看你们有没有这个手段！”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖，到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信，是对敌方的极度蔑视，但在邗沟案里，才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。

“就算没有元芳，大人也一定能在混沌中发现光亮。”他早就这么说过，但这一回终于应验了。那种虽身不在一处，但却心有灵犀的如师如父的深厚感情一直在剧中铺陈。从预感到元芳会出事，到元芳大战铁手团那夜狄公的噩梦，再到得知元芳死讯后，狄公冥冥中感知到元芳依然活着的一丝毫无缘由的希冀。

“醒来后我只记得漫天的火光，还有一位胖胖的老人家慈祥的脸。”他不记得自己是谁，却没能忘记你。当狄公终于见到失忆的水生时，那种强忍激动不至于让自己失态的克制早已胜过千言万语。这一次，不信鬼神的狄仁杰第一次真诚地叩拜上苍：“苍天有眼，苍天有眼哪！”

可见要匡扶正义，要秉持公道，即便手握将相之权，却依然举步维艰，危机重重。官匪勾结，一手遮天，私欲膨胀的狂徒视律法为儿戏，视民命如草芥。以前看神狄单纯看历史看剧情，现在再来看，都觉得有那么些紧跟时事的节奏，古今均是一般，人性恒久不变。

无论遇到怎样的艰险与意外，狄公的镇静沉着永远是众人最可靠的依赖。泰山压顶，我自岿然不动。失去元芳的狄公并没有放慢查案的脚步，反而有一种化悲痛为力量，百折不回的坚韧。只有勘破此案，将那些贪官恶贼绳之以法才足以告慰元芳的英灵。而强打起精神的狄公，那种隐忍处不免黯然神伤的孤独与落寞却让人心酸落泪。

元芳的武功永远不败，狄公的精神永远不倒。是共同的责任心与使命感让这对将相父子把彼此的命运生死紧紧相系在一起。滴血雄鹰案，元芳慌神胆怯时，是狄公替他拔剑。崇州案，元芳深陷险境时，是狄公帮他解围。蛇灵案，元芳被对手要挟时，是狄公射出扭转全局的关键一箭。作为严师，作为慈父，他总是清醒沉着，洞悉一切。他总是比他人多一些周全，高一重境界。他永远胸怀宽广又仁爱温暖。仿佛一棵参天古树，值得依傍，值得托付。

胖胖不哭，你的好二儿并没有死，他只是打补丁待机，需要重启。我总是怀念胖胖的笑，无论得意的笑，狡黠的笑，慈爱的笑，豁达的笑，春风十里不如你。

【详细】

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