很久没有完整系统的看完一部TVB的剧集了。《婚姻合伙人》个人看了几集，感觉还不错啊，没有讨论区或者剧评区一些豆友们说的那么难看、那么不济、那么庸俗、那么“肥皂”、那么不堪。几个EP看完之后给鄙人最深刻的感觉是很贴近现实生活的一部爱情生活伦理道德轻喜剧集。

今天的剧评和以往的剧评我们来个反传统，先看看这部剧集中饰演男主Gus的杨明。其实杨明出道很早，很早就在TVB艺人训练班学习和毕业了，后生时的杨明贪玩、无定性、无组织、无纪律。杨明在TVB的第一个女友是“女劳模”的杨怡，这段恋爱最后肯定是无疾而终收场。杨明曾经被TVB高层严厉警告处分过，甚至还被安排重读训练班，这对于杨明来说，也算是事业上不小的挫折和磨练。近年来年纪渐长的杨明，终于有点开窍地努力用功起来了，爱情方面也没有以前那样玩性十足，事业方面也慢慢有了起色。最近5年来一直是剧集中男二的他终于“守得云开见月明”的在《婚姻法合伙人》里面荣升男一号了，不容易啊。个人觉得杨明绝对可以称得上是TVB的“宝藏小生”了。

饰演这部剧集女二的是参选港姐出道演戏的高海宁，高Ling。高Ling原本是土生土长的江苏南京人，后来跟随父母移民到HK。高Ling身材高挑，玲珑有致。当年参选港姐时，如果我没有记错，她应该是最后5强。高Ling的“资源”个人觉得和蔡思贝、黄心颖、李佳芯等现在新冒起来的“花旦们”相比，差距不止一点点。好在高Ling一路都没有放弃自己的演绎事业，从《不懂撒娇的女人》开始我就觉得高Ling绝对不会一直半红不黑下去，高Ling有做一个卖相和演技相互匹配的优秀女演员的潜质。随着TVB一些当红“花旦”们相继传出各种各样让人大跌眼镜的丑闻和恶闻，高Ling终于迎来了她事业上的“春天”。和杨明一样，首次担任TVB剧集的女主角。

两位首次担任男一和女一的演员们，个人觉得他们在《婚姻合伙人》中的演技发挥还是非常可圈可点的，所以我果断选择追剧到底。

《婚姻合伙人》的故事题材比较新颖，是一群房产中介们遇到的生活、工作、恋爱、婚姻中的各种问题和见仁见智的解决方法。像这类题材的影视剧集不多，所以题材还蛮独特，蛮有看点的。剧集中的男女主人公的设置也比较特别。他们不是含着金钥匙出生的“高富帅”和“白富美”，而是几乎都经历过各种各样的人生挫折，最后白手起家的房产中介的小老板们。杨明饰演的Gus从小到大不努力读书，贪玩不长进，母亲总是拿着自己的拖鞋追着打。长大后勉强成了一名装修工人，一次意外邂逅了生命中永远的女神，女主贝竞枝，从此以后不仅改变了自己的命运，而且还同时改变了他心目中“女神”的命运。第一眼的爱情虽然历经千辛万苦、风雨波折、“龙卷风暴”，但最终还是能抱得美人归，事业爱情双丰收。杨明把一位房产中介小老板身上的那种韧性、那种外表的不羁、那种内心的专一、那种与生俱来的小聪明、那种“魅惑”的“欢乐颂”、那种经历挫折时的辛酸苦辣、那种成功时的嚣张侧漏演绎的真心淋漓尽致。

女主贝竞枝这个角色其实刚开始我并不喜欢。个人觉得她就是“发钱寒”，利用自己的“美色”一直让“观音兵”的Gus为其所用，贪心不足蛇吞象，要名、要力、要利、要威、要势的聚集着普通港女身上一些显而易见缺点的精明、小气、钻入“钱眼”、唯利是图的女人。后来慢慢发现竞枝之所以成为今天这样的“貔貅”～“我要赚钱，我要赚很多钱，我要发达，我要出人头地”，原来和她7岁时遭遇的童年惨事有着不可分割的关联性。竞枝的父亲是个重男轻女传统思想观念非常严重的人，从小就喜欢弟弟多一点。为了逃避债务，在竞枝7岁那年居然带着弟弟自行逃亡下的抛弃了竞枝，竞枝从此以后不再相信任何男人的独自在孤儿院长大。竞枝现在之所以如此的“发钱寒”，是因为她觉得只要她赚到了很多很多钱，她那个当年故意遗弃她的爸爸和弟弟就会自动找上门来认她这个女儿，认她这个姐姐。所以才不畏惧任何人的眼光，一门心思的买卖楼盘，赚取高额的房产中介佣金费。她对Gus不拒绝、不承认、不负责、一味索取、一味利用、一味强势、一味模棱两可的态度，个人并不赞同！她这样不是长期玩弄别人感情的渣女吗？但是我错了，后来才慢慢发现，她对Gus不是没有好感，反而他对Gus绝对有感情，Gus也是她这辈子最信任的男人。只是因为父亲遗弃她的事情给她造成了很大的伤害，以至于她不再相信爱情，不再相信别人，只相信依靠自己的头脑和双手才能创造出明天的辉煌成就。相信她用尽心思全力赚钱的过程中肯定会遇到很多艰难险阻，但是最后她一定会明白，Gus的“胸怀”才是她“避风”的“港湾”。过去是对命运的捉弄。有时它铭刻在磐石之上，有时它又回旋于虚幻的记忆中。但如果你许久深陷在黑暗的过去，你无法预期会惊醒怎样的猛兽。个人觉得竞枝一定会忘记痛苦的过去，接受Gus最热情、最真挚、最永恒爱恋的拥抱。高Ling把剧集中“竞枝”身上的吝啬、孤寒、心机、心计、认真、努力、对爱情的惧怕、一味的攀高枝、一味的刻薄可恶、可怜让人心疼、强大外表下有着一颗易碎敏感的心演绎的真心可圈可点。高Ling用演技证明了靓女是用脑子在演戏，而不是用“胸部”在忽悠观众们。

剧集中其他角色的人物设定也很现实，非常贴近社会生活。凡事皆有两面，每个人也同样拥有两面。一面我们展露于世，另一面我们深埋于心；而两者共存、平衡于人性光明与黑暗之间。剧集中的所有人物设定基本都是如此。

Gus和Kimcith这对CP感觉还蛮有爱，蛮有看点的；“弟弟”和“Ruby”的感情戏同样“苦中作乐”；“妹妹”和“高富帅”的感情线反而个人觉得有点不切合实际的小“违和感”。

《婚姻合伙人》个人觉得还不错，挺耐人寻味的一部和生活本质相当契合的TVB出品的轻喜剧集。个人暂时绝对可以给予该剧集4??好评。如果喜欢一些不那么费脑细胞，又能“下饭”，还能“催眠”，最后可以让你“笑一笑十年少”的剧集，个人觉得《婚姻合伙人》对于一些观众们来说是个不错的选择，谢谢。

未经同意切勿盲目复刻、转载该剧评，违者必究。还是那句老话，水军杠精、吹毛求疵、恶言恶语、羡慕嫉妒、愤怒憎恨的豆友们要不把我拉黑，要不忽略我的剧评。欢迎各位小伙伴善意的指教我的剧评，感激万分。

影片根据二十世纪初丹麦一个格陵兰岛探险队的两人在极地独自生存865天的真实经历改编。题材很不错，故事和拍摄很好，极地风光很壮丽，故事也淡化了殖民扩张的最初目的。但是觉得讲述上平淡了一点，有些影响电影的评分。

这些年，真人秀的荒野挑战节目在全球都挺受欢迎，百万美元奖金的《荒野独居》节目都到了第八季，可见此类题材票房一般不会太差。本片在荒野独居这个点上着力不够，细节展示不足，困难展示不足，导致故事张力不足，感觉挺遗憾。

个人觉得如果故事重点往极地冰原生存指南上侧重，会更好看一些。例如我想看冰原上保暖、饮食、行走、定位、扎营、渔猎等基本技巧，想知道如何克服雪盲、败血症、孤独导致的精神错乱和内心痛苦。尤其是两人错过救援后实际上是绝望的，但人性的求生欲望让他们坚持到底了。展示这些，同样能衬托出两位探险家的坚强意志和生命的伟大。

本片忽略了上述细节，侧重于平淡的把历史讲完整，回国的队友不抛弃不放弃，最终有渔船救回了他们，他们成为保卫祖国领土的英雄，鲜花掌声拥抱了他们，大家皆大欢喜。这个结局很俗套，完全淹没了人性之中克服困难、恐惧、死亡时那些宝贵的东西。

最后一年，他们如何从失望到绝望？如何在绝望之中度过每一个漫长饥饿的夜晚？如何抵抗住崩溃自杀的念头？这些才是最重要的东西。

另外，神秘莫测、魔幻般妖艳的北极光也没有展示，格陵兰岛不会看不到极光吧？

超级喜欢的一部台湾偶像剧，不同于我以往看的偶像剧，拍摄手法很新颖，内容很真实，而且每集必有的关于"初老症状"和"熟女魅力"的tips很发人深省。林依晨演的也超好，搭档陈柏霖也很不错，两位演技都很到位角色诠释的很好，让观剧者看到他们从好朋友，到恋人，再到走入婚姻的过程。以往看这样的剧，总有中间很拖拉，结尾很仓促的感觉，但这部剧没有这样的感受，每一个过程都拍得恰到好处。让人随着剧情哭或者笑，或者连哭带笑，真的是回味无穷。我觉得这部剧可以撑得上台湾偶像剧的一个转折了。剧中女主人公是一个30岁的熟女，她活得很真实，很精彩；她经历过轰轰烈烈的爱情，也曾在爱中受到伤害；但是她一直在成长，终于，她和一个暗恋了她15年的最好的朋友步入了幸福的婚姻殿堂。我相信，在很多，不，是全部女生心里都肯定期望在自己的生命里会有这样的一个"李大仁"，他体贴你，照顾你，懂你，担心你，懂得你的好，会夸你，也会提醒你，而且他一直陪着你，在你需要的时候都会。每个人都会想要有一个"李大仁"来陪伴自己，走过以后的岁月，我开心，他会懂；而我不开心，他更懂。然后，我想谈谈里面的一些对白"男女之间不可能有真正的友谊""拥有就是失去的开始"为什么会是这样呢？其实刚开始的时候，作为这样的男女主人翁，他们之间应该真正的只有那份最纯最纯的友谊，就像又青说的她不会为了任何其他人放弃大仁。那份执着、保护都是处于友情的（或者说那时她并没有意思到那是爱情的爱），因为彼此相互了解、熟悉、默契、无话不说、没有秘密的两个人一起的生活是那么的自在没有压力，会显得如此的放松与"懂你"，正因为这样，他们彼此比别人更加知道对方的优点、缺点在那里，生活习惯是什么、喜欢什么、讨厌什么......更加的会懂得欣赏彼此的美！更知道什么才是是适合对方的人和物，也更不允许不适合的东西出现在对方的生活里，让它形成对方的烦恼。so......就这样不知不觉的觉得世上没有真正懂对方的人出现，没有真正合适对方的人出现，为了朋友的幸福负责，而直言不讳。其实这就是爱得萌芽，因为他们相互心里都非常非常在乎对方，了解对方，习惯有对方的生活，懂得欣赏对方最美的一面，只是他们以友情自居，并相信那仅仅是友情！而又是什么让他们意识到自己是爱对方的，却又说不出口，就是因为"拥有就是失去的开始"从主人翁的性格上来说，大仁--处女座，又青--天秤座；都是被动爱得星座，不善于主动，希望对方能主动示爱，这仅仅是一方面，而更多的是他们彼此太在乎了，如果一旦表白，就是要化友谊为爱情，如果一方无法接受，或者拒绝，就性格而言，必定朋友都做不了，因为会尴尬，而因尴尬会逐渐远去，所以不敢轻易的迈出这步。那为什么大仁后面有主动跨出这步了呢？这就是一个苹果树原理，就像你院子里有一棵苹果树，上面挂着红红的苹果，每天你能看着他，看它好好的生长，也许偶尔会萌发摘下它的冲动，却又止步，因为让它继续生长不更好，反正树在自己的院子里，又不会跑，干嘛那么快据为己有，而且一旦摘下还可能就此坏掉！突然，一天一个外人路过，好生喜欢，企图摘下据为己有，这个时候，因为你即将彻底失去，所以在犹豫的你，也被动激发出勇气，希望赶在这个外人前面摘下，尽管你不知道结果是很好还是很糟，但是你太爱这个苹果咯，自己不摘就要变成别人的了！所以鼓起勇气摘下......这就是大仁的心理！所以大仁主动跨出了这步，而后面对又青的订婚啊什么的，表现出来的那种失落，就像苹果被别人摘走一样的心理。为什么他又没有再次努力继续表白呢？却选择默默承受，这就是处女座的性格体现和害怕彻底失去的原因，因为接受起码这个朋友还在，朋友关系还在，只要给自己时间，忘掉就行了！可天意还是帮了他两，所以应该谢谢maggie和他们的同学......至于又青，她其实一直是对这样的大仁有好感的，或者说已经习惯了他，只是概念上不同，就像窗户纸，其实里外都一样，只是破不破的问题！我可能不会喜欢你，我不会喜欢你，我喜欢着你，却又不会喜欢你。爱与不爱，友情与爱情，究竟该如何抉择？故事的结局是双方在爱情中找到了彼此，明白了对方对于自己的重要性远远超过了“好朋友”的分量。然而，故事终究只是故事，现实的生活呢？有多少人因为“好朋友”三个字错过了自己的爱情？有多少李大仁正以朋友的身份爱着程又青？有多少程又青正在努力改掉“找李大仁聊一聊”的毛病？爱，永远是被人捧在手心呵护又将人灼伤的东西。

啊Powell夫妇实在是太有趣了！

超喜欢Remi&Valentina这对啊！好感度upupup！妈妈Zoila真是严于律人宽于律己！??

Rosie的丈夫前夫哥上线！原来她的口头禅“When i was married to Ernesto…”埋下了这么个伏笔，后面就不突兀了，妙啊！

英文中的俗语有好多巧妙的一语双关！很多俗语和中文相对应也是很神奇了！文化是相通的，语言也是。

Carmen这个金钱至上财迷心窍见钱眼开的女人啊！??

女佣们的洁癖啊令人望而生畏！！

遇人不淑真可怕??

Zoila和Powell生死未卜。稀饭鲍鲍，希望不要领盒饭啊！

Spence的失忆梗emmmm难道不是为避祸而装的吗？（好吧下一季证明还真的不是?? 是我想多了。）

哈哈哈哈哈好多戏精啊！

这个事件以后印小天就没有事业了，好倒霉啊，插刀帮真厉害，醉了啊，真正的朋友有几个，可能一个也没有吧，只有聂远还有一个他的老师，对不起名字忘了，最清楚好像就是聂远说的天哥不像打人的人

我记得聂远好像比印小天大几个月

站在他这边了，印小天真是冤大头啊，自己以后直接没戏了，一群烂好人，死兄弟，谁有这些朋友少活20年，表面一套背后捅刀

五星给小天，洪七公很喜欢，以后都没见见他作品，全部安慰他了

剧情冲着女主贱婊子，相出名疯了吧，真的是，愿望诬陷人还振振有词

我打负分

7

阶层固化，我认为这个片子完美地解释了这个词。在前台妹子解释blindspot时就已经阐明了（电影名字起的非常好），

总是靠直觉，固有思维去看人与事，就像黑人犯罪＞白人犯罪，就像小黑坐牢而小白却没有，就像白人警察枪杀无威胁的黑人罪犯，就像警车巡逻放过一个他们认为可能持有枪支的黑人，避免冲突。

这些在黑白人种之间存在的各种差异，使得人们存在盲点。但电影却用像黑人，哦不，是比黑人还“黑”的小白，和在假释期内胆小害怕做任何坏事的小黑形成鲜明对比，用白人警察“谋杀”无威胁黑人对比，用派对上150个白人和3个黑人以及小黑小白在派对的不同表现对比， 让人们看到了自己的盲点。

虽然说唱有点尬，不过是他们的文化，你不能说他坏话，只能听他唱完没有办法????♀?（请用说唱哼出这四句）

与《8 Miles》的说唱里的白人Eminem都是形成反差，这部明显冲突更多元化而有戏剧性。就是这个片说唱歌词比《8 Miles》好些，那个都是脏话??，不过Eminem唱得好你说气人不。这个就是唱得尬，词还是不错的。

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。

塔提阿娜经历2015艾美奖提名陪跑，到终于拿到最佳女主角，消息一出，我又发了朋友圈安利，好像女主角拿到了这么个重要奖项才能证明这部剧有多么值得一看。其实，无论她拿不拿奖，对我来说这个颜值可能不那么达标的女演员都值得尊敬，这部剧在我心里的地位也无可撼动。就像之前小李奥斯卡陪跑22年，我也依然爱他一样，手动doge脸，哈哈。当然，这部剧里除了演技炸裂，一人分饰多角的女主角之外，配角的戏份也同样亮眼精彩。

真的很不想接受这是最终季这个事实，但也同样心疼剧里一直为了生命、自由、尊严、爱情和亲情苦苦挣扎的这些人，希望他们每一个人都能有完满的结局。感谢编剧在最后给他们画下了美好的句点。

为什么说女主拿艾美粉丝各个老泪纵横，喜极而泣呢？先撇开神态、动作、姿态等一切动态的东西不谈，先来看看里面主要五个角色的造型。

朋克女Sarah是里面的灵魂人物；Helena，一个操着乌克兰口音的杀手；Cosima是个科学家，一直致力于克隆人病症的研究；足球妈妈Alison永远画风清奇，社区女王；至于Rachel，毫不夸张地讲，emmmmmm……作为全剧的大反派，淋漓尽致地表现了一个bitch应有的素养。

第五季可以说是全剧扭转最大的一季，例如，Alison剪掉了长发，下手永远快准狠的Helena变成了慈母，Rachel终于良心发现做了那么几件好事……相比前几季来说，第五季在人物的塑造上也更为用心。独立坚强如Sarah，在S夫人死后，即使逞强，也掩盖不了她的无助和心碎。而Cosima，她和Delphine是彼此的铠甲，也是对方的软肋，我可以为你去死，但我更想跟你一起活下去。Helena是个冷酷杀手，却也会在自己的Baby和美食前露出笑容，给双胞胎起名Arthur和Donnie。

除了几个女主之外，配角的存在感也超强。除了从第一季就出场的S夫人、Felix、Kira、Delphine、Donnie、Art，以及之后的Castor兄弟，Ferdinand等人之外，第五季又多了几个新面孔,包括复生村里的Mud、P.T，新警探Enger等。

此处要表白饰演Delphine的小姐姐Evelyne Brochu。相信不少人在最初质疑过Delphine，却又在之后为她和Cosima之间那份感情深深动容。小姐姐讲话的时候真的苏爆了呀！一句I promised to protect you.不知道引得多少人落泪。就像字幕组写在最后的那样，这五年来，感谢这部剧教会我抗争和家人的意义，也教会我要学着放下过去的错误，努力向前看，努力幸福。可能之后还会有很多好剧不断出现，但这一部是绝对值得我不断向别人安利的。我和我的舍友现在打招呼的方式仍然是“Hi sestra”,我相信就算多年以后，我们再聊起这部剧依然会兴奋到不能自已，想起我们曾经一起追剧，一起讨论交流的日子，想起曾经有那么一部剧让我们拥有了一段共同的美好时光。

It’s time to say our farewells to Orphan Black，but not a time to say farewells to my sestra.