UPDATE

那个叫做《愚弄》的SP意外地好看（XX神马的，不知道是有意还是无意......），里面的内海薰倒有些书中的味道，而柴崎幸的眼神，竟让人恍惚间穿越回若干年前的《大逃杀》.......

女人最凌厉的武器是坚强，最厚重的防护是成长。

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说实话，真的没有想到会有第二部出现，所以很惊喜地下载打开，69分钟以后，点下右上角的“X”，长叹了一声。

六年前出现汤薰配对，并非自然而然的接受。不过，我并非纠结于汤草的原配问题，霓虹的电视台，并不是BBC，所以以女换男，也在情理之中。不过看着原著里的内海薰，情商智商被双重拉低，最初还是颇为在意的。幸好《伽利略》的精髓，一是物理学（缘于文科生的孤陋寡闻），二是汤川学。虽然书里的教授社会化的程度更高一些，但是福山的塑造神韵还在，而且比原著要萌一些，.内海这个改编，虽然没了原著里的聪明干练，但也算可爱。于是随着并不紧张的剧情，回忆着读过的字字句句，花痴着教授的玉树临风，八卦着两人间的暧昧粉红，那一部《神探伽利略》，也就这样开心悠闲地看过来了。

电视里的内海薰，既不算与众不同，也没有令人侧目的精英气质，但真诚执著，而且有女人各种的小执拗和小聪明，但又没有小女人脆弱的玻璃心，脸皮够厚且韧性十足，被汤川言语暴力攻击得拂袖而去，转天依旧能够嬉皮笑脸、旁若无人地求助。而汤川是个严格依循理性的人，面对这妹纸的各种无理性，他只能哭笑不得地容忍。而且内海这种“凡人”的吐槽，也更能让观众们共鸣，回应下嫉羡交加的普遍情感。

感情这东西，有时候也这么很无聊很简单：如果你为某个人，勉为其难久了，就往往成了心甘情愿。汤川对内海的请求若干嫌弃加厌烦，可女刑警真的避而不见，就会寂寞得去警局门口堵人——为你做了那么多，还不喜欢你的话，岂不是亏了？

而岸谷美砂这个人物，就不如内海那么成功（当然也有可能，像Lady Mary那样子，欲扬先抑？），问题不在于原创（貌似原著里有个同姓的男警部？），也不在于演员（吉高的长相气质绝不在柴姐之下），而是人设的问题。单就E01来看，她是个文科精英，有精英的自我认知，没有精英的社会能力。学法出身的她，如果想要保持优越感，大可以去legal high里进化，但绝对不适合做和三教九流打交道的警察。想要和汤川混熟，需要内海那样厚着脸皮死缠烂打，她那套言辞上的咄咄逼人，再加上骄矜的自尊心，只能让汤川这种人敬而远之，加之言语攻击，所以没有chemistry，其实在正常不过。当然了，如果编剧就想把两人的关系，处理成很professional但很hard的状态，那么成果算是理想喽：）

虽然汤薰粉丝清泪一地，但其实换了人，未尝不好。如果内海没有远走，那么粉红依旧，但却只是淡淡的暧昧，虽然观众喜闻乐见，但是耍贫斗嘴，却永远是感情的最初级阶段，可有可无，可进可退。只有到了欲说还休的尴尬，相对无言的沉重，才算得上情深。

我想，编剧恐怕也是真心喜爱汤薰的组合吧，才能写出这么好的道别。很多人爱上了教授那另类的浪漫礼物，我却喜欢他走到内海身后，迎着阳光的得意笑容：能将自己心目中最好的礼物，送给最想送的那个人，在教授看来，就是两人关系中的里程碑事件（折换成普通人，就是暗恋的学长接过自己巧克力的时候，少女绽出的羞怯而兴奋的笑容吧？），所以那个笨蛋女人不明白也好，要离开一年也好，他依旧可以喝着速溶咖啡，心情大好。

有人说过，Love is felt deeper in separation，对汤薰而言，此话恐怕业已成真。

P.S：于是这剧会心平气和地看下去，想看看岸谷美砂这个人物今后的塑造，更想看《圣女的救济》的电视呈现：>
P.P.S:内海的出场顺序被我搞反了，灰常惭愧==虽然在回复里说过了，但在这里再度更正一下%>_<%，多谢回复里心明眼亮的诸位！虽然是先有柴姐，再有《圣女》里内海的初登场，但黑纸白字的内海薰，一样被东野圭吾写得精彩，非常值得一看。
还有，才发现我打的是4星，为什么少了一个........
P.P.P.S：不能一一回复各位，不过每个comment我都很感谢滴，因为这几段字，大家吐吐槽，握握手，叹叹气，足矣。

人人影视：http://www.yyets.com/resource/29725
《圣女》PDF：http://www.verycd.com/files/a25c44ae309e8257a3afcccc2a02b9be1784780/

苏有朋的“小白脸县令”杭铁生形象轻松好玩，也颇有刚正不阿的为官之态，虽然原本十分白净的脸因化妆之故而略显黝黑，不过却更衬托出了一份成熟和英气。王艳在剧中扮演的女主“凝香”是一个流落民间但不知自己身世的公主，自遇到杭铁生后，她从一个身怀武功却不谙世事的女孩，变成了一个聪明智慧的女子，还帮助杭铁生破了不少案件，两人结下了同生共死的感情。苏有朋和王艳这对戏中情侣看起来很养眼，也很有cp感。

这篇影评可能有剧透 看完无证之罪，被小姨妈深深圈粉，其实故事讲的还凑合，只能说人家美剧的点子还是挺创新的，但是第一集整个入局过程太啰嗦了。 以及强忍着不打二星实在是因为蓝正龙同学用一个表情演完了三个小时，我看着实在很难受，放图你们自己感受一下。 其实是想去看看美剧是怎么拍的，毕...  (展开)

一口气刷完12集，有点酒后上脑，不会有分集叨叨了…

一刷的时候是被“蔷薇”打动，二刷的时候是被“猛虎”震撼。
最喜欢的几处蔷薇：
第一幕一定是袁天罡让阳叔子舍生就李星云，上官云阙跟袁天罡的那段对话“他们二人情胜师徒，是父子情深，只不过他们二人，一个不说，一个不懂而已，一个父亲为救自己的儿子 会不惜自己的性命”
从动漫到真人剧其实都没有太多的篇幅刻画这段师徒关系，可是八年啊，阳叔子看着这两个娃娃从孩童长成少年，明知星云身世才故意不教他武功，明知他偷看武功才一遍遍舞给他看，这是一个父亲的理性与感性啊。理性的知道什么是好才心狠，感性的不想让他失望才心软。在孩子的命面前自己的命从来算不了什么，喜欢这段的处理，没有大段的煽情告白，一点都不需要，都明白的，因为每个人都有自己的父亲。

第二幕是张子凡第一次开扇。私心说从人物上来就是偏爱子凡的，李星云怎么说呢，有点太主角光环一身正气了。粗粗一刷后，印象里张子凡十战九战是为护林轩。平时话不多，酒后耍流氓，关键时刻扇子一开，飞镖一出，苏起来要人命。身份表为通文馆少馆主，实则张玄灵之子，关于他身世这一条线，12集完全没展开，听命于义父，钟情于林轩，平衡通文馆和李星云，只为护林轩。身为大龄单身女青年简直太吃这套，纵然是皇室后裔，是太平盛世，不及心上人的一笑。

第三幕是九叔十叔每次吃瘪后十叔揍九叔的那一拳
象九叔十叔这种反派配角在任何剧的功效都是一样的，推动主线发展，衬托主角。因为篇幅关系，很少会留多一点点的笔墨在他们身上，演员没名又不够帅，唤不起少女心叫不出老公。可是我意外的被两人之间的互动所打动，从外形上一个是巨无霸，一个是弯虾虾，台词大多是：“十弟我们走，十弟我们上” 九叔是头脑，十叔是四肢，九叔说什么十叔做什么，每次失败后，十叔总是懊恼的瞅九叔一眼，然后轻轻又笨拙的挥他一拳。每次看到这样的互动，都有种小温暖，那种隐秘的温暖。大概就是“若你喜欢怪人，其实我很美” 兄弟二人相依为命，超过性命的陪伴和信任。

第四幕是姬如雪质问九叔十叔林轩的下落
坦白说我对主角没有特别大的感触，尤其是姬如雪，完全就是仙侠武侠电视剧女主的设定，她跟李星云的对手戏我无感，反而是喜欢这场她为星云追寻师妹的戏。本来李星云对师妹的感情就不止是是兄妹情，更有一丝暧昧一丝占有。短短几句话，特别英气利落。不是女儿家别别扭扭的吃飞醋，而就是我想要为星云找到师妹，格局一下子就开了。格局这种东西，跟背景设定其实没什么必然关系，只是乱世更容易有冲突，更容易出英雄。一部剧的格局是人的气度。

第五幕是南烟客的侏儒下人
特别生动的一个人。第一场戏是在餐馆，不见其人只闻其声，高弹论调结果被李星云一把从桌子底下拽出来。第二场戏是在南烟客门前跟李星云比跳高，结果被钻了空子。每次都是被李星云一把抵住脑子，小短手挥的跟鼓槌一样就是够不着。主角光环说实话，看多了我是会腻，就跟再好的五花肉吃三块也得来口菜心解解腻，那这些生动的配角就是绿油油的菜心。让人眼前一亮。南音客也挺好玩的，知晓天下事却是个结巴，可能是事情太多都堵嘴边了吧。

以上排名分先后
当然那些重头戏很好，李星云姬如雪的雨夜打戏，慢镜头和空镜都不是白用的，质感有提升啊，那种剑张弩拔的气氛立刻就有了。
个人更喜欢在妓院那场打戏，首先是美啊，红绸这种武器，本身就平添一份美啊，配合着女人的身段舞姿眉眼。题外话写到这儿忽然想起十面埋伏里章子怡那段舞，现在想还是美。
还有黑白无常第一次出场戏，抬着棺材，漫天飞舞的花瓣，完全就是黑白的写照 杀人不眨眼 妖媚如春桃。谁也逃不过。

作为一颗有着少女心的单身大龄女青年，一定要写感情线。
以下感情线仅代表个人意见，欢迎讨论，拒绝撕逼。
先说张子凡和陆林轩，通篇最喜欢这对，原因是子凡人设太讨喜，小师妹演技常在线。
小师妹的人物改编和真人演绎比动漫人物要讨喜，放大了少女的活泼可爱少了点蛮横，她从始至终都关心着师兄，从不扭捏，大方的说他不能娶别人，大方的说我担心师哥的安慰，其实动漫里我对小师妹是完全无感，可是真人版却意外的喜欢。
喜欢平时不算正经酒后流氓的子凡在小师妹遇到危机的时候一秒清醒一秒正经起来，为她引开追兵，告她屏住呼吸，火烧剑庐的时候看到小师妹要被人凌辱，一忍再忍的他还是忍不了，大大方方的现身救人。
当小师妹醒来第一时间找师哥的时候，他安抚她，送她丑了吧唧的发簪博她开心，喜欢小师妹收到簪子的小窃喜，眉眼里都是情窦初开的少女。小师妹的感情线是比动漫清晰的，跟李星云八年青梅竹马一起长大，一开始对他是有朦朦胧胧的似爱情非爱情的成分，更多的是长年累月的亲近感和家人感，后来遇到张子凡，从一脸嫌弃到不讨厌再到生情，这是少女的心思而非女孩的情动。李星云对于她性别在后时光在前，这可能也是武侠小说再暧昧朦胧的师兄妹也无法终老的原因。


说回人物，只谈真人剧观感，以动漫原作为参考。
黑白无常
很还原。从妆面服装，人物动态眼神，甚至名场面都很诚意的还原了。这对于漫改作品是很诚意的尊重。
单纯从人物出发，很“漫画”的人设，妖媚邪气，坏的不让人讨厌，经常摸摸手搂搂腰，发发糖。就是全世界都不重要，我的眼里只有我们二人。也算是把自我活得坦坦荡荡

倾国倾城
出彩的配角，主角人设平，配角演技凑。有几段真是笑出声。

上官云阙
在一众配角里，最喜欢的是云阙儿，平常是个片汤子油葫芦，真到了关键时刻一点都不含糊。明他是不良人保护李星云是他的义务；暗他心仪阳叔子爱护李星云是他的心愿。如同斯内普一生在黑暗中保护哈利一样，为的只是一句“look at me”，星云对于上官云阙来说，是唐朝遗孤，是少年主人，更是他对故人的全部寄托。

女帝
写她，只是因为张静初美
上一次看她好像还是芊芊公主，岐王的装扮真是美，女扮男装好看的真不多，张敏的赵敏算一个，叶璇的上官海棠算一个，张静初的岐王也能算一个。有女演员身上很少有的硬净感。

袁天罡
三百年其实挺长的，整个唐朝，大清朝也不都到三百年，如果一个人真的能亲眼目睹三百年的历史却又无能为力，想伸手力挽狂澜却空捞两手混水，这是何等的寂寥与无望。所以李星云与其说是大唐的希望，倒不如说是袁天罡的希望。

以上这些，都是各色的蔷薇，不大不多却艳丽，纵使在一篇广漠中也能立刻嗅到，这是最浅显容易的打动。

下面说猛虎，用猛虎形容，是因为武侠江湖，快意情仇，杀人在分毫，江湖本来就不是温柔乡，是残酷的，也是凌厉的。但偏偏也是这个世界，是恣意的，是豪爽的。

通篇觉得好像写的最多的字就是大方，大气这样的字眼了，谁叫读书少天天看剧，没有不带重复码字的本事，不过好像也侧面反映出这就是武侠剧，这才是武侠剧啊。其实无论武侠还是仙侠，重点都不应该是蓝美瞳，能量波，降龙巴掌，而是侠字啊，一壶酒一把剑，酒里有情谊，剑里有侠义。

江湖本来便是隐喻自由的，在江湖中，破了规矩就可拿命抵，受了滴水之恩也可拿命抵。总觉得这几年的剧跑偏了，怎么看抖唤不醒心中的猛虎，不痛快。

在二刷的时候，感受到了这只刚刚睡醒的虎，是袁天罡对于阳叔子的不原谅，是黑白兄妹对于五大阎君的不择手段，撕逼冥帝一句强者生存。这就是江湖原本的样子，也正因为有了这些，才有了袁天罡组建不良人药匡扶李家，三大门派得鼎足而立。猛虎因为会咬人才有生气令人生畏，江湖因为可以刀起头落而更凸显侠义正气。

会二刷可能想三刷是因为，我能看到这些流于表面的小情怀，也能感受到藏于人心的大涌动。

最后说一句，以后请多拍些这样不请流量天价小生小花，用心制作，短小精悍的作品。作为一名吃瓜路人，恨不得仰天长啸，我不是非得看天价明星的，只想安安静静追部好剧。
最最后，不免俗的感谢这些非常非常出彩的配角演员们，我不知道你们会不会看豆瓣，真的非常感谢你们的付出和表演。非常精彩，虽然记不住名字，不过你们精湛的表演让作品增色不少。

转载请私信 谢谢喜欢

看过第一部没看第二部就直接看的第三部中间不会漏掉什么吧？刚开始看开头我以为我看的是木乃伊系列呢！真的不是去盗幕的？
还记得第一部赖瑞的儿子吗？他居然这么大了，而且还是个雀班小子，为自己不想念大学而想去做cj跟赖瑞发生争执。刚好复活牌发生的问题，博物馆里的人都会出现了危险，赖瑞带着复活牌和木乃伊来到大英博物馆里找木乃伊的父母以解开复活牌的秘密！
不得不说那蓝眼睛银铠甲的帅帅的武士，打斗很威武，寻情很专一，他帮赖瑞的儿子化解了父子俩的感情，虽然最后他因为自己的使命而反水变成了赖瑞的敌人还抢走了复活牌，但他看到赖瑞的因为朋友们的死亡而伤心的时候他还是醒悟过来了，没错，赖瑞一开始要找的不是复活牌而是朋友们的命。
还有屋大维和他的牛仔在庞贝古城时把庞贝念成了扇贝，看着玻璃里的人一次次的念着庞贝时的嘴型他们还在不知所措，最后当火山喷出时才发现这里是庞贝古城而拼命的跳跑，真是笑死我了。
很可惜的是复活牌只有一块，他们最终要和木乃伊王了分手，他们回到自己的博物馆分别时真的有点伤感。

这篇影评可能有剧透 首先感谢#桃桃观影团#提供的观影机会，但很遗憾这部审判纳粹暴行的片子并没有想象中那么激动人心，也就临近片尾科林尼自杀后情绪才略微调动了起来。 原因有二，其一:影片叙事有种左右横跳+强行推进的迷惑感，粗略捋下剧情:一开始莱恩傻乎乎接了案子准备为凶手辩护→发现被害人...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 萎靡不振的秋季档里，b站自制剧《三悦有了新工作》以13集的体量、豆瓣8.4的高分、殡葬业的新奇题材，成了国剧小黑马。 但13集看完，我的感受却是——如芒在背，如鲠在喉。 它当然不是东八区那种典型烂剧，全员演技基本到位，制作也精良，甚至称得上叙事效率高超，也有一些触动...  (展开)

每一个现代人的心中都有一个和机器人打交道的愿景。五星级酒店有带路的机器人，餐馆有点餐的机器人，家里还有扫地机器人。那些都太小CASE了。电影里的机器人是未来机器人的发展潮流和趋势，让机器人成为家里的一员坦然存在。 究竟人可以随意主控机器人？还是机器人已经有...  (展开)

很温馨的家庭剧，有笑有泪的，虽然也有些老套的剧情，但正是因为这些老套与新颖相结合造就了这样一部温馨美好又现实得令人心疼同时也幸福得令人微笑的剧。没有特别刺激的犯罪现场，也没有特别复杂的推理剧情，但却有普通而温暖的生活，邻里之间的相处真的挺好玩的，毕竟对于我...  (展开)

注意：本文是对影片《白日焰火》的拉片式解读，所以如果您尚未看过这部金熊奖影片，那么看过此文之后将会大幅降低您的观影乐趣，所以建议您看完影片之后再看本文。另：为了行文方便，本文的叙述直接采用演员的名字，而不是影片中演员所扮演的角色名。

1999年世纪之交的夏天，哈尔滨市发生了一起碎尸案，死者的尸体几天之内被天女散花式的分散到了全黑龙江省的十几个县。而负责侦破此案的刑警队警官廖凡刚刚离婚，在宾馆里面他和老婆打牌并且做了最后的一次爱，妻子无心牌局，而廖凡则一次次的纠正对方出牌。最终在送别妻子离开时，他的感情战胜了一直保持的故作镇静，他甚至想要在光天化日之下的车站上强行这个已经和自己离婚的女人发生关系，结果当然遭到了前妻的激烈反抗并且骂他是精神病。

通过其中一个尸块中的身份证（请注意凶手为何会留下这个线索），警方发现死者叫梁志军。是个负责运煤卡车磅秤的管理员，平常老实巴交沉默寡言，只靠和唯一的一个棋友下棋来打发时间。在通知死者家属时候，梁志军的妻子桂纶镁双手捂脸呜咽哭泣，但是她热裤下两条裸露的长腿却十分性感妩媚。警方找不到梁志军的被害动机，只能从运送碎尸的手法入手，他们怀疑上一对突然开车去十几个运煤点送煤的卡车司机兄弟，为何这两兄弟要不惜奔波地把煤送到那么多地方，而且还不久就不再开车送煤了呢？夜晚廖凡带人到发廊侦讯两兄弟，没想到突然遭到对方开枪抵抗，两兄弟和两位警员丧生，廖凡也负伤住进了医院。（请注意，虽然是夏天，但哈尔滨此时的夏天并不炎热，所有人都穿着长裤，这和桂纶镁的热裤形成对比）

出院后的廖凡由部下小王开车接出医院，他第一个想法就是去探望死去战友的家属（他可真是个性情中人），被小王劝住了，他说家属们的情绪刚刚平静不宜打扰，此刻还是去洗澡捶背让人按摩按摩放松放松的好。中途停车，小王把梁志军的遗物送给桂纶镁，坐在车里的廖凡第一次看到桂纶镁，小王回到车上后，告知廖凡桂纶镁在把丈夫的骨灰埋在她工作的洗衣店门口的大树下面。这是一个很奇怪的行为，廖凡记住了这个反常的举动。随即车启动了，两个人坐车穿越了一个长长的地下通道……

2004年，5年后的一个冬夜，廖凡已经变成了一个醉倒路旁哭泣的颓废者。他不但离婚后丧失了家庭温暖，更加因伤而丢了警察的工作，事业家庭的双重失败，让他终日沉醉在酒精的麻醉中。退伍进入一家工厂保卫科之后，也是经常喝酒误食，而被领导训斥，被同事们嘲笑。清醒的时候，他看到小区里长椅上孤零零呆坐在冰雪中的孤寡老人，仿佛看到了自己的将来。这时候他发现了一辆停在路边的轿车，车上坐着的正是他昔日的部下小王，如今这个人已经成了刑警队长。廖凡毫不客气的上了对方的车，老友见面自然分外亲切。王队长也不避讳的交代自己正在从事监视任务，原来洗衣店工作的桂纶镁身边又先后发生了两起碎尸命案，死者都是追求桂纶镁的生意人（其中一个甚至马上就要和桂纶镁结婚），他们的脚上都穿着冰鞋，所以警方怀疑死者是在野冰场遇害的（请注意这个细节，凶手为何没有脱下死者的冰鞋，反而给警方留下这个线索？）。

廖凡不想象长椅上的老者一样的混吃等死，他开始主动跟踪其桂纶镁，希望用破案来让自己的日子变得有意义起来。虽然这已经改变不了他的生活，但是起码可以让他心底的失败感延迟一些出现。他不知道这时候有一个人也暗地里开始盯上了他。一家街头小吃店这时候突然发生食客的面条里出现人眼珠的惊人事件，这说明凶手仍然在处理被害者的尸块。警方这时候主要的怀疑对象是洗衣店的老板。廖凡找上门去故意攀谈，说老板为何不和桂纶镁开一家“夫妻店”，老板回答是别开玩笑即使自己肯但人家也不肯（请注意老板并没有回答说不可能因为自己已经有老婆了，由此证明老板此时还是单身）。随即又告诉廖凡自己对桂纶镁完全是同情，1999年洗衣店刚开张，她就洗坏了一个顾客的皮氅，对方要她赔偿巨款，自己是看她刚死了丈夫的份上才没有开除她。警方继续跟踪洗衣店老板，发现至今依然单身的他，虽然找小姐，但是只让对方穿上各种各样的裙子和服饰，而没有进行性行为。再加上老板的头上始终带着假发。这一切都似乎在暗示老板是个性无能。所以对他的怀疑基本被排除了。这时候深入居委会调查情况的王队长，看到了居委会出现了一匹无主的马，听居委会里的人说这是小区里一个捡废品人的马，可是已经很多天没见到主人了（因为并没有新的尸体被发现，所以马的主人应该没有被害。那么是什么原因让他忙得抽不出空来管马呢？肯定是足以让他不顾一切的事。比如说是在忙着四处抛尸块，趁人不注意时往别人的面条锅里面扔点眼球，让人当成牛眼吃下去什么的——那这个凶手为何没有采取5年前的手法，把尸块扔到煤车上来分散警方注意力呢？看来他是怕同样的手法会暴露自己。而且在闹市区散布尸块还带有一定故意张扬的作用，那他长扬给谁看呢？是想提醒谁什么吗？并且既然是张扬，看来此时的碎尸已经不再单纯是为了毁尸灭迹，而是带有一定的情绪发泄，凶手在发泄什么呢？）。

桂纶镁一开始是把跟踪自己的廖凡当成了一个普通的求爱者，因为五年前警方来通知丈夫死讯时，廖凡并没有在场。后来桂纶镁树下埋骨，廖凡也是隐藏在车内，所以桂纶镁并不知道他的真实身份。所以桂纶镁给廖凡留下纸条，让他别再跟着自己，她是好意怕再有一个无辜者遇害。可是当廖凡晚上再次尾随跟踪桂纶镁的时候，他惊讶的发现自己的摩托车被人破坏无法启动了，看着雪地里留下的脚印，他认识到凶手就在自己身边跟踪。廖凡和王队长决定将计就计设下圈套引凶手上钩，所以廖凡第二天又来找桂纶镁。这时候洗衣店的老板正在对桂纶镁性骚扰，5年前那个坐在她身边看着她哭泣默默递上纸巾的人就是他，如今他已经从一个风华正茂的小伙子，变成一个脑满肠肥头上谢顶下面无能的半大老头了。桂纶镁拒绝了他，并且弄伤了自己的手。刚好廖凡赶来碰到了，他出门买来了红药水和纱布，并且赶走了一个不顾桂纶镁受伤依然要求洗衣的顾客，由此赢得了桂纶镁的好感。廖凡也乐了，此刻他也忘了自己的使命。从他买红药水开始，破案的工作就被男女之间的相互关照所代替了。于是桂纶镁接受了晚上下班让廖凡送自己回家，可是在车站上廖凡冒失的提出邀请桂纶镁去野冰场滑冰，这让桂纶镁立刻明白了廖凡的真实身份是警察，还有廖凡竭尽自己的真实目的是什么。在那一刻她本来开始变得有神的眼睛再一次变得迷茫，她知道警方已经找到尸块的主人，由此开始调查自己，并且希望通过自己引出凶手。于是桂纶镁很快地答应了廖凡的邀请，廖凡也发觉了自己的失误，为了掩饰他又赶紧说自己其实并不太会滑冰，可是桂纶镁说没关系自己可以教他，这让警方设伏抓捕凶手变成了板上钉钉。那么桂纶镁是希望凶手杀死廖凡，还是警方抓住凶手呢？可能两者都有吧。

冰场上桂纶镁并没有教廖凡滑冰，已经识破了对方身份的她连敷衍一下廖凡都没有，她始终在自顾自的滑着冰，脸上的表情颇为凄凉，她是为刚刚认识的廖凡这样伤心么？恐怕不是，他们还没有到这个程度，看来只有是在为毫不知情的凶手此刻正在落入警方的圈套而悲痛。廖凡眼看桂纶镁一个人悄悄的远离人群沿着松花江面向远处滑去，他从后面跟了上去，王队长远远的跟在俩人后面。看着黑暗逐渐开始吞没桂纶镁孤独的背影，廖凡突然冲动起来，他从背后扑倒了对方，并且亲吻起桂纶镁。桂纶镁倒地后本来还在环顾四方，寻找着凶手或者警方的踪迹，但是很快她就陶醉在廖凡热烈的吻里面了——警方的行动计划被廖凡破坏了！这时候冰场的工作人员喊两个人还冰鞋（有朋友认为这是王队长，不过这样一来他就完全暴露了，因为桂纶镁认识王队长，5年前两人有过多次接触，作为一个老练的刑警他不会犯这么低级的错误。由此也证明冰场对滑冰者监管比较严，所以警方包括廖凡的认为桂纶镁引前后两个追求者到冰场进行杀害的猜想不太现实，真相是冰场并非第一案发现场，给死者脚上穿上冰鞋是为了给警方造成这样的错觉，目的是让桂纶镁摆脱嫌疑。假如案发地就在她的房间，当时她正在和对方亲热，或者让桂纶镁获得案发时不在场的证明，一切就都顺理成章了）。廖凡接下来带桂纶镁去看电影午夜场，好像两人真的忘记了一切，开始谈起了恋爱。敬业的王队长一直尾随着他俩，这时候真正的凶手王学兵终于出现了，并且用脖子上挂着的冰鞋杀死了王队长！（他为何一直随身带着冰刀呢，看来这次是打算给廖凡穿上吧）

王队长的死，把廖凡再次的带回冰冷的现实中，他钻进王队长的轿车中寻找线索，并且误打误撞的上了公交车，凶手王学兵一直跟踪着他寻找着下手机会，在小饭馆里看到对方身上背着的冰鞋，立刻明白了凶手近在眼前。于是廖凡把王学兵带到了自己以前常去的一家舞厅，在熟悉的环境里，他不但摆脱了对方，而且还反跟踪起凶手来。廖凡跟着凶手一路，看到了王学兵使用5年前如出一辙的手法抛弃尸块。他明白了这才是5年前已经结案的案件真正的凶手。来到了松花江面的野冰场，他灵机一动利用广播，果然证明了王学兵的身份就是5年前的那个“死者”梁志军。因为只有身为检磅员的他才有条件作案，把尸块分散到全省。现在王学兵的工作是一个从冰冻的江面上取冰并且开车送冰的工人，所以冰鞋对他必不可少。而且没事的时候，他就爱一个人在冰场滑冰消磨时间。如同5年前一样的沉默寡言，差别在于此刻他连个棋友也没了。

王学兵的身份彻底暴露了，于是他只有逃亡，他迫不得已杀死警察并且采用5年前同样的手法抛尸，目的不过是想延缓警方破案的时间，想不到适得其反。他留给了桂纶镁不少钱（很反常，一个要逃亡的人本该带上很多钱出门，他却反而留下很多钱给桂纶镁）。并且爱抚自己的妻子，可是桂纶镁冷漠的躲开了。王学兵不知道妻子已经出卖了自己，此前廖凡找过桂纶镁谈话，处在内心挣扎的桂纶镁拒绝交待，廖凡一句“你将来的日子还长着呢”的话打动了她，于是她装作无辜者把一切赃都栽在王学兵的头上，并且还说丈夫这些年隐姓埋名的检视自己（既然监视，那么莫过于装作捡拾垃圾的人，又可以公开出没于桂纶镁居住的小区，同时又不是正经工作所以不用提供身份档案。所以王学兵就是闯入居委会那匹马的主人八九不离十了），最后又交待了和他的接头方式，此刻警察已经开始埋伏，而桂纶镁还对要出门的王学兵说“再等等”……俩人终于出门了，王学兵抛下了随身的冰鞋，那双鞋被卫生间嘀嗒的水滴所淋湿似乎正在哭泣，路上他几次想要搂住身边的妻子，但是第一次桂纶镁躲开了，第二次是王学兵自己没敢。去小卖部买烟的王学兵察觉了情况不对，企图从包围圈里面夺路而逃的他被警方击毙。其实这时他要保命完全可以劫持桂纶镁当人质，可是他怕连累妻子，这个喜欢沉思默想的可怜人从桂纶镁身边跑过时连看妻子最后一眼都没敢看……

在处理完遗体火化的事宜后，廖凡下班后还跟着桂纶镁，后者拒绝他的再次接近，廖凡说自己要保护她。这时候刑警队的刘队长让桂纶镁交待5年前那个无名碎尸案死者遗骨的下落，桂纶镁说自己把骨头扔到河里了。而她身边的廖凡当初却亲眼看到她树下埋骨的过程，这个女人为何要说谎呢？她还要保护什么秘密？刑警队的人此刻对廖凡依然出没在嫌疑人周围显然颇为不满，刘队长狠狠地瞪了他一眼。看来现在的廖凡差不多已经又回到了警队当上了警察，或者正在申请往警局调动，否则对一个外人的作为，警察没有干涉的必要。为了躲避警察同事们的瞪视，廖凡躲进了洗衣店里，他满嘴喊冷（影片里廖凡曾多次喊冷，虽然他身上穿得比谁都厚。相对地桂纶镁的衣着就显得单薄的多，可是桂纶镁却一次也没说过冷，这是为什么？）。这时候有一个顾客来洗皮氅，联系到刚才的一幕，廖凡看着窗外在灯光下显得惨绿的那棵树，明白了全部的一切。桂纶镁在保护的其实是她自己。于是他向洗衣店老板打听5年前皮氅主人的下落，并最终找到了对方的妻子。原来5年前皮氅的主人失踪了（看来他就是那个被王学兵用来冒充自己的碎尸者），死因是当天被一个陌生女人给叫走了（显然是桂纶镁）。皮氅主人的妻子现在开了一家名叫“白日焰火”的娱乐城，而5年前这里原本是同样也叫“白日焰火”的酒吧，死者就是酒吧的老板。看来5年前，因为赔偿不起洗坏了的皮氅，所以桂纶镁引诱并杀死了这个老板。此时老板娘说了一句意味深长的话，“如今这里已经鸟枪换炮了，可是不管过去的多美多烂，记忆是不会改变的”——走出娱乐城的廖凡抬头看着“白日焰火”的霓虹灯闪烁，沉思不语。

晚上廖凡约桂纶镁去游乐园看演出，桂纶镁应约而来（本来她在丈夫死后是拒绝廖凡再和自己接触的，俩人走路都是一前一后的不并排，可是这时候却答应深夜赴约，为什么？）。她抱歉说自己来晚了，廖凡注意到桂纶镁穿上了一身时髦的服装，与先前自己看到她整日把自己包裹在灰暗的大衣里判若两人，不由得一时间说不出话来。廖凡带桂纶镁上了摩天轮，在上面桂纶镁问为何没有演出，廖凡让她顺着自己的手指方向看，桂纶镁看到了远处灯火闪烁的“白日焰火”霓虹灯，于是她也知道廖凡终于明白了真相。她瘫软了下来，倒在廖凡的怀中时面如死灰。廖凡让她主动坦白，并且说她向自己说比以后告诉别人好，于是桂纶镁开始听他的话“主动”了起来。俩人一夜缠绵过后，早上一起吃早饭，廖凡带桂纶镁到一家小吃店吃早点，可是上来的包子桂纶镁一点儿没碰，只是和廖凡约定晚上见面，然后随便的喝了口粥就把碗放下抹口红，然后借口说要去洗衣店开门的她起身离开。廖凡看着窗外的她居然招手上了一辆出租车，而不再是一直以来的骑车上班，表情变得复杂起来。

廖凡一个人悄悄的来到洗衣店外徘徊犹豫。而店里面的桂纶镁看着自己冰清玉洁的手指神情麻木，她上次受伤时都没有这么看过手。她与廖凡第一次见面时拿起对方留下的皮裤搜出了里面的东西，顺手就点燃了一根皮裤里面的香烟，不羁的样子与面对他人时的俊雅文弱判若两人。

廖凡举报了桂纶镁，当桂看到被警方挖出来的树下遗骨时的那一刻，脸色阴狠眼神冰冷，她闭口一言不发（她完全可以把所有一切推到死去的王学兵身上，说是王学兵杀的人，自己只是和皮氅主人幽会而已。反正死人也不会讲话，时过境迁也没有证据，警方完全拿她没有办法。桂纶镁此刻采取的是对自己最好的保护办法）。可是被带上警车后，当警察拿来廖凡提供的那件关键的皮氅时，桂纶镁显然是已经在昨夜向廖凡吐露了一切，看到皮氅也就明白是廖凡出卖了自己，等于警方已经掌握了一切，说不定廖凡在丈夫死后对自己的追求也是警方的安排，而昨晚自己的话说不定也被警方录音，于是她立刻就供认了自己的全部犯罪事实。

警队的宴会上，廖凡坐在了刘队长身边。参加者人数众多，显然不单是本案的一个庆功宴，那样只慰劳几个相关人等就可以了，眼前这明显的是警队内部过年的年节聚餐，廖凡能靠着队长这么近坐着和对方推杯换盏勾肩搭背，显然是他已经回到了警局，再次当上了警察。他靠出卖桂纶镁，让自己重新回到了适合自己的工作岗位，可是他心底里并不痛快。白天的时候，他再次来到了舞厅，舞厅里面老师正在教大家跳交谊舞。廖凡和一个以前认识的老舞女打招呼，这个徐娘半老的人并没把他放在眼里，就着迪斯科音乐，廖凡旁若无人的在交谊舞者们身边跳起了舞蹈。谁能了解他，谁又在乎他？案件已经破了，他再次的回归了落魄者的状态——家庭依然没有，事业呢也只是个需要吹捧上级的基层

警方带桂纶镁去5年前，她和王学兵居住的地方去指认（这也是王学兵为何可以在桂纶镁居住的小区里装拾荒者的原因。因为她搬家了，新的居住地的邻居并没有见过她此前的丈夫）。如今房屋的主人，胖胖的男主人和已经怀孕的女主人在床上呆坐不语，听着桂纶镁和警察交待当初杀人的地点和方式。同一屋檐下的他们，和王学兵桂纶镁夫妇形成了一种对比（是什么让后者形成了不同的人生轨迹呢？）。走出楼外，警察带桂纶镁上车时，小区的楼顶上发射出各种的焰火。虽说是过年节，但好看的焰火还是应该留到晚上燃放才是，白天只应该放炮仗才对。是谁这么迫不及待而不合常理的燃放焰火呢，原来是廖凡。桂纶镁看着那满天绽放的白日焰火，本来一直冷漠严肃的表情逐渐的舒缓了，甚至开始陶醉起来，最后当她登上警车离开时脸上甚至浮现出了微笑——焰火，虽然被白日所掩盖，但不管美，还是烂，它都已经停留在人的记忆中——这是廖凡在向桂纶镁求爱，不管桂纶镁过去如何，她都已经深深的印入进了廖凡的脑海中。两个放下了心头沉重包袱的人，终于可以踏踏实实的开始恋爱了。

最后一个场景：天空升起了一颗最大的焰火，而下面则有一群鸽子比翼双飞的飞过，焰火绽放！

总结：整个故事说明了什么呢？对比我们可以看出，它基本上是围绕王学兵对待桂纶镁，和廖凡对待桂纶镁这两条线展开的。王学兵为妻子付出了自己所有的一切，可是桂纶镁并不尊重他，反而因为不甘贫困和孤独而想摆脱他，甚至在警方发现后还不惜出卖他，从而导致了丈夫的毁灭；廖凡从桂纶镁早点不肯吃包子，丈夫死后身上开始穿时髦服装，出门打的看出这不是可以负担的起的重担。如果他也像王学兵一样的对桂纶镁一味的娇纵，那么最后他也会像王学兵一样的被利用，最后没有利用价值后不是被杀就是被一脚踢开。所以他在洗衣店外徘徊犹豫后选择了举报桂纶镁换来自己的前途。不过廖凡毕竟是廖凡，他不是桂纶镁，他是一个性情中人，他的举报也带有看出桂纶镁利用男人给自己挡祸又不真心对待为自己挡祸的男人的危险性，这是一种钢丝绳上的舞蹈。确实桂纶镁非常有魅力，比如说洗衣店老板最后在桂纶镁被抓走时还要给她送围巾生怕她冻着，男人们面对美女尤其是聪明的美女的时候都是犹如飞蛾扑火一样的不顾一切。廖凡拯救桂纶镁的同时，也挽救了廖凡自己。

洪金宝《练功》65分/100分 情绪用动作而不是对白来展现，节奏很欢快讨喜，作为第一个短片能一下子吸引观众的注意力和好奇心，一下子回到曾经香港电影动作片时代的辉煌。（不过这个很像影视学院的毕业设计。。） 许鞍华《校长》 60分/100分 只能说中规中矩吧。。。校长和女老师...  (展开)

      不记得从什么时候起，”上天台“这个 词出现在了我们的日常用语中，网上屁大一点儿事儿就被调侃要上天台。这次，在这个电影中终于有了上天台的直接观感。
      不过黄小瓜比起那些在网上叫嚣要上天台的人来说，上天台的理由充分一些。30多了还在一无所成的北漂，曾经差点儿就成电影男主却最后时刻被换下，遭遇兄弟的背叛，不得不卖了老家的房子来放手一搏，即使知道希望渺茫，却只能不成功便成仁。
      我不知道他跳下去是对现实绝望而跳下去，还是入戏太深不小心的意外，但是即使是入戏太深，也是被绝望的现实逼得进入戏中，逃避现实，逃避着逃避着就下去了。
      在一部肤浅到极致的爱情片中，唯一能触动我的大概就是这一个小片段了，其他的，呵呵

首先，拿着报话机乱晃，第二、出租车内既然有窃听器第二辆车还跟得这么近，第三、相机太少，跟监的目的是什么？第四、对卖花的不审查真的是个笑话、第四，到英语角去搜证是必然之举，最起码也要将所有人照下来啊。第五，八几年的政治生态编剧还不了解，像202厂的人员出现在接头地点，有具体的嫌疑必然是暗中监视，没有必然是隔离审查，哪会没事。第五，过海关搜查不可能用对手有过直接接触国安人员来负责，即便是他负责也不可能直接出面搜查，叫人传个话有这么难吗？第六，抓到间谍嫌犯后不当场搜身吗？严格点是要脱光换衣服的，不可能将药品留在身上吧。

《雷雨》代表着中国话剧创作的成熟。它已有70多年的演出历史，在舞台上常演不衰，已成为中国话剧舞台上的“看家戏”。仅北京人民艺术院的统计，自建国国后的50年代至今已演出500多场。《雷雨》每一次重新粉墨登场, 都被导演演员赋予了新的生命, 它都按照那个时代的要求, 在作者的原意和的剧本框架上有所增减和误读。1984年孙道临将《雷雨》改编成电影，却饱受诟病。笔者以为其中的重要原因是此次改编得过于死板，没能真正理解作者、理解观众、理解作品和人物，显得过于呆板，不能打动人心。

一、作品的心；

对于此次改编，孙道临还是比较忐忑的。认为那是“一种奢望”对于主题，他感到“无从下手”，于是他做了不少努力，包括亲自拜访请教曹禺先生。最终他做出了这样的决定：由于这个剧本已那样深入人心，总体结构如大加改变，会造成面目全非之感，因此，以基本上不冲破原作的严谨结构为宜。他把朴园、侍萍的关系的发展，作为“主线”，并且一开始作为暗线，后来一度上升为“明线”。 周家和鲁家纠葛在一起，后来分裂了，雷雨倾泻下来了！原有的矛盾拧成一起激化起来，在象征“心灵之魔”的雷雨中，戏剧动作急骤的向前推进，直到霹雳般的背景劈头击下来，宣告了这场冲突的结束。

为了突出这轮廓，鲁贵的形象被削弱得十分单薄。第一场戏只保留了铺叙蘩漪、周萍关系，衬托四凤悬念这部分内容，第三幕开场时他的淋漓尽致的发挥也被压缩到最简略的程度。“努力保持自己在周家的饭碗”，成了他在全剧中唯一的动作。因为他要尽快的把观众带到剧情中去，和剧中人一起“去体验欢乐与痛苦、担心与释念。不然,观众就很快会产生沉闷冷漠之感”。

而四凤承担了带观众进戏的责任，视角集中在她身上。但是这条线落笔欠重, 悬念感不强, 反而又有中断之意，这对影片来说无疑是一个打击。

尽管孙道临如履薄冰的努力去准备改编工作，他也还是像多数人一样忽视了作品原有的“序幕”和“尾声”。在电影中，这宁静的场景与主要的四幕相去甚远，甚至可以说，氛围和主题上有所矛盾。但是这这个矛盾实际上却是和谐统一的。作者的初衷是营造所谓的“欣赏的距离” ，以“送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的”。 “使观众的感情又恢复到古井似的平静，但平静是丰富的，如秋日的静野，不吹一丝风的草原??拉长了时空、增添了人物、变换了场景，制造出一种如诗般朦胧而又充满淡淡哀愁的氛围只有这样我们才能“以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们”。

“序幕”和“尾声”遵循了戏剧美学创作和接受的基本准则——距离的审美，也体现了亚里士多德“悲剧的卡塔西斯作用”，使观众的情绪得到宣泄、净化，达到心理上的平衡，以避免观众在现实生活中采取过激行动，发生“悲剧”。

由此可见，孙道临从一开始就对作品产生了误读，不可避免地导致了电影作品的不如意了。

二、理解观众的心；

德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出，召唤性是文学文本最根本的结构特征。《雷雨》也具有不少意义不确定之处和意义空白处，召唤着读者发挥想象去补充。根据自身的阅读经验和审美趣味，不同读者会对同一部作品有不同的期待视野。而孙道临要让改成的电影能够为大众所接受，就得抓住大众普遍的期待视野对《雷雨》进行改编。

1984年处于改革开放的初期阶段，虽然人们强调解放思想，但传统思想事实上仍在禁锢着人们的头脑，“摸着石头过河”成为这个时期的形象写照。这种慢吞吞的发展步伐与时代的迫切要求严重错位，因此彻底地清理我们的思想就成了时代的主旋律，表现在文学上是其时的文学高潮由文革结束后的伤痕文学转入反思文学。经历过旧社会的苦难和建国后太多政治风暴冲击的知识分子不再满足于控诉，而开始挖掘造成他们的痛苦和伤痕的深层根源。改革开放之初的电影观众也希望对中国几千年来形成的封建思想反思。

他通过家庭戏的外衣反映时代风云，揭示中国资产阶级的封建残余戏，既符合了原著的主旨，也与观众产生了共鸣，在这一点上电影改编成功了。

三、剧中人物的心；

《雷雨》这部戏是伟大的，这不仅表现在它所应有的精致技巧，深刻的思想内容，还表现在刻画出了蘩漪、周萍、周冲、鲁贵、四凤等人物鲜明的形象。这些形象即使放在今天，依然让我们印象深刻。

不过，孙道临为了突出他的线索“轮廓”，没能理解透人物，不幸的伤害到了剧中的人物。其中最明显的莫过于鲁贵了。鲁贵本来是一个十分鲜活的人物，甚至因为他的作、“贪梦、诡诈到毫不掩饰的地步, 呈现为赤裸裸的形态”他简直就是剧中最活跃的人物了。通过他和其他人物的对比，我们可以看到底层人们的骨气，还可以看到上层人的丑陋与肮脏，更可以窥见旧社会贫困人们在生活的苦难中挣扎的百态，从而一种悲悯之心油然而生，这正是作者的目的。虽然他不是主角，但没有了他，《雷雨》的魅力也会大打折扣的。

而现在的鲁贵被削得七零八落。本来应该在四凤面前表现出他的世故与诡诈，但实际上，人们几乎会把他当做慈父了。而大少爷的形象也几乎被“颠覆”，他好象是一位来自农村的知识分子,浑身充满了一股“ 乡土气息” , 根本不象这个家庭里的人。即使我们承认他有点懦弱胆小，犹豫不决，但绝不是一个穿着富家少爷服饰的眼光里不时带有闪烁的“委琐”的乡下少年。

 

再者，正如人们在其后的影片座谈会中所说的，鲁妈哭得太多了, 但是台词里不是有一句“我的眼泪早就哭干了”，曹禺曾经对话剧演员说过“ 不能这么哭, 观众受不了。从这我们似乎可以看到现在许多肥皂剧的影子。悲剧并不是要演员哭的死去活来，让观众看到揪心，而是要引发观众的思考、反思，从心底里得到宣泄和净化！

在鲁妈逼四凤起誓的戏,本来是可以把情绪推向顶点的, 观众看了是要掉泪的。而电影里却删了许多台词, 并没有很好地领会这整整一段戏台词间层层推进的关系, 所以现在让人看了感到很生硬, 减弱了很多。正因为诸如此类的不当处理，我们可以看到四凤的形象也比较的苍白。她本是一个天真、单纯、美丽多情渴望着获得幸福然而又错误地陷人了情网以至不能自拔,终于被险恶的社会吞噬掉的少女。但在电影中，我们似乎只看到一个傻乎乎的小姑娘。本来开场时她和鲁贵的对话可以表现她的机巧和灵气，但开场本来就被删减不少了，结果只能让导演也承认“不理想”了。

四、环境的塑造；

《雷雨》创造的环境本来是被郁热压抑的阴霾笼罩的，不过在电影中，孙道临没能吃透理解“雷雨”的氛围。有些研究者认为，《雷雨》应该拍成黑白电影。光影的配合固然能创造好的环境和意境，但是最重要的还是要表现一种“山雨欲来”，压抑已久的感情集中爆发的氛围，只有这样，观众内心才能受到强大的震撼，电影才能表现的深刻。

可是电影并没有着力营造那可以“渴死、枯死、闷死”的苦闷环境。电影一开始我们就看到周家烟雾缭绕下的佛像，不免有点恐怖感，特别是在音乐配合之下，心不禁为之一紧，观众的悲悯和震撼都受到了制约。

此外，电影里周公馆是豪华的、古旧的, 然而平淡的造型处理并未造成原著的 “监狱” 般的窒息气氛。楼梯、寝室、办公室都一般化, 甚至周朴园为拯救自己卑微灵魂而保留的侍萍房间, 摄影造型处理也无特色。尽管有开窗、关窗等光效变化, 但并未负载多少戏剧含义。因此, 整个环境处理只起了行动处所的作用, 始终没有上升为激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言。

更致命的是，影片增加了一些与“ 监狱” 不和谐的场景, 如蘩漪与周萍在花红叶绿的花园中谈情、作画和在敞亮的房间幽会, 就使周公馆失去了“监狱” 的味道, 人物那种“ 渴死、枯死、闷死” 的感觉就失去了氛围的依托, 就变成只是“ 说” 出来的了, 感染力明显差多。

在这样的不和谐的环境中，电影不可避免的就会失去了表现力，并不能因为由名篇改编而增色，反而让人无法进入人物更深层的内心世界里。当然，演员的表演也会因此显得苍白不少。自然无法感动人心了！

五、改编的困局。

《雷雨》最初的演出就已经产生了巨大的轰动，广为人们接受，甚至受到国外人民的喜爱。1936 年, 中旅在上海公演《雷雨》,全城轰动, 连演了三个月, 场场客满, 正如茅盾赠曹禺诗中所说“ 当年海上惊雷雨” 。观众连夜排队, 甚至有人从外地赶来观看。曹聚仁在《文坛五十年续编· 戏剧的新阶段》中说《雷雨》与“ 各阶层小市民发生关联, 从老妪到少女, 都在替这群不幸的孩子们流泪。”这里所说的“ 这群不幸的孩子们”。可以说，话剧演出做到了感动人心的效果，因为他们的演出很好的理解了人物内心，使得观众对人物也能理解，所以内心产生了极大的震撼。

可是不可否认，电影改编只是广受非议，不仅没有让我们感动，甚至也难以让观众理解作品的深意。

曹禺先生曾经说过，戏剧有它自身的内在规律，不同于小说或电影。掌握这套规律的重要途径，就是舞台实践。话剧与电影天生的就有很大的差别。戏剧通常靠一条缓慢然稳定地上升的紧张线来维持的；布景数量上的限制和时间上的压缩使注意点更趋集中。这种结构的最极端形式被称为聚焦式或封闭式戏剧。

并且，好的剧本似乎还是电影成功的绊脚石。一般来说，语言对一出戏的冲击力和意义所起的决定作用越大，排成影片后成功的可能性就越小。所以《雷雨》的改编注定是困难的，难免会出现许多问题。《雷雨》是按照“三一律”创造的，电影的表现手段是多种多样的，但如果表现的不当的话，动辄把故事变得支离破碎了。例如周冲充满幻想的道出自己的理想的情景，没有必要把大海、海鸥真的表现出来，因为这时候他的眼睛必然是炯炯有神，观众就好像从窗户中看到了一片美丽的世外桃源。电影也要给观众留下想象的空间。让观众自己在导演的带领下自己去理解，去感动。

《雷雨》的改编比较严谨，甚至是拘谨。我们感觉电影只不过是把话剧搬上了银幕罢了。导演为了打破舞台空间搞了很多闪回和平行动作，显得牵强附会。尤其是鲁贵“说鬼”那场戏，把蘩漪和周萍的关系在闪回中表现，像拉洋片样。“闹鬼”是有隐喻性的，在银幕上应比在舞台上更有手段去表现。从这一点看，话剧的局限反而成了优势。演员表演时更能注重人物内心情感的酝酿和爆发，表情更加动容，语言也更生动。

当然，电影的改编困局并不能束缚电影的发展，甚至下一部电影版《雷雨》便能超越话剧，甚至超越原作，为原著注下最好的阐释。因为电影的蒙太奇、内心独白等在信息化时代日益丰满的功能必定会用镜头激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言的！这样每一部优秀电影才能直抵人心，感动人心，感动世界！