造谣一张嘴，辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引，后来人物的关系渐渐托出，亲情，爱情，友情交织，讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑，时不时来两句金句让人绷不住，和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面，值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候，那她不是也是了”道出了网络世界的难题，让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌，编造别人难听的谣言，侮辱女性。本人在单位工作期间也遇到过这种情况，上级莫名其妙被传出和实习生的不检点行为，很多人一时真假难辨，当时身边人谈起竟然都信以为真，还说一句毕竟也不是没可能。还好最后查出造谣的人并给予了处分。

谣言猛如虎，不信谣不传谣，冷静吃瓜从我做起。

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我们习惯批判这个时代爱情的廉价和贬值，但总会忽略或者误判两个概念，一个是时代，一个是爱情。爱情有价吗？其本质是没有的，都是人赋予的，有的爱情坚贞不渝，我们认为那是高尚的；有的则水性杨花，我们觉得那是低劣的。可是，爱情都是人来经营的。即使在这个被大家公认为物质至上、光怪陆离的时代，高尚的、低劣的爱情都有，更何况，不管哪个时代，爱情都是如此。再者，时代的性质也是由其中的人来催生的。这样我们便容易认知，从北京到丽江的列车上，崔水晶（黄圣依饰）和郑周焕（池珍熙饰）能有白居易和琵琶女一样的境遇，自然也生发“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这趟列车上的故事来自韩国导演金丰起的新片《我在路上最爱你》，影片是中韩两国合资拍摄的文艺爱情影片，采用影片《龙门飞甲》技术团队3D全景拍摄，由《晚秋》制作人金容德、《红高粱》美术指导曹久平、《老男孩》 灯光师朴娟苑、《狄仁杰》后期制作，金像奖最佳视觉效果得奖者李庸基、《蓝色生死恋》导演尹锡湖等中韩两国豪华幕后团队强联手打造。不得不提及的是特别演出文章，这个大时代的小男人这一次颠覆了之前的所有形象，扮演了一个了一个冷面无情的豪渣男。他不再是《裸婚时代》里爱童佳倩更多一点的刘易阳，也不是《失恋33天》中外表轻浮内心真情的王小贱，而成了这些角色的对立面，当他拿出信用卡（或者银联卡，没有看清楚，总之是一张卡），让黄圣依买一个家的时候，我们看到了不一样的文章。当然，文章的特别出现（包括在某周刊主编在微博上的预告，由此引发一系列媒体与网友的接力猜想），只是黄圣依北京爱情的结束，而我们的影片在讲述一段发生在路上的爱情的开始，也让更多的故事有了新的诠释和解读空间，尽管都未必准确。事实上，普通人和既得利益者会在某些时刻渴望转换身份。黄圣依离京前拒绝了文章的所有好意，也拒接了他最后的一通电话，火车启动，镜头对准铁轨越来越远的时候，这段充满肉欲和金钱的爱情告一段落。而在火车上也有一个离婚的男人，这个男人就是池珍熙，他的老婆车秀妍“通奸”，二人离婚。两个人的故事都穿插着三年前彼此的爱恋。韩国电影习惯使用这样的讲述方式，一句话或一件道具转场，继而跌入回忆，而且两个时空接连在一起，比如《阳光姐妹淘》（2011）、《建筑学概论》（2012）。两个陌生人何以容易贴近呢？狭小的空间把人聚在一起，尤其是影片中两人在同一车厢的卧铺，小空间将两人的距离拉近到亲密距离，当然最初的尴尬的，黄圣依坐立不安，尤其男女共处一室，总有不便。再者，陌生人总觉得到站后不会再相遇，不管说什么话都不会有负担，因为这些话会像被窗外的风带走一样，飘落在各个角落，无人捡拾。如果这两个陌生人再有些相似之处，那就会有多一点的情绪、情感出现。比如黄圣依和池珍熙，都是面对失去的爱情或婚姻，而且都是夜晚工作为主。所以他们聊过去，彼此宽慰，这种陌生人的陪伴有些暧昧，却极为奏效。既然采用3D技术制作，这种狭小的空间自然不能对观众做出交代。所以随即出现了玉龙雪山、油菜花地、丽江古镇和莲花灯池等地，唯美的风景既为这部爱情影片创造了浪漫的氛围，同时也让观众一起跟主演们享受了一次“在路上”的美好旅程。在路上，我们发现自己。这条路，对黄圣依来说是回家的路，家里还有为戏痴狂的奶奶，而对池珍熙而言，算是对过去婚姻的解密和交代。影片最后，两人出现在同一时空、同一地点，“相逢何必曾相识”，相信一定是一段美好爱情故事的开始。　　

这部电影在我的心中应该是缺点大于优点的，接下来我会简单说一下自己的观影感受。

映入眼帘的是北风凛冽、雪景满天以及铁道肃杀，电影的质感和电影的美感是有的，以及张涵予的演技实在是太强了。电影的镜头拿捏得很好，情感的传递和表达也是到位的。

首先，影片的剧情故事主线是混乱不清的，让观众难以代入，而且故事性弱，剧情的设定也在某些地方也不是很合理，比如最后都控制了火车为什么还要炸掉呢？完全可以劫了之后再给八路军。其次，影片的连贯性不强，每一场戏分开看都是好的，但是连着却有一种让人看不懂的感觉，从头到尾都没有高潮，最后一场戏也是活生生被切成了几个片段，夸张一点地说，全程二倍速看也是没有违和感的，电影的节奏导演没有掌握好。然后，影片的情节有点老套，从开篇暗杀、反派来袭、内外通信、传递消息的方式以及最后的结局——双人一起自杀引爆都比较老套，没有什么新意。最后，铁道游击队的故事应该是炸铁轨而不是谍战，影片拍出来更像在打造出一个谍战英雄的形象而并非铁道英雄的形象。

真的是又臭又长的电影最后的20分钟像受酷刑一样难受。

女主全程跟个不会交流的傻B一样，那段“哇，第一次见这么大的雪呢我要许愿！”宝宝巴士级别的台词配上女主一边吞音一边像个恐怖娃娃一样的夹音那个画面真的是要多傻有多傻小猪佩奇都比这会拍！

男主牺牲了去美国深造的机会留下来陪女主的事情被女主发现了，本来能发生这种事情我已经觉得很离谱很无语了女主还要玩失综不管发生什么事情他们就是不会好好沟通就是要哭要失踪……这剧情就硬搁那悲伤，整个剧情基调就只有悲伤和“甜蜜”这两个情感一点过渡都没有！男主和女主上一秒还在那唧唧我我可能下一秒就开始生气、开始哭、开始冷战、反正不管发生什么事这两人都不会找对方沟通，就硬要误会，硬要“吃醋”，就硬要冷战。

男主也是跟个二B一样不会跟其他女生保持距离然后就被被女主撞见了超级俗套，撞见就算了男主不赶紧叫那女生走还把人家拉过来吃火锅喂，大哥，你还记得你有女朋友吗？你都跟人家好几次单独吃过饭这是正常的“小组”工作嘛？男主也啥都不解释来了一句“我跟她没什么的”。。。这台词这剧情编剧到底要在粪坑里待多久才写得出来的啊????都这样了还不分手还不沟通，男主跟女主“说了句“我要给你个家”女主就把这事忘得了一干二净了????????????前一秒还挂着眼泪生着气下一秒就乐呵呵跟男主搁那跟个zz样互相承诺。我当时就想把男主和女主两个人摁到冰面下去 ！

女主生病住院自己要保密特别叮嘱了所有人不要告诉男主！然后到后面就开始反过来怪男主不关心自己。。你们还记得你们是异地恋吗你不告诉他片中也没显示你给他打过视频那男主怎么会知道呢？而且还是女主自己说要保密不能告诉男主自己生病的事。。。这种逻辑是正常人能想出来的吗？编剧和导演你们两个是塞了一吨小学生恋爱知识库吗？

男主和女主完全不像是是相爱了好几年而且完全没分过手的样子电影中男女主起码在一起了十几年但是我觉得他们像是连情侣之间最基本的交流和沟通都不知道是什么的小学鸡早恋，而且还是那种刚谈三个星期就分手的类型…每次电影镜头一转显示男女主在一起之后又过了多少年多少年的时候我都忍不住想祈祷他们快点分手，真的??两个小时我一直在默念：分手，分手，分手…

剧情烂就算了男主和女主有时候表情和脸还会崩坏长的还不能算好看只能说勉强能看，脸长的烂就算了演技也烂。好的演技能让人共情能让人陷进你的戏中。男主女主的演戏就真的是演戏，跟我小学演话剧一个路子哭戏热恋中的戏都像是硬挤出来的，看他们戏中的热恋就真的像是两个不认识的人演热恋，非常出戏，反正我是完全感受不到这两人热恋的气息反而想给他们一人一耳光。这两人的眼神是没有交缠和交流的是没有感情碰撞的很硬也很死。反正粉丝滤镜有800层墙那么厚两个人在那里演乔治和佩奇都能嗷嗷夸哥哥姐姐好棒好甜的。

反正这部片从演员到编剧台词…没有一个是好的纯纯烂片！建议别看！但如果你非要吃屎那我也没办法

一个人道主义律师，奔走在美苏超级大国之间，为一触即发的冷战牵起细细的红线。看斯皮尔伯格拍这种主旋律电影，就是明知不会有惊喜，也要拜服在导演教科书般工整的掌镜之下的，讽刺的是学院近年反而不待见这种正统学院风格了。史匹堡这一部虽也是历史题材，却不再像《林肯》那样大而空，拥抱还是坐后座的区别、一码事还是两码事的意义，娓娓道来，深刻又具体。汤告斯有多处细节生动地还原了真实人物，马克·里朗斯《窃听风暴》男主附体，戏份不多却异常抓人。只能说是好看而已，斯皮尔伯格和汉克斯都已经到了不能再给我们提供惊喜的年纪吧。另外吐槽中间有几处对比两国审问对待对方间谍的手法，刻意制造反差。

From the aspect of film language, the solemnity, seriousness and mellowness of classical dance are presented by the use of slow motion, outer glows and the cross dissolve. Hazy figures and clear ribbons also show a sense of traditional beauty.In the modern dance part, white haze and motorcycles are used to create feeling of avant-garde.The corridor and the elevator where Long Xiang used to waste time with his ex-girlfriend symbolize the suffocating cultural atmosphere which still partly existed at that time.From the aspect of film text, the relationship between Long Xiang and the painting girl is just like the relationship between Seymour Glass and Sybil. Though he looks tougher, he needs the guide from the girl who is generally viewed negligible. It’s a reversed situation where adult and child play the part of each other.The key that the girl gives to him symbolizes the freedom he finally earns. It shows that he gets the right to begin his new life in the way of his own art.At last, the lead character in the film was the representative of the excellent artists in every fields at that turning point. And he was still the rational and skillful one among them, unlike the cynical youths which were popular at that time.

30集《飞虎之壮志英雄》目前已经收官，多位TVB视帝参加演出，演员阵容超级豪华，而且故事跌宕起伏，精彩纷呈。这是一部以男人戏为主的剧集，虽然已经拍到系列的第三部，但还是看不够。这么多戏骨的加盟，完全是剧迷福利大放送，掀起回忆杀。该剧并不是单一叙事表现，而是多维度呈现，是一部充满国际视野的警匪剧，涉及的人物众多，逻辑比较严密的作品。

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周六观影邱炯炯导演的《痴》。从艺术的角度，它的艺术表现力是让人震撼的，导演的艺术处理功力让室内搭景在另一个维度上更好地传达了他想表达的精神内核。然而片子讲的东西并没有多少新奇，不是吗？不过是60年前一个年轻人被打成右派坐牢23年的故事，而这位“年轻人”已于今年2月份去世，只留下三本书和一部纪录片去代他讲述那段被选择忘却的记忆。今年正值建国70周年，我们在歌颂进步的同时又能否正视这段历史？作为个人的渺小，体现在被历史的车轮碾过偏偏毫无还手之力。当张先生年老时回顾这一生，反而感谢这段痛的经历让他顿悟。但身处当时，连他自己都相信自己真的做错、真的是一名“右派”。不论何种年代，政治家发起游戏，中年人参与的目的往往或自保或投机，只有年轻人是真正凭内心一腔热情去参与的人。今人视昔，总觉得自己无比清醒，而如果身处那个年代，又能看清几分，谁又能置身事外。但无论如何，这部纪录片，是个人受了委屈的一番牢骚也好，是为了国家民族的进步也好，历史的真相是我们不该忘却回避的。总有人蒙上我们的眼睛缚上我们的双手，告诉我们前方是苦难辉煌，却不告诉我们苦难为何发生，文明为何脆弱，让本该是正常的、可供讨论的声音，变得如此"猎奇"，如此“正确”。

Hello fans of COHERENCE -- thank you for embracing this movie 彗星来的那一夜. I never dreamed that a movie I shot in my own living room would travel around the world and connect people. I'm hoping to communicate with fans on this site and hear your thoughts.

Please respond with your ideas about the film or questions! It's so incredible to be able to reach you on this outstanding website.

with appreciation,

Jim Byrkit 詹姆斯·沃德·布柯特

在看影评的时候，发现大部分都在说关于当时香港与大陆人的关系种种，或者说是歧视无法忍受的，或者说是关于香港人对于97回归的恐惧的。其实这也不过是电影在其特定的时代下所做的特定的喜剧的设定所反映出来的时代烙印而已，并不是影片的重点，何况当时的香港电影均是以赚取票房为目的，也未见得就存在主观的先反映相应的文化思想。

不过说起来当时香港人所看待大陆人的眼光，可能类似于新世纪以来大陆自己城市看待农村一般，虽然我没有见识过当年的香港，但是改革开放后的内地城乡差距也是令人感触颇深。在影片中，许冠文作为唯一的大陆人代表与以黄百鸣为代表的香港文明人的冲突最为明显的就是其中对于吐痰文化的探讨。

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做作狗血的《你的婚礼》，在一片骂声中，狂收7亿票房，再次证明了爱情片才是院线的顶流。

吃饭、看电影俨然成为情侣约会的标配。2个小时，在不开灯的房间，看别人的爱情故事来感动彼此，进而改善或者推进两个人的情感，看起来是一笔稳赚不赔的事情。所以男人甘愿为此买单。

只是大众对爱情故事的要求越来越高，让创作者们头疼不已。你拍得催人泪下，或者贴近生活都有人不买账。

想拍出一部叫好又卖座的爱情片，对于邱礼涛而言似乎不是什么难事。毕竟《拆弹专家2》刚刚戳中了观众的H点，甚至勾起了“港片复兴”的大众幻想。再加上前作《原谅他77次》珠玉在前，这一部《感动她77次》，似乎一开始就压中了“感动”这一爱情片的关键词。

可惜的是《感动她77次》与前作相比真的只能算是狗尾续貂。

2017年《原谅他77次》最终收获七千五百万的票房，成绩一般，但影片所表达的男性要注重维系情侣关系的内核还是很发人深省的。所以我一开始还是很期待这部《感动她77次》的，但结果我完全没有被男主感动到，只看到了女主角面对恋情的纠结。

造成这样的结果，其实很难去苛求导演邱礼涛。从影片中男主Adam和Marvel的自由搏击桥段，我能够看出邱礼涛依然努力地去夹带私货，给爱情片带来一些不一样的元素。但是原著+编剧的李敏早已给这个故事定下来平实的基调，任邱礼涛有更多的想法也是枉然。

《感动她77次》想表达的不再是男女间的情感互动，而是完全站在女性的角度去审视是否要再次原谅那个烂人第78次。当然了，我们都知道所谓的77次，亦如我们早已熟悉的“飞流直下三千尺”，都只是一个概数而已，只是为了表达次数之多。

《感动她77次》折射出原著编剧李敏努力去打破传统思想。

她极为传统的将男女主角的名字定位Adam和Eva，即亚当和夏娃。这是天造地设的一对，在《圣经》中这是上帝确立的男和女、人类的始祖。李敏就让Adam总是去让Eva伤心难过，甚至是出轨。

Eva对Adam一味迁就、包容，让她去符合男权世界中的普世标准，即女人就要温柔大度，而男人则可以恣意妄为。最终Eva退无可退，在《原谅他77次》中选择不再原谅。树立起女权的大旗。

到了《感动她77次》中，Eva变得更加独立，对旧恋情显然已经放下了。反倒是Adam幡然醒悟想要努力去追回她，甚至还出现了一个泰国男星暖男Marvel也对她展开强烈追求。

眼见Eva就要和Adam破镜重圆，上演大团圆的传统戏码，编剧李敏偏要把影片变成一个开放式结尾，让观众失望。

但如同女权本身是一个难以站住脚的命题一样。李敏想要表达的恋爱观一样无法自圆其说。因为世界本就是两性的世界，不存在完全的平等，也自然不存在绝对的强者。就像Eva为母亲换灯管，如果是身高更高的男人来做易如反掌，可换作娇小的女性则显得十分困难。爱情本就是两个人的事，没有哪一方应该完全付出，而另一方只知道坐享其成。

《感动她77次》从头到尾，我都能感受到李敏的那种矛盾与纠结。一方面希望男人可以成熟点早点达到女人的要求，另一方面又想要告诫女性，男人表现的再好也只是暂时的，早晚会变回原形。所以影片中会多出一个黑衣Eva的女主臆想角色来唱黑脸，好不去破坏真实Eva的美好形象。

影片最后的Eva看似对新欢和旧爱难以抉择，实际上她真正顾虑的是旧爱是否真的成熟了。不要再像之前一样，只是一时兴起。那对他的再一次原谅，只是对他的无脑纵容。

其实不止是爱情，人世间的万事万物都是如此的矛盾，要想自己生活的轻松快乐，那你就应该选择相信好的一面，而不是去纠结万一它变坏了怎么办。

就像我这次选择相信邱礼涛能够把故事拍顺畅，相信蔡卓妍能演得很好足够养眼，让我这两个小时过得轻松惬意，然后顺利地写出这1500字的感想。

结果现实达到了预期。其实，爱情也是可以如此的。