下车的时候车窗玻璃关着，等锁车的时候车窗玻璃打开了，高速追逐中顾远的车竟然还能从奥迪换成大众，转椅的气压桶上边是有块钢板的，想頂烂那得多大的力量啊？摆那么大的石头玩塌方，顾远是大力神么？既然电磁干扰作用距离好几米，可以有很多机会作案，为什么要去到处都是监控的酒店？叶老师去自首估计就是想引导警方去抓顾远吧。等等……弃剧吧

万万没想到，《喜悦的夏天》能成为我本周的最强期待。

在看完它的预告片后，我彻底上头了。甭管任何大导新作，都别想降低我对它的期待值。

我可以负责任地说，《喜悦的夏天》可谓几年都难得一见的国产电影。

它能让我想起国产史上最让人欢乐的神作，比如志飞哥导演的《逐梦演艺圈》和冠希哥主演的《时差七小时》。

后两部电影，一直是我心目中国产神作的最强喜剧。

很多喜剧片，不如它们好笑，比它们好笑的喜剧片，不如它们深刻。

说它们深刻，就是它们懂得用凌乱的叙事拍出了这个时代的乱，在它们让你感到欢乐后，还能感受到这个时代的巨大荒诞。

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副标题：精神分析与女性主义，伊芙的神经症与薇拉内尔的口腔期

我们要知道，此剧的“变态”不只有一个。

薇拉内尔自然不必说。我还没有在别的地方见到这么典型的口腔期人格。弗洛伊德认为，婴孩过早断奶会导致其在成长后的人生中对口唇活动格外迷恋，以此补偿他们在记忆深处缺失的满足感。母爱的缺失一方面让薇拉内尔有恋母情结，一方面让她沉溺于孩童式的口唇快感。

咀嚼。不是在吃就是在做吃的过程中，好吃也就罢了，不好吃的嫌弃地闻一下然后继续吃。（我真的乐意看到女孩子这么扎实地吃东西）

接吻。薇拉内尔的那个动作不如叫吮吸，虽然立马又是非常搞笑，但在那一瞬间她真的如婴儿般温柔沉醉。

舔唇。杀弗兰克之前，吻伊芙之前，干大事之前都要下意识地添一下嘴唇，这是一个很天真很兽性的动作；在最能够刺激她的行为面前表现出一种对原始和本能的回归。

吞咽。兴奋时舔唇，紧张时则是吞咽。薇拉内尔的吞咽不同于之前见过的那种不动声色地喉结波动，而是很夸张，很艰难，甚至类似呕吐。

撅嘴。杀人后无聊地撅嘴，在伊芙面前难过地撅嘴，在康斯坦丁面前嗔怪地撅嘴；请薇女士给大家示范一下什么叫我只是个小香肠。

大笑。现学现卖，极其魔性。

咬人。我的天。

表达。感受一下精通欧洲各国语言的薇女士的词汇量：nice face；nice body；pretty nose；而在伊芙大段教科书级别的细腻动人的告白之后，回应竟然只是一个too. （俺也一样

口腔期是性心理的第一个时期，是最幼稚的人格，只会模仿，不会同理；只有力比多，没有感情；只有性，没有爱。安娜和康斯坦丁都没有能够教会她爱。

薇拉内尔是生物性意义上的精神病（psycho），而伊芙则是社会性意义上的神经症（neurosis）。

我们一般所说的精神分析仅指弗洛伊德主义，弗洛伊德执拗于生物性，新弗洛伊德主义在前者的基础上往文化和社会的道路上走得更远。而弗洛伊德最让自身显得尴尬的缺陷之一，在于对女性研究的忽视，有时顺带说到女性，基本也是瞎说。

当伊芙的办公桌上摆满了when women kill这样的女性犯罪研究书籍，我无法不设想编剧菲比的创作案头也摆满了卡伦·霍妮的《我们时代的神经症人格》和《女性心理学》这样的文化的女性的精神分析学代表专著。

一种看法：伊芙代表超我，薇拉内尔代表本我。然而我认为用这种理论来机械地对应两位女主，会使一个丰富的形象陷入符号化的境地。

霍妮在谈到“神经症”时举了这样一个案例，员工提出了一个好的建议，而上司置若罔闻，而后在该员工不知情的情况下，上司采用了另一种看上去明显更次等的方案；而此时员工如果是正常人，其应对策略是据理力争，或者给自己找一个现实性的理由，而如果仅仅是陷入疲惫、消耗、怀疑，那么他就陷入了神经症的焦虑。这不就是第一集的伊芙吗。

简单来说，照顾别人想法，抑制自己的需要，抑制自己表达愿望和要求；受强制性标准影响太深，失去了自己决定方向的能力。这尤其是身处社会关系的女性常见的心灵处境。

她偏离了她所身处的环境模式和文化模式，她的潜在素质和她生活中的实际成就，存在差距和脱节。

伊芙两次没能have sex，而镜头一转，薇拉内尔一次就睡了两个人。

伊芙不自由，她的问题是I can't express myself。而薇拉内尔则是过度自由，无所待无所靠无所牵绊的状态反过来也限制了她，她在保加利亚做完刺杀任务后，颓然地坐在椅子上，无聊地转来转去；她的问题是I can't feel things.

事情在最后那一刀上发生了彻底的改变。而之前所有剧情的努力都是一种将二人推向这个房间，推向这一刀的磁力。所以，与其静止地说一个是本我一个是超我，不如说是一个二人都在从假我走向真我的动态过程。

( You can't.) I can.当这句话从伊芙口中说出，她杀死了以前那个随时被人裹挟着走的伊芙，陷入庸常与压抑不能自拔的伊芙。I really liked you,it hurts.当这句话从薇拉内尔口中说出，伊芙也杀死了以前那个把妹撩汉爽完就无情的薇拉内尔；而就那一刀之前，薇拉内尔还在将think about you等同于masturbate about you.

it hurts...之前没人能教会薇拉内尔爱，现在伊芙做到了。因为，爱是什么，爱就是痛苦。

对于我们内心的冲突与焦虑、生活的困境与阻碍以及病症的治疗——

弗洛伊德是个悲观主义者。他认为人注定要受苦，要毁灭，迫使人行动的本能只能加以控制，最多得到“升华”。

霍妮是个乐观主义者。人既有要求也有能力去发展他的潜在可能性，使自己变得更优秀；人只要生活着就能不断改变自己，方法是通过紧张的自我分析。

而《杀死伊芙》的编剧，是个浪漫主义者。她们遇到了彼此，她们就发生了改变。

正是在这个层面上，我觉得捅刀一幕，是我见过的最性感、最浪漫的床戏。

是无上救赎。

破案了朋友们，这部刀枪棍棒齐飞的血腥惊悚剧，其实是真·治愈系。

匆匆看了下短评，大家原来对这部片子真正主题理解有这么大的偏差。这片子的标签是Harvey Weinstein movie，它讲的不是简单的打工人打工魂，社畜，职场小白什么的，而是Harvey Weinstein性侵案的一个十分独特的视角。它聚焦于他的私人助理，但这个助理又并不是他的type，而且聚焦于一天的时间（entry-level的职员难以置信的漫长的一天），而这一天正是助理拼凑起了Weinstein性侵证据的一天。从这个角度来看，这部电影必须联系所反映的真实案件，不然对它的理解会完全浅表或者偏差。

从摄影方面来讲，整体的色调非常冰冷，后思极恐，大量的脸部特写和俯拍镜头突出了主角的孤立感和无助感。在声音处理上，主角的声音也是微弱的近乎被淹没。

本片的高潮无疑是Jane和HR的对话，从体谅到压制到批评，观众也不得不考虑到底Jane应该如何抉择，或者说她到底有没有选择。那个遥不可及的制作人梦想值不值得一次次卑微的道歉邮件和一次次良心的谴责。

看的时候在想，如果Jane和两个男助理去吃个晚饭会不会好些呢？她会得到一些support？还是会觉得大家都知道却心照不宣而更加幻灭呢？答案似乎是后者。

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

题目就是我对这个片子最直观的感受

先说说优点

作为一个模型入坑的高达粉丝，对于能在影院里看高达确实是无比期待的。像菲尼克斯这种浑身黄金外甲蓝色精神骨架，色彩对比极强的机体，特效咔咔往上整就完了，就和隔壁同期的fate一样，特效光污染绝对是最佳选择。

尤其官方还放出了开头23分钟视频，里面的捕鸟片段我更是在上映前不知道看了多少遍，泽野弘之的配乐也完全没有可质疑的地方。

造型、特效和音乐大概就是我能想到的仅有的优点了

然后是缺点，缺点很明显，要命的那种明显。

仔细想的话，nt和独角兽本篇的叙事节奏是一样的，都是先埋下一个悬念“拉普拉斯之盒”和“菲尼克斯”，然后每经过一次的战斗解开一点悬念。

但是不同的是独角兽本篇的故事够大，时间跨度也够长，每次解开悬念的过程都能撑起一段相对完整的剧情，nt的故事则太小，三个人之间的恩怨情仇经不起几次小悬念的设置。

另外最明显也最要命的缺点在故事的表现上，很明显，这个片子想带给观众的体验是：观众跟着主角的剧情走，主角在战斗中面临选择的时候，揭示一段主角的回忆，解释主角为什么做出这样的选择，通过一点一点的回忆，揭示悬念的真相。

但是电影里每次打到一半的时候就插入回忆，回忆完了再继续打，而且往往回忆完了，接下来也没有继续打的必要了。这就给我这种粉丝很不顺畅的体验，冲着打戏来的，打到一半，正激烈的时候，一段回忆进来，大家不打了，改日再战。而且回忆剧情，也没有实质性的内容（这个没办法，故事本身就很浅，还要埋悬念留着下一步揭示，多说一句观众就猜到真相了，不遮着点没法拍了），一句“我想变成小鸟”来回洗脑，就很蛋疼。

还有结尾的战斗也很敷衍，主角坐进了菲尼克斯，终于成了“完全体的主角”，观众期待一场大战的时候，故事埋的悬念也揭示完了，结果大战没有了，“我a了上去，结果一刀把对方秒了，我能怎么办”

整体来说，这个片子真的看一遍就行，有时我无聊了，想再看看会动的菲尼克斯的时候，一想到片子的节奏就真的不想看了。

本身这个片子的剧情也不是会影响uc时间线的事件，就单纯当成一个时代角落里发生的故事就行。

至于从独角兽就有的高达技术爆炸的问题，我觉得如果独角兽当初是被设计一个相对独立的故事类似倒a这种，而不是一个前后都有相关历史印证的，技术爆炸根本不是问题，而且这个问题如果要解决的话就要等uc2了，到时候希望能给一个合理的解释，把技术水平的bug圆回来了。

整部剧看似悬疑重重，一步步逼近事实真相，但实际上主角都是莫名其妙的隐藏自己的某些关键信息，法官一开始不告诉老黑是他儿子撞的，儿子不知道出于何种目的背着老子跟受害人他妹谈恋爱，儿子的种种行为都莫名其妙，去车祸现场拍照，去法庭看卡罗的审判，跟老师谈的好好的又跟受害人他妹好上，审判完了还去参加受害人家属的聚会，这脑回路我真的不理解

雷，巨雷，！

如果不是不能打零星，一星都不想给，尤其是最后3集，简直就是编剧隔着屏幕对我的恋爱观进行肉体和灵魂上的羞辱和摩擦！

本来是想看剧打发时间的，看着分数6.0还行（这6.0谁tm不要脸刷的，太膈应人了），前面37集，想着是吃了带一点黄的甜蛋糕，最后3集编剧才告诉你吃的是伪装成甜蛋糕的真狗粮（屎）。

整部剧讲的就是一个超级绿茶婊伪装成盛世白莲花如何利用其亲朋好友将一个钢铁直男驯服为其卑微舔狗的故事。

最后，单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看

时至今日，看到一部优秀的都市剧我是无比激动的，近几年都市剧与正能量之间协调的并不算太好，演员方面也是形形色色的，有好有坏，这部剧就很机智，从上到下都是实力派演员，无流量注水，换来的结局是热度并不高，但好在央视八套很重视，若不是今年过年无意瞥了几眼电视，可能我就与此剧失之交臂了。

廖莎方程，女强男弱的经典家庭，廖莎是一个完事都要争第一的女强人，方程一个佛系男子，随遇而安，挣着不多不少的工资，干着不多不少的工作，培养着不多不少的爱好，就这样一个家庭放在近几年国产剧中可以说是非常经典的模板，这样搭配注定会产生不少与生活中息息相关的话题以及笑点，掌握起来也比较容易，中期经历波折，廖莎待业在家，而方程成为家里顶梁柱也反映了社会中普遍问题，谁挣得多谁家庭地位高，导演也确实讲清楚了，好在大结局了其乐融融，廖莎成为梦寐以求的营销总监，方程做一位自由工作者，喜得一子，我本人是非常喜欢大团圆结局的，所以我觉得不错。

董博宇顾晓楠，男主外女主内配上董博宇大男子主义的人设导致产生了不少的冲突，顾晓楠就是一个宣扬女人经济独立的经典角色，前期被董博宇瞧不起且被打了一巴掌决定创业，其中收到了不少阻拦，还是成功开了一家舞蹈学校，而董博宇在中期已经成为副总之后，后期被迫失业，找工作也一波三折，结局和顾晓楠合伙经营舞蹈学校算是变相解决了夫妻之间一人主内一人主外的处境。

赵凯于小娜，于小娜不用说，被赵凯勾引之后当小三，后赵凯与凌燕离婚，自己却接受不了赵凯儿子，二人分道扬镳，结局也是离开自己熟知的城市和朋友圈，去新城市开启新生活，而赵凯婚姻与工作全部失去目测还是净身出户，也算得上是大快人心。

最后再提一嘴，夏子涵实在是太可爱了！！就不能给夏子涵多点戏份吗？可惜结局对方程塌房了。。

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我尊重审美差异，不是审美变异，一星两星三星的还能交流一下，四星五星的就算了，差值太大，我不配。在我这洗没用，我这帖子这么长，我可以随时编辑置顶，你还不是只能在最下面留言，low，懂吗？

中途弃剧就吐槽，你们说你都没看完没资格评价；坚持看完了再吐槽，你们说不好看为啥还坚持。好家伙，听君一席话，省我十本书，路都让你们趟完了。可以换个角度看问题，低情商：为了吐槽你哥哥，高情商：贡献了不菲的播放量。播放量啊，数据啊，你们饭圈不就在乎这个吗？白给的还不要？还有，你哥哥不是伏地魔，吐槽真的不需要勇气，会打字就行！

剧已经播完了，我也不以演员代称了有点扫射，任嘉伦粉，大可不必来我这哔哔，除了贡献个阅读量，有什么意义？现在不流行你行你上那一套了，我不行我没上，你哥哥上了，可他不行啊，日薪208万的职业跟我比给我抬咖了，不敢当不敢当。但你还真别说，我要是导演编辑，真不找你哥哥演戏，看！不！上！（随便你理解）

剧不行就是不行，说点啥都要反黑出警，你咋不养点外网号去给阿中反黑呢？人生不是更有意义吗？给路人洗脑哥哥的剧好，给洗白毒贩的剧打五星，我翻你们主页影评都觉得可怜。真心希望无脑夸哥哥的粉群都是拿了钱的职粉或者只是病在腠理心里清楚，不然想想我们国家居然有这么多脑残青年肩负着中华民族的复兴大业，晚上都要失眠。

当初点这个剧，纯粹是为了试试get一下任嘉伦，事实证明，要相信自己的第一直觉，不要勉强尝试你不喜欢的东西，因为尝试前你无法确定他是不是个东西，这是时间和精力的风险投资。之前看的吻替，前几天看的集资和卖惨，团队运营确实厉害，所有帖子秒删捂嘴，对这个人没啥说的，放个火盆吧。

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每个孩子都有一个专属自己的娃娃”，预告片开场，在好奇娃娃小希的带领下，表面淡定的八宝、活泼好动的道格、兴奋的阿福、战战兢兢的维奇等丑娃娃，一起踏上了探险新世界的旅程，妙趣横生的全新体验就此展开。

　　随着丑娃娃们步入新世界“完美学院”，这些形态各异、个性鲜明的丑娃娃们，将面对由统一模具制造出来的“完美娃娃”的挑战。面对以陆少为首的“完美娃娃”的尖锐质疑，“你们永远无法通过考验”的嘲笑也接踵而至， 这些被称为“瑕疵品”的丑娃娃们一度伤心低沉，仿佛失去了鲜艳的色彩。

　　显然，乐观纯真、勇敢坚强的丑娃娃们不会轻易被面前的困难所吓倒，因为“是这些不同让我们闪闪发光”。丑娃娃们重整旗鼓，燃起“证明自己”的坚定斗志，充分显示出丑娃娃们的勇气和决心。这场高能的“逆袭路”究竟会遇到哪些别开生面的挑战？丑娃娃们将如何齐心协力攻克难关、打破偏见？又能否找到“真心相伴的孩子”？这场不可思议的奇幻冒险，拥抱成长的蜕变之旅，温暖治愈的合家欢故事，将在今年国庆档10月4日与大家欢乐见面。

　　该电影反映了无论娃娃丑或者美，心地一定要善良，很好的教育生活中的我们要善良对待身边的孩子们，教育孩子要善良，不要害人。

其实不愿意去过多的抨击国产电视剧的制作，但真的难以接受一部演员阵容还不错的剧被制作团队搞得像一部乡村爱情的气质，特别想问问导演你是不是只看国产电视剧啊，十年前的视听语言和画面质感一直可以沿用至今，你就从来不去学习学习人家怎么拍戏的吗！真心希望你们专业的从业人员具备了一定素质再持证上岗，拍出一些有制作水准的良心剧来！

这部剧让我想起来抗战时期的中国空军，关于空军的剧也有很多，无论是从国民党空军的角度演绎的《一把青》，还是从东北空军角度演绎的高志航《远去的飞鹰》，都让我们了解这个特殊的群体——中国空军。他们拥有着良好的家世和优越的环境，但却甘愿放弃。这份勇气和毅力不是一般人做到的，然而他们还并不仅仅拥有这些。视死如归，亦是他们精神的一种。之前看过一个小说也是关于飞机的事情。虽然不是空军方面的，但是也是跟飞机相关的。当时刚好处于文革时期，一位献身飞行事业的老奶奶，老前辈被下放到农村了。对比他的兄弟姐妹，在国外或者是台湾都生活的挺好，但是老前辈依然是无怨无悔。中国空军，值得我们去敬佩。就像那句话说的，中国没有被俘的空军，只有战死的空军。笕桥中央航校，这个中国空军的摇篮，他是一个坐标，值得我们永远去记得。

看到36集全几个字我长舒一口气，和我妈说——“终于结束了”

宅家几个月每天晚上吃饭一定会和爸妈打开电视消遣，有一天换台央视突然看到这部剧，爸妈兴趣上来，我也误打误撞跟着看，看完之后感觉就像——仿佛被偷走了半个月。

两个最大的缺点——制作粗糙、剧情狗血。用36集的篇幅拍完了几十年的故事，说实话不是叫简单的事，想认真的说一句——没有金刚钻就别揽瓷器活。制作粗糙首先是妆容，以三代人为看点，那在造型妆容上就该先把三代人分清楚。随随便便盘个头发、贴个胡子、戴个眼镜就能老几十年？画个细纹鱼尾纹法令纹能多麻烦，这点心思都不愿意花就很让人无语，最失败的就是老沈丹宁和老陈继胜的造型，陈继胜喊老沈丹宁叫沈阿姨的时候真的让人跳戏，老沈丹宁看着比年轻的陈继胜更年轻。这里面我觉得造型最成功最放的开的就是刑文雪了。其次是配音。一会现场收音一会配音，这样的制作真的太无语了，经常一句话能割成三段，前面还比较少，到后面每集都是这样。而且每个角色老了之后的声音和年轻时一模一样，真的太不用心了。再者是剧情，狗血到令人脚趾抓破地板，我已经很多年没看到这么尴尬的剧情了。因为内疚同情而结婚生子但白月光永远在身边；白莲花以病相挟成功上位毕竟海垦人只能自产自销；处处留情最后只留一句最亲密的朋友到底算不算渣……总的一句话，狗血感情线多到喧宾夺主。最后就是台词满满的意识形态灌输，非常不真实，不像是正常人日常会说的话，而且三代人之间的转换非常生硬，生硬到我仿佛连看了三部电视剧。。。

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没有刻骨铭心的相恋及遗憾去充实故事内容，剧本不够猫猫狗狗来凑。从相识18年到21年，也就区区三年时间还算分手那九个月，跟年扯上关系为未免牵强，快餐式开始就同居，再到分手。

第三者的出现描述相当尬，过家家一样。俗套的剧本。

什么是爱情？男女主有一场很有意义的旅游？或者生老病死的不离不弃？再或那种前任之间拨开迷雾见晴天的释然？

重要的是跟谁待这一个多小时吧，太过在意电影质量本来就是为难自己。