看到哪吐槽到哪，随时更新随时弃剧（我并不能觉得这剧我可以看很多集）。有的槽点可能没有特别离谱，但并不是只有非常离谱的槽点才可以被点出来。就是因为观众现在心目中的要求越来越低，导致国产偶像剧越来越烂，在这个全中国都在内卷的时代，凭什么偶像剧可以光明正大的摆烂啊？麻烦国产偶像剧都给我卷起来好吗？

??首先，偶像剧男女主颜值不在线、画面不唯美真的会让人萎一大截。

偶像剧就是看俊男靓女谈恋爱啊，主演的颜值真的非常重要，但不知道为什么，现在的偶像剧男女主的颜值越来越低了，尤其是男主演，大部分偶像剧男主演甚至长相不如普通人，我不能理解，看这种偶像剧图啥啊？图男主长得丑吗？（后面这段话说的是其他大部分偶像剧，此剧男主演虽然不算很帅，但也还没到丑的地步）

如果男女主颜值不太够，那么这个时候就需要导演来找最合适主演们的角度和场景，让整个画面拍的唯美一些也可以。就拿鬼怪来说，男一和女一都不是那种乍一看觉得很好看的人，但是导演的拍摄画面真的特别厉害，很多地方都是可以截图下来做壁纸的程度。但很明显，这剧的画面拍摄也不太行。

其次来聊聊女主的身材。正常情况下女主演这个身材演偶像剧女主我觉得ok了，不需要再瘦了，但是剧里的女主是超模诶。给大家放个现实的模特和女主的对比图（模特是网上随便找的，我也不知道是谁）。就，有一点点出戏。

【详细】

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综分7.5，三星～三星半（半星给李倩和新民）

电影从异乡打拼的底层年轻人角度切入，落下乡愁的笔墨、现实的留白。光看简介会觉得这是一部很“丧”很“致郁”的片子，但无论是小姐妹之间还是男女主之间，那种漂泊的相依尽管无奈无望却又透出最温暖的坚守之情。

全片没有太多配乐，歌曲的挑选看得出导演的用意。主色调偏淡，长镜头如同女主长期压抑的心境，有着沙砾感。最喜欢的画面出现在男女主站在安全通道门后的那几幕，无论是色彩、构图还是欲言又止的站位。

影片的优缺点还是较为明显的，就我个人而言，影片前半节奏慢，叙事上有冗余之处，对故事的发展、戏剧冲突的铺陈不够精炼有效。从耀婷坐在医院长椅上哭泣那一段开始渐入佳境，几幕重头戏不算完美但都很有冲击感。镜头再次放缓后节奏又遭遇了一点损失，直到影片在小段充满暗示的极其文艺的镜头里拉下帷幕。片中最可爱生动的角色当属李倩，前后期心理变化最大的则属男主角新民。

整体而言，是一部基调不算明快、关注点既主流又边缘、演员表演在线、质量有一定保证的真.文艺片。

一共12集，已经播完6集，正片什么时候开始？回廊亭大火什么时候烧起来？女主还要劫后余生回去如何查明真相，还要揭露程和林的全部背后故事，女主还要复仇……可是只剩下6集，打算怎么讲完整故事，都是一笔带过吗？我的内心充满了疑问???……据说也没有第二季的计划。

难道真的是个恋爱剧，悬疑和商战就是个镶边？那倒是详略挺得当的。

国产剧可不是可以参考一下Netflix模式？我喜欢一下子都放出来。周播，如果能达到美剧平均质量，那也是能接受的。

非常温暖的故事，特别适合春节观看。剧情发生在京都这座古老而传统的城市，2个从青森来的女孩想要成为舞伎，京都最优雅而美丽的职业。一位因为不适合成为了料理人，而另一位成功成为了舞伎。这样简单的情节，让我喜欢的是：

1）自始自终没有为了创造冲突而冲突。所有的角色都自然地在自己的领域顺利“成长”，不需要通过与他人厮杀而进步。这可与当下各种追求紧张剧情或者反转的主流电视剧完全不同吧。

2）每一集的故事很简单，但是在许多不经意地细节透露出脉脉温情，非常暖。现实向的观众可能会各种挑刺，但是我想导演有过镜头想要表达的就是“我思即我见”吧。什么样的心灵看到的就是什么样的世界。

3）全剧流露出不少我欣赏的哲理。比如百子小姐喜散不喜聚，之前每次表演以“再见了”来面对每一位客人，然而季代则不同。她是用“初次见面”的心情来迎接走入生命中的来客。两者都珍视“一期一会”的缘份，而季代的这种态度也许更为积极。

4）全剧中每个角色都有其可爱之处。不像主流电视剧会脸谱化或者侧重主要人物。在这里，导演在各角色得刻画上似乎更加平缓，不是刻意深挖放大角色某一属性，而是让角色以普通人更自然的状态出现在剧中

5）镜头的每一帧都经得起细看。配乐夜恰到好处，相得益彰，是一种享受。

不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。这样的名字看着蛮奇怪的。但至少，快速把观众带入主题。

全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。怎么听着这对话显得很墨迹呢。不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。难道这也是什么表现艺术？

对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。这是大多数生活的可悲之处吧。尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。他努力地挣扎，想要改变些什么。可是，26岁了。仍然一无所有啊。知识改变命运，这条路有多艰辛啊。为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。向前没有看到多大的光明，背后也没有路。一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。这只是社会乱象的一觉。更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。可她却只是一个趋利附势的小人而已。光鲜外表下，谁知道是颗什么心。“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

最后的结局，是开放式的。对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。

如果你是荣迷，你一定懂我，和我的标题。

为了结尾出场不到一分钟的哥哥，我愿意用一部电影的时长，静静等待他的出现。甚至于，看完他的每一部电影，听完他的每一首歌曲，早日去Leslie星球和他会合，不，应该说是继续瞻仰那令上帝为之疯狂和嫉妒的脸庞和才华。

这部电影小时候看过，唯一记住的是周星星和钟丽缇“斗痴”的片段，两个人满嘴哈喇子，套用薛之谦的歌词便是——该配合你演出的我尽力在表演。如今重看，最爱的那幕倒成了无厘头的桌球比拼。有一种创意叫因地制宜，没有球杆不要紧，我们有扫帚和拖把；没有彩球不要紧，我们有番茄和鸡蛋；没有巧粉不要紧，我们有燃烧的蜡烛嘛。据说星爷现实生活中打桌球真的很厉害，感兴趣的可以去看他主演的另一部电影《龙的传人》。

剧中最发人深省的台词莫过于老爸和星爷的对话：

—这个动作做两次了，无谓重复自己。

—是吗？不觉得。

—不觉得才危险啊。

总觉得这段和《豪门夜宴》里的自嘲不谋而合，星爷是一个精益求精善于自省的人，正因为如此，他的“无厘头”喜剧站稳了港片的半壁江山，是一代人的记忆共同体。

昨天，看完了哥哥1985夏日百爵演唱会，发现早期好多歌都超励志，比如《默默向上游》《始终会行运》《全赖有你》，当然要把《第一次》算上也不是不可以。提起《全赖有你》，就不得不说早期的MV黑历史了，哥哥站在挖掘机上，唱着“前面山坡必跨过”。反正你黑说什么都对，这个绝对看一次笑一次（传送门B站AV4210700）。后面很多曲目都是我心头肉，不一一列举了，反正百听不厌的是《痴心的我》。对了，登台那个招牌动作让我想到了92家有喜事中星爷拿话筒的样子，据说当时是哥哥现场教学的。

最后，一身红衣亮相的哥哥，你可知你好靓仔啊？

“对不起郑医生，

我想跟你重新介绍一下我的身份。

我的确不是医生，我是《全球视界》的记者，桑宜村和黑石寨这一带形式很敏感，我又听说塔巴那西对记者不太友好，对于隐藏身份方便行事，我没有恶意的。

你是一个勇敢、善良、有胆识的人，这就够了！”

因为这句对话我意外的觉得这部剧还不错，

是啊！确实如此！如此优秀的品格，正义的女主角，但就这样被枪杀了，为什么要写死她？难道现实中的战地记者都是这个下场吗？

这个剧看完让人感觉不舒服，没有直接证据，全靠推导认定在审讯，一种先入为主的长时间密集高压型审讯！对人的身心的压迫是极大的，每个人都有隐私权，即使是罪犯。万一最后没有抓到那个凶手呢？是不是就这样被直接判刑了？而且即使是证明了律师的清白后，警察也没有为错误的审讯和偏见付出应有的代价，甚至没有一句道歉！这让人感觉很不舒服，律师被冤枉一直试图自证清白，作为一个有名望的人，有自己的骄傲和虚荣，有让自己在摄像头前尽量保持体面点权利，反正代入律师这个真的委屈到不行！在美国rape是很严重的罪行，更别说涉及未成年人，这是与精英律师所接受教育所悖的行为（当然不排除有变态的），但最后律师对这种罪行竟然承认了，这tm得有多失望，当所有人都认为你有罪的时候，自证显得毫无意义，没有一个人相信的时候，清白如此苍白，因为人们总是相信自己相信的，而不管是否真实、是否正确。

how pitiful ！

在2019广州国际纪录片节上看的，作为开幕影片，它带给我太多的震撼和感动。无旁白，少音乐，典型的纪录电影，故事完整且脉络清晰，冲突足够强主题又鲜明，出色的摄影和收声，韵味悠长的留白，简直让人欲罢不能。再次强化一个观点——精彩的非虚构影像（不只纪录片）绝对值得人们在大屏幕上观看。

影片有好几个主题，简略述之：

1、人与自然的相互关系

养蜂女生活单纯，靠蜂蜜养活自己和母亲。她直爽、善良且知足，靠着“我一半、给蜜蜂留一半”的原始理念养蜂，去斯科普里卖蜂蜜换得生活所需。尊重自然，自然施予你馈赠，简而言之就是“可持续发展”。

与之相反的例子是邻居一家，为多赚钱不给蜜蜂留蜜，为种草给牛吃烧掉树木，父母亲互相责备，一家人被蜜蜂蛰到崩溃。最后牛病死了五十多头，一家人被迫搬离。虽未交代为何得病，但按影片的自然逻辑，这就是不尊重自然的结果，同时也回应了“恶人自有恶报”的朴素观念，正如养蜂女母亲安慰女儿时所说“他们会有报应的”。直线式思维让影片更易理解，当然，因果报应并非如此直白就能显现，强烈的反差和冲突可能是作者有意而为，尤其是竟能拍到邻居和采购商联手偷蜜的镜头，不得不让人思考这是如何做到的。

2、人与人的关系

养蜂女和邻居一家的关系是影片冲突的主要来源，她应对冲突的表现也流露出可贵的本性。一开始双方融洽友爱，她与孩子们听广播、荡秋千、看摔跤比赛。养蜂女还把养蜂技巧传授给邻居父亲，但对方养蜂贪得无厌，造成养蜂女蜜蜂死伤惨重的结果。在与邻居沟通未果后，养蜂女几经沉思，将自己的蜜蜂转移到远处河上的垂木中，这源自她的善良和隐忍；而当邻居父亲与采购商联手砍断垂木、偷走蜂蜜导致蜂群死了之后，影片给了养蜂女几个镜头：站在河边沉默且悲伤，在屋里坐着抹泪，向床上的母亲低声哭诉，每一个都展现着农家女的隐忍，更让人感受到她在不幸面前的脆弱和坚强。

寒冬已至，她问母亲：春天还会来吗？母亲回答：春天是什么？我经历太多寒冬了（So many winters have been gone through）。

这是一段充满哲学意味的问答，预示了母亲的死亡。养蜂女与母亲相依为命，母亲曾开玩笑说她还有好多年要活，女儿得一直照顾她。不曾想，在这年冬天，可能由于邻居的间接原因，母亲就离去了。母亲离去时的拍摄手法简洁精妙：养蜂女在门外竖杆找广播信号，叫妈妈帮忙，喊了几声一直没有回应，镜头切换到大远景，雪封的空谷中穿来惊慌的回声，下一个镜头屋外中景，烛火如豆，再一切，养蜂女在母亲床边嚎啕大哭，握着母亲的手，抚摸母亲的脸庞。这是电影式蒙太奇手法，由于真实更显张力。

养蜂女与母亲的关系也是影片一大重点。她对母亲关怀备至、照顾有加，去市场时总想着给她买好东西，另一方面，她对母亲未把自己嫁出去心怀芥蒂，但在母亲戏谑的回答中，她一边笑一边说，有你我怎么会离开呢。母亲离去后，她的脸上时常挂着泪水，还疯狂地出门驱赶野狗，在深夜的风中哭号。这一段让人潸然泪下，被加诸的悲剧命运令人心灵相通，影片达到高潮，所有情绪在这一刻释放。

3、人与自我的关系

养蜂女爱美，会在卖了蜂蜜后去买昂贵的染发剂，虽然她未婚，又终年包着头巾。她的美，就像只爱黑暗里展露，透过烛火才能仔细端详的长发，被粗糙的外表、巨大的嗓门所掩盖。而当看完这部影片后，相信没有人会说她不美。

给关系最亲近的邻居老三吃蜂蜜时，她的眼神写满慈爱，这眼神的背后，是她单身无子的哀伤、生而为人的孤独和延续后代的渴望。然而这点温情也离她而去了，她默默接受，看着车子走远，重新陷入孤独。而当母亲也离去后，彻底回归孑然一身的她，走向冰雪荒原，只有一直相伴的黑狗跟随。观众猜测，她要离开了吗？要去城市寻找幸福了吗？

答案是否定的，坚强的自我终于显现，她爬上片头层爬过的荒山，一点金黄在萧瑟中显现，那是她的蜂蜜，她的希望，和她的自由所在。经历过挫折和苦难，她与自我、与自然、与命运和解，重新露出笑容。逆光剪影中，她和狗狗分享着蜂蜜，品尝生活的复杂滋味。

这才是升华，人的来时归处，永恒的哲学命题，永远震撼人心的影像主题。

纪录片的力量来自真实，回应时代关切、展现人性力量、反应社会问题，都是它的使命，也是纪录片人的职责。随着人们越来越关注自身、关注心灵，纪录片的价值一定会更加得到更多关注。

但愿以后能在大屏幕上看到更多这样好的纪录片。