2021从爱情喜剧片开始吧，赶走所有不开心。如果人生可以预知，面对不一样的爱情，你是否有勇气再来一次，《非正式爱情》在描摹都市群像时，也发出了如爱情有苦有甜经历过后都会成长。樊少皇主演的电影，很喜欢他演电影！很搞笑！很不错！故事讲述一个奇葩女孩遇见自己的对的那个人，给白色情人节带来惊喜。

很多电影里都有对犯错、犯罪的人给与包容和理解的角色。这些人物往往都是女性角色。很多角色都是无脑圣母，而结局往往是背叛和欺骗。

对于刑满释放人员出现在你的生活里，你有什么观感。对于这个普通人来说，很难做到以正常人来对待他们。他们在破坏法律的地带肆意过，不管出于什么原因，都不在普通。是甘心悔过，浪子回头；还是不平仍在，窃喜通关；让我凡胎肉眼根本分辨不出，甚至于专业人士都难以判断。因此，我只能“慎”而远之。

而本片的女主有村架纯却努力扮演好“保护司”的角色，尽自己所能甚至生命来帮助他们回归正常的生活，我非常佩服。这种努力往大了说是对生命、对人权的尊重，往小了说，是对每个个体负责，让每个人都能享受平等宁静的生活。女主没有煽情的演说，也没有脑残的圣母婊，而是以心换心的平等对待。而且最关键的是不是表里不一的“婊”。这不由得让我想起前不久看过的吴镇宇主演的《浊水漂流》，里面同样有个热心帮助边缘人的圣母——“何姑娘”。这个角色就是“圣母婊”的“本婊”了。自己住着宽敞明亮、装修豪华的大房子，为边缘人争取权益的何姑娘，只能就事论事的照本宣科，看起来就像在不得已地去完成“社工”这项工作。我反正的努力了，你们不学好，不上进，我是真着急也真没招啊。

何姑娘这类人对待“边缘人”的态度就是我们打工人对待工作的态度，我们口里说着尽力，其实，根本就是不想为他在废力。而有村架纯饰演的保护司社工，同样是编外人员，却努力平等的进入对方的生活，用自己的心脏去温暖人心，这种心与心的交换才能唤起自甘堕落或者自我封闭的人。

边缘人也好、刑满释放人员也罢，除了穷凶极恶之外，都想做个普通人，都想通过努力认真的活下去。外界的帮助不是给钱给物，而是给予尊重。不是我曾经犯过错就没有人权，不是我没有创造价值就没资格当人，而是，有人在旁边努力的告诉你，我们都一样，生命平等。这些刑满释放人员其实和普通人一样都有七情六欲，都有苦闷难过，保护司的人会认真地告诉他们不用卑躬屈膝，也不用自惭形秽，只要挺直腰杆面对人生，就会赢得更多的尊重。

保护司给与刑满释放人员的不是保护，而是重新再来的勇气。这比给多少钱，给多少工作都重要！

一次与白人男青年之间的青春期性冲动，年仅16岁的巴基斯坦族少女妮莎，被其父母以类似绑架的强迫方式，从挪威一个基于当代文明的都市化社会，遣送回至那个依然是父权专制与压制个性欲望和文化保守的前现代社会之中。由此，在跨文化的语境之中，主人公妮莎的命运也由此发生突转，甚至遭到意想不到的人性侮辱……

影片在类型题材与批判视点的建构层面，与2010年的一部，以描写土耳其新一代移民的德国电影《当我们离去》（Die Fremde）具有一定的相似性，都是以新一代欧洲移民及其子女为主要表现对象的一类作品。在此文化语境之中，女性的性别意识得以重构，自由的情感意识与个体欲望获得了得以释放的有效空间，而移民原有民族文化传统中基于男性的权力地位与心理优势逐渐失落，与此同时，这类影片在不同的层面，也折射出在两种不同文化形态中新一代移民主体身份认同的匮乏，以及情感疏离化的现实存在状态等等。因此，在类别所属层面，此类作品可以称之为是“新移民电影”。而最早的移民电影，实际上可追溯之1917年卓别林的《移民》……

就影片的整体叙事而言，虽然，对于父母这两个角色的塑造在基于“人言”的心理压力与自身态度的转变层面铺垫相对不足，导致强迫遣送这一动机行为较为突兀。但整体叙事进程的不稳定性，则始终建构在女主人公的内心冲突与对人性欲望和情感自由的大胆追求层面，值得肯定。并且，一些情节的设置也极具张力，父亲在犹如女巫般的姑姑的家中，在众亲戚面前对女主人公的一口唾弃的唾沫，彻底葬送了这个女孩的人格尊严与对家庭和父母的最后一线期待。而试图逼迫女儿跳入悬崖这一情节的设置，也最终粉碎了女主人公对于亲情的最后一丝眷恋，由此也有效建构起观众基于同情认同的一种情感体验。

影片的结局，女主人公最终选择了出逃，显而易见，这一行为所蕴含着的是一种对未来的希望，一种对原有民族文化传统与个体宿命的“背叛”与抗争。但是，在另一方面，需要指出的是，在文本的价值预设与视点建构层面，影片《人言可畏》无疑是蕴含着一种欧洲中心主义的文化视点，以及将欧洲之外的其他文化视为他者的一种俯视姿态，这种文化视点与文化姿态对于大多不了解巴基斯坦等地区的民族文化传统与民族性的观众而言，显然在认知与价值评判层面具有某种导向性。

这部电影，我的观感如何？

看完一遍下来，有人怀疑，这便是“我控诉”？ 某评论也说到：这般死气沉沉的控诉，让人昏昏欲睡。我觉得呢，《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的，以煽情为主要基调的电影，可能更适合你观看，这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是，冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案（我指的是德雷福斯案件， 波兰斯基的事后面再说），明则是在指控德雷福斯的叛国，是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压，是法国官僚主义的黑暗。

但在暗处，其实是在呈现一件事：对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事，德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起，就没有被社会当做一个普通人去对待，因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂，德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用，被反犹太主义者利用，被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么，皮夸特的反转！从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑，皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态，到皮夸特力主为德雷福斯平反，让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变，但最后一幕当德雷福斯找到他，希望提升军衔，皮夸特斩钉截铁地回绝了，因为很多人不愿意看到你当一个中校。

而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中，将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来，当你以为几场庭审上诉失败后，情绪已经起来之后，该迎来最终之战了吧，就以一句话把结果带过。当你以为，皮夸特会迎来人设上的反转吗？也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏，或者《至暗时刻》式的鸡血演讲，对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张，波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。

被控诉的波兰斯基，从天之骄子，到工具人，再到冷静者

我个人更倾向于，艺术和道德应该平行看待，无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事，肯定会有失偏颇，艺术不能大于一切，道德同样也是。但同时，我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。（因为未最终定罪，但波兰斯基作为永远的疑犯，身陷永远的疑案应该跑不了，毕竟他也不再愿意接受审讯）

在纪录片《 罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》里面，记录了1977年波兰斯基在被拘捕后，曾经表现得很紧张，他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异，他觉得在法国是一件很普遍的事情，他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演，从8岁到80岁的女生，没有一个会拒绝他，但他没有意识到他身处的美国，一个政治正确大于一切的国家。

你以为作为一个超级明星，必然比以为普通人更有表达的权利，更受到法律的保护？不，相反的，你反倒会成为一件政治工具被搬弄，辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具，但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实，如果说波兰斯基是一位普通人，而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子，他遭受到这样的关注和对待吗？

当高关注转而成为一种媒体现象以后，口水就会铺天盖地而来，大家的关注点，不再是事实本身，而是故事是否足够精彩！而波兰斯基既是性侵戏中的男主角，也是政治戏中的工具人。所以问题就来了，如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯，接受作为普通人该接受的惩戒，波兰斯基是否愿意留下来呢？而事实上，被作为政治工具，被有意搬弄，是否就是他弃保潜逃的真正原因呢？这个大家心目中都可以有自己的答案...

但时过境迁40年以后，我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众：

你嗨由你嗨，我自冷静对待！

无论是性侵案也是，#me too#运动也好，其他什么女权运动都好，一提到种族主义就开喷，一提到平权运动就高潮，没有人会关注电影本身，只想去树立一名道德恶棍，然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们，备受拥戴的将军们，他们关心真相本身吗？他们只关注种族立场，然后所有人都嗨了起来，高呼法兰西万岁！

但你们嗨是你们的事，波兰斯基可能只想做一个冷静的人，不争论，以一种冷静的方式回击。

【详细】

124042049

太可爱了！！！！！太可爱了！！！！All I want to say is so cute!!!!!!!无论是剧里的人物还是整个圣诞的背景和氛围，真的太可爱了，当然它也很甜，但更多的我还是想用可爱来形容它。

虽然男女主到最后才见面并且确认感情，但是我觉得比起爱情，其实整部剧还有很重要的一条线就是突破自我。其实男女主多多少少都有一点边缘吧，用剧里的话来说，男主总是会关注一些奇奇怪怪的细节，一下子把气氛变冷，时不时做出一些让人觉得情商堪忧的举动，没有办法好好地融入集体。女主呢因为一些不开心的过往变得自卑，自闭起来，把自己困在熟悉的小圈子里。但神奇的是这样两个把自己锁住的人相遇以后，却产生了一些“反作用力”。他们给彼此各种各样的挑战，一边把自己生活呈现到对方面前，另一方面又把对方从自己熟悉的圈子里推了出来。他们互相让对方变得更加勇敢，勇敢地与过去的自己做告别，就像Lily最后告诉她爷爷那样，“对，我是变了，但是我喜欢这样的变化，我依然喜欢过往的自己，但是也愿意迎接新的变化！”沉溺于过往永远都不会是正确的答案。也让他们变得更加柔软，更加诚实地对待自己的过往。达奇面对亲情不再一味地逃避，或者用一些激烈的方式去处理，他可以更冷静更平和地与人相处，他能够去寻求他人的帮助，勇敢地表达自己，要知道第一集中马克说他是个咄咄逼人的人。

这部剧之所以这么可爱配角们功不可没，首先就是Lily的家人们，太可爱了。马克叔叔虽然总是摆着一张臭脸，但是却不遗余力地助攻；圣诞老人大叔胖胖的，好憨好可爱；还有那位Lily的教母，绝对有着一个有趣的灵魂，思想前卫，说个题外话，她家的装修我可真喜欢！还有Lily的哥哥和他的小男朋友，又风趣又善解人意，我也好想有个哥哥或者这样的男闺蜜也好；还有Lily的爷爷，虽然他是有些古板，不太愿意接受新的变化，我想他跟自己妹妹关系不好的原因大概也在于此，但是这一切也是源于他对Lily的爱和保护，他不想再让她受到初中时代那样的伤害。他的骨子里一定很爱这个家，很爱这一群家人，所以当他妹妹和他聊的时候他哭了，然后他又和Lily说他的家在纽约，他的家人在纽约，这都意味着家人对他来说means a lot，是非常重要的。顺便说下，初中的Lily受伤后他安慰她的时候我眼眶也湿润了，就算所有人都不能接受你的不同，你的家人也永远会是你的依靠，就给我这样的感觉。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，还有男主的朋友布莫，差点把他忘了，他可可爱爱，是个很真诚的乐天派。

其实整部剧的题材并不算很新鲜吧，像老早以前上野树里和TOP演的《秘密讯息》和之前的《致所有我爱过的男孩》（ps.这一部第一部还不错吧，后面一部就不太行了，有点硬要拍的感觉了）都有类似的剧情，但是整体叙述，加上快乐的节日氛围，这两天整个故事刷下来就感到心里暖烘烘的同时情节也是更为深刻的，看到后面男女主亲吻，女主哥哥和班尼和好的时候真的是眼眶又一热，这应该是我第一次因为开心的感动而眼眶发热吧。总的来说还是很值得一看的，短小精悍，但是却能给你带来不少的暖意。

非姐说——《报社》：现实与人性的“照妖镜”。

生于媒介无所不及的时代，看懂媒体及其运作的幕后，大约已是一个能称得上“独立”的现代人所应必备的“基本素质”之一——

它，就算不能让你更接近真相，至少也会让你更懂如何辨识谎言与“烟幕弹”，在捋一捋那些隐藏在“台前幕后”的利益链之后，再谨慎地得出自己的“结论”，或者是“质疑”。

BBC出品的六集迷你英剧《PRESS》（译作《报社》或《新闻之争》），正是一个关于“西方媒介学习”的优质“接口”。这几天，我认真地、仔细地，看了两遍。

【详细】

9901427

按剧里设定，高仕德也是临时起意参加密室游戏的，却能迅速绕到医务室做好门的机关，再折返寻找周书逸，把他骗进医务室。包括高仕德在任何、任何事情上都能赢过周书逸，这就是“厚积”，从小，任何可能用上的技能，统统学到管用的程度。

周书逸睡着，高仕德马上开机、发信息，确保没人找来打扰，也是负责任，免得别人担心。可谓心思缜密。

次日高醒来，周看似未醒，高就自言自语地表白了，一是觉得火候到了，算是发起总攻；二是这种表白留有余地，周很有可能已醒，如果他确是醒着装睡，高就算是把主动权给了周；三是搅得周心烦意乱，就没细较、也不在意“你们发信息说先回去了”的事情。包括后面说断就断，不再保持“朋友”关系，一下断到周书逸六神无主怅然若失，也是种很高超的手法。高仕德很会把握事情的节奏和火候，这是比“厚积薄发”和“心细如发”更难得的、难以纯靠努力习得的能力。

厚积薄发，又心细如发，伺机而动，沉稳果决，别说找对象了，干啥不成功呢。第二季固然夸张，但高仕德商业上的成功倒也合理。

高仕德说：“你不要因为这样就去找女生。”镜头俯拍，高蹲在坐着的周书逸面前，略低着头，半天没开口，然后说：“喜欢你是我的事。”这种感觉很真实，沉默的那一会儿，是忍着哽咽。

高妈妈问：“你试着追求过了吗？”高仕德：“没有。”都心机得弄坏锁了、收书童了，还不算“追求”，敢情小高觉得前面的操作都是情不自禁，是“准备工作”呗，这“准备工作”太厚实了、太到位了，简直都不需要出手了，或稍微出手就能成功。

不管是第一季还是第二季，不管二人经济状况相比如何，高都是“霸总”，即便第二季周靠父亲取得压倒性的经济地位，高仍是“霸总”，因为不管高的决定是对是错，事情大概都是按高的决定发展、由高把握着节奏的。

人果然爱的都是与自己相似的人啊。那个女生也“喜欢书逸很久了”，但不“强”，起码没有高仕德与周书逸那种强烈的胜负欲。