很少看到一部既歧视女性又侮辱男性的电视剧。基本上所有上了年纪的主要女性人物都非常毒舌和刻薄，年纪比较轻的要么无脑，要么婊，还经常有一些诡异的行为；男性们要么渣要么想不开要么一舔到底，所有人的动机都非常脆弱，非常悬浮。一般谈到上海，就想到阶级性和地域性，而影视化如何完美的去展现这两点，且不会引起大部分人不适，是难点也是亮点，《爱情神话》这点做的不错，而《心居》则是稀碎。估计编剧和导演也没想到如何去努力塑造人物，只是想到如何蹭时代热点吧。

这是一个改变男主命运的运动，摔跤，帮他收获了爱情，完成了救赎，陪他走过大半辈子的励志故事。成熟的故事线再加上拳击教练，赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。但是随着看过的印度电影越来越多，我看到了这部电影另外一面，也是一些和电影主题相反的一些东西。1.女主和男主在一起是因为一块金牌，原谅男主是因为一块金腰带，再加上全剧感情戏比较少，让我觉得女主和金牌是真爱，男主是工具人2.女主在男主受伤后，没有展现出自然的关心丈夫，阻止他比赛，而是疯狂鼓励男主去打比赛，男主的表情也有点赶鸭子上架的意思，让我一度怀疑她给丈夫偷偷买保险了3.男主在一开始一巴掌误伤女主没有道歉反而是摆了一个很帅的姿势；男主已经成功了之后没有陪产反而又去比赛致宝宝死亡；男主总是在摔跤比赛中穿插着丝毫不专业特别耍帅的动作。以上这些让我看出的不仅是这部电影，也是印度男人可能存在的通病，就是自卑。相对于从生活中，感情上关爱妻子，体现丈夫的安全感，而他们更多的是通过原始的展示雄性魅力来征服另一半，让我这个中国人看着很难受说了这么多，还是难逃对印度电影的喜爱之情，他们独具特色的歌舞穿插，电影和生活联系之紧密，以及很自然的让你去思考一些电影之外的东西，确实是在我看来很优秀的一股力量

1、表面上，女主诬告成功，将牧师拖下地狱。实际上，她自己早已在地狱，哪怕特地嫁个牧师也无济于事，永不得救。

女主为什么那样求助于信仰，其实心魔早在她的心中。一方面情不由己的受成熟男士吸引，出尽手段百般勾引，直至对方上钩，另一方面心理上道德上又忍受不了这种不伦，于是自欺欺人自我催眠一切均是对方主动与我无关。简单的说就是精神分裂，自我认知是清纯无辜，实际行为则诱惑放荡。所以，牧师那几句醉话真切地击溃了她一直以来的伪装与自欺，点出了她的心魔，这才让她恼羞成怒，愤起诬告。

2、牧师有过错，但就事论事，这个吻，牧师无错，更没犯法。

牧师的错误之一：自我感觉太过良好，太享受众多女人对他的倾心，对他甩出的诱惑。所以，当女主不停诱惑他时，他娴熟地接住了，并且在听到女主爱不爱的问话时，在酒意作用下，将心底深处对这些女人的真实观感都吐露出来。

问题在于那个吻确实是两人情之所致，非他一人主导，强行非礼什么的。正因如此，他犯了第二个错误：坚信自己没做过就不会入罪，放弃大律师强而有力的辩护选择自辩，最终导致官司落败。真想介绍他去看看日剧<胜者即是正义>，navie！法庭向来只看证据只看检辩手段，公道？赢了再说。

这里的细节很讽刺。他认为自己是牧师，信仰让他不能接受律师攻击原告诚信、过往情史等辩护手段，信仰让他坚信只要没做过法庭就不会判他有罪。但最终法庭的判决却在他的信仰上打了响亮一巴掌。

其实正如律师所暗示的，裁判官早已未审先判，可惜他看不清。

3、结局收得很好。牧师顿悟，洗礼后洒脱走了。女主颠狂，继续在地狱中挣扎。

4、金像奖欠张学友一个影帝！！！

5、一定要看粤语原版。

故事梗概之一句话总结：［唉发展过程就是我爱你的时候你不爱我后来你爱上了我并以为我不爱你其实我一直都爱你最后我们愉快的在一起了～

［等待／错过／寻找／日剧跑那一段的套路我。。。

闲闲在本番中贡献了他作为清新美少年最高的颜值。虽然他本人没有不好看的时刻，但黑王子实在是好看得有点过分了。官方认证的校草果然不同凡响！闲闲无需再伪装“坐在教室倒数第二排的普通高中生”，果然立刻表现出闪闪星人的一面。简直自带鲜花背景。

【详细】

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这部电影确实没有那么出彩，但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎，无依无靠，独自生活在沼泽的”边缘人“，她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上，她就是沼泽，人也许这辈子不会主动接近沼泽，但她就像一个知识储备，永远存在你的认知里，不会因为你的未涉足而消失，也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变，Kya就是沼泽本身。

Kya的家人在她小的时候就相继的离去，在她心里，也许家人就像迁徙的楠雁，她在沼泽中，静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友，她尝试过去上学，去人类生存的地方，但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外，她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的，她懂得自己有自主选择权，她不愿接触人世，不愿妥协，是她的自主选择；她在面对危险的时候，躲在暗处，看似被动，实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物，她懂得在占据优势地位的时候，发起主动攻击，保护自己；她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。

在Kya心里，泰特是温柔发光的雄性萤火虫，Kya可以选择引诱之后捕杀，也可以与之温存，而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂，Kya为了自己的生存，只能按照自然法则将他吞噬。（在电影中，Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性，在她被判无罪之后，泰特收到Kya留下的羽毛，前往Kya家找她的时候，她在墙上挂上了萤火虫的画，我认为这表明泰特代表萤火虫，而蔡斯代表螳螂。）

其实，两位男性角色登场的不同，早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中，在Kya父亲伤害她的时候，与他抗衡，成年后，泰特更是化身“羽毛男孩”，留下羽毛在Kya常去的森林，小心翼翼不去打扰Kya的生活；而蔡斯的初登场，是在Kya鼓起勇气去学校的路上，两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字，当Kya坐在教室里的时候，没有一个人站出来维护，注定蔡斯不是那个对的人。

在剧情后半部分，有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上，这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎，但影片没有像大多数女性电影一样，没有用“世俗的逻辑”来讲故事，Kya没有被男人救赎，没有被迫拉出沼泽，最终融入人类社会，只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样，她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避，沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地，直到生命的尽头，她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻，她看到母亲朝自己走来，那一段人类的伤痛记忆，在她心里也终于释然了，Kya终于和沼泽真正的融为了一体。

武林恶霸杜天道的儿子被仇家砍断双手，杜天道杀了仇家把仇家儿子弄残，并随意弄残看不顺眼的人，祸害乡里。四个被弄瞎弄哑弄坏脑子弄断腿的小伙子一起拜师学艺，最终打败恶霸。

几点观影感受：

1.心灵残废了比身体残缺更可怜。会更凶残更没人性。

2.人被逼到绝路时能爆发出巨大的潜力，所谓狗急还跳墙呢。

3.武侠的永恒主题：报仇。

（标题比较拗口，皮这一下很开心）首先看到豆瓣很多，4星的影评大多是情怀分，但是同样苦等多年的我，觉得这只是一次“拙劣的模仿”。（本片也有一些优点，但是“瑜不掩瑕”）你们可以看看 @阿懒 的影评，针对机关的无趣和大概的剧情和思考上的缺陷，我来重点谈谈本片和以往电锯的剧情以及人性的思考相比到底差在哪里。我们放眼看全片，读者可以仔细思考一下，从第一个献血游戏之后到小胖哥发现钥匙在弹药里面这贯穿整部影片的连环游戏对整部电影的游戏剧情有影响吗？既没有推动主线剧情的发展，也没有为后续剧情带来铺垫。可能这时候就会有人说，当然有作用，就是因为在农场的这场游戏，所以洛根才模仿这场自己经历过的游戏，之后才把他们引到农场和奥尔兰进行了最后一场游戏，那我只能说好吧，我带你回顾一下以往的游戏。《电1》，主线贯穿正片，没什么好说的。《电2》，交叉时空，双线并进，因为早一点时间线有警探埃里克·马修的儿子，导致后一时间线的“没有耐心且容易暴怒”的埃里克·马修GAME OVER和“第三门徒”阿曼达。《电3》，整场游戏为了铺垫双重考验，导致了阿曼达的死亡。《电4》，与《电3》为同一时空下的不同游戏，霍夫曼也“参与”游戏，“第四门徒”身份的正式登场，为电6考验霍夫曼做了铺垫。《电5》，游戏过程中，霍夫曼不断设套陷害小斯，最终陷害成功，小斯也消失人间。《电6》，主线与支线交替，霍夫曼最终“完成”了他的考验。《电7》，引出《电1》“第二门徒”戈登医生，吉儿死亡，霍夫曼受到了制裁。这样一对比，你就会发现，《Jigsaw》在辅助主线剧情的支线游戏剧情上毫无建树，对主线剧情没有重大的推进或者设置，铺垫悬疑的作用。所以我的标题称这是拙劣的模仿，想要复制《电2》精彩的时空交错的双线和《电5》霍夫曼绝妙的陷害技巧，这是编剧的问题。还有就是导演，全片的拍摄完全没有压得人喘不过气来的警察，游戏还有电锯方的三环不停交错的节奏，全片游戏节奏异常缓慢，看的让人没有多少紧张感，散漫的让人思绪有从片中飞走的倾向。纵观拍的没有那么完美的5，6，7，依然是多视角的叙事不断推进，越往后，三方的镜头和紧张气氛切换的越快，如同《hello zepp》这首歌的旋律一般，越往后听，越有一种压抑感充斥着观众，让人在高度紧张中体味和主角一样的困境，这才是最重要的，最后结尾在那短短的5分钟解释一切让剧情达到了升华，让人有一种恍然大悟的感觉，那真是看本片最爽的时刻！然后我们来剖析一下约翰·克莱默。因为洛根和约翰共同设计了“裂口女”这个机关，所以他才是真正的第一门徒，很可惜，没有任何铺垫，强行插入了一个大师兄（阿曼达铺垫了一部，第二部解释，霍夫曼如果第三部出场，第四部解释，虽然亚当是被遗忘的，但是1~6部给了很多能铺垫他的机会，而第六部也有吉儿给他送录像带的镜头，等于也是铺垫了一部），但这不是最关键的，最关键的是心思缜密，成熟稳重，智商超群（省略一万字）的约翰克莱默竟然考验到一半又不想考验了，就救了他。？？？编剧：这时候约翰处于前期，没有很多经验，比较稚嫩，他也是人，也会犯错……（吧啦吧啦）你说什么就是什么吧。我再来说一些这部片子不足的地方，我逻辑比较混乱，想到哪儿说到哪儿。全片制造的双线还有一个作用是为了营造约翰克莱默还活着的假象，但是我们知道那已经不可能了（好气啊），很没有悬念的悬念设置。开头的那个被追捕的人，身上没有任何装置，也没有服用任何毒药，为什么他要拼命的完成这个使命？有人会说有人拿着狙瞄准着他，不完成会被射死。但是！！你有没有想过为什么一开始不确认他的子弹而是之后再确认，因为子弹是在心脏旁，如果当时取出会有危险（参考钢铁侠），所以没取出，取出子弹是在他死了之后，如果当时就开枪射死，之后的栽赃和陷害也就不存在了，因为一开始的解剖尸体就可以取出子弹了，你硬要说在那么多警察面前也可以换子弹，我也没什么好说的了（摊手）。说到换子弹，还有就是这个黑人警察真是个软耳根，老朋友说什么就是什么，你好歹是警察，不应该抓起来再听他的“狡辩”嘛？剧情太牵强。还有就是对人性的思考，本片没有对克莱默身前事迹的描写穿插于故事，没有对克莱默更多的刻画，所以结尾没有与之相对应的思考，实在是画“蛇”缺“睛”。想了想还是吐槽一下机关吧，作为一个智商超群，心思缜密的人，“运气”这种东西应该是很不应该出现在机关里面的，因为很容易导致这个游戏因为程序问题而使整个游戏出错，再加上让游戏人物智商集体下线和运气较差，整个游戏竟然完美运行，佩服佩服。对了，我还要吐槽一下那个龙卷风机器。。。手快碰到刹车的时候，还没事，但是，机器停了又转了之后，竟然就变成大大卷了？如果绳子还在下降，那第一件事难道不是去按一下刹车吗，确保机器一定不动了才是最好的吗？如果是因为这时候约翰还不是很出名，大家不熟悉这种游戏，这女的一上来就按照规则来，仿佛第二部的阿曼达一样，对这个游戏理解如此透彻，佩服佩服。可惜最后智商下线，惨死，可惜。……还有很多不一一说了，码字好累。本片的最后一个遗憾是，刚黑化出场的戈登，死掉的阿曼达，还有被禁锢的霍夫曼没有出场，着实可惜，要讲情怀的话，这三位只要出场肯定能为影片增色不少，前传不是不出场的理由，只能是编剧能力有限的表现（我就不上，我就BB）。这片子还是有亮点的。在西部牛仔对决的时候克莱默拿出来的很多齿轮的工具，我是不太记得有用过，应该是为以后可以用的游戏中做铺垫就像第四部的水晶棺材为第五部铺垫一样，这还是可以的。还有最后脑袋被切开的花瓣状视觉上还是非常有冲击力的......（结尾结束的实在是太草率了！！！）但是，电锯能出续集，我是真的挺开心的……（想放图片论证的，但是本人比较懒，每部看过10遍以上，记忆应该不会出错，如有，望指正，谢谢！）希望能拍正传！！霍夫曼到底怎么样了啊（气）

虽然没有每一集都看完了，也看了大部分。让人印象深刻的就是两位老戏骨演绎的“洪商老板”。在戏里是“相爱相杀”，让人看得直呼过瘾。到了最后的捐飞机，在洪江的历史上也是有这么一回事，基本还原。据《中国实业志》记载：“鼎盛时期，同业(洪油业)有十六七家之多，运出桐油(洪油)二十万担以上，值七百万元(银元)”。遗憾的是，后来洪江的繁华慢慢落幕，当年的“商业传奇”也只能在长辈们的口口相传中，在仅存的“洪江古商城”中，听到、看到一点当时的繁华。

首先附上导演触动我的一段话:

“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”

这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”

Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”

我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。