挺少有看到从不同的视角来讲同一件事的动漫的，以前看的大多数都是从主角的角度来看各个配角的事情的，但是这部动漫真的从两个角度看，反而更难体现主角和猫之间不断加深的感情，治愈系强推，特别是猫咪的视角真的太萌了，充分体现了人和猫咪动物的世界观的不同，同时这种相伴真的很让人羡慕，看完想养只这样的猫咪。大爱

我一直从1部看到13，一集不落都看了

这个剧我人物身上学到很多，王小蒙是一个有志青年，从大学毕业就帮助父亲王老七经营自己家的豆腐作坊，吃苦耐劳，把一个小小的豆腐作坊做成了村里最大的豆制品厂，和永强结婚后孝顺父母，把养子腾飞当亲儿子养，家里家外没人不说好。从王小蒙身上我学到了很多，比如吃苦耐劳，不放弃，拼搏向上，孝顺父母的优良品质。

谢广坤卖山货，儿子谢永强承包了果园，生意也算不错，这样的家庭幸福美满，只是谢广坤过几天好日子就要作妖，没事找事挑王小蒙毛病，动不动就开家庭会议，王小蒙的豆制品厂也要插一手，不同意他的意见就打大闹公司，有了亲孙子就不想养抱来的腾飞，有事没事把家里弄得鸡飞狗跳，从他的身上我知道了家和万事兴，只有家庭和睦，其他的就都顺顺利利，兴旺发达

谢大脚开了的大脚超市，又是十里八村有名的媒婆，热心肠，乡亲有事都会找她，他一准办的漂漂亮亮的。真好

如果有评分的话，10分满分我会给到8~9分。

首先得说，能看到《宇宙护卫队》本身是个非常偶然的机会。如果你像我一样未婚没孩子，那么想必主动接触一个儿童科普动画是不太可能的，但是好在家里亲戚陆续有了孩子后，云养娃的机会是有的。现在5、6岁的小孩的确手游玩的很6，超出你的想象，他们其实对审美要求也很高，对对错的判断也开始形成了。陪着他看了几集《宇宙护卫队》下面是我用亲身经历打得分：

~9分：人设。7

我四岁半的侄子非常喜欢画画，虽然有时候可能看不懂他画的是啥，带他去商店买衣服的话，他会要求自己搭配，他认为丑的，绝对不穿，试都不试。他挑动画也一样，各大网站的动画频道点进去，入他眼的，必然是角色好看的。仔细看其实《宇宙护卫队》的角色很有迪斯尼风，饱满的可爱。

~8分：配音。

现在我侄子还小，可能还不会注意到动画角色的配音问题，但在我看来，这部儿童动画的配音要超出我的预想，配音感情并不浮夸，也不会让人产生角色拿腔拿调的感觉，虽然是为了迎合小孩而用了可爱的语气但是并不违和（可以对比下现在网剧和一些进院线的电影……那个配音简直是一场灾难）

彩虹小姐姐每次叫“小雨点”的时候，声音可以说很激萌了，风暴也很有leader的感觉，闪电我个人感觉是最难拿捏的，毕竟是全片的搞笑担当，一不小心声音可能过于滑稽，但是，实际上并没有！剧情让他调皮，但是本声却很清爽。

~10分：三观。

三观输出对我来说是很意外的，我原本（误）以为，儿童动画就是看看热闹，搞笑一下，科普也比较死板，并不会在“德育”上有什么作为，但是看了《宇宙护卫队》，我坦白认错，每集不仅有知识科普，还会负责三观建设。比如变水魔术师那集，沙漠里的市民最终明白“自己不劳动指望白拿别人是不对的”，会变水的魔蜥也明白了“为了虚荣迟早会害了自己”。园丁鸟的那集里，“攀比酿成大祸”，“追求美观不顾质量是大错”，两只最后握手言和，一起造观景台。这里还要表扬编剧，从来没给任何一个“反派”（犯错误而已啦）摸黑，对小孩来说，这就够了。我们有时候觉得道理干说很苍白，小孩也不懂，但是动画里一表现，就很容易懂了。人人都有犯错的时候，但是要像这里的角色一样，认识到错误，马上认错然后改正，三观超正啊，这样的角色其实超可爱。

PS：变水魔术师那集，魔术师居然是石班瑜，这里配音贼可爱，24集，推荐入坑！



【详细】

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国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

很长时间不敢写影评了，因为越写发现错的越多，看人家影评写的各个精彩绝伦，对导演顺手拈来，对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。自己一个外行，除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。

回到对电影中的讨论来，首先看剧情有几个疑问：

猫头鹰面具是不是真实的？是不是用来杀害那些疑义者，阻挠者？那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家，他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸女又是有什么能力杀害呢？那赤身出现在监控录像里面的面具是真实的么？

男主角在阴谋论作家死后 偷偷从窗户进去的时候，那个窗户已经是被掰开的状态？那这个时候是不是杀手掰开的然后潜入呢？

整个寻宝之旅的目的是什么？ 如果第一次进入地下墓地只是其中一个富人的临时场所，男主角逃出来的时候为什么从超市冷藏柜里面出现呢？是不是真的存在着一个通过不断的线索找到好莱坞的密码的过程呢？

sevens的女儿是真的在湖中游泳的时候被子弹射杀了么？是男主角的幻想还是真实如此呢？

导演企图表达的，和电影呈现的，已经是亦真亦幻的状态，因为很多在剧情上无法衔接的地方。是否这样的状态会降低观感的体验呢？是刻意的么？ 导演到底想表达什么？

首先从男主角的整个的“颓”的状态来说，也许就说明了整个好莱坞就是颓废不堪的。同时通过操纵无人机的偷窥者的口里面，也说出了导演的话：每一个都是妄想者，偏执狂。

假如我们真的认为男主角所有的一切都是真实的，那么就是最核心的故事就是：

一群活腻了的富翁，追求所谓的“自我升华”的过程。但是导演表达的不是富翁，而是那些枯骨。

刻意的通过男主角的眼，看到太多的青春少女，被洗脑之后，痴迷于物质，习惯于出卖肉体。最后已经到了可以赴死的地步。

拍一个独立电影，就认为自己是演员。自己5，6个月的婴儿的时候，在电影里面出境了，长大了来到好莱坞，觉得自己是演员。一方面做应招女郎，她们习惯于挥霍自己的青春和肉体，而且还沉醉其中。

阴谋论作者在开始的一段海报的快速插入，还是表达了在社会宣传中，男性对女性的统治地位，通过不断的性暗示的图片，来告诉女性：你们应该取悦男人，也告诉男人：女人是为你们服务的。

最可怕的是在于深陷其中而不自知。最可怕的场景来自于男主角和女主角对话的内容，在已经知道自己毫无生还的机会，为了享乐已经默认接受这样的结果。女主角还算是无奈接受。在男主角这边，面对面的“国王”的妃子，还在幻想这所谓的“天国美景”。

是否真的是所有你看的，你只能看到的，只是为了某些，某批 更高层人为了某种目的让你看到。因为要你臣服，所以要不断的暗示你，你就是你，你只能是你，你只能如此。这些阴谋论的出现是导演的心思还是导演赋给男主角的心思？

为了让你迷茫，用不断的愉悦迷醉你，用不断的语言，美食等迷醉你。

当初迷茫的时候，当你迷醉的时候，当你沉浸其中的时候，是不是就是某群人的获利之时呢？

导演也许自己就是矛盾的，他想表达的太多，而没有专一，一股子混乱的感觉。

看这个电影的时候，联想了三个电影：记忆碎片，洛城机密和黑色大丽花。这个电影在风格上和要表达的意图上，和上面的三个都占了一点点边。但是混乱之下，各种线路不统一。我本来还想说一个 逃离拉斯维加斯，但是 逃离拉斯维加斯的结果是好的，而且结局是真的升华了。但是在这里结局好像还是继续沉溺与其中。

最佳的片段在于：男主角偷偷翻墙找到了所谓的“作曲家”，然后拎起吉他，将“作曲家”的脑袋杂碎的情节。--那男主角的不断打击是不是真实的呢？

导演要表达的东西很多：

1 老电影的情节的植入 2 “作曲家”的隐喻 3 “杀狗人”和“猫头鹰面具” 4 感兴趣的可以看一下墓碑上面的名字，有更多收获。

另外还有几个问题：

男主角的经济问题：

首先，我们对男主角的身份必须有一个清醒的认识，第一：他不是那么穷，首先他到了外面酒吧和欢愉场所其实他是自己付钱的。另外他还有一辆野马，还有就是从他和家人的电话来说，他家里应该还不算是穷。同时他还有钱打电话找应招女郎-shooting star..但是他距离流浪汉只有四天的距离，四天之后就被清理出局了。

男主角的心理问题：

另外：他对好莱坞是迷幻的，一方面沉醉之中，一方面对其对其又是恐惧的。有几个表现其妄想的场景：

1 幻想女主角游泳之后不停的狗叫--这里不仅狗叫是假的，连女主角都是不存在的

2 在女厕所被攻击时候将斥责的声音变成了狗叫声音

3 归家途中妄想被人跟踪

还有每一次的冲突之后，男主角总是在睡梦醒来的样子。。。这里引入了另外一个点就是看起来男主角幻想这女主角有一席变成了狗，然后在厕所里面包群女想成了狗。这里面的狗是否代表了别人的宠物e意思，还是说男主角内心把恐惧之物认定为狗呢？如果是这样的话，那是不是真的是男主角杀了那些狗？

也许好莱坞真的像电影里面出现过多次的墓地，那无数的墓碑之下，埋葬了数不清的青春无知的枯骨吧。而无数的青春年少就像繁花一般，无知的开放，无人知的凋谢。。

故事围绕孙光明下乡展开，表现了不少下乡开展工作中的有趣故事，代表性的是“有毒蔬菜”、煎饼滞销处理上的分歧、煎饼的发展困局、合并海青村、召开党员组织生活会、兴办民宿和对张子灏大农庄计划的不同主张等，贯穿全剧的有两姓纷争和一条潜在的线，也就是党和政府扶贫政策和乡村振兴的思想，这条暗线没有刻意表现，但在故事呈现中自然而然地表现了出来。剧中村子的取景非常美，感觉终于有一部剧展现的农村不一样了，展现的扶贫角度不一样了，也许有人觉得村里人一点儿都看不出贫困，其实我国的很多农村在这两年的发展中早已经旧貌换新颜了，并不是我们传统认识中的黄土满天飞，吃穿不便，灰头土脸的那样儿了，而且我们现在不同地区在扶贫发展上存在的问题是不一样的，剧中村子在原型是位于东部沿海城市青岛的，是比较发达的地区，所以这部剧展现的农村更贴合当前一部分乡村振兴的现实。这些村子他们有自己的产业和经济支柱，比如剧中的煎饼和蔬菜，他们很多人并不缺钱，但是也会存在贫富差距，比如丽英和桂花因为家庭变故致贫，另外贫困并不仅是只单纯的物质层面；还有像海青村老人很多，年轻人口流出严重，传统制茶手艺面临失传，村子发展面临很大问题；除此之外，剧中对思想观念的展现比较多，传统的小农思想，封建家族和传宗接代思想等；在孙书记处理农药蔬菜和煎饼时，很多人的不认可和不理解，农药蔬菜的欠条名场面，还有办民宿和张子灏的大农庄计划，表现村民的跟风和短视，还有在出现问题是从来不是想着先解决，而是先推卸责任，但是他们也有可爱和朴实的一面，比如当桂花家着火时，每个人都为救火出力，在孙光明民宿开张缺人手时，在抢修水渠时能积极主动参与帮忙；最后面对大农庄计划时不同思想的碰撞应该算是最高潮了，很贴近现实，是很多村子面临过的问题吧，设计不错，到底是选择资本注入投资还是保留土地保持乡貌，到底怎样村民才能收获最大利益，哪样才是我们需要的发展方式，这些问题给人带来深思，但是有些地方逻辑存在问题，不连贯，也有可能删除了，不过总体看故事呈现还是不错的，故事的最后每个人都有了比较好的结局，蔬菜、海青茶、民宿等都与现在时兴的微商互联网联系了起来，发展的越来越好，贴合实事，当然后石沟村的村民也留住自己的土地。人物塑造上，书记孙光明作为第一主角，人设是美食大v、报社副主编、工作狂，性格有点儿傲娇，感觉还有点城府，看完觉得这个书记真不错，是个实干派，业务能力强，与村民不同，遇到问题总是先去解决问题，无论是处理农业蔬菜的果断和长远考虑，还是发挥本村优势去兴办民宿和合并海青村；他还能发挥自己的长处，比如民宿和利用余书记喜欢吃他做的菜，不仅如此，他还能寻找每个人的长处优点，并发挥至最大化，比如丽英、桂花和清荷新龙；最后村主任改选时，表面上不吭声，暗地里培养了自己的人，还解决了两姓相争问题；其实这也是一个成长型的角色，开始是下乡的不情愿，后来书记越干越有滋味，书记的气质和处事风格也在无形中发生了变化，个人感觉，与余书记的几次见面是成长的几个转折：第一次为了留下，也许这次是为了面子和不服输的脾气，但是后来证明他的处理很好还顺带整了张子灏，为后石沟村赢得了同情分；第二次是因为与村民处理煎饼主张不同，被村民要求罢免，书记说村里问题处理和城里不一样，这次回去感觉孙光明有些支棱起来了；第三次述职开会汇报工作，还给书记做了个苦瓜借着苦瓜诉苦哈哈哈，讲到村民有派工作推进有难度，书记的话记忆深刻“村民可以有派，不同姓氏可以相争，但是孙光明你要记住你不是一个人，你是有组织的人，你有自己的退伍”感觉此处也将剧情推向一个小高潮，孙光明回去召集党员队伍，开组织生活会，会开的也很有波折，也从侧面反映出另一个基层党组织的涣散的现实问题，宣誓的名场面是印象最深的，入党誓词铿锵有力直击人心，书记的声音、灯光和剪辑在此处加分，自然而又感动，不忘初心，牢记使命的责任感涌上心头，孙光明开始带领党员发挥党员的先锋模范作用，无论是在打扫卫生还是修水渠时；第四次是大农庄计划的分歧，这次做饭不好使了哈哈，这之后也是一个向高潮的推进，绿水青山就是金山银山，孙光明回去后开始慢慢争取村民，唤起村民对土地的情感，争取留住自己的土地。孙光明在成长，而且成长的很快，个人感觉演员的诠释也很到位，处理农药蔬菜时的讲话触动人心；被要求罢免后的小脾气；面对余书记时还带着点小心翼翼；跟村民和张子灏的对手戏好玩自然，比如浇了一头面粉时；面对突如其来的大农庄计划而徐唯一瞒着他时，望着天空的眼神太戳心了；还有听菜苗生长的声音时和张子灏提到自己前女友，表现出来的爱过而又错过的情绪等等，还有孙光明挺有干部气质的，尤其是一些政策思想作为台词出现时，孙光明的台词和表现仿佛就是一个村干部，这种干部气质，表演和台词处理让人感觉自然，没有丝毫演的痕迹，让人舒服。跟孙光明一比，徐唯一这个网红主播就成长的太难了，出场时咋咋呼呼，不懂交通规则，分不清场合，总是直播的不合时宜，还去那种形式贷款？？？可好多剧都这样，女主开始就是用来找麻烦用的，后期慢慢的开始，和孙光明一起唱双簧怼人，管理民宿管理的还不错，剪辑广告不错，尤其孙光明生气不理她之后一下子就有了新点子好点子，可能不逼急了真的不会成长吧哈哈，后期感觉还挺可爱的，这个角色的作用个人猜想哈，编剧可能是想让她代表二十多岁年轻一代（但是前期表现看有点黑年轻一代）他和孙光明更像是两代人，孙光明已经是成熟有经验的第一书记，而徐唯一是正在成长的一批，结局徐唯一走后又折返回来，回到后石沟村，同时孙光明去找她，也许是代表乡村的发展吸引了越来越多的年轻人，年轻人有了回到乡村的想法，乡村振兴后继有人吧，两辆车从前后到并排前行，徐唯一在追随着孙光明的步伐，不断成长进步（个人想法），孙光明更像是徐唯一成长路上的师傅，领路人，同样余书记也是孙光明的领路人。另外岳岚的气质不错，她的戏份更多是作为孙光明的人脉资源出现的，张子灏和后石沟村的联系太多了点，啥事都能扯上关系，不过张子灏这个富三代的不务正业和急切想证明自己以及后期的转变诠释的很好，他也在成长，和孙光明、岳岚的对手戏搞笑，看着舒服。此外村里的代表人物冯进宝，八面玲珑、油嘴滑舌、墙头草一个，这个本人觉得一定要夸一下，这个角色太到位了；还有正事不干一点儿，整天上蹿下跳的赵老八；暴发户刘富贵；还有迷迷糊糊却又不迷糊，和村民不太一样的妇女主任刘海棠；顽固封建大家长代表赵玉山，同时又是朴实的，热爱着脚下的土地，那个捧着一抔土的画面，下水抓鱼的场面和祭土地神时的场景都很深刻；无条件支持书记工作，顾大局的革命前辈老党员老祖奶，在讲到入党经历支前时让人感动，为之动容敬佩；还有讨厌无为的村主任，为了张子灏给画的所谓的大饼，让后石沟村错失评选，打着正义的旗号干着虚伪的事情……这些人物都很典型，个人感觉表现的也很好，丝毫不跳戏，看剧时总能想到村里那个和剧中人设相似的村民，很接近生活，给人一种熟悉的感觉。当然各位演员表演都很到位，除了徐唯一台词有点有时听着不得劲，有些地方不够自然。不过也有不少瑕疵，可能拍戏周期问题，剧中没有季节的变化，提到半年一年的时间变化，可是全是毛衣棉衣；可能表现重点不在孩子，孩子少了点，只有丽英家一个（可能咱大山东孩子太拼，没时间出来玩）；孙光明的出场略微有些尬，不过这个视频也展现他的性格，但是这处设计很容易劝退观众；还有村子背景可以多一点充满活力家禽，看门的大狗，树上睡觉的猫咪，让人感觉很温馨贴近生活；还有里面的好吃的太多了，卫视大晚上播放的时候，深夜放毒不太友好，吃也不是不吃还想吃哈哈后石沟村发展带着理想化的感觉，孙光明这样的实干派是一部分人，在面临处理后石沟村农药蔬菜还是调走时，可能很多人就已经选择后者了吧，在大资本注入还是费时费力保住土地时可能很多人选择了大资本吧，这部剧的很多场景也勾起了童年的回忆，比如，二叔摸鱼，小时候也整天和小伙伴下河抓鱼摸螃蟹；还有熟悉的煎饼，小时候也是吃煎饼长大的，那薄薄的一层，劲道有嚼口，摊好之后打上一个鸡蛋撒上几粒盐，卷起来，那时候觉得人间美味……看这部剧时有不少被打动的地方，总体而言个人觉得这部剧不错，展现了山东乡村的现状和变化，希望剧能再播几遍，改变一下对传统乡村和山东的刻板印象，我们需要像《山海情》一样的年代扶贫大戏，也需要《温暖的味道》这种反映当下乡村振兴的剧。最后代入感太强，书记写欠条时是2019年，看完已经在考虑面对2020年的疫情及疫情影响，书记孙光明又会怎么做呢总之希望我们的乡村能越来越美，成为真正看得见山望得见水，记得住乡愁的好地方，守得住绿水青山！

纯纯纯纯纯吐槽剧组宣传主打的是：真实，大多数人的少女时代之类的。现场的时候导演还说，她就是不要拍沈佳宜，就是要让男生看看剩下的女生过着怎样的生活。可是这真的是我的少女时代吗?从剧情上来说，剧本俗俗俗俗套，跟青春时期看过的言情小说还有零几年的那种偶像剧的套路几乎一样。导演陈玉珊是很多我们熟悉的偶像剧的制片人，这和这个剧本的俗套也大约有点关系。剧情没有出彩的地方，唯一的不错的地方是结尾那一段的双角度叙述，就是把故事从男主角的角度简短的再说了一遍，但就还是很老套啊。我总觉得这个剧本不是现在该写出来的剧本，因为都是在重复以前的偶像剧套路，几乎没有创新的地方，不能因为你的背景设置在90年代，你就把这个当写出这么俗的剧本的借口对不对，21世纪了也。还有电影宣传说，这是大多数女生的少女时代，虚假宣传啊！这可不是我的少女时代。首先，每个学校是有男神，也可以是篮球队的，也是有大多数少女喜欢男神，可并不是大多数少女能得到男神的回应，也并不是每一个少女能拥有一个徐太宇，变美那儿我就不说了因为世上没有丑女人只有懒女人对不对。大多数女生难道不是拥有一个没有欧阳非凡和徐太宇同时喜欢的少女时代吗?总之，还是一个意淫之作，还是用来取悦观众的，还停留在类型片的初级阶段。这个导演昨天也说到了，她说（大意），这个是你们的少女时代吧，只不过你们大部分人没有徐太宇。至于演技嘛......就....没什么好说的.....娱乐性还是比较高的，有些地方还挺搞笑的，本来就是一个用来取悦观众的电影嘛。话说回来，我们青春时期为什么要看言情小说呢？因为那里面有我们想要又没有的少女时代，于是一些人看到了商机，把女主角设计成平凡人，平凡得像你我一样，读者就买账了，这个电影同理。BTW，取悦观众并不是什么羞耻的事，毕竟这也是一部商业片，说什么不想要票房我也是不信的对不对。话说回来，《我的少女时代》再怎么不真实，也比近年来的内地毒瘤青春片好太多，我的青春期是有男神有偶像的，也是没有堕胎的。还是那句话，在烂片层出的现在，稍微一部好点的电影就被吹成神作了，这是很不健康的是吧。

我写这篇文章的唯一原因，就是因为我看到这部电影宣传走得是什么平凡的，每个人的少女时代这条路，然后看完电影我第一句话就是“这个少女时代哪里平凡了” 。于是回来就吐槽了一下。这部电影不真实，就是一部YY片，那么多不真实的电影，我为什么偏偏要挑这部的刺呢，因为你自己宣传说这是大家的少女时代啊。就算不谈它的宣传，这个电影的剧本和角色设定以及角色塑造也同样是很有问题的。举个栗子，教导主任那个角色，完全就是为了制造冲突而存在的。太脸谱化了，太功能了，完全就是一个令人不适的工具角色。从很多方面来讲，这也是一部很平庸的电影。青春有很多种拍法，有人将意淫拍成现实，有人将意淫拍成虚幻，这就是低级与高级的区别。而《我的少女时代》无疑是一种低级的拍法。

这是我第一次看倭奴脚盆剧 看完就觉得三观崩碎里面的女人基本上都有过出轨 不知小日本子编剧 导演是怎么想的把一群女人出轨外遇拍的怎么合理 就好像出轨就是应该的一样 严重怀疑这是专门拍给脚盆人妻看的剧吧我不知道其他人看完怎么样反正我是看完以后很不适 不过里面的男人倒是很符合小日本的本色神经病加变态

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

个人觉得还哦哦可吧！泰国的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部泰国电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！真的很好看。

为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》，方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基，本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。这次分享的是李准的《我喜爱农村新人——关于写〈李双双〉的几点感受》。

以下为中国电影出版社1963年9月出版的《李双双——从小说到电影》第198~第206页的原文书影，由于手机暗光拍照导致图像较暗，所以搞了个增亮版。

【详细】

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看了好长时间狐妖小红娘，最爱的是月红篇，大爱红红。但印象最深的就是王权富贵篇了。

今世和现实他都叫富贵，而她一直都等着他。

怎么说呢，前世的她只是一个间谍，而前世的他也只算是王权家的一个“剑”。

他每天除了练武其他地方都不能去，因此她为了她用自己的蜘蛛丝为他制无数风景。怜怜相惜的他们相知相爱。

好景不长，他为了她受了万剑穿心止痛，但所幸他们可以光明正大的在一起了。

他和她，富贵和清瞳。有爱有家。