青山绿水畔，薄雾缭绕间，女主划动着玉足向水中播撒着涟漪。一旁的男主洗着脸，言语间隐含着对女主的爱意。女主不动声色，男主将溪水撩向女主，女主也用脚将水撩向男主，欢声笑语，水花四溅，心花怒放，情不自已。本以为二人会走在一起，本以为有情人会终成眷属，但却响起了这首歌《永隔一江水》。这也许就是1980年代的爱情，双方都心知肚明，二人也彼此深爱，但都发乎于情，止乎于礼。谁也不说破，谁也不越界，就像上学时桌上的那条“三八线”，二人的感情永远隔着一江水。

“明天，公车一来，我就要走了。”“那我就不送你了。”多么决绝的回复，掐灭了男主最后表白的勇气。关上房门，女主倚着门泪流不止。男主到了城市，灯红酒绿，纸醉金迷的生活或许让他没有太多闲暇去思念远方的爱人。但女主过着日复一日的平淡生活，这首歌多么像女主的心声，多么像那无数个思念的夜晚，从黑夜到黎明，等待，等待得心都要碎了。她多么希望男主能留下来，多么希望男主能回来。然而女主是矛盾的，她希望她心爱的人能有一番作为，而不是待在这穷乡僻壤中了此一生，况且他是大学生，他需要更大的舞台。同时女主还受到父母的遭遇的影响，他不想拖累男主，不想男主重蹈她父亲的覆辙。她拒绝了男主的爱意，她的生活和希望，总是相违背。从此，她和男主是河两岸，永隔一江水。

“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱”。

“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱，却不能在一起。世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱，却不能在一起，而是明明无法抵挡这种思念，却还得装着毫不在意。世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这种思念，却还得装着毫不在意，而是用自己冷漠的心，给爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠”。

电影里，男主喜欢泰戈尔的诗，女主喜欢舒婷的诗。而二人对待爱情的态度似乎就像上面两首诗一样。女主的心在男主身上，希望男主有自己光明的未来，而自己不希望成为男主事业的阻碍，只是默默地支持。而男主表达出自己满满的爱，换来的却是女主冷漠的回应。这也许是二人不同的爱情观，这也许这时代的悲哀，乡村与城市，爱情与事业，门第与地位……都成为难以逾越的鸿沟。

男主最终和女主成为了河的两岸，男主收获了事业，却没有收获爱情。女主在艰苦的乡下生活和悲惨的命运中英年早逝。拥有与失去间，让人感到满满的遗憾以及无限的哀伤。若能赶上如今的时代，二人多半会双宿双飞，在另一个城市开启不一样的人生。没有任何一个时代是可以挽留的，但爱情是可以挽留的，只可惜，他们都没有逃过时代与命运的安排！

河难道只有两岸吗？人生难道不是出人头地就是寥寥此生吗？爱情难道只是相互拖累不是相互扶持吗？男主的经历告诉我们不是的，他需要爱情的滋养以及精神的支持，女主又何尝不是呢。他们若能鼓足勇气，给彼此一个机会，或许他们能找到河的第三条岸，也许那是一叶扁舟，载着他们的生活与希望，顺着河水静静流淌。

转。

吞噬者侥幸赢了先知，但无法消灭先知也没法获取她的力量，只能将其囚禁在诺德琳里，再将一帮先知的造物投入这个诺德琳的镜像幻境里，让他们相信吞噬者灭世的故事，自己是受先知庇护来到的诺德琳。造物们的争斗，英雄的力量来源都是先知，他们在吞噬者的误导下以为竞技场能提供庇护屏障，实则是在加速先知力量的崩溃。先知在封印中终于捕捉到竞技场的一丝漏洞，将一个从自身剥离没受到污染的灵魂注入码奴体内并送入诺德琳，又为了避开吞噬者的监视没有直接灌输给他信息，希望他的出现能间接唤醒自己的造物们，只要他们能合力打破幻境，产生的扰动足以动摇封印，使先知脱出牢笼，就有与吞噬者决战的机会。可是造物们离开自己太久了，他们早已改变，码奴的出现引发的自私猜忌赶走了理性思考。但是只要码奴没死，无论是他堕入复仇深渊，还是意识到自己的使命，都必将把诺德琳搅的天翻地覆，诺德琳的稳定秩序将不复存在。****就要来临，新旧神必将有一战，码奴的所有选择都是可笑而无意义的，所谓的自由，也只不过是先知吊在他前面的胡萝卜，驱使他完成使命。而在超出吞噬者和先知两神外的位面，一只手正抚摸着这个宇宙模型，这是他明天要上交的作业。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

3.5

看金宵大厦2，才记得之前没追这部剧，当年很火的港剧，金宵大厦2还没出完，先补了这部。一开始搞笑的部分还蛮搞笑的，除了一些老戏骨，胡定欣是主演里面演技最好的了，最令人眼前一亮的是花蔓和猫仔，编剧有毒，前后两集都给写死了，都在最幸福的时候领便当，强行煽情。演员都是亲身上阵，武指一招一式示范教出来，相当敬业。猫仔本身就是习武之人，打戏最好看，出拳速度力度、动作完成度完美，身材最好，穿西装远远看着瘦，实则一身健硕的肌肉。花蔓真的好美，现在TVB应该也没有什么人能演这么美艳动人的大美女了吧，打戏也很好看，“筛我时间”想一拳打死那个混混那个样 真的好飒哈哈哈。陈展鹏亦正亦邪的气质总觉得在这种伟光正的角色浪费了。

剧情还是很老套的桥段，特别后面不少地方好尬，不需要每处都讲什么逻辑、合理性，不用太较真，作为TVB快餐剧，这几年里算好的了。

铁拳英雄先看的，更尬，无聊的部分更多，也有可能是看剧的时候心情状态不同，仅个人看法，两部剧情差不多，城寨英雄更有追下去的欲望。

1.总评:电影的节奏是拖的有点慢了，但是到了中后半段才算是有点烧脑，整个风格就像是女主一个人演的恐怖片一样的。

2.背景评价:整个电影到了三分之一处，才交代完了背景:既女主在去森林看雷暴的时候发现有一个和自己一模一样的自己要杀自己，而且他在做好标记以后重新走，发现走到了原来的地方，回去以后却跟老公说:“我发现有一个一模一样的人要杀我，还有我遇到平行宇宙了。”这个就有点不严谨，毕竟作为观众来说，我看到的却是一个背影，没有特写，无法确认要杀女主的就是另外一个自己，再说平行宇宙，女主不说平行宇宙我一直以为女主在森林里面遇到鬼打墙了。当然这些都是背景铺垫，设定，就不赘述了。

3.高潮部分评价:高潮部分就是女主在遇到博士以后，按照约定好的博士第二次出发以后没有回来，回来以后两个人的对话把故事引向一个高潮:我们无法找到原来的宇宙了，唯一的办法就是随便找到一个宇宙，然后把里面的自己给杀了，然后取代那个自己。当女主听到这个话以后情绪有点崩溃，但是无能为力。只能眼睁睁的看着博士丈夫把这个空间的丈夫给杀了。但是这里有趣的一个点是，之前那个逃走的女主逃走以后，想回去杀了丈夫和哥哥，然后在这个空间生活，然后反被杀了。女主回去以后却发现这个空间就是自己原来的那个空间，却被反绑了起来赶了出来，哥哥和丈夫说女主已经死掉了，谁的话都不能信。所以绝望的一点就是，这个本身就是女主自己存在的空间，女主自己回不去了。

3.关于结局:女主和博士离开以后，却发现另外一个自己想杀了她，想取代她的位置，然后女主机灵的说是有孩子，然后被打晕了。所以我们根本不知道最后那个女主是真的女主，还是被人给取代了。但是结果就是，女主最后进入的这个宇宙，一切安好，连儿子都在，所以出于私信她想留在这个宇宙，所有想把触发穿越的入口给炸了。但是最后炸药一想的时候，女主本身也在炸药旁边，所以女主究竟是炸这个入口还是把自己炸了，我们根本不得而知。毕竟这是一个圆满的平行宇宙，按理来说有那么多和女主一样失去儿子的人在各个宇宙里面穿梭，我们不能保证，在这个宇宙里面女主就可以活的心安理得，毕竟总有人想要取代他（当然入口炸了，这种可能性极低，但是极低就意味着没有风险嘛？），也毕竟她杀了她自己才拥有了这个幸福的宇宙，所以其实没有办法做到心安理得。

4.遗憾点:背景里面在交待雷暴的森林点是一个外国科学家的什么化学还是物理实验室，研究什么的，这些我们一无所知，根本没有提及。所以这条线没有好好利用起来。

简直大无语啊，除了教授，镜头多的这几个劫匪都有大病，好好干活不好？非得这几天出幺蛾子？简直大无语啊，除了教授，镜头多的这几个劫匪都有大病，好好干活不好？非得这几天出幺蛾子？简直大无语啊，除了教授，镜头多的这几个劫匪都有大病，好好干活不好？非得这几天出幺蛾子？简直大无语啊，除了教授，镜头多的这几个劫匪都有大病，好好干活不好？非得这几天出幺蛾子？

台湾偶像剧《微笑pasta》又名微笑百事达，讲述一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家，因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻，而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心，何群也逐渐被晓诗的乐观微笑，微笑Pasta店所有成员的温暖融化，找到原本被封存的笑容和温暖性格，积极面对自己的人生，找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立，却在一次次的挑战、误解之后，更加了解与认识何群，还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢？一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩，因为意外成为何群的假未婚妻，人生转了一个大弯，但是晓诗依然乐观面对，晓诗总是相信，人生就是这样，没有什么事情解决不了，只要微笑，没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下，这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着，一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta，一段爱与微笑的故事，夹杂着青春和美味，让你边笑边感动，边笑边落泪。

台湾偶像剧真的不要再雷了…不过歌曲还是挺好听的…

打三分，两分半给陈瑶。不是因为她的话，只能给一分。

演职员感觉好像都是台湾同胞居多。这片子当时拍了就没播出，没想到在疫情期间作为网大，在七夕播出了。还得充会员才能看。

剧情基本都是似曾相识。套路太多。唯一的亮点是女主家庭的设定。她爸爸好像是去世了，妈妈出国了，和奶奶和姑姑一起住。家里是开丧葬用品店的，姑姑的工作是给人哭丧。

所以我们经常看见女主开着个电动车，车上装着花圈，去送货。感觉好奇妙。

许冠杰的鬼马花痴，耍帅扮蠢双能，麦嘉的大愚若智，光头笑料百出，双傻大闹警界设置，披着好莱坞式外壳，但杂糅香港本土喜剧元素，虽神经兮兮，但贵在接地气，嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案，算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感，张艾嘉的男人婆初看略不适。

猪猪字幕组已有资源。

导演：7

羽住英一郎：《MOZU》系列，《暗杀教室》系列，《海猿》系列，《银色季节》。

一言难尽，请多拍些原创剧本吧。

编剧：8

桑村沙也香：《有喜欢的人》，《即使爱，也有秘密》，《恋仲》，《轮回之雨》，《未来日記-ANOTHER:WORLD-》。

演员阵容：8

【详细】

9887688

Like the name, the Sisters Brothers. There is contradictory in it.

印象最深的一段情节是，Charlie的手臂才被切掉，追杀他们的人立刻赶到，Eli孤身一人拿着两把枪出去应对。Eli杀掉三个前来追杀他们的人的最后一个之后，转身回到屋里，那个几秒钟的背影镜头让我忍不住流下了眼泪。以一对三的Eli理应是身手矫捷、健壮敏锐，但是那个背影却是耷拉着肩膀，略弯的腰背，光着双脚，走路甚至有些胖子的摇晃，显得疲惫而臃肿。像极了朱自清写的那个爬上站台的父亲的背影。

这片刚开始挺好的，隧道的状况很引人入胜，而且采用侵入大脑交流的方式很有新意，与片头衔接得非常好，很有创意。但是到了陈嘉被怀孕的女的捅死那个时候开始，就感觉不合逻辑了，那个女的为什么要捅死他？之后陈嘉再一次进去却不是在隧道了，感觉像进入了另一个电影，缺点儿衔接，为了引出人性的黑暗面，把陈嘉的黑暗面也带入到故事中，之间的衔接有些不太连贯。感觉本片如果后面那一段能继续从隧道展开，衔接得更好一些，这一定是一部高分电影。