感觉这版的瑕疵都在鲨身上（可能是因为我是探长激推人而且10周年pq鲨的形象深入我心的缘故…）

①鲨的身世改了，向马德兰先生介绍时说自己父亲“是苦役场监工”这个改动真的duck不必…鲨的性格和他对法律近乎偏执的信仰和他苦役犯+吉普赛骗子家庭的出身有很大关系，甚至可以说是核心人设之一。沙威是全书中塑造得最饱满复杂的形象之一——是18世纪80年代，监狱里一个透过小小铁窗仰望繁星的瘦弱男孩；是19世纪伊始，南方监狱一名年轻的狱警，他的着装永远一丝不苟，腰板永远挺得笔直，他不同情任何一个犯人，却也不像其他的狱警一样肆意施暴；是一位穿着铁灰色礼服的高大探长，因为机敏正直而受夏布耶先生赏识……他通过天赋、努力与奋斗克服了偏见、跨越了阶级。而他的出身，是他身上一切悲喜剧的来源。

②感觉鲨的选角有问题 这个鲨选得太官僚了而且给人一种中年大叔的感觉（还秃顶…），完全不是原著“郑重时是猎犬，笑时是老虎”“坚硬简朴如花岗石”，机敏果断，追冉阿让时“坚决伸出右手”准确判断冉阿让所在方向，抓捕猫老板时计划周密雷厉风行的那个探长形象。其他都挺好，印象最深的就是开头米里哀主教花园里那幕，繁花似锦的画面很符合原著里“地下的是几朵花，天上的是万点星”的描写?

Lucifer's (played by Tom Ellis) ascent to godly status came at a cost. Detective Dan Espinoza (Kevin Alejandro) died in the penultimate episode, and some fans are still not over his shocking death.

In episode 15 of Lucifer season five—titled "Is This Really How It's Going to End!?"—Lucifer fans said goodbye to Detective Espinoza.

Espinoza's journey for the past five seasons has been difficult, to say the least.

He had been grieving the loss of Charlotte Richards (Tricia Helfer) and struggling to come to terms with Lucifer's devil face.

Sadly, Espinoza became the latest victim of Michael, Lucifer's evil twin brother.

Espinoza had been investigating the disappearance of Amenadiel's (DB Woodside) necklace, which was also being pursued by several French mercenaries hired by Michael in order to assemble the Flaming Sword and take down Lucifer.

Espinoza insisted on going alone to visit a potential victim to warn her of the mercenaries in the area, leaving Chloe behind at the LAPD office.

When speaking to the potential victim, Espinoza recognized she was being held hostage in her home and stepped away from the property to call for backup.

However, as he stood on the street, he was kidnapped by one of the men hired by Michael.

Upon being interrogated, Espinoza managed to kill one of the guards and make an escape attempt.

Sadly, Espinoza was shot by one of the men and mortally wounded. He was later found by Chloe (Lauren German) and died in her arms.Espinoza's death was a part of Michael's plan to make Chloe feel guilty for not going with Dan, hoping the guilt would send her to hell when she died.If Chloe went to hell, Michael was certain Lucifer would join her, meaning he could rule as God on Earth.Technically, this was not the first time Espinoza died in Lucifer season five but it was the final time.In Lucifer season five, part two, God made Espinoza explode into pieces after he learned he had technically slept with God's wife, the Goddess.Thankfully Espinoza was pieced back together in a flash by God and lived on, but unfortunately not for very much longer.Speaking to Entertainment Weekly about Espinoza's death, Kevin Alejandro reflected: "Yeah, it did feel right. And it still feels right. Look, we've been given the opportunity to go out how we want to go out, keeping respect for our audience and for the world that has already been created since the beginning."They've done a really elegant job of continuing to tell the story."Originally season five of Lucifer was intended to be the last ever season and Espinoza's death, alongside Lucifer's ascent to God status, would be the show's ending.However, Netflix reversed its decision to cancel Lucifer, bringing the show back for a sixth and final series.Despite his character's death, Kevin Alejandro will return for the sixth and final series of Lucifer.How exactly he will return is unknown for now but thankfully fans will seeing a lot more of Dan than they originally thought.There is the possibility Dan will return in flashback scenes or better, Lucifer, who is now God, may be able to bring him back to Earth from hell.Alejandro teased to Entertainment Weekly Dan will be returning "not the way people expect."He added: "Season five was Dan's [ending], really. That's a journey. And like I said, he is back in some capacity, not the way you expect it, but he's there. He's part of the world."（转自Newsweek）

蒂姆和有“超级妈妈”之称的妻子卡罗尔及异常聪慧的7岁女儿塔比莎、刚出生超级可爱的婴儿蒂娜住在郊区，塔比莎是一所有威望的教育机构的尖子生，将叔叔泰德视为偶像，想成为他那样的人，但蒂姆担心她太过用功，导致无法过一个正常的童年。当蒂娜作为宝贝集团最高机密特工的真实身份曝光，目的是为了揭开塔比莎学校及其神秘创始人阿姆斯特朗博士背后的黑暗秘密时，邓普顿兄弟将以一种意想不到的方式重聚，两人重新审视家庭的意义，明白什么才是最重要的。

家庭是很重要的，有了父母和孩子的家庭才叫做家。

非常古典的一个中国故事，有点看拍案惊奇的感觉，画面、道具保持古风同时还能做到生活化，十分耐看，是我们这个时代再也拍不出来的画风。

对于本片主题，你可以说是给底层人民营造的不切实际的幻想，但结尾的天上掉银子真的是很有想象力，可惜年代所限，画面冲击力不够。

不过本片剧本实在出彩，时至今日也不显过时，可以说今天国产电影剧本也没有太多能相提并论的。小到萝卜干、喝稀饭、秦始皇，贴合剧本同时又能逗人发笑，实在难得！

当年的观影节奏明显慢于如今，导致中间部分显得冗长。连续三波假钦差，一波更比一波精。

第一个妙在偷梁换柱，手下、夫人各耍手段，换了三次萝卜干，可怜老头挨了三次打，十分搞笑。

第二次更绝，请君入瓮。放个宝贝引人来偷，再责问地方官，不免又是破财免灾。

第三次则是全武行，确实有些无聊。不过主要突出大难临头各自飞，最后反转不错，可惜前期镜头铺垫太少，显得生硬。

人物刻画更是妙，都是利己主义者。

最喜欢师爷这个角色，给县令提供理论来源。翻译真是精妙，观之，观之，其中别有洞天。

县令吐槽太欢乐！

截图如下：

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生于70年代》又名《奔跑吧爷们》，是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧，由皇氏御嘉影视集团有限公司出品，李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代，全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革、技术改革等一系列的历史性革命，在一系列革新之后，传统的行业因受到了新兴行业的冲击而面临倒闭的窘境。来自北方的小镇传统的红星饮料厂也难逃倒闭的厄运，红星饮料厂齐卫国也在不久后意外身亡。齐卫国的儿子齐战胜便立下誓言，完成父亲的遗愿将红星厂发扬光大，重振家风。为了实现这一梦想，齐战胜和好友杨帆、王小兵一同来到大都市深圳打拼奋斗。期间，他们经历了人生的起起落落，但他们用70后特有的包容、反省、敢拼的精神克服了艰难险阻。最终，他们一步步建立起属于他们的“商业帝国”。目前，电视剧《生于70年代》已处于拍摄阶段，详情请继续关注漫漫看影视剧。

本来是因为喜欢The9所以来看雪宝演的这部剧，但其实实话实说，我最初对这部剧没抱什么希望，毕竟雪儿没演过这类戏，而且她的作品资源说实话也没其他成员那么好，因此就自然而然的降低了期待值……可是！当我看了第一集后，就是所谓的没有期待就会收获更大的惊喜，雪儿演的真的还蛮不错，很灵动，就是那种我会期待她接下来的电视剧的水平，越看到后面虽然有的时候一些资历丰富的演员和她对戏可能没有接的比较好，但她真的还是有一些演戏的小天赋在的嘿嘿嘿.而且里面哭戏很多，对她其实也是个很大的考验，但她每次哭的都好自然，而且有几次真的是眼眶红红的，让人感受到她的悲伤和痛苦.然后可能是因为有一些爱豆的外貌因素在，所以后面雪儿的好几次换转都真的特别惊艳，真的朋友们坚持看下去?，绝对不会后悔.而且里面许多配角都长的很有气质也演得很有味道，像二夫人啊、崔尚宫、大夫人都是能让人一眼看出她们不一般的演戏功底，还有可爱的蓝渺、胡莹、卫美人和童蕊一些小演员也演的很有活力与朝气.然后就是各位少主们，虽然第一看他们就觉得一般般，但朋友们，还是请你们往后看下去，就是经过他们的几集演技之后感觉还是挺有魅力的，特别是五少主和九少主后面真的都变的好看了，前面应该是刚开始演还有点肿肿的.然后杰克真的是会使人感慨的帅气的水平啊，但司妍的选择不是他也确实是在情理之中，而我们的男主感觉他真的好像个小苦瓜，为数不多笑的时候都是因为司妍，虽然有的时候感觉有点木木的，但是拜托朋友们去看看二十集对还是我心中神一般的二十集，敲你麻水平的好看，我愿称之为名场面之最，还有二十三集！玛德司妍美到失语，哭的时候那种脆弱感谁懂，狠狠代入到一些小说中.还有二夫人后面的演技大爆发，救命太让人钦佩了，产生感同身受的共鸣.我其实不怎么看剧主要都是有喜欢的演员和剧情才会去看，但我还是知道现在古偶剧的现状，很多其实演有时候真的让人感到尴尬，或是明明是很厉害的演员参与主演，但是效果不尽如人意，投资如此大的剧本却惨淡收官，所以我也偏向看小成本的电视剧，因为他们有些是实实在在的把请演员后省下来的钱扎扎实实地去磨其他方面，最后大爆.所以我也没有自夸的意思，就是说看到一部还不错的古偶剧，而且立意也挺好的小网剧所以很真诚的想推荐安利给大家.但是大家也不要抱着太过于完美的想法去看，毕竟是小型网剧，略有不足请多包涵.也希望大家看完这部剧可以认识到雪儿或是改变对雪儿的看法，她真的很可爱也很努力的做好她当下的每一件事??

孔雪儿演技未来可期，青年演员孔雪儿

不看各种安利的我，直到开学初才看豆瓣电影首页补完道熙，后知后觉发现原来熟肉早在戛纳就被人惦记着了。重看了人人版，遗漏错误的翻译都被修补，顺畅许多，干爹大叔也不全然是负面形象。所长最后在小院的问话把一切都道明，海边的相拥是道熙被救赎之路的开始。在孤立无援中熬过日升日落，能遇上一个知晓你最最狼狈乖僻黑暗情状却仍愿意包容接纳你的人，复何求。小孩不会把爱区分那么清晰，真心对我好保护我，我亦全心全意付出。再说小怪物就是慢慢长大等着主人来驯养的。剧本情节并不复杂，表达方式多了克制却也并无特别纠结之处。所以扣字扣句扣分镜着来作评析没多大必要，就不叨叨了。从同性题材去解读这部影片是很自然的，也算是刚好在爆/眼球点上，看b站刷一片的几个桥段就了然。好奇拍摄初衷，去搜了影片相关信息，因为被block谷哥而受益的度娘没能提供什么可读料，于是尝试换doheeya Cannes a girl at mydoor Bae doona，只得到几篇英文影评或少量照片（一定是我没有掌握特殊的搜索技巧的缘故_(:qゝ∠)_）。英文的影片介绍都没有特别提到所长的取向设定，wiki上只用了scandal，而Cannes官网更是用了misconduct。或许是因为受社会压力所迫避开/淡化，或许是不希望把重点拉偏，但我觉得更多的是导演只想讲个故事，用道熙和英南的设定更突出种种冲突。果然在Cannes一种关注单元的访谈得到证实。被问到电影灵感的来源，导演回答的故事让我汗极。A long time ago I heard a story about a cat which was loved by its owner. But when a new cat appeared, the owner’s affection moved to the new one. The poor cat wanted to get its owner’s love back. On one morning, as the cat owner tried to go to work, she screamed with shock at finding a dead rat in her shoe. The owner suspected her old cat. With anger, she beat up the cat, thinking the cat had behaved badly on purpose. The next morning, as she tried to wear the shoe, she was astonished again. This time, there was a rat with its skin peeled off in her shoe.简单来讲就是导演听过一个故事：一只失宠的喵为了重新博得主人的喜爱，贡上老鼠放在主人鞋里（这点养喵的人都懂）。主人被吓了后削了喵一顿，第二天喵贡上了被剥皮的老鼠在主人鞋里。她说doheeya由此而来，讲的是关于两个与他人沟通不畅的人的故事。而两个角色极端境况的设定也是为了表现人与人之间建立联系之难，以及维持这种联系之难。所以取向什么并不是导演特意选取，而是想表现因沟通不畅的孤立放在特定情境下会产生什么样的结果。单关注取向会有些过度解读，虽然道熙的一些镜头表现确实有些暧昧不明，但总体来看只是两个孤独者的相互依靠，道熙更浓烈些，而所长更淡些。毕竟，所长的设定是没有多余心力顾及他人的人，有些懦弱，受了伤就逃避。我甚至猜想，可能导演对女同群体的了解并不多，不过是比大众多些关怀、包容和尊重。仔细留意，直接谈及取向问题的角色基本都没有表现出歧视（是否接受又是另一回事），比如片中级别最高的长官、她的前辈、所里的同事，审讯小哥后来的道歉也显示了态度上的转变，仅有充当背景的路人因着窥探和不解形成了那道看不见却隔绝所长于外的压力。影片头尾呼应，同样是雨幕中的行车，只是方向和心情都截然不同。来时日出雨止，偌大的车厢空荡荡（起初我还奇怪为什么没家当还要开这么部大车）；去时夕阳已沉，家当满载，小怪物也安稳进入梦乡。有人说是雨过天晴，如果这是个哄人的故事，当然脑补‘从此以后幸福地生活在一起’后就可以微笑入眠了。可现实中，先撇开两人的关系能否平稳，所长首先就仍需要面对自己的老问题，孩子干爸出狱后会有怎样的行动更是难以预料，发配到新的地方是否又会有冲突，并非道熙监护人的所长怎样保护并伴她成长的问题也无法忽略。和上ED，全片更像是深沉沉一觉中湿嗒嗒的梦，微微光亮，辨不清前方是否是出口。这是导演首次执导长片，入围戛纳少不了李沧东加持的缘故。导演此前曾凭借短片《影响下的男人》在第12届釜山国际电影节上获得了选材奖的殊荣，之后还拍摄了《11》、《风总是吹向有希望的地方》两部短片电影。可惜目前没看到哪有源。关于下一部作品，她提到一个受弗洛伊德作品启发，酝酿已久的故事。Since I’ve just finished the post-production of “A Girl at My Door”, I don’t have any specific plans about my next project. However, I have a story which I’ve been thinking about for quite a long time. It is a story about a girl who gets insulted by her lover. This girl is older than ‘Dohee’. She will be a grown-up the year after, she is more like a woman than a girl. With her broken heart, she has to make a decision. For now, I can only tell you that the story was inspired by a piece of writing by Freud.主角是一个被lover侮辱的女孩，怀着伤心绝望面临抉择。年龄设定比道熙大点，17岁，正好是处于女孩和女人之间的阶段。简单的几句话，能透露出一点点信息。依旧是不幸的、还未长成大人的女孩，或许又是孤立无援的，不然不会被insulted到心碎。她必须要做出的抉择一定与摆脱困境有关，同归于尽或是斩断，还应该会牵扯上局外人（按宋导演&编剧的掌控力1、2个核心局外人差不多了）。结果女主利用局外人或为局外人着想把自己陷入更艰难的境地。以上脑洞。这个insulted不知有否到虐待的程度，可还真是一如既往的泡菜重口，必须要悲惨境况的主人公才会有好故事好戏剧冲突吗。不过剧本这事，没到杀青时，再变得怎样面目全非都是常态。估摸怎么地还要再等上个2年多，那时赛纶刚好又到了适合的年纪呢（口胡！再接这种角色就要被定型了(;-_-)ノ 已经有老外的影评在说：Kim Sae-ron has developed a reputation for playing troubled young girls and is no stranger to characters like Do-hee.赛纶的首次主剧在播出中，搭爱豆。已经过了看校园剧的年纪，而且剧本实在太泡菜，好在人物设定就是真（sheng）善（mu）美，瞬间就被净化了呢 ( ?° ?? ?°)??从大银幕到小荧幕，从边缘人物角色到玛丽苏主角（虽然不算很苏），对于演艺成长均衡还是很有裨益的。说到底观众缘、认知度是很重要的，韩剧剧本质量也在分化，还是有好本子值得参演的。还有李沧东的赏识，以后的戏路应该会不错。裴斗娜在我脑中是和菊地凛子归在一起的，颜不算亮眼，戏路特立独行，都有和老外谈恋爱，是泡菜霓虹各自国际化发展比较好的典型。提到她直爽明朗的性格，媒体通稿都喜欢归结于是来自富二代和母亲舞台剧演员因素的影响。她对于表演的认真和热情是众所周知的。在《道熙啊》拍摄期间，她常常是不带经纪人，一个人来拍摄现场。杀青前夕，她送给导演和所有工作人员每人一本很厚的相簿，里面记录了拍摄的点滴，都是她自己在拍戏间隙抽空选取照片并设计的，感动了大家。所以虽然过程很辛苦（局里的戏和村子里的取景不在同一个岛上，要来回奔波赶戏），但剧组氛围其乐融融，看几次媒体采访/首映都是笑呵呵的。清淡的独立电影是很容易下咽的，何况不算闷，脸和身材都好看。女性导演特有的细腻和关怀给影片熨上淡淡的暖意，不多的对白缓和了冲突的呈现，都弥补了剧本角色刻画的不足。期待导演的女性题材新作，如此温柔的视角值得一看。--------------ps 片中选取这两首歌的原因 看歌词就能懂了（大叔那首人人有字幕，道熙跳的可自搜-->hellovenus要喝茶吗）附几则采访视频you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133631180_28_28_1_a0/nTStuDmXK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUg+Gb5mPJIRT7SjVA8lB8G1FRA/s.swfyou.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133589812_28_28_1_bB7kSyYwDmTK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUgyGYZuPJIRT7SjVA8pK+GRMRg/s.swfhttp://v.youku.com/v_show/id_XNzE0MzY5MTI0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XOTI5MTgxNTIw.htmlpps 补了帅元彬和赛纶合作的大叔，单从女孩的片段来看 怎么即视感那么重呢...再补了乒乓球的片，怎么所长也即视了呢...51届百想导演得了新人导演奖，赛纶所长陪跑电影部最佳女演员奖（一同提名的除了拿奖的外还有孙艺珍、申敏儿）。是个很棒的肯定。赛纶还是很美又可爱 尤其是大猩猩坐旁边的时候ww最新的'雪路'里能看到成长，一部一部的见证

看过为数不多的小说，一直觉得徐娇和青春小说，特别是RXM系列的书模特别像，但看过她的一些图，又有种二次元的感觉！言归正传，看名字我是当鬼片看的，一直在徐娇饰演的角色的角度看待着整个世界以及周围所有的人，以至于我把宅子当成了鬼宅，里面的人都没安好心，病得一塌糊涂的奶奶都能吓到我！直到影片的最后，我才知道原来又是精神病！我以一个精神病的视角看完了整部电影，自己吓自己 吓个半死！

之前在b站上看过剪辑版本，把过场都剪掉，直接就是吃饭集合

全篇就是菜端上来之后，跟随叔审视目光下的美食特写镜头，小心翼翼地夹起一块慢慢地放进嘴里，认真品尝的细嚼慢咽，然后吃着吃着叔的嘴角开始上翘，笑容从眼睛里洋溢出来，中间开始要尝试不同的搭配吃法，一口接一口，愈吃愈快，最后不顾一切大快朵颐

美味的表达不仅仅体现在视觉上面，更是在叔的每一个动作里，每一个表情里，每一个动人心魄的咀嚼里面

每集大概只有几分钟左右，却已经让人馋的要命了

昨天趁着大会员权限把整部剧看了下来，在一贯的要命“我好饿啊，这个看起来好好吃啊”之外，多收获了一些平静和治愈

开头是简单的叙述工作和环境，然后肚子开始饿了，准备找店吃饭，进入正片

这中间有叔点菜时一脸认真思索难以抉择的表情，各种有趣比喻的内心独白，咀嚼时极具感染力且陶醉的吃相，吃饱后由衷地说一声：“多谢款待”的幸福满足，镜头还如温开水一样的扫过店里的招贴画、排气扇、菜牌、每一个吃饭人的片语交流，没有过多的剧情

就是如此平淡从容的叙述下，一种平和的幸福感油然而生

吃饭不是仅仅是为了填报肚子的原始欲望，而是将 认真、热爱、温暖 都投射在吃饭这个事情上

于是吃饭这个事情就变得尤为治愈和纯粹

最后看着叔远去的背影，我是没有感觉到一点的孤独，而是自由的畅快

自由的工作，随意的散步，独自一人的享受美食

正如同片头所说的

不被时间和社会所束缚，幸福地填饱肚子的那一瞬间，他随心所欲，重获自由，不为他人打扰，无需顾忌，大快朵颐，这种高冷的行为正是现代人被平等赋予的最高治愈

这就是孤独的美食家，令人羡慕

刚开始看的时候，我其实对影片没有报太大的希望，只是从标题片面地认为这可能又是对某春晚的一个吐槽。

但后来我被疯狂打脸，也体验到了什么叫让面膜被笑到起皱。

其实个人感觉，以我的水平现在并没有资格去评价这样一个我心中天花板级的作品。但我还是想分享一下自己很（不）重要的想法。

影片从一开始就埋下了大量的伏笔，这个伏笔通常是在画面主体的背后，以虚化或淡化的形式呈现，这给人很多的惊喜。

比如说那反复出现很sao的胖虎海报

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导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

《输不起》这部剧无论从时长还是剧情节奏来说，都是一部干货满满的脱水剧，几乎没有一个废镜头。要做到如此的带感，对于剧情的取舍就非常重要。《输不起》无疑是成功的，在简单与复杂之间收放有度，多一分则累赘，少一分则单薄。

整部剧里面最复杂的部分，是明星绑架案里路风的失踪。切电源，黑监控，提供车辆，制造混乱，再到路风自行跑下楼。主角团五个人各司其职，五条平行的故事线最终收束在一起，完成了整个事件。第一集里，对老林故事的叙述将他行为的动机，行事的过程与心理，再到整个事件的结果全部娓娓道来，节奏大有一集一个角色的感觉。

然而后面对于另外四个人的行为，却处理得干脆又简单：正常叙述安然开车，插叙介绍薛之语林启航的动机，路风的行为直接隐没在老林对于“不可能背着一个人那么快下楼”的分析中。也就是说，在老林的故事中把整个故事脉络铺开之后，再简单填补每个人的重点行为，从而观众可以很清楚地理解他们担任了什么角色。

这是一个平衡复杂和简单的重要例子。实际上，这样的叙述更容易让人印象深刻，方便抓住重点，看懂故事想讲述的是什么。

让我更佩服的是《输不起》在人物上的处理。剧中主要角色很多，但是人物关系特别简单，就是突出一个固定队的好友关系，没有刻画乱七八糟的内部矛盾。但是对于每个角色的形象，又能够从不同层面表达出复杂的立体感。比如周启航，从初见的技术宅，到书桌体现的二次元宅，到不善人际地摔手机、抓内奸，再到对喜欢的女孩的温柔……先立简单框架，再填补，每个角色都不是简单的脸谱，每个角色都有其触动人的地方。

刚开始看评分很低不打算看的，但是身边有个圣经粉朋友墙裂推荐，于是就看了。看了两集以为剧情会俗套的发展，比如像当你沉睡是那样，男女主因为童年时期的纠葛才有这种超能力，长大后报恩之类的。但是并没有，整个剧情更加复杂，除了超高颜值和实力的演员阵容之外，这部剧由很多节点发人深思，探讨了死亡与如何面对死亡，不管是自己还是亲朋好友。圣经小姐姐把这个角色诠释得很好，不管是在花一样的年纪得知死期将近的惊慌，恐惧；还是冷静下来后更加努力地生活；这一切的一切都深深感动着、鼓舞着观众。虽然是一部甜甜的爱情剧，但其意义远大于爱情。不知道为什么评分这么低，这部剧真的挺好看的。

当年看神雕，被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了，整部电视剧画面都很美，九寨沟的风景那是没话说的，印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候，很仙，郭襄出场的时候很灵，这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧，虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受，不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看，但毕竟那时候我太小，对神雕的印象还是这一版的！大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼？真是满足了很多小说里女主的想象，可惜她现在不怎么演电视剧了。

　　本片适合加班累到吐血、脑子已飞外太空、只想躺尸、放空、任时光流走人士。观影全程，剧情无需动脑，也不会撩拨你的感情，你只要做一具眼珠子还能转的僵尸即可。山寨漫威队有点辣眼睛，500块钱特效，童叟无欺。作为喜剧片，笑点乏善可陈。爱情怀，笑点高，对电影有洁癖人士慎入。

　　以后要再有人敢说国足坏话，我就甩他一脸《仙球大战》：当足球还叫蹴踘的时候，中国八仙悟空千手观音队，就已完败美国漫威日本食尸鬼队——冲出亚洲，拿下世界！

满足你追求梦想中的浪漫求婚、海滩盛筵、游艇乘风、有牧师的婚礼——婚庆公司成功进军电影界

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1 年前

想看电影的，请立即点关闭此窗口走人。说的就是你，滚!想结婚的，请一定要看本婚庆示范片，从表白到求婚，到婚礼，本公司提供全套梦幻服务，包你满意，走过路过不要错过！这里有齐十八线城市姑娘小伙听说过的那些梦幻场景，一定浪漫死你！看完一定要联系导演组，他们有多年的婚庆策划经验。至于本示范片中有一些场景片段和全剧无关，请不要介意，纯属填塞时间或剪辑错误，比如，有一段高富帅在泳池边忽然要被一群黑衣打手要殴打，眼看棍子就要打去了，镜头突然一转，高富帅竟然出现在婚介现场，而且毫无受伤或打架痕迹，和上一镜头毫无关系，看完全剧，也不知道黑衣打手冲进泳池这场戏是干什么用的，难道是反正拍了就舍不得扔吗？至于本公司的的婚庆示范片还要收大家钱，请大家多多包涵。