就像童话故事翻到「从此公主与王子过上幸福快乐的日子」之后，没人在乎一见钟情的两人日后是否会遇到婚姻失和一样??对耶，在这之前从来没想过哥吉拉被打败之后，这么大一只该怎么处置呢？

超级英雄电影中，也许一个弹指或一个空间转移就能把它丢去太空、海底或是直接分解，但对于平凡至极、没有任何超能力的人类而言，这一个大型垃圾......不，是「超巨型垃圾」，如果是你，有什麽打算？

由山田凉介、土屋太凤主演，以及许多大牌演员友情出演的《怪兽死了怎么办》，剧情开端于到处肆虐的怪兽被一道不明光束击中后，突然倒地阵亡，众人狂欢之余，日本首相愁眉苦脸，集众大臣商讨留下的怪兽尸体该如何处置。 眼看尸体开始腐败、膨胀，随时都会炸裂，这难背的锅竟落在首相的直属特务队，并交由至今失踪三年，却突然出现回到岗位的「带刀新太」（山田凉介饰）负责??

《怪兽死了怎么办》电影预告

「就是那道光！」 谜之巨人致敬《超人力霸王》

特摄片是日本标志性特色，尤其《超人力霸王》——也就是咸蛋超人——与怪兽在城市大楼之间拼输赢的英姿，更是经典的英雄形象，所以，虽然《怪兽死了怎么办》没有点明，不过从天而降的不明光束、怪兽的典型外貌、屡次提到「天选之人」一词，以及结尾依晰可见一个全身（*注）发出光芒的巨人，都能视为是向《超人力霸王》的致敬。 只是，在每个人抬头向巨人致上钦佩与感恩的注目礼时，背后的反讽也跟着飙上天了。

【详细】

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「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

超喜欢看这个！！！！！小的时候就喜欢看这个！！！！！真的是大美女演什么都好看鸭，再加上还有刘天王，真的是太养眼了。。包括后来看猫鼠同人好像都是从这个开始才有意识看的。。。就真的想说大美女就是大美女，不管是什么打扮，什么人设，你都不会觉得不行，都会觉得怎么会这么好看的！！美女这张脸啊~~~

我其实不太喜欢《有匪》原著，认为它文笔虽好且有侠有义，却过于理想和天真，主角从一个不谙世事的倔强女孩成长为一代心济苍生的高能女侠，过程稍显平顺和套路。但在写剧评之前，我看了曾于里书写的“《有翡》还原小说《有匪》了吗？”，里面对《有匪》之于女性武侠意义和格局的分析颇有道理，才发现这部小说的价值除了文字情节满足读者外，更多的是在“真·大女主”观念兴盛之前，对于某些约定俗成的规矩的挑战与打破。

（这两天又看了几贴对《有翡》女性角色的称赞和正反派为人处事的讨论，更能理解《有匪》背后价值观的难得，毕竟大家好不容易能夸赞的内容，要么是忠于原著的台词和描述，要么是基于原著却遭受魔改失去本来风骨气魄的人物和情节，可见其小说内容多么能立足和挖掘。以及大家就算在讨论剧情三观和人物形象的时候，也鲜少提及表现、画面、声色等对影视作品最基本的评判标准，可见《有翡》之好也只是停留于《有匪》的文字层面，而非其平面到立体的翻拍行为本身。）

基于此，对于电视剧《有翡》的出现，更是哀其不幸怒其不争，典型的“一手好牌打得稀巴烂”作死型选手！

手握P大原著IP《有匪》，背靠腾讯资本，始于华策克顿，邀来顶级流量，《有翡》从底盘看，是一部“爆相极佳”的潜力作品。从《延禧攻略》逆袭到男频IP频繁扑街开始，国产电视剧市场逐渐对“大IP+顶流”的黄金搭配模式免疫。观众不再追逐虚妄名气，转而关注剧本制作，所以给了专注品质精耕内容的团队生机和生计，也才有近几年国剧市场宏大如《庆余年》，精巧如《隐秘的角落》，颠覆如《传闻中的陈芊芊》等投资、风格、类型迥异的作品百花齐放的欣欣向荣之景象出现。

然而，这美好澎湃积极向上的势头遭遇拦路顽石，又短暂停滞且倒流了。未曾想，在这样的2020年，还能看到如此魔幻的古装武侠剧。

《有翡》把自己“谦逊”地定位在古装武侠剧，其实是最稳妥和明智的选择。毕竟，整部剧最名副其实的就是“（虽然设计一塌糊涂但一看就知道是）古装”和“（还好有P大的原著支撑12位编剧不知道在干嘛的）武侠”。然而，连这最稳妥的古装也缺乏眼前一亮的特色，最根本的武侠也空有江湖没有精妙绝伦的打戏，就更不用说主要角色缺少灵魂和魅力，关键场景仅靠破烂特效糟蹋脑洞，剧情交待没头没尾剪辑脱线不知所谓了。豆瓣今年新兴的糊弄学，这部戏的幕后主创大概都是个中高手，统统修炼成精才敢如此践踏市场蔑视观众。

然而最悲哀的是，观众明知被糊弄，却少有渠道能表达和吐槽（比如我看完就真的很憋屈）。毕竟微博搜索关键词，要么是昧着良心收钱的营销号在尬夸，要么是演员粉丝在自娱自乐的赞美，网页版的热门文章倒是头脑清醒的一方净土，看标题就表示有爽到；鹅厂弹幕里更是各家洗白党的集体狂欢，毕竟路人要么直接不看要么懒得发弹幕，只有漠视才是真正的不关心（所以像我这种看完不爽还要写文骂的都是属于没事找事）；豆瓣剧评倒是不少说真话的普通路人，但豆瓣本身也属于圈层小众，大部分电视剧观众不会专门来搜索看评价。所以更多的被“热搜”吸引的路人，可能会被各种飙升霸榜的数据迷惑，被各种洗脑硬吹的言论影响，虽然被骗去看成品的他们会醒悟，但很怕这样的声势之下，不明真相的路人会以为这就是当下国产剧的制作水准和成片水平，以为这就是国剧市场背后所有行业工作人员的良心和能力。

但不是的，《有翡》这样的作品是应该逐渐在国剧市场的洗牌和目标受众的选择中被鄙视和淘汰的，因为它拔高了期待，浪费了心血，背叛了信任，破坏了规矩，是劣币驱逐良币的标准示范。你用一部优质电视剧的规则去界定它得到的都是低分，但它却因为舍得重金营销和利用演员声势，比其他良心电视剧获得更多的讨论、更高的人气和更好的数据，然后再用名声的泡沫去反哺台前幕后，让他们在业内的声望如雪球般越滚越大，然后肆无忌惮地继续推行这种所谓的成功方式。今年的国产武侠剧，明明拍出了《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》，但最后观众看到的，记住的却可能是《绝代双骄》和《鹿鼎记》。我们不是没有好的作品，但它们因本身品质发散的微光，远不及其他的用炒作、流量、吹捧的虚假光环明亮，很容易就被忽视或遗忘了。所以我们才需要去夸赞《隐蔽的角落》、《沉默的真相》或者其他用真心用热爱用尊重用理解汇聚的作品，让市场和观众都知道，只有优质才配得到回报，而不是投机取巧就能青云直上。

其实资本本没有对错，最终还是看利用资本的人的良心！

是2021年五一在b站刷到金士杰老师的演技爆棚的视频剪辑里，才看到这个纪录片的。金老师饰演的老兵，在山坡上回想起迎面而来的侵略者和背后同仇敌忾的战友，这个场景极大的触动了我。

再看这真部纪录片，我体会到的不单单是老兵群体对这段历史的不能忘却以及现实生活的不堪。金老师饰演的老兵，起码得到了当地（导游等人）对他抗战老兵的身份的认可。还能够通过这个身份得到基本的收入（诚然，老兵在片中表示，我不是为了钱）。事实上，有远远多的老兵，即便是共产党领导的下的队伍的老兵，在现实生活中也未必受到重视，甚至是被生活节奏不断加快的外界和“寿则多辱”的老年人尴尬现状而导致自己的老兵身份不被人所知，即便是自己的亲属。

甚至是普通的老年人，又有多少年轻一辈会主动去和他们攀谈，了解父辈、祖辈的过去呢。看着老兵苟着身子，迟缓地走出宅院，院子的右侧还放着一辆破旧的人力三轮车，我一下子就想着了我的祖辈，太像了。同样的腰早已直不起来，同样的蹒跚，只是剧中的老兵，是去看望早已逝去的战友，而大多数的农村老年人，是日复一日的日出而作，日落而息。作为子辈、孙辈的我们，而何曾知道眼前这个佝偻的老人，经历的是日本的侵华，土改，三年饥荒、甚至还有子辈的早逝等等。只是现在，他们早就消失在烟海之中了。我自己更愿意拓展这部片子到普遍的老年人群体上，作为国家视角去关注他们经历的大事件的沧桑，作为后辈来关注他们在大事件里的个体，家庭的命运的沉浮。这个的普世意义，可能更大。也具有连贯性（说不好我们这一代人，也将经历如收复tw，民族复兴或者经济危机等大事件，后代人又是否愿意静下心来听我们的故事呢？）。

但回到片子本身，我其实觉得出于现在的zz宣传环境需要，片子甚至zz过分地夸大了抗日战争对每个个体的心理上的印记（但我承认，抗日战争对整个民族和国家的意义无与伦比）。作为参与抗战的老兵外，同时这些人同样也经历了朝鲜、印度、越南等事件（即便没有亲身参与），同样经历了人民公社、大跃进、wg等大事件，这些大事件真的产生不了相同甚至更大程度的心理印记吗？我是存疑的，更倾向于出于zz宣传的必要，暂时选择性忽略了这些事件对人的心理的影响。

而还有另外一个点，我更认为我们的父辈、祖辈更加的豁达，而这种豁达，体现在他们不会更多地回首以前的生活几何，而是更庆幸自己还能生活在这个时代，看到这个时代的变化。可以体现在他们更愿意承担责任，生育下一代。而我们更加瞻前顾后，因为小事而心情波动。

法语电影很少看，这个口音口味儿还真的挺有意思的。推理悬疑的故事，全片紧凑，没有多余的累赘。开篇单刀直入，直入故事正题。责编（就这么说吧）为了法国神秘作家的最新大作，能够多国译本同步上市，邀请了9个翻译封闭工作，以免泄露原稿。果然，原稿泄露了。果然，有人死了。果然，责编不是什么好人。

一、作为一部暴风雪山庄式的群像悬疑电影，片中的各人大致可以分为三大阵营：

1.出版社阵营

责编（男主角，姑且算是濒临破产的出版社老板吧）

高妹助理（还挺好看的）

2.独立阵营

老作家（书店老板）

3.翻译阵营

中国小哥（排名不分先后，姑且我大天朝排第一）

英国滑板哥（看着就年轻，搞个滑板）

德国胖妹（金发圆脸，其实看看还挺好看的）

丹麦大妈（摆着一桌女儿老公照片，最后说不爱他们只爱写作翻译！我敬佩您！）

希腊老爷（嗯，老爷爷）

葡萄牙短发妹（帅气！）

西班牙石膏男（来之前左手受伤，绑着个石膏）

意大利装逼男（向往成功但是看看也就是个翻译）

俄罗斯白贝卡（自我代入为书中角色瑞贝卡，爱穿白衣服）

二、故事可以切分为四大部分：1）众人集合开始翻译；2）责编收到勒索短信，开始调查谁泄露，并表露个人的性格和隐藏小故事；3）BOSS诉说诡计的真相（伪解答）；4）作家的身份，诡计和纵火案的真相（真解答）。

三、优点：

本书的主题切入点算是有些创意有些意思，并非凶杀侦查，而是出版行业一本小说的翻译。新作的翻译而产生的暴风雪山庄，充满了灰色阴冷色调的钢筋水泥地堡，和整个故事的冷峻风格相一致。虽不像凶杀案那样的恐怖血腥，却营造出了商业社会下的悬疑感，有点时尚，有点高级，并且造就了核心诡计的心理盲区。

同时，整个故事，随着最后真相的揭露，会发现许多细节方面的呼应处理的比较到位。开篇的熊熊烈火、追忆似水年华（中文译本哪个好，推荐我呀）、东方快车谋杀案、BOSS冒充记者拍照时的落泪等，包括BOSS的动机也在最后一部分得到了更有力的解释。即使在调查的第2部分整个人物和故事并没有展现的很好和吸引人，片子依然靠最后的揭露和细节的展示，将整个故事的脉络梳理的非常完整，比较出色。

四、缺点：

不过，整部片子的不足之处也十分明显。首先，人物的描绘，除了责编外，都不太够深刻。白贝卡的戏份很多，但是看到最后有些故作神秘，整个行为除了是个粉丝缺乏更为合理的动机，结局的中弹也处理的没什么意思。9人翻译团如果能够如东方快车般都单独设定一些自己的背景故事，会让整个片子剧情更为立体和丰满，可惜只有滑板哥、丹麦大妈、白贝卡等少数几个人有点小心思。当然，这样可能更符合实际一些，可另一方面，却让BOSS团其余众人背后的动机显得不那么明显，甚至没什么动机来完成整个诡计。

其次，故事的叙述有些凌乱，又有些平淡。因为开篇没多久，就展现了责编入狱的场景，通过责编单方面回忆叙述的方式，将案件的过程表现出来。不过，现在叙述和倒叙案件相交互，也让BOSS在叙述到一半，也就是中期的时候就显出了真身。导演的重点，显然并没有放在BOSS是谁上，而在于整个故事背后的真相和动机。过程中，BOSS算是发表了一个伪解答，其目的也只是故事进展叙述的一部分，算是隐藏了核心的谜题真相，也就是神秘作家的身份。通过二重解答，揭示真实身份后，并将整个动机、诡计手法彻底解释清楚。这部分处理的算是不错，也算合理。但是节奏感方面，有些平淡。而BOSS身份揭露后，丹麦大妈的自尽、对BOSS背景的调查、持枪的冲突、白贝卡中弹等，最终回味过来，既没有增加更多迷雾，也没有起到误导的作用。可以说，自始至终，核心案件的发展还是直线式的一通到底，过程中没有什么转折，也没有什么新的信息加入，越看到后期，越会觉得无用且真的被证明是无用的信息过多。

最后，片子的主题围绕《代达罗斯》的翻译和出版，开篇将这本书说的如何精彩和使人着迷，并且如白贝卡看到流泪自沉池底分不清现实和虚幻。然而到了后面，代达罗斯与真实故事的交互就消失了，连提都没提了。另一方面，也没有涉及任何翻译、出版、文字、作中作等元素的运用，有些小失望。像很多类似作品，比如风之影、第十三个故事之类的，许多作中作的作品，现实与虚幻交错，现在和过去穿插，能够达到十分出色的效果，没有往这方面着墨，有些可惜了。

（当然，话说回来，其实不就是本破书嘛，放在天朝还不是走电商打折促销抢券双11？不搞点签售见面流量明星推荐啥的，再大咖也卖不动，有什么大不了的……）

五、好了，接下来就是脑洞时间了！我觉得这个故事，还是有很多可塑性的！

1.东方快车版

顾名思义，如标题，甚至可以把保安拉进来。责编是个唯利是图的商人，犯下了累累罪行，杀人不太好，就拿出版写作说事儿吧。比如丹麦大妈昔日匿名投稿被他无情忽视、中国小哥远赴法国实现文学梦想却遭到责编无意的践踏、希腊老爷的孙女之前是责编的助理却被压迫剥削意外身亡、葡萄牙短发妹以前长发飘飘前男友因和责编意见不合被陷害导致郁郁自尽，如此种种，使得每个人都和责编有千丝万缕的联系，连同神秘作者本人，共同谋划了这场东方快车式的复仇大戏。他们并非为了杀人报复，也不是为了勒索赎金，而是要让责编身败名裂，同时尝尝那种自食恶果的痛苦与绝望！（对了，神秘作者，我会安排高妹助理，毕竟她一直强调自己喜欢文学，而且长得也挺好看的）

2.社会派针砭时弊

案件本身并不重要！全片矛头直指艺术创作的艰辛，以及出版行业的艰难困苦！盗版盛行，出版社运作艰难，利润极低，行业面临电子出版物的巨大冲击！老作家的书店已经门可罗雀，难以为继下去，可是他却怀揣梦想，希望能够引领更多年轻人走上创作的道路，怎奈如责编这样昔日的得意弟子，也还是毅然决然走上从商的道路。责编的出版社缺乏重磅作品，负债累累，即将破产。如他们这样的微小民营出版社缺乏资金支持，过去他也是心怀梦想，想要为国家和社会挖掘优秀出色的作品。怎奈那些被他和他的出版社扶持、帮助而获得成功的作家，最终要么转投大型出版社麾下，要么漫天要价让他难以继续签约。梦想逐渐破灭的他终于看清，只有获得金钱上的成功，才能继续支撑他的梦想，最终走上极端唯利是图的道路。而幕后BOSS，包括其余一些人物，可以是传统优秀文学的捍卫者。当下社会、年轻人更喜欢那些庸俗、粗浅的快餐文学，比如总裁穿越、后宫修仙得到大卖和追捧，而如代达罗斯这样的出色的严肃文学（定义为严肃文学比较好吧），却无人问津，或者只限于学院庙堂而叫好不叫座。对这种畸形的社会风气感到痛心疾首的BOSS，希望制造一起轰动全法国、甚至全世界的暴风雪山庄原稿泄露事件，而引起整个大众的警醒！过程中，原稿的泄露过程可以同步交给电视台全球直播，为了轰动甚至可以搞一些爆炸效果！随着事件的发展，6700万人瞩目的文学和出版业大讨论！（查了下2019年法国人口大概这些）这么想想也能拍的很轰动吧。

3.SF崩坏的多重解答

代达罗斯作为作中作，不断与现实的暴风雪地堡穿插叙述，三千年前的瑞贝卡在现实世界恐怖现身！到底是众人的错觉，还是幽灵的穿越！故事发展过程中，代达罗斯中的人物一个个现身现实世界，书稿的泄露，9个翻译给出了9个不同的多重解答，比如东方快车式的其他人都是串通一气、比如作者就在众人之中自然可以提前安排外界泄露自己的作品、比如整个地堡就是中村青司涉及的存在异常巧妙的建筑诡计、比如电影本身的心理盲区产生导致的泄露等等。而最后的真相，竟然是！如果是我的话，也许来的虚拟与现实的反转，原来地堡的暴风雪翻译，才是虚拟的作品，而代达罗斯的世界，才是真实世界！也许有些惊喜，也许会被骂是糊弄。然后，还可以再来个反转，比如代达罗斯的现实世界，还是另一个暴风雪地堡中翻译的作品，作中作中作，戛然而止。

六、结尾

当然，以上的这些构思，只是一些启发性的想法，真的要拍成一个作品，肯定还有很长的路要走，故事的完善打磨，人物的设定塑造，节奏的编排等等，也许拍出来只会更烂。不过，作为一部电影，能够给人那么多的启发，至少给我，某种程度上来说，也许算是一种缺憾，但也许也算是一种成功。一众演员的演技出众，镜头漂亮，场景简洁，除了悬疑本身，也不断唤醒观影者对于优秀优美文学的兴趣和向往。这一点来说，实在是很难能可贵。

七、语言的重要性

之前听过一位金融行业大佬的分享，其中谈到哪些能力算是核心竞争力。他有一个观点，就是英语，或者语言，未来一定会越发显得没有那么重要和核心。因为技术的进步等，即使语言上没有那么出色和全面，也并不会带来过大的困扰。总体的观点我还是同意的，不过至少未来30年，于公于私，学会一门语言，仍然是利大于弊，甚至可以说能够助力自己打开一扇新世界的大门，尤其是看完这部电影以后，更有这样的感觉。无论是众人凭借自身的翻译身份能够第一时间得见新作品，还是在互相交流过程中能够熟练运用多个语言，都让人艳羡不已，也更加感受到走遍天下都不怕的基础，还是掌握沟通的核心工具。上帝让不同的民族说不同的语言，那团结起来的最简单方式，当然就是去学会别人的语言嘛。好好学习好好学习。

最后，追忆似水年华，欢迎推荐。

剧情紧凑到秒画面美到爆，演员颜值爆表，够紧张，够刺激，够烧脑，够好看。这是笔者无意中点开《护宝联盟》便一发不可收拾的看完之后的几个真实感受。本以为应该像很多国产电视剧一样呆板无趣，可是这部电视剧却让我对此有所改观。

整个故事围绕保护能够找到象征中华文明的六十四卷《永乐大典》的寻宝图而展开。剧中的每一句台词每一个情节都设计到极致，紧张而不拖沓。剧情逻辑严密而不入俗套。

红酒、沙漠、民国时期的街头，以及男主霸气的出场，和精彩的开场对话陈默：“你到底叫什么名字”探戈：“你为什么老是要知道我的名字”陈默：“我要把它刻在墓碑上”探戈话锋一转“条件是刻在一起”，接下来一段男女主之间精彩的武打部分。短短几分钟的开场便精致准确的交代了故事的时间、地点、男女角色的性格特点和他们之间的爱恨情仇关系。不得不佩服编剧的实力和剧情紧张的程度。

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林当的扮演者扣大分！—100分！主角50分不能再多了…恶心到没新意的感情戏…吓加什么感情戏呀！脑袋有毛病吧…一分都给多了………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

前几集还挺好笑的，片头曲感觉特别像大耳朵图图，噔噔噔的越听越觉得像。

前期还算可以接受，没拍的空白部分还可以脑补少部分，但慢慢的，到女主办商标被抢之后没后续了，也没去找薛慕取证，再后面女主没钱买原料，男主拿看诊预支付的定金给女主支持她做生意那里，女主头嗑着墙突然灵光一闪，转身奔进男主怀里说：我有了我有了！男主很惊喜的一脸懵，说着就给女主把脉，女主一脸娇羞地说没有啦，跑走了，男主在原地一脸懵挠着头说：没有吗？

也没拍出来男女主圆房，所以中间有一段应该是圆房的剧情，应该是女主换发型那时候，从立着的小兔子发型变成横向的蝴蝶结发型的时候，可居然没拍出来，男女主感情的升华，很重要的剧情。要是能参考【上错花轿嫁对郎】里面李玉湖和齐天磊圆房那个，也很搞笑的。

本来就爱看男主和女主感情的事，夹杂着点事业推进剧情就行了，但后期男女主的感情戏份愈来愈少，男主还被关了更加没戏份了，倒是反派黑化干了很多事，可能也被删了很多男女主的戏或者没拍乱拍。要是后面也好好拍就好了，在最近很严肃的生活问题之下还是会让人笑得出来的，觉得搞笑想看的。

男主细看有种脆弱感，女主五官很清秀，尤其下雨天刘海打湿没有刘海的时候，整个五官很显小。

一天时间看到这。

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可能很多人会在意女方出轨这种话题，但我觉得这部电影不是用来探讨那些道德伦理，而是关于在婚姻中人性的窥探。因为宗教，性别不公，以及传统思想带给女性巨大的人性上的压抑，而这些压抑往往被当事人和旁人轻描淡写。

看到Agnes的丈夫的言行举止一点也不陌生，是不是和家里的男性长辈甚至你的另一半有几分相似？他们善于诡辩和控制，认为一个妻子一个母亲的职责便是照顾家庭，她的意愿和天赋不值一提，家庭永远是第一位。最触目惊心的便是关于一周两次照顾姨妈的对话，丈夫一步一步让Agnes妥协只待在家里做家务，还说独居的姨妈很自私。很显然，在他眼里，照顾自家人起居是一件天经地义的事情，并且他非常霸道地认为这个女人仅供他使用，别人不能用他的“东西”。尽管Agnes撒了谎，但这个对话淋漓尽致地看到Agnes在他心目中的地位——一个专属的服务人员，甚至不太像个人。

Agnes非常喜欢以及善于逻辑活动，简而言之她非常聪明，而且非常有主见和悟性。能把拼图在短时间内完成，我认为至少需要细节洞察，逻辑思维和专注力等能力。而且和拼图搭档接触的这些时间里，她马上意识到与时俱进很重要，因此她叮嘱丈夫他们应该多看新闻多阅读。Agnes很显然非常善于这些，然而因为她是家庭主妇，她的才能被用于拼起碎陶瓷，用于帮丈夫的修车铺做做财务；反观他的搭档，同样拥有差不多的天赋，但由于他是男性，他的天赋帮助他成为成功人士坐享财富。在婚姻上，他可以毫无负担地接受离婚，但她不能。

Agnes为什么会出轨？我觉得这不是道德沦丧，而是天性使然。丈夫压抑Agnes的意愿，否定她的贡献和才能，拼图搭档的出现，让Agnes像个人一样被尊重，谁不会喜欢和让自己舒服的人在一起呢？这点上，我非常支持Agnes出轨，离婚，拥抱自己的才能和喜好，我觉得人生苦短，为什么不能开开心心的呢？何况Agnes的儿子都已经成年，她的丈夫也自私地霸占了她几十年的青春，用所谓的道德把她囚禁在这个黑沉沉的家里。就如同小儿子的大学申请里说，他上大学的目的是因为不想沦为和他妈妈一样的人。但这原因和教育程度没有直接关系，而是陈旧的妇道思想和已经历经好几世纪的性别不平等。

电影中有句台词，大意是说你生命中遇到的人都是随机的，没有谁更适合，只有时机。然而我非常不认同这种话，物以类聚人以群分，最后我们都会和相处舒服的人在一起。人生只有3万多天都不到，为什么要拿自己的时间去成全别人的私心？这个鸡汤我不喝。电影结局她最终还是选择牺牲自己，成全她丈夫的意愿待在那个没有生机的家。看完相当难受，但至少她“出逃”过一次了，有美好回忆，有新的认知和思考。现实生活中，我并不认为会如此美好，Agnes和我妈妈简直一模一样，因次我评价这部电影是童话。

Agnes的丈夫几乎也和我爸爸一模一样。我妈妈从来没想过“出逃”，这三十多年里，她觉得她的纠结是自己不够好，做得不够完美。哪怕吐槽都是一种亵渎。她觉得倾诉是会丢人现眼，最终她选择把我当树洞，深夜来我房间关上门，事无巨细一一道尽，说完不允许我给爸爸脸色，不允许我告诉其他亲戚和朋友，因为我是维护她的婚姻的重要因素，我也需要呈现一种“完美女儿”的姿态。无数次我尝试让妈妈开心，最后发现她的开心幸福跟我没多大关系，全来自于我爸爸，也许心理学上这是一种PTSD，在长久的冷暴力下，受害者对施暴者产生依赖心理。而我除了倾听，什么也做不到去帮助她。在所有人以为我出国是因为感情挫折的时候，其实我是想逃离他们对我的影响，逃离那种很痛苦的“爱心”绑架。我比Agnes小儿子要幸运很多，我非常清楚知道自己要什么。

希望这部电影和我的评论能够帮助到你思考下女性的社会地位和家庭地位。也许有人会说我们应该更疼爱妈妈，一点不假；但比起这个，也善待自己和你身边的女性同胞吧。听听她们说话，鼓励她们做任何她们喜欢的事情吧。

小学二年级，晚上临睡前在舅舅家同表哥和舅舅一家看了这部片子，当时吓得不轻，尤其是女鬼身着红衣被割成两半的镜头，成为了我多年的噩梦，从那以后，我便一直拒绝看鬼片，也养成了晚上睡觉背对墙的习惯。。。

大学二年级，生活仿佛一潭死水，所学的专业令我厌恶不已，而这又加剧了对明天的焦虑，索性找出许多中外鬼片，刺激一下渐渐麻木的神经。

那一年，从港产日韩泰的灵异到美国的血浆恐布片，究竟看了多少，记不得了，只记得在一个阴沉的午后，我跑到虫虫的宿舍，在优酷翻出这部电影，抱着救赎的心态，又一次看完了这部电影。

可惜情节我又记不清了，只是片中的音乐，对白，甚至红姑的美，都给人一种错觉：这是一部温馨浪漫的爱情片，绝非令孩子彻夜难眠的恐怖片。。。

当童年最害怕的情节再次出现在屏幕中，我不无遗憾的发觉，我的恐惧同我的大学时光一样，那么空虚且波澜不惊。

那以后的许多年，当我再次疲倦时，我都喜欢找到美国的丧尸片来刺激下神经，每每看完人类大战僵尸，我都会轻松不少，真有趣。