第一次在豆瓣发表评论，为什么不能打0星，真的是恶心坏了。先不谈里面所有人的演技，因为已经无话可说了，就谈剧情。女主和男主刚认识第二天和前男友分手，就跟男主接吻，第四天上床，第四个月怀孕，我踏马就是去找个200的快餐都没女主这么浪。然后就是女主得病，保大保小，最后才一年女主为了生孩子死了。好家伙，失忆，误会，分手，得病，流产，去世，这要素可太齐全了。导演这是自我感动到极点了吧。是不是还寻思感动到大伙了？别人感不感动我不好说，反正我只能用打游戏来缓解我脚趾扣出来的海景别墅房。我最后的评价是，毕导的逐梦圈圈圈危矣，地位怕是不保。

欺骗其实和赚钱之类的没什么区别，都是信息差。而在欺骗这件事上，除了纯“信息”方面的信息差，还有心理学方面的信息差。所以略微说下故事里提到的心理学原理。

接触带来亲近感：这一集的小目标使用的非常明显的手段是伸手握住自己目标的手。有个很经典但其实也不知道真假的实验便是让小猴子选择铁丝或是绒布的“妈妈”，体现温度与相近材质的接触带给动物的亲近感。还有手捧热水与手捧凉水的实验，手捧热水时被试更容易接受对方观点或表示出亲近、热情、慷慨。鼻子的嗅觉神经直通脑部，因而嗅觉信息很容易被直觉性地唤醒。而手作为灵长类的一个特殊的优势，占据了大脑皮层上很大的一部分，所以手部获取的信息可能也能唤起更加内隐的情感。综合来看的话，一双光滑柔嫩、温暖、动作轻柔还略带香味的手带来的抚摸应该是能化解人内心坚冰的吧（效果多少另说）（握手券的一丢丢理论支持吗）。

开场骗局中男主表现为怯懦、诓小目标说错话：弱势的对方会增加自己对“全局掌控力”的估计。反向来看助长了对方的自信、令其更容易维持原策略而较少观察和变通。

女主老爹最后率先反驳小目标：有了一个反对的意见领袖后，群众的压力会跟随着释放出来，反对的声浪就会大幅增加。另一个方向，有了一个建议后，其他人的各种想法也会像是有了发泄口而流露出来，比如“我想去吃麦当劳”，其他人就会给出自己的意见，因而可以了解到其他人的想法。但是，如果不快速推进这件事，压力释放后动力会不足，可能事情反而难以进展，“一鼓作气、再而衰、三而竭”。

在集会中夸奖女主老爹：塑造榜样，榜样本身会有使命感，而可能接受自己本不接受的安排。其他人则会代入榜样而认为自己那样做后也会获得榜样的待遇。

“人在逼到绝路时，做出的判断往往是错误的”：我们常看到令疑犯不吃不喝不睡不排泄的审问剧情，打破稳定的生理状况，令人急于回归稳定状况，因而更容易被“回归稳定”诱导。而这种情况也容易导致认知失调而产生进一步的路线错误。生理基础方面则是，人在逼到绝路时，大量代谢产物会在脑部堆积（比如谷氨酸堆积在额叶），在此状态下人们会用一种更短视的方案解决问题，可能是为了规避进一步的脑部损伤。

说叫警察来了：权威依赖、安全性需求。

学习班层级逐渐上升：登门槛效应。

（边看边写的，也没好好翻翻相应的参考资料来找恰当的实验和名词。杂乱或是描述不清的话见谅……）

很难相信《蜂蜜之地》是纪录片。

它有剧情。当然，讲故事的纪录片很多，可起承转合有如《蜂蜜之地》般工整的吗？大半故事片也没这等水准。

镜头里的人太自然。说他们不是演员？确实，他们没演员好看，可导演能教，就像《罗马》里的女佣。

好比《一个都不能少》，《蜂蜜之地》一定是大师执导的素人电影。

赶紧查查百度、豆瓣，导演塔玛拉·科特夫斯卡、卢博·斯特法诺夫，没印象，一点儿印象也没有。两位都是北马其顿人。北马其顿？这个欧洲角落的存在感，似乎仅来自邻国希腊间歇爆发的声讨。

出乎意外。然而，籍籍无名不是拍不出好片儿的标签。

《蜂蜜之地》何止一个“好”字了得，它简直树立了纪录片的一种典范。如果它真是纪录片。

讲人讲事的纪录片，可以拍得比故事片还有故事。前提是，敏锐意识到所摄人和事的戏剧性。基础是，三年跟拍，超过两千小时素材积淀。还需要些技巧，一，用拍电影的心摄影；二，不要影响拍摄对象，让他们把拍摄者当草木砖石般的存在。

尽管，创作团队——两个导演、两个摄影师、一个剪辑和一个音效师，做好了全部，仍难相信《蜂蜜之地》是纪录片。“文章本天成，妙手偶得之”，说的不就是《蜂蜜之地》？它如果是纪录片，肯定是天成之作。像蜂巢流淌出的蜜，晶莹、柔滑、甜香，如此美好之物是一群“嗡嗡”的杰作？是，也不是，是自然的恩赐。

看过《蜂蜜之地》，想有位养蜂的朋友，想知道咬一口带蜜的、黄澄澄的蜂巢什么滋味。

现实中默多克最后将他的商业帝国卖给了迪斯尼而退场。因为他觉得自己的所有子女都远没有达到可以继承的条件。

对了，本作的剧本原名就是《默多克》。

这其实一个关于家庭的故事。只是这个家庭正好拥有世界第五大的媒体，有时他们甚至可以轻易的影响总统的选举。

在欲望和利益的漩涡中，每个人都处心积虑，又被亲情羁绊。有时往往连他们自己都分不清，这到底是爱还是恨。为什么这么痛，每一刀砍出去，自己身上也会流血。

精妙的镜头运动，刻意的粗糙感，有趣的人物对白，微妙的尴尬感，整体的伪纪录片风格把剧作推到了一个难以想象的高度，我近乎觉得它已经接近到了《绝命毒师》的高度。

其实我已经看完了整个三季，依然意犹未尽，后面就算再有10季，我也会一气看完。太喜欢，家人们之间的恶毒吐槽，数不清的Fuck，口是心非的争辩，真是欢畅淋漓。

“生活就是在泥潭里面抢刀子”，而越是亲近之人，越容易相互伤害。

爱从来就不纯粹，它同时也包含着权利，控制，甚至是恨。

俄罗斯被誉为“战斗民族”，看来是很有道理的。

俄罗斯的电影目前还是不够好，但是“动作片”已经有了自己的特色。或者说“动作片”本身就是俄罗斯最好的特色。尽管俄罗斯电影有很多的问题，比如思维模式似乎难以适应，感觉情节很粗糙，没有办法联系起来。

这部电影，我还特意查了下“赛西亚”，也称为“斯基泰人”原来是一个不仅好战嗜血，而且还把敌人脑袋装酒喝的民族（当然，古代这种“震慑敌人”的做法并不少）。而影片就是讲述这个民族的“历史”。

主人公，一名悍将，他凭借勇武与忠诚得到君王的重用。但是也因此招来强敌：王子。王子雇佣了赛西亚人（他们像是深山悍匪一样的一个存在），绑架了主人公的妻儿，要挟他杀死君王。很简单，要吗他成功了，王子可以继位，再除掉他；要么他失败了，利用他的不忠，王子也可以杀了他。但是主人公选择了忠诚，没有拿毒药杀死君王，君王就玩了诡计，假装中毒身亡，然后放走主人公，宣布通缉主人公。让主人公去找赛西亚人。于是，主人公一路血战，不仅克服仇敌的追杀，不仅解决了凶悍的原始人，还凭借天赋的“熊的力量”，成为了尊奉战神阿瑞斯的赛西亚人新领袖。

可是，当他带着赛西亚人回归君王时，君王居然下令射杀所有的赛西亚人。而主人公也因此与君王对敌，自称赛西亚人。很明显赛西亚人也就覆灭了，可是按照电影的表达，那是阿瑞斯找到了新的继承人，新的赛西亚人，新的血统已经建立起来了。

整部片子就是“杀戮”，并没有多么复杂的武打设计，全凭“倒下再站立”，然后成功逆袭。很血腥也很血性。影片也展示了宗教的问题，当时，很明显，一方面是基督教（准确点说可能是“东正教”）占据了俄罗斯很多王国；另一方面，欧洲古代的神话和信仰还存在。片中主人公未来找回妻儿，逼迫赛西亚俘虏发誓，最终找到了他的信仰：阿瑞斯。所以，本片的内在，也是在追溯俄罗斯民族的原始信仰，有反叛基督教的嫌疑。因为主人公一开始就是虔诚的信徒，因为虔诚，所以也忠诚，也忌惮自己的“杀戮天赋”。但最终很明显是从质疑走向反叛。

然后，我忽然发现一个严重的问题，连俄罗斯电影都有风格了，中国电影呢？2018/6/20

6

怎么说呢，如果不上影院看 3D 的话这片其实就我感觉拍的是非常烂的，不是说特效烂还是什么，是这片子完全没点题，片中从开始到结束就没提到半句「古代生物」，全程都在说「这是新物种」，我的天.......你这片是叫史前怪兽！不是叫走近科学探索未知！

而且人物的塑造可谓是非常粗糙，直到结束我就知道有非常勇的博士和让人想赶紧让他死的猎人头，其余人等可有可无............

第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结，视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致，最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question：

在现代君主立宪制民族国家中，王室究竟应该扮演一个怎样的角色？

一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志？

正如我们知道的，没有人可以永远不犯错，也没有一个家庭可以永远完美，所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭，这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。

于是威廉不可躲避的自我追问就成了：

家族、传统、荣誉、遗产legacy、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要？

自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突，完全可以从中看出编剧的野心，她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情，而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问：

如果君主制必须要靠lügen来维持，那它在现代是否已经走到了陌路？

王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系，但缩小到现代社会，一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因，甚至可以说没有之一。

在这种背景下王室最怕的必然是丑闻，试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢？没有实权，如果再失去象征性，那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下，其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。

威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主，谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族，守护着the greater good。

若王储还是艾瑞克，他必定也会成为这样一位公私分明的君主，可艾瑞克去世了，就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继，如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。

在剧中一开始的派对上，提到的皇家战舰瓦萨号——

“一艘为了展示权力财富和战斗力的船，开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产，在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS

这也显示出编剧的观点：一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。

试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权，情况其实不会好到哪里去。性格先不提，他的drug problem问题从第一季开始就已经很严重了，纸是包不住火的，一旦事情被曝光，王室只会再经历一次严重的信任危机；奥古斯特在听到王室要安排自己未来十年的规划时也显示出了明显的抗拒，真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿，这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的，毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。

所以说传统越来越不合时宜的当下，改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉演讲里的话：

“我们的校训是‘为后世负责，为历史骄傲，将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统，丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的，哪些是不好的，那样一来，一切将一成不变。如果只能遵循传统，要怎么进步？我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐，我们对彼此隐藏秘密，我们说谎，我们假装保护彼此，因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是，我也害怕，但是我现在就要遏止这个陋习。”

虽然与女王设想的不同，但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉，第一次不再是背负着王储的身份，而是成为了一位王储，而给予威廉说出这些话的勇气的，是对西蒙的爱。

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

因为一些原因，九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。

从畅销作家，到卖座导演，内地有韩寒、郭敬明，台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好，除了票房大卖，还赢了口碑，处女作破了香港华语电影票房纪录，历史留名。

看过“九把刀”的小说就知道，他的创作天马行空不拘一格，各种题材都有，文笔不见得怎样，但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度，华人作家中简直无出其右者，加上大量日式ACG文化的融入，令他的小说充满了很强的影视感，非常适合电影化。

这次的《报告老师！怪怪怪怪物！》，跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格，灰暗的基调，血腥的画面，阴沉的人物与绝望的世界观，把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系，仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》，又像是读了一遍古谷实的漫画。

怪物和霸凌到底哪个更让人害怕？这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜，九把刀玩得更聪明，更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人，实施霸凌的坏学生，不作为的教师，围观起哄的路人，所有人即是施害者也是被害者，是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。

如果仅仅只探讨青春，那绝不是九把刀的风格，连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影，所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点，四肢乱飞，鲜血泼洒。

比想法，九把刀无疑是独特且超前的。

论执行，硬件没问题，美术摄影音乐全优秀，但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸，角色转变突兀生硬，故事太长，无用镜头多，一个半小时刚好，非要撑到120分钟。但也没什么大毛病，电影票房一般，主要还是因为实验性过了头。

这个故事实在太不讨喜。包括主角，电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲，怪物外表丑陋，即便男主角心存善良，但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在，全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致，但恶总是让人厌恶和不适的。

另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在，杀戮成为调剂电影的重要元素，所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在，整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止，倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影，别说比北野武岩井俊二，就算中岛哲也的《告白》，论眼界论深度论尺寸拿捏，都不知道强到哪里去了。

电影好不好，最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子，他要讲的现实寓言，看似巧妙，却并不深奥。用B级片讲大道理，在华语电影中也算有想法的尝试，可故事到底没有讲好，零碎小聪明太多，整部电影反而笨重了。

倒是热血还在，最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物，那么出问题的一定是这个世界，如果它不能自愈，索性就变成怪物毁灭它。没什么道理，与现实也离题万里，但音乐响起时，就是觉得畅快淋漓，这种不管不顾毁天灭地的爽朗，大概才是九把刀最大的魅力所在。

黄薇看起来又老又凶巴巴的，感觉她不适合再演邓颖超了。可以考虑转型演些女反派之类。记得她在十几年前国庆七天乐友情出演坏女人角色演的挺好的。比如演恶毒的妃子，演恶婆婆之类的。其实可以发挥的地方挺多，并不一定非要执着演一辈子邓妈妈。

黄薇看起来又老又凶巴巴的，感觉她不适合再演邓颖超了。可以考虑转型演些女反派之类。记得她在十几年前国庆七天乐友情出演坏女人角色演的挺好的。比如演恶毒的妃子，演恶婆婆之类的。其实可以发挥的地方挺多，并不一定非要执着演一辈子邓妈妈。