1.内容上因为涉及复仇，所以直击人心复杂，演员的表演大部分都展现出该有的角色特点，作为观众会觉得蛮有记忆点的。虽然很多评论吐槽演员的演技，不过各自的特色还是展现出来了，点到为止，就不多评。

2.看到三十集左右会有些毛骨悚然感，后来把结局看完才有点明白为什么要加警察线。不得不说当最后把谜底揭开的那一刻，还是会觉得整个故事更丰富，而且有一点安心。稍显不足的就是爱情线真的有些突兀，主要是突然冒出恋爱的泡泡，显得太快了一些。不过因为主线非此，可以理解，但的确影响了一些思路？没有指手画脚的意思，或许没有爱情线的悬疑片也可以有其他轻松轻快的元素？不过我知道编剧大概是希望不要让整个故事基调太暗，希望可以调侃的音乐出来调剂一下？

3.场景设置有点意思，多次路过烂尾楼仓库却不得而知，这个设计有点意思。

4.因为弹幕的乱入（呜弹幕为何乱入），其实很早就知道了嫌疑人，可是随着故事的延展，也的确感受到一点悬疑剧的魅力，譬如会去推理为什么他们会入局/为什么会多次出现这个仓库的外观/为什么男主这么奇怪可以随便去游戏不是应该很忙吗/还有名字让我想到古代O(∩_∩)O哈哈~。因果之间，纷纷扰扰，我想这部剧也希望给大家一些生活和做人的启示吧。谢谢编剧，也谢谢原著。

5.说到原著，没有看过原著，所以不敢乱评论，不过看评论都是很精彩的评议，说尤其是讲故事的环节。这很有意思呀，写作中故事套着故事，读者不会觉得如何，但在影视剧中讲述故事，可能就不容易展现？

6.总体来讲，感谢这部戏让我在很想看悬疑剧的时候可以有一波及时雨，另外其实古岱那场哭戏让我印象蛮深刻的，本来给四星，想了一会儿还是觉得五星比较好，是因为我觉得他把吊儿郎当和痞子劲和浪子回头-痛彻心扉都演出来了。以及多谢演出，加油ヾ(?°?°?)??（尤其是徐冬冬的演出，让我很惊艳，之前有一个综艺是密室探险那一类的，我记得徐冬冬“大姐”有去，很多男生不敢做的任务，她都敢，让我觉得很神奇，这一次也把角色演得很生动呢，谢谢。

7.也算是在孤单害怕不安的时光中陪伴的剧，默默说感谢Thanks?(?ω?)?。

红楼梦痕迹太浓，但是抄个表面抄不到精华，演技不尬但是不够火候，剧本很好，但是选角不贴脸，女主不够美，男主有点油，要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥，自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相，像个苦哈哈的穷书生，没有大户人家宝贝少爷的气质。

剧本写得不赖，演员也用心演，可总不是那个味儿，演员本身很缺那个气质。女主长相和声音都十分老气，女装不是美娇娘，男装不算俊俏郎，全片服化道美术和摄影极好，导演分镜却很缺点意思，这个叙事，台词，风格都和于妈以往的片大不相同，还用用惯了的套路去分镜，不细细琢磨是很影响观感的。三嫂人设原型是王熙凤，演技微表情都做得极好，可惜一张网红脸，实在不搭古装妆造和文绉绉的台词。金晨原来演无心法师时候胖乎乎的脸最漂亮最自然，现在搞了一张网红脸，演古装，怎么看怎么出戏，空有漂亮，气质韵味全无，浪费了好演技。

剧里整体颜值不够，滴珠一张平平无奇鞋拔子演个大美人。

全剧不较真随便看看还是可以。

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以上这些都不是关键点，即便有上面这些缺陷也能值个2星，3星，毕竟剧情流畅，演技勉强及格，剧情跌宕起伏一波三折，服化道好的优点，都可以当下饭局看下去。直到我看到13,14集这崩塌的三观，胡编乱造的剧情。。。

丫鬟也不用提高身份可以随随便便嫁王家，大门大户里的丑闻秘事可以不费吹灰之力随随便便打听出来。从威胁王家娶丫鬟，到逼迫王家分家拿到地契银钱，都跟开玩笑一样，经商内容轻描淡写一下，说成有钱就成有钱人，现在的剧连开金手指都懒得，直接一句话就从下九流戏子身份成了富甲一方的大富户，大善人。你就是施展魔法也得要个吟唱时间吧？你就是装模作样说说女主怎么赚钱怎么算账管家，经营哪些业务，就是胡编乱造一下忽悠观众都懒得了，这都还没撕碎我的三观。

直到女主雇流氓去闹赌场，搞得赌场的人给欠钱不还的老赖下跪，男主滥用权力直接查抄富户钱粮来救灾，男主的哥可以随随便便赌博输三千两。这些剧情我感觉编剧是一边吃着屎一边写出来的。三千两银子是什么概念？？！！女主原来坑蒙拐骗不止还黑吃黑,赌场的人前面恶狠狠说要报官，碰到黑社会耍流氓反而不告官跪地求饶了？？！！老赖自己赌上头输了一屁股债各种耍无赖不还钱，还找债主的麻烦，还要说赌场下坑坑他钱？？！！人家没出老千??还不是自己玩嗨了，sb了，怎么有脸赖账？富户不出钱赈灾是自私，但是那是人家的私有财产，募捐是自愿的，滥用公权力直接上门抢钱有道理？这不就是鼓吹强拆，鼓吹普天之下莫非皇土？人家富户的钱不是自己祖祖辈辈攒下来的，难道是凭空掉下来的？这样打砸抢是要突出主角智计无双？还是滥用公权力，肆意侵害他人合法资产？朝廷给的赈灾钱被贪污了这就不了了之了？怎么没看有人为此受罚？这皇帝，和政务处理都跟三岁小孩过家家一样。以上这些剧情的三观让我无比恶心反胃。

另外全剧一直对辣目洋子各种调侃，歧视女性，歧视身材，歧视外貌，非常不适，极度恶臭。辣目洋子很可爱，演技很好，也很努力一个小姑娘，人长的不咋样要在人均天仙的演艺圈混十分不容易，所以只能自嘲搞笑来出圈，不代表人家没有内涵，没有演技，不代表她就是一个笑话。全剧始终把这个角色作为一个笑话，充满了恶意的审视和调侃，让我非常恶心。这个角色不丰满，没有立住，刻板印象，纯粹为了搞笑而扮小丑。当然其他主角配角也是没有立住，这是于妈正剧的通病，没有深度的心理挖掘，和人物特质与灵魂。但这个角色给人感觉特别不好。一出场就给人一句东施效颦的judge，看的十分火大。明明她装扮很可爱，很有唐风，并不难看，给编剧和导演自己单一的审美观一顿疯狂输出，就推崇白幼瘦网红脸，其实就跟那皮影戏纸片人一样，单薄无物，味入嚼蜡，皮相也根本不好看，还不如多给点辣目戏份，远远不如人辣目的戏精彩。

稀碎的节操，屎一样的价值观，对女性外貌的歧视羞辱，这些让我最多最多，只能给这部剧一分，毕竟服化道和摄影老师们辛苦。

就不写原著相关了，直接跳过原著评析影版《雷雨》。

首先作为1984翻拍话剧剧本的电影，这一版的雷雨表现效果很不错。在没有字幕的情况下，演员的演技和表现力就更加的重要了，这是本人所看的第一部无字幕版本八十年代电影。（网上似乎没有配字幕版本的，没有找着）。

不禁感到在2021年能认真的看完这样的老电影，并不是轻易的事情。

【详细】

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满心期待地去看了决胜时刻，看完之后非常失望。试着用正常的语言组织观后感但是失败了，就用时下早已不流行了的咆哮体表达一下情感吧。暴论预警！现在的导演们不讲爱情不会拍电影了吗？连《决胜时刻》这种宣传上仿佛要接建国大业后续的献礼片都穿插狗血爱情剧，还把爱情剧拍得像主线一样？无用的强行煽情一条接一条，历史人物排排队人设崩坏，意味不明地随便让人物到处泪汪汪是几个意思？稀烂的节奏，各种谜之尬演穿帮不合逻辑，任弼时拉琴献给新中国，然后给我整一奇异恩典？合着新中国是上帝施舍的？这是政治错误啊政治错误！用光调色毫无水平，拍人只会夕阳侧脸大光圈，国党那边永远愁云惨雾。明明是同一天，长江北岸阳光高照，南岸就阴雨绵绵压抑厚重？蒋光头全剧不是在发呆钓鱼就是在烧香拜佛，一到重大决策就让人等等等？明明要讲开国大典前的反特务斗争，特务的镜头还没男主的帅脸多？男主什么背景这么牛，跟毛主席称兄道弟，还能出现在一切关键的时间场合？你是保卫团啊兄，不是公安别动队，不见你搞香山布防，双清别墅旁边都死人了，只说一句“一定要破案”就没有下文了？案呢？谁死了，为什么死的？特务来侦察却搞出人命，合理吗？没有表现多少北平特务的破坏，两千多特务就被全部抓获？败贼逆党的挣扎就这么不值胶片钱吗！全剧滥用建国大业的素材也就算了，这才拍了几年的东西，画面就已经劣化得像90年代的东西了？找人家要母带另转一份不行吗！终于要搞大典了，说是要收网特务了，结果收网就是街上查查身份证？老蒋要来破坏大典，计划从舟山群岛起飞飞机轰炸。就给我整个P40挂两颗500kg?就那航程能飞过两个省吗？周至柔你是国军空军司令啊，你到前线机场去干什么！你的战位不在那里啊！我甚至还没开始吐槽战斗场面！榴弹炮打五毛特效紫石英号，就离了百十米，炮口快扬到天上去了。你是装迫击炮还是打对岸？平射啊平射！说起炮兵阵地， 谁出的主意把一个炮兵阵地前前后后密密麻麻排一大片，炮位间距有两米吗？就这么排，一个火力覆盖下来能活下几门炮？坑爹呢这是！岸边阵地居然挖个壕沟，让步兵端着枪一溜蹲里面？醒醒啊导演这不是抗日神剧伏击鬼子运输队啊！国军的江边要塞更没救，简直是肉眼可见的贫穷。除了一堆沙袋堆的胸墙和一个孤零零的炮楼，没有火力点没有阶梯防御没有防炮工事。国军大头兵是防弹片的吗！明明拍的是渡江登陆作战，先cos诺曼底登陆又cos斯大林格勒保卫战的火人冲锋又cos硫磺岛的多人扶旗，抄得连分镜都！一！样！国军反登陆空中支援就两架野马来回打机枪就算了，飞机是建模的就算了，建模水平还不如九几年的空中杀手是几个意思？前前后后各种武器穿帮我都不知道该怎么吐槽了，找个军宅帮着做考证都比这强啊！收费还低啊！这片子宣传的一大卖点是高清修复的开国大典彩色影像，我本来以为会像特典一样完整地附在最后，结果却是剪巴剪巴穿插在剧情里？结合之前瞎剪建国大业的素材插进来的部分，我算是明白了：插进来的外片素材和历史素材全是人多的场面大的，敢情是在省钱啊！失望啊，失望透了！仿佛看了三流谍战剧加三流爱情剧，中间又混了些拍得还行的历史片。历史片拍得还行还全是唐国强为首一帮老朋友的功劳，编剧和导演全在帮倒忙！为什么这片不在十一当天，至少是九月三十上？原因在于这片根本配不上当献礼片，就是个借着建国大业的好口碑和唐国强们老演员们的名声骗钱的烂片。骂了这么多了冷静下来说几句吧：个人觉得历史综述类影片近年只有建国大业达到了优秀的水平：剧情张弛有度，演员表演专业，角色人设合理，国党智商在线，历史考证到位。反观决战时刻，简直处处反例，条条不行，我从未觉得一部电影的时间是如此漫长，甚至在观影过程中开始怀疑诸如编剧导演是不是反动派派来的特务，我是谁我在哪里我为什么要看这片之类的问题。啊…也许会有人觉得我太挑剔，太苛刻了但是！我认为既然在这个特殊的档期上演这样特定题材的作品，就必然会带上政治色彩，有特殊的政治意义。既然如此，就更应该绷紧政治神经，仔细考证，认真编排；而不是给已经形象丰满的历史人物套上虚伪平面的人设，让最忠诚的马克思主义者拉基督教的福音曲，把领袖的形象搞得一团糟。在此前提下弄出这种节奏松散剧情不合逻辑人物人设崩坏考据一塌糊涂的稀烂东西，是要向全国人民谢罪的！没有觉悟就不该担大任，没有政治敏感神经就别瞎拍历史片。拿这种题材搞经济投机，实在是令人作呕。要拍历史片，就老老实实去请历史研究所来当编剧顾问，别找写偶像系电视剧的编剧；要拍军事，就老老实实去跟解放军合作，别瞎发明些武器战术，解放军丢不起那个人。向看到这里的各位大声广播：不建议观看决胜时刻。要看解放战争，去看大决战系列；要看大场面军事电影，去看解放系列；要看近年拍的国共建国前斗争，去看建国大业。

她是七零一代男人的初恋，就连女孩子也喜欢她。那时，我上初中，到了知慕少艾的年纪，蓦然在14英寸的黑白电视上遇见阿翁——翁美玲的粉丝给她的昵称是阿翁，我也跟着这么叫吧——才晓得古典小说上那些美妙的辞藻，原来有真实的例证。什么“樱唇欲动，眼波将流”，什么“飘飘兮如流风之回雪，仿佛兮若轻烟之蔽月”，仿佛全为这个俏丽聪慧的黄蓉所准备。不晓得那一声清脆娇憨的“靖哥哥”并非她的原声，只听得耳朵里边快要流出油来，虽然名字里根本没个“靖”字，却暗暗地在心底答应了千遍万遍。听到她的死讯时，竟然是不相信。阿翁明明好好地活着，在铅笔盒，课本，校门口的地摊，都是她的明星贴纸，巧笑倩兮，美目盼兮，光芒万丈，没有一丝死亡的阴影。若干年后，重播《射雕英雄传》，在29英寸的彩色电视机上，我才注意到阿翁的兔子牙，蒜头鼻，矮小丰满的身形，还有过分浓艳的妆容，远远称不上完美。因为昔日的那一点恋慕，我在网上搜到了若干昔日的八卦，这才明白了她真的已经辞世二十多年，并对那段血泪公案有了自己的评价。迷恋阿翁的人，提起来她来，都称她是永远的俏黄蓉。但真正的她并不是。她对黄蓉有自己的评价。她说：“个人觉得她是个极其复杂的个体，而且性格非常极端；她自私、自我、野蛮、任性、主观；自己喜欢的人可以千般关顾，对不喜欢的人却不屑一顾；就如黄药师给她的评语：七分邪中三分正，三分正里还有七分邪。一点也不错。我相信现实生活中确有黄蓉的存在，但却并不讨好，而这样一个女孩，纵使美若天使，也会惹人反感。个人实在佩服金庸的生花妙笔，他把黄蓉描绘得可爱可人，所有的缺点亦被可爱两字掩盖了……”可见，阿翁对黄蓉是并不认同的，她所喜欢的汤镇业，玉树临风，风流自喜，更像欧阳克，而不似郭靖。唯一相同的是，她们都颇为长情，对认准的男人心无二用，至死靡他。但她的处理方式和黄蓉相比较，就差劲得多。根据相关人士的描述，汤镇业自与阿翁恋爱，把其他的女孩子都看得很淡，很珍惜这份爱。然而，阿翁忽冷忽热，越是在意的事，越是故意表现得不在乎。黄蓉怀疑郭靖与华筝余情未了，愤而出走，但并未对追求者欧阳克假以辞色，给他可乘之机。阿翁对汤镇业的绯闻，应对方式是，“我玩给你看”。当感情出现裂隙时，一起共事的邹世龙开始接近阿翁。她正需要有人作伴，又有意让汤镇业吃醋，便热情对待邹的到来。当苗侨伟邀汤镇业到浅水湾游泳，同行的还有戚美珍和吴君如。汤镇业也想让阿翁尝尝“嫉妒”的滋味，于是欣然前往。4人在水中尽情地嬉戏逐闹。 阿翁得知此事后赶到浅水湾，两人爆发了一场激烈的争吵，唇枪舌剑，各不相让。这场争吵延续到第二天仍没缓和，情急之中，竟说出言不由衷的绝情话。阿翁满脸泪痕离开了汤镇业，任凭他千呼万唤不回头。这次，她选择了“我死给你看”。说起来，阿翁只是一个平常心智的女子，EQ更是零蛋。她的悍然赴死，成就了一段传奇，倾慕者称颂她是如何纯情与刚烈，但没人指责她的任性与愚蠢。她伤害的不仅是自己，也包括她爱的人与爱她的人。至亲好友不消说，汤镇业就此一蹶不振，背负骂名数十载，沦落到去拍三级片，但并未写一本“不得不说的故事”辩解与爆料，顺便捞一票，其实也是一个有担当的汉子。那些以大段的华彩美文献祭于阿翁的人，其实并不爱她，他们爱的只是那个虚幻的俏黄蓉，爱的是一个意淫捏造的自恋影像而已。今天，我们怀念她，其实并非怀念她一个人，而是怀念她所代表的年代。那个年代，我们的人民朝气蓬勃，六零一代风华正茂，七零一代情窦初开，八零一代牙牙学语，九零一代还是液体。而我们的国家刚从多年的闭锁中推开窗户，满眼都是风光，满心都是欢喜，正是“人生若只如初见”。当年华流逝，目迷五色之后，不免对那单纯岁月低徊不已。就个人而言，也不想做现在这个冷酷无趣的中年人，还是想驾着时光机器回去做一个懵懂无知的初中生。夏日的午后，我趴在课桌上睡着了，口水流了出来。铅笔盒一直敞开着，里边贴着课程表，课程表的旁边就是《射雕英雄传》的剧照，阿翁拈花微笑，头顶写着六个字：“世间始终你好。”

（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。

01 打斗戏就像戏曲，比较老，济公传奇也是如此，可能评分低与此有关系。02 血雨，有点恐怖。03 一开始以为黄大仙是黄皮子那个大仙，没想到是金龟转世。04 王母娘娘大寿，来祝寿的人真不少：东海八仙、福禄寿三星、南海普陀观音、兜率宫太上老君。04 此剧还用王母娘娘大寿载歌载舞，而浙江百姓苦于大旱，讽刺当时的天庭。05 黄大仙设坛求雨，拯救灾民，云游四方，帮助百姓治病。06 黄大仙为道家弟子，受太上老君和观音菩萨保护，接受他们的指令07 求雨口诀很有趣：道大大雷公，霹雳在当空。电母施威力，南天日当中。冒求甘雨下，三牲谢神灵。召集乡亲善信，前往祭坛相侯身中诸内境，动作表行藏。前劫并后业，常住三宝中。求天公降雨无极皈依南无道，有救皈依南无西。仙亦凡人修炼去，唯独我则不修行。若是谨守此经言，世代得福永昌盛。谨守仁义礼智信，皇天不负善心人。太上老君，急急如律令。

很早之前就看了育婴室这部电影，时至今日很细节的东西已经有些忘记了，但是结局给我带来的震撼与恐怖感依旧深刻。

泰国的恐怖片是出了名的会拍，因为在泰国的恐怖片之中，经常将宗教加入到电影情节之中，同时配乐对于环境的渲染更加深了恐怖氛围；而中国的恐怖片则是对演员演技要求非常高，因为演员需凭借出色演技，带动观众如临其境，方可产生真实的恐怖体验感。育婴室刚好糅合了两个优点，首先是泰国的导演团队来拍摄创作，由内地演员朱一龙搭档泰国女演员共同带来一个中泰合作的优质恐怖电影。值得一说朱一龙先生演的太好了，蒙少晖那种长期服药精神不好的脆弱感，那种被吓到的画面感，都被诠释的很好。搭档的女演员很漂亮演技也很不错。这回不仅配乐画面主演演技的多方面加持，更有结局那种令人毛骨悚然的反转。可以说是一部很棒很值得深入解读的悬疑恐怖片。

一开始吃小孩把人快吓死了，对那些人的所做所为已经很难以理解匪夷所思了！最后真相大白还松了一口气，还没缓过来一个反转像捏住观众喉咙一样，给人当头一喝。为什么会留一个孩子在房顶，不能留一个大人等待吗，生死面前，人性的弱点真是暴露的淋漓尽致。那两个男人的做法，那个在选择中被放弃的小男孩，那个被迫选择的母亲，那个尚在襁褓无辜的孩子……

比恐怖更恐怖的是人心，人性。

6.5/10，G。看完的第一个反应是，“老哥独自拍摄的素材也太强了，一个人怎么那么猛 ”后来一查才发现摄影有七个人（想想也是，要不谁拍摄的卡司出水换气的这种画面呢）

“一年”在人类生命里微不足道，但却是章鱼的一辈子，这种不同生命的时间感真的很奇妙。所以就像太阳不是宇宙中心一样，人类这种三维动物，大概率不可能理解宇宙的奥秘。咱们是地球上最聪明的生命，但是在更高维度的生命面前，咱们不也就是一条章鱼吗。

感觉看了一场柏拉图恋爱故事。“我的爱人真是个独一无二的小天才呢”。

用成熟的叙事手法，讲了一个漂亮的故事。从普通人的视角，通过一个具体而微的点，让观众跟着主角一起来欣赏美景，窥探自然，学习相关海洋知识，然后拔高到人与生活，人与自然。看完确实眼界大开。片子也很契合当今保护环境的时髦背景和大众的功利性脑回路（“理解自然”对“我的生活”也有实打实的好处呢），最后还来了个充满希望的happy ending（土到家的结尾了，幸好是部纪录片）

让我不喜欢的点是，在介绍章鱼的时候，人的主观情绪太强，配乐也充满情绪导向性。还是用“人的思维”来解释“章鱼的行为”。章鱼吃螃蟹???是正常的就餐，但鲨鱼吃章鱼就是惊心动魄的灾难。可对于鲨鱼和螃蟹来说，这也是就餐和灾难。要是只展示章鱼行为的客观事实，让观众自主评判行为目的就好了。但这样的片子难免会流于自恋的小众

这类网剧性质的刑侦，如果非要拿着有板有眼的破案标准去看，不但难为了自己，更难为了整个剧组。除了失望就是绝望。当然，也不是所有的都如此。

Y1S1，骨语第一部当作下饭剧，它是可以的，不管这部剧当初是不是有想去贴近识骨寻踪，几个案件起码能让你下饭也不会索然无味。但从第二部开始，能感受到的除了剧组有钱，再也没有其他。整部剧全线崩坏。对于这类剧，我早已经不在意办公室像是公司楼宽敞整洁高大上了，法医室也是同样的标准间顶配，男主是不是发胶着哩水发型了，也不在意为什么女主法医是复合型人才，既要本职工作还要兼职审理、跑腿乃至抓捕犯人。目前企鹅更新到12集，我看到了第9集，我只想问问资本剧组请的XX工作室的编剧是不是小学没毕业呢就写书？你还记得剧名叫什么不？每一集的前面营造悬疑style，实则办案就像过家家，平铺直叙，毫无任何逻辑，抓住凶手全靠意外， 刑警智商基本为零，没看到任何抽丝剥茧乃至体现出办案能力。看到第9集，讲在某个森林公园发现了几具人体骨骸，几具头盖骨少了一块，有被机器人工切割的痕迹，其中有一具被断定为他杀，然后是根据装骨骸的编织袋找到了购买记录，找到了一户购买大户，我在打字我都觉得像是在写流水账日记！这家人有个不省心的儿子天赐，说是到外面打工去了，一家人在警察局里，妈妈一个劲儿的问大女儿樱桃，她弟弟天赐到哪儿去了，还说什么就没给她弟弟做个好榜样，姐姐樱桃说了一句他死了！镜头立马就转到了审讯室，樱桃此时已带上了手铐。连最基本的剧情衔接都无，我目瞪口呆。

不是吹嘘，看到现在这剧情，我只想说，围脖里面各种超话的小作文都比你们这波水货编剧强。草草的翻了一下短评，有一个短评是说日常生活里的案件本来就没那么多悬疑的，所以这部剧其实怎么怎么样。不错，我也认同，生活里很多的案件并不是每一个都是九曲十八弯，没有那么多的套路、曲折。有些就是鸡毛蒜皮的小事一时冲动，或者日积月累导致的杀人后果。但这并不意味着编剧可以拿这些做挡箭牌。观众不想看拖沓的剧，但不意味着你可以用一集半的时间毫无章法，搞个社会调查就快速结案。开头走起悬疑气氛甚至分shi等cult口味是能直接给人感官刺激，但观众更想看警方后续是如何抽丝剥茧的。不要故作高深烧脑搞那些废话推理，不要在仿什么国外剧集了，抄你都不会抄。看看人家重案六组的案件是什么设计的，是怎么在原案件上面艺术加工的吧。

一面是各种编剧高高在上唯我独尊自我感觉良好随意修改的强行喂屎，一面是流水线作坊就差论文查重的作文，当剧本都是写日记过家家的时候，就不要再去指望其他了，加减算术都做不明白的还指望加减乘除？还不如告诉我这是XQ剧比较安慰。

先说电影硬件：编剧很棒，越来越喜欢秦昊。林妹妹虽然保养的很好，但现在确实没有了湘琴的纯真，而是透漏出初老的各种成熟，不像一个刚毕业的大学生。再说剧情观后感：感觉是女版的《红玫瑰与白玫瑰》，试问自己也无法抵挡一个企业有成.才华横溢.温柔体贴.能够带给你梦想生活的男人，这应该是很多女孩梦想的对象，选择现在的生活只是因为各种生活所迫，但谎言确实太可怕了，天下任何一个可以尘封的谎言