整体质量看，比第三部好很多。而且看的就是东北地区的风土人情。希望可以一波一波的延续下去，也希望这种地域文化的电视剧，得以保留，我跟着跟着，已经不知不觉的跟丢了乡爱，不希望再把刚刚燃起的刘老根也跟丢了。赵老师和范老师现实生活中的交集就是一出戏，现实的戏份我们看到了一波三折后大圆满的兄弟情大结局，希望电视剧里面表现更好。

在平平淡淡没有特效音效加持下跌宕起伏，惊心动魄！雪山真美，那是和天空接壤的地方！能登顶的都不是人！他们是神之子～极限运动的危险和不可预测在片中平铺直叙，再强调一下也算为户外做宣传。每年因为盲目户外轻视大自然而死亡的人太多了，对不懂的未知，要有敬畏之心！雪山之巅的震撼可能由于拍摄的限制展现的不够过瘾……小遗憾。能理解，毕竟摄像师是拿命拍的！很开心能够在洛阳包场提前观影！特别真实震撼！跟随顽强坚定勇者们的步伐一起攀登最高峰！领略雄伟壮观的珠穆朗玛峰！由于恶劣的气候和地貌，攀登珠峰是一件极具挑战的事情，每一步都是生与死的抉择。在追求梦想的过程中，他/她们面临了重重困难，可他们依旧不断向前。那份不断挑战自我，不断超越极限的精神，都打动着每一位观者的心。

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

在观看本片之前，我已经在微博看到好几篇吐槽女权不正确的评论的，所以特意等了一晚上在决定评论，一晚后，最初的直觉依然没有变：吐槽结尾非女权正确的吐槽，实属矫情。

首先这是一部已定型的史诗故事，而且牵扯宗教争论，在本片还未上映前，印度教徒就开始游行抵制本片，更有人悬赏取导演“狗头”，不过整片上映后，一切喧闹复归平静，因为导演忠实于原著，尤其对争议焦点的人物设定上，没有自以为是的改编。

其次，集体juahar这是一件历史事件，也就是说，本片的结尾在历史上确实发生过，如果你要讲这个历史，你当然要尊重历史事实多过“照顾政治需求”，可能这就是大多数印度电影好看的原因，因为导演没有为了鼓吹一种意识形态（无论其多么正确）而枉顾事实，如果他这样做，这部影片就变成宣传片了，如果你非要在这个历史事件上做反思，反思女权、反思宗教，结尾并不会阻止你，而且有助于从历史传统反思，尊重事实好过任何矫枉过正的改编。

最后，导演在尊重事实的基础上，也确实在解释上，尽量靠近了我们目前的观念，帕德玛皇后的史诗原著强调的是宗教和种族面向的，她的自焚也是宗教色彩浓厚的，但导演在本片却将之解释为“爱情”面向的，从电影来看，女主选择自焚的原因是：为了自己和国王的爱情，其前提是国王为了保护她宁愿采取可能导致亡国的行径；直接原因是，亡国兵败，妇女们即将被俘虏，被奸污。因怕强奸而自杀在今天无论如何多么难以理解，在古代任何地方都曾被理解为具有崇高意义的道德行为，以此为伦理结构的电影不计其数。而放到战争背景中，这种语言真的有那么不堪吗？赛德克巴莱的战争结局也是部落烈女们集体上吊，而我刚刚去看了赛德克巴莱的影评，没人拿女权正确说事儿，可能是本朝女权觉醒就是今年今年突然爆发的吧！

男女平权是应该提倡的，对各自传统里的男女不平等确实需要反思，但这些的基础应该是了解历史原貌，理解传统道德的来龙去脉，如果将任何遇到的传统叙述都加以删改，那么这样起到的作用只是把女权正确当成某种“无需在经讨论”的东西灌输给受众，这样谈不上任何反省、认识，只有在基于事实的前提下，女权等任何现代观念才能和每个个体的思想产生联系，打开女权的正确方式应该是每个个体的“觉醒”，这里面不需要去洗脑、灌输，不需要把其他人设定为“盲众”而一味灌输你决定的“正确价值观”，我们仅需要给社会以反思的契机和讨论的环境。导演做到了这点，而现在在影评里“吐槽”的却恰恰在谩骂导演“没有洗脑！”

女权并不是需要你动用电影去“灌输”的价值观，而是经得起理性思考和考验的。

孰是孰非，观众自有判断。

在看完这部电影的时候，我感叹人性的可怕和人与人关系的脆弱，但更让我记忆犹新的，还是罗科对妻女的爱，和佩普令人动容的义无反顾。为什么要去试探人性呢？发现问题解决问题才是最重要的，谁的家庭没有个绕不过去的死结，别非得把它解开，有时候给对方留一些余地，才是最好的处理办法。

在影片的最后，佩普跳着迎接自己的男友，我感受到了爱的力量。这个冰冷的世界只要还存在着爱，就不那么荒凉。

这就是一堆乱七八糟的烂东西我就不说了，挑点重点说。所有的配角脸谱化十分严重，坏人脸上露出的那表情我都忍不住笑了，就跟小时候看的动画片一样幼稚。人是都是被人性控制的，而不是被剧情控制的。

整个故事就是剧情推动故事，好的故事是人物的行为或者选择去推动故事发展的，而不是主角碰到一个怪物，打败一个怪物获得经验，在去打下一个怪物，不应该主角不断的跟着主线跑啊跑啊跑啊，这剧情我都不用想，肯定是最后找齐家人，然后幸福快乐的生活在一起。有意思吗这故事，一点意思都没有。

最让我无法忍受的是执法部门的缺失，别人的个人财产你随意拿取，个人技术成果随便盗用，人你随便杀死不违反法律，在这种高科技隐居的地方连最基础的生命保障和报警系统都没有，是个人就能进你家门，别说未来，就连现在有点达官显贵的人摄像头都是直接连接互联网的，一旦发生什么事情录像直接传送公安局。这也就算了，主角这么大一个活生生的人被“正规公司”发布通缉令，追着到处跑我就难受的一比，一开始他逃跑我以为主角是个机器人，结果居然是个人类！！！！是人类你怕被通缉......我的天啊，高度文明的社会形态下光天化日之下你就这么直接抓人？？？？就连赛博朋克这种社会极其混乱都有义警这东西，勉强可以说是国家的司法系统。但是这高度文明的社会所有设施健全，却连个执法部门都没有，我还能说什么？你觉得我还能说什么？好，我不说我想说什么，我想先听听你想说什么。

我被这烂片气的我脑袋疼了，我活该，自己看的烂片难受也得自己憋着。

A million little things断断续续看到了最新一集，看完不知道该说什么好。正好最近生活遇到一件让人很struggle的事情，千头万绪不知道该怎么处理，结合剧里每个人的那些一地鸡毛，我觉得真是恰如其分的契合了我的心情。

在Eddie黯然神伤自责是不是就是自己漏接掉的那一通电话压死了Jon最后一个生的希望时，Rom对他说，不是的，there's million little things. 对于生活的失望，不是一件事，而是一件件事积攒起来，最后汇聚成了一个巨大的事件，要么和生活和解，要么和生活告别。

后来人们懂了，一地鸡毛终究还是一地鸡毛，有人离开，有人就要处理后事，有人要看清自己，有人要对自己诚恳，a million little things, 小事，都是小事，可谁说小事不重要？没有人敢懈怠小事。

现实再惨痛，还是要面对。问题要一个一个梳理，事要一件一件做，是放飞自我随心所欲还是做令人痛苦但是正确的抉择，似乎生活都有一个最优解，而我们恰恰没办法选择那个最优解。

而我恰恰没有找到那个最优解。

啊头痛。

这部剧刚上线的时候就感觉画风跟别的电视剧很不一样，已经很久没看这种年代剧了，而这部剧也是乔任梁的遗作，伴随着好奇的心理打开了这部剧，结果还行，一路看了下来，看完之后也来说下对这部剧的感受，总得来说这是一部很有看点的电视剧，也很正能量，有着很很深刻的爱国教育意义，这是大的方面，我从小的方面来说一下我看到的一个点，就是关于顾家的教育，顾铁铮这个人物对于顾家家族的影响，谈一谈家庭教育这个问题。

【详细】

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初看《麻烦家族》完全是冲着黄磊这块招牌，但观影过程中却生生被海清饰演的文静圈粉了。被文静圈粉，主要源于人设和海清的表演。与职场中杀伐四方的女强人不同，家居生活中的文静则展示出了职精英女性强中带柔，柔中润情的另一面。《麻烦家族》中的文静，一度让我以为看到的是个假海清。但在翻扒了海清的微博等自媒体，在围观了她与粉丝的互动后，才发现，生活中的海清本身就自带逗比特质。明明可以靠演技，靠颜值，却还要秀尽自己不为人知的另一面，这样的任性，估计除了海清也没谁了。其实，从很大程度上讲，任性是演员自信的一种体现，也是演员敢于挑战自我，颠覆自我的一种呈现。名为文静，其实既不文也不静。人名与性格的反差设计，既是剧情的需要，也是对演员海清演技的一次考验。海清也打破以往影视剧集中女神的惯有人设，时而女汉子附体，时而女霸王上身，在让观众领略到其不俗可塑性、爆发力的同时，更见证了一只搞笑潜力股的诞生。

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事，难道就永世不得超生？没这个道理。”看完《云端之上》，这句话一直在回响。

该怎么形容男主埃米尔这个人呢？脚踏泥泞，却仰望星空，内心浑浊且狠辣，玩世不恭又心存善意。不能否认的是，肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。

埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混，也许再做一单他就能如愿飞黄腾达，也许从此他也无需寄人篱下，看老板的脸色过日子。然而事情败露，面对警察的围追堵截他仓皇而逃，逃到了姐姐塔拉的洗衣房。

帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟，对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害，阿克希住进了医院，塔拉被关进了牢房，如果阿克希不能醒来，塔拉将在牢房里度过一生。

关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了，到今天我们依然很难明确地说，人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题，不如换位思考：如果你是埃米尔，你会比他做得更好吗？

你会在医院照顾阿克希吗？会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗？会在捉襟见肘的时候，试图卖掉他的女儿来换取钱财吗？

我更赞同陶勇医生的话：善和恶就是硬币的两面，根本就分不开。

平生岂堪一问，人人都想走在云端之上，人人未必都能走在云端之上，但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞，都阻止不了追逐月亮和太阳的心。

（最后的最后，是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手，是向往自由的心，是追逐光明的渴望，也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了，有些突然，又合情合理，其余的留给想象。）

陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。

看到有一句弹幕“我觉得很好看啊 人生本来就是一地鸡毛且平淡” 韩剧之所以一直以来在我心里占大部分的分量 都是因为韩国的编剧总能洞悉生活 洞悉人生。爱情是人生里面很重要的问题，所以人们和观众沉溺于其中是当然的，但是很多电视剧也不仅是为了迎合观众，也是为了表达自己。生活是很复杂的，不是非黑即白，工作里有心酸也有成就，其中还伴随着家庭、爱情、亲情等诸多的课题，在其中需要达到平衡状态并且好好坚持下去的人，就是我们每一个人，将这些复杂的状态，真实又不失“hooking”地写下来成为故事，就是一个好编剧的任务。看完这部剧我终于有这样的体会，为什么我这么喜欢韩剧，原来是因为它很酷，敢于直面惨淡的人生，敢于正视真实的世界。但这并不是说，剧里面的故事我觉得很平淡，而是没有狗血的剧情，也在其中感受到很多的快感。里面每一章节对人生和天气的结合，也是剧极具艺术表达的一部分，在真实的生活中寻找艺术，是个难得的快乐。事实上我们每个人都需要具备这种能力，将人生与我们接触最多的“工作”联系在一起，并且找到其中的诗意。

片子的支线很多，前半部分爱情为主，以至于后面支线一一被迫丰满的时候观众都有点诧异，因为如果是以生活为主题的片子没有问题，但却是一个打着爱情噱头的片子。但其实抛去这些专业的问题，很多人都是想在剧中收获价值的，情绪价值，理论价值，知识价值等等，剧中的情绪价值确实是有抖动，本来奔着看爱情剧来的，却看到了生活，但也不阻碍原先想要获得情绪价值的初衷，毕竟我们看每一部剧之前都不会定义说我就是为了看什么来的，不过是想看个好看而已，剧里面还是包含了非常多值得关注和思考的话题，社内恋爱，结婚与工作如何平衡，女性的生育与家庭，父母与孩子的关系（对婚姻的干涉）等等，其实无意中都影响了观众以后看待问题的角度，而片子给的影响是积极的倾向，那就足够我们从中获得努力生活的养分了

如果说有什么最不合适的 那应该是选了比较热门的演员吧 男女主都是备受关注的热门演员，所以才带来许多带着他们身上标签来看剧的观众 一定程度也影响了他们客观评价的能力 但相信观众们其实都是很聪明的 好东西谁不喜欢呢