我在打水的时候，捡到了一个白色的球。

奶奶说，那是河里的神仙的宝物，是夜明珠。

他们都看不见夜明珠在夜里发光，他们的眼神都不好。

我和达瓦还有二锅头偷喝酒，妈妈狠狠地打了我，说家里有一个酒鬼就够了。

达瓦说他爸下手比我妈妈狠多了。二锅头说长大了以后就不会挨打了。

电影放映员说那不是夜明珠，那是乒乓球。奶奶骗了我，我藏起了她的纺线轴。

二锅头家里装了电视，电视上说乒乓球是国球。国球应该像大熊猫一样是国宝，我们应该把国宝还给国家。

达瓦偷家里给成吉思汗的贡品月饼，我问他不怕遭报应吗？他说报应不就是挨一顿打吗？已经不新鲜了。

草原的外面是戈壁，戈壁的外面就是北京了吧?

戈壁的外面还是草原，翻过山后还是草原。

达瓦说他不能回去，他妈妈会打死她，我说没关系，我妈妈也会打死我

草原警察叔叔说，你们知道北京在哪吗？他说都没去过北京。他说再走就是俄罗斯了，去俄罗斯需要签证的，他都没有签证。

警察叔叔是个好人，他把我们送回家，还代表国家把国球送给了我们。

爸爸迷上了滚车轱辘，也喜欢上了杂志里的风车房。奶奶说不喜欢方的房子，爸爸最后还是把房子改成了圆的。

姐姐报考了旗里的歌舞团，她要离开我们去城里。姐姐问斯日格楞他为什么不住在城里，他说城里人多，头晕。

我和达瓦因为国球打起来，爸爸说草原的兄弟不该为了一个球打架，他把国球拿刀劈开，我们一人一半。

达瓦家赶草场搬走了，我没有来得及和他说句再见。

我要去城里上学了，穿过绿草地，走在公路上，我很迷茫。

我在城里听见乒乒乓乓的声音，打开了一扇门，看到了让我惊讶的情景。

“你们说我拍戏像蔡徐坤？”

”不是，你多心了，他们是想表扬你来着。“副导演赶忙来打圆场。

”他们是想说，你拍的戏，比儿童剧好多了。你想啊，喜洋洋和熊出没很多小朋友看，但这部侦探社没有小朋友看，就说明这部剧小朋友不爱看，所以是好事啊。“

”你说是好事？“导演懵逼了。

”对啊。“副导演说，”所以他们说你这部剧是幼儿剧，是错的。“

”不过，你这部剧也没有成人看。“副导演有点为难。

”对啊，我这部剧就不是拍给成年人看的啊。“导演咬着棒棒糖，拖着长长的鼻涕，鼻涕吊在棒棒糖上，像面条一样闪闪发光。

”我这部剧是拍给当代年轻人看的。“导演很傲娇地把糊满了鼻涕的脸扬了起来。

”你是说，就是那些还在吃奶，跟你一样喜欢吃棒棒糖和泡泡糖的年轻人？“副导演小心翼翼地问道。

”对啊，有什么问题吗。“导演用手背擦了一下鼻涕，问道。

”哦，没有问题了。“副导演好像明白了什么，点了点头。

这部剧的名字叫《民国少年侦探社》。

很不喜欢既定命运这个概念。艾斯利尔最开始闹革命的口号还是敬人性和自由意志，到了结尾观感就是莱拉一直被蒙在鼓里，被命运牵引牛绳。让人怀疑最后的爱也是命运的产物，不是出自真情说到这里必须有选角的锅：两个主角年纪有点大，让人对他们的成熟程度有期待，于是会出现不理解莱拉动机的情况(比如为什么一定要去冥府)，如果都是十岁的小孩子，就不需要花心思写任务成长看到第三季才发现玛丽莎其实是一个完善且值得喜爱的角色！艾斯利尔开头让人觉得是个醉心学术的研究员，没想到最后变成了自负的野心家(不全是贬义)；库尔特夫人最开始以为是不择手段的社会攀爬者，到最后全都是出于爱的失误举动。说实话他们俩死了，我还是挺伤心的?? 要不是碰上这个时代，库尔特夫人能比这多多少成就玛丽莎和玛丽的独白都非常感人；冥府那段又看见李好开心。话说有没有人考虑过，有的人宁可在炼狱一点点失去记忆，也不愿意化作自然的一部分(至少我会这么想)，奇幻作品中总是把面对死亡描绘的非常从容淡定，算是一种说教？最后两个人被迫分开，谁都没获得什么，反而因为被当做棋子失去了好多，让人看完之后不会像哈利波特一样想着我也想变成巫师，而是感叹幸好我不是邱森万~如果我也有精灵我希望是个野兔，哈哈哈哈哈?

《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。从题材上来讲还是比较小众。导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。我没有拜读原著而直接看了改编的电影。据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。这是摆到哪里都一样。这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。（《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？大概是个社会学的课题。）同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。不禁再次感叹人类之想象力。无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。或许谁都有过ユリゴコロ吧。台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。【完】

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其实，《女世子》看到最后，韩十一没有和陈延易在一起，我还是感觉挺好的。

韩十一，定国公世子，北境六万韩家军的少主，从小就以男儿身份出现在世人面前，即使她不是一个壮烈英豪的少年将军，也是洒脱不羁，放浪形骸的江湖女子。无论在北境，还是京都，都是一个骑马倚斜桥，满楼红袖招的模样。她这样一个人，适合做一个广袤江湖游客；适合做京郊义气相投的少年郎；也适合去驰骋疆场不让须眉，独独不适合如所有的大家闺秀一样，深宫大院，安分守己。

“少年向来不识天高地厚，放眼处皆自负才高八斗。虽是自命风流，倒也坦诚无忧。谦和而狂妄，骄傲又坦然。” 韩十一，就是这样的翩翩少年，自命不凡，狂妄谦和。那年，她以定国世子身份进京，入国子监读书。游走在京都贵胄之间，步步计量，在波起云涌的朝堂纷争之间周旋。无人知她是女儿身，无人知她艰辛伪装。她小心翼翼的隐藏实力，把自己伪装成一个纨绔子弟，躲着所有来意不善的交际。在国子监，他认识了五皇子陈延易，丞相府二公子王仲钰，以及京城的一大众朋友。这些人，也不知是她后来人生中的幸运还是不幸。京城这个地方，是她的缘起之地，也是祸来之处。

陈延易说过这样一句话：“我会努力，让你恢复女儿身，我们会在一起。”是的，我相信，陈延易是真的想和十一在一起的，是真的想恢复她的身份，和她光明正大的在一起，可是这世上有太多南辕北辙，喜欢之于他们之间，实在是太难了，他们不过是两岸灯火，可望不可及。就像陈延易志在天下江山，要顾及自己父皇的一世英名，而韩十一只想洗清韩家军的冤屈，必须翻出先皇的过错。陈延易适合运筹帷幄揣度人心，而韩十一偏偏单纯仗义纨绔轻狂。明明是参商星宿遥不可及，却偏偏相爱。于陈延易而言，韩十一是一场雨，偏偏下在了极度燥旱的沙漠荒原，也不过是激起一尘轻尘，随后也无济于事。而对于韩十一而言，陈延易是牵绊，是心之所向，她也曾想过以正常的身份与他在一起，也曾经努力过朝他奔赴。只是，好像他们之间，横亘着太多的命运无常。她移山填海，跋涉万里，也无法和他相依。

“这短短的一生，我们终将失去，不妨大胆一些。”韩十一，或者说韩元娘，我记得她说过的话，“殿下，我从小就是这个样子，一直就把自己当做一个男人，我没有想过我是韩元娘。”韩十一一开始是克制清醒的，她清楚的知道他们之间有着太多的困难，可是后来她也想着试一试。只是，等她真的满怀希望地朝他奔赴，却发现，太难了。或许王家的挑拨离间根本不足为惧，王仲钰的故意隐瞒也无关紧要，真的让他们无法在一起的，真的让韩十一介意的，其实只不过是陈延易隐晦不曾说清楚的事实。在父皇与韩十一之间，在江山与韩十一之间，在很多事情与韩十一之间，陈延易首先选择的，从来不是韩十一。

韩十一或许理解，身为储君，陈延易有衡量；身为君主，陈延易也有顾忌；身为儿子，对先皇也要尊重。陈延易总是有理由，不能使朝堂动荡，不能让君臣失和，也不能使国祚被诟病。所以，他放弃了韩家军，放弃了北境，放弃了六万将士的忠义清白，也一点点放弃了韩十一。该如何说才好。陈延易其实从一开始就不适合韩十一，他要守护的东西太多了，他的责任太重了。他的江山稳固需要韩家军镇守北境；他的君臣和谐需要韩家上交兵权；他的父子情深需要韩家背负无辜冤屈。从始至终，他就和韩十一站在对立面了。

我也想过王仲钰，他是真的不在乎权贵名利，是真心愿意放弃一切和十一一起浪迹江湖的，他惊艳韩敬佩十一身为女子的气概，心疼韩十一的隐忍，理解韩十一的无奈，想他也是一直小心保护着十一，只是，还是不够，韩家军的悲剧是他的父亲一手策划，而在韩十一与陈延易反目的时候，他明明知道真相，却迟疑了。其实我也不知道，王仲钰愿意为她不顾性命，王希媛愿为她守寡一生，遇到韩十一，于王家兄妹二人，到底是劫是缘？我也常想，韩十一最后对王仲钰说的话，“我们此生，最好再也不见！”到底是希望他们与自己划清界限，然后不受牵连，还是真的恨上了？最后，我还是相信，韩十一也希望他们各自相安无事吧。岁岁平安，生生不见。

其实结局真的很好，十一那样胸怀的女子，不应该被情爱困住，浪迹天涯，远离京城纷扰，是对她最好的安排。纵使情爱事上难平于心，也不负这么一个骄傲坦然的姑娘。

【详细】

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李菁在此片上映之前刚刚获得影后，而此片中她的表演也完全符合一个影后的称号。李菁的表演完全盖住了盈盈小姐，甚至好些片段的表演已超越凌波.当然真正超越凌波是不可能的。毕竟凌波是真唱，而她是假唱。但是此片中李菁把一个热心可爱的红娘形象表现的淋漓尽致，表演可圈可点，不愧于获得影后称号和从小京剧世家的底子。只可惜她已于年初过世，一代娃娃影后已香消玉殒。

同志们答应我不要看于妈的《玉楼春》，刷到了某音的片段，惨不忍睹。文学出错严重，故作高深，实则虚无。前期打着明代背景，中途换成明清样式虚构背景，播出打着明代服饰招摇撞骗，恶心至极。别说服化道了，明代服饰样不是样，纹非是纹，不想多说，梳着清入关后的头太过分了吧。剧照中僭越的不在少数，梳着满女头还真当这是延禧攻略啊，纹样不是清式都说不过去。气消了细细写

最近。古装剧更新的不够看。腾讯首页推送这剧 就点开看看了 呜呼哀哉 这剧 要不吐槽就得吐血了 毫无逻辑的的剧情 (古代穿越的王爷不应先关心王朝命运吗 就直接暧昧上了 ) 尬演的演员（这女主演技一般 总做些多余小动作 并且不适合古装造型） 生硬的演技 糟糕的台词 虽然 满屏莫兰迪色 但真无美感可言

腾爱优三个视频网站 一年 加起来几十个网剧吧 总有几部看不下去的吐槽剧 我认为 这剧该榜上有名的

导演 编剧们 拍点好剧吧。现在观众不好糊弄了 拍啥看啥 不挑不捡的年代过去了

KBS2的新作《Suits》又名金装律师双男主都太给力 大家都不陌生 一口气看了两集因为只出了两集[二哈]

决定你命运的 不是偶然 而是选择！时不时就露两句鸡汤 附以剧情解释 让观众认得五体投地

朴炯植饰演的男主之一是身处典型的女主人公家庭背景 父母双亡 奶奶卧床 勤工俭学 交友不慎 差点误入歧途 偶然之下 误打误撞 成为张东健的律师助理 我不得不承认过目不忙记忆力非凡这类题材很吃香

第二集结尾朴炯植被黑道找上门 此处我真心觉得能做混混的都是智商偏低的 哪有大摇大摆上名流大公司抓人的 怎么也应该敬业点找个夜深人静的小巷子吧[允悲] 张东健大叔抓着朴炯植 眼神紧张地望着小徒弟 用低音炮挤出来的一声关怀 瞬间我被腐了

顺便说一句 OST很好听[haha] 很可惜不能上传短视频哈哈哈哈

既然包含拳击题材，拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗？拍拳击片不一定非得要去坐一次牢，失去亲人后幡然醒悟，剧情太老套了，大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口，就是为了理想在坚持。这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠，方便等等，他们的经历都是好素材。还有真正练过拳的人，绝大多数在外面是不会与人动粗的，训练都快被练死了，那还有精力去打架??。男演员健身应该是下了功夫的??，而拳击动作却显得很菜，直拳手都伸不直，比赛全用抡摆拳，能不能稍微专业一点点。涉及法律也是一塌糊涂，父母是孩子法定监护人，除非父母双亡或没有监护能力，外祖母才有资格做监护人。没有监护能力通常是指精神有问题不适合做监护人，而收入多少并不影响父母作为监护人。只要有能力抚养，对孩子生命财产无重大影响，都不存在变更监护权。而剧中男主角，只是收入少了一点，没有精神问题，待在拳馆对孩子的影响根本就不可能构成外祖母变更监护权的理由。男主演的演技有进步，就是剧情设计太Low了，差劲的一部电影。

对于Grace来说，她期待找到一条道路让自己的婚姻继续下去，但突然发现自己的同行者已经不再想继续走下去，她孤立无援，她期待一个人能来帮帮她，但是没有，她必须重新找回自我，否则就会死亡，幸好她有诗歌；对于吉米来说，父母之间压抑的气氛让他选择独立的生活，父母之间婚姻的破裂让他成为一个被抛弃的人，尽管如此他还是得作为父母之间的纽带来传达这该死的境况，他们从未认识到他们伤害了他，但幸好他还有朋友，并且与母亲达成了和解；对于霍华德，抱歉容我先骂一句，这懦弱的男人，作为孩子和女性，实在无法共情一位出轨的父亲和丈夫，也许这段婚姻应该被结束，但他应该拿出更大的勇气面对这一切，而不是躲在儿子和另一个女人背后，在结束的那一刻，我看不到他对于妻子的尊重，那可笑的理由，oh我给不了她想要的，直接说我爱上了另一女人就可以了，这虚伪的理由只能掩盖你婚内出轨的事实而已，他没有幸好??。最后，我真实的想骂一句，我讨厌一切介入一段婚姻关系的人，尽管你觉得或者他\她觉得他们的婚姻已经名存实亡，我坚持认为这是一种恶毒的行为，更不用说“之前三个人痛苦，现在只有一个人痛苦”这种论调了！

上一章已经是年初的时候，半年过去了， 看完上一章后对剧情已经没有期待， 元永庆太郎继续喂屎也是预料之内情理之中。

其实既然是卖情怀， 剧情怎么垃圾怎么写已经没所谓了，但我觉得问题是连情怀也没有卖出来。既然叫数码暴龙那主角不应该是数码兽才对么， 每一章都是如此，前三集数码兽除了恶意卖萌，基本上可有可无。别谈你要把他们刻画得多好了，不能多给他们给点战斗和进化的机会吗？既然你要卖情怀，进化的镜头就是情怀，为啥要把他们的进化都挤在一个镜头， 不能一个个来么。如果你说时间不够，你他妈的有时间写这垃圾剧情没时间多弄几个进化的镜头？8大完全体出场， 我想死他们了，结果你就给了我几个镜头，连大招都没有来一发。 除了奥米加兽，其他究极体基本两个镜头就拜拜了，当年DA的六大完全体戏份可完全不比两大究极体少的好么。。。 看了好多次但还是想吐槽一下，数码兽的作画真心烂，天女兽那烈焰红唇真是吓人，进化的画面，说真，你还不如用旧版和PSP游戏里面那个，经费都给你省了。不是很了解数码应用兽在东映是怎么的地位，但之前它与数码暴龙联动，阿古兽在某集出场进化成战斗暴龙兽那段很不错，为啥tri就不能呢。

其实本来就是卖情怀，观众也清楚你什么B数，我真心觉得你其他怎样都好，至少你把情怀的部分做好，我们看得也不用这么愤怒了。 现在这续作搞得真是堪称惨遭动画化的经典，还是希望早点结束，不要玷污数码暴龙之名。 不知道日本的情况如何，如果在中国，元永庆太郎的twitter大概被喷成傻逼了。

最后想说的是新ED， 实在感谢前田爱，宫崎步和太田美知彦的存在，他们让这部平庸的续作增添了唯一的色彩。

蛮吓人的，为了获取合法身份而冷酷杀人的被通缉夫妇，得知其被通缉是因为房东试图强奸女主然后被女主丈夫杀死，被杀死的还有房东的老婆孩子，事情有两面，两人算受害者很可怜，但被杀死的女人和小孩何其可怜，一切杀人犯之所以成为杀人犯，有时势所逼，但更多的是性格方面的原因，不是因为这个事情，下次肯定会有其他的导火线。

影片中最恐怖的是女主杀死司机之前说的——你知道为什么一直不杀他吗？是因为要取他的手，当时我还在想，要这双手也没办法接回去啊，后来一看原来是要这双手的指纹，怕腐烂了没办法得到目的。还有就是小女孩的逃亡，在那个黑漆漆的小洞里，应该会是小女孩最恐怖的记忆吧，黑暗，不断涌入混着泥沙的雨水，还有洞外两个凶神恶煞的人，也是女主一时的不忍让小女孩暂时无性命之忧，但后来女孩被冲出山洞冲进湍急的河流，男主在后面一路追杀，要是被那条铁壁钩到肯定要死的，还好被作业中的工人救了。

整个电影色彩黑暗，很压抑。怎么吴倩莲演这种冷艳绝情的角色还挺多的，但是她其实很适合文艺片啊，特别是《天若有情》里的发型，太惊艳了。