尽管我看了天乩之白蛇传说，喜欢上了男二，但是这个新的天帝传说，败在了女主选择上，如果男二和合适的女主演，绝对能爆红哈哈！

无论怎么样，希望导演可以重新选择下女主，重新编辑下剧情，应该会很棒吧！

男二为何会接这样戏呢，本身在天乩之白蛇传说里面无论演技还是设定形象都特别好，为何要演这样的剧，我开始看到千年mv，我以为这是翻拍啥呢哈哈哈，女主随便找的群演演的呢哈哈哈，后来才知道这是天帝传说，简直晕菜了，把我们妖帝变成了这样，小失望啊

我很喜欢这部剧 但是前几天做标记的时候 一下子没有找到理由 明明很打动我来着 或许因为女主颜值？ 嗯 颜值确实喜欢 但不只于此 。今天我突想明白了第一：我喜欢乔治娜身上的韧性 像看到了我自己一路从犄角旮旯走到现在的那种拉扯感 每当到一个地方很深入的时候 我就想逃 亲密关系中 工作中都是如此 因为我害怕我的底色不被接受 害怕大家不接受这样的我 so bad第二：自己很难信任别人 也很难相信别人值得信任 更严重觉得no trust in the world？ 被人欺负了我会忍 不喜欢寻求意见 不喜欢将心事表露出来 很理解乔治娜第二任老公殴打她的时候 她没有寻求第一任老公的帮助 因为始终相信 我们自己可以解决问题 这样有利也有弊 就像某一天长大了 我们会对我们的小孩说 你有事情一定要说 独自一个人走 真的很累第三：当走到某一天的时候会发现so stupid 我以为我没有选择的 但我回首的时候 我发现 我其实不是完全无路可走 只是因为太害怕了。我应该后悔 但我没有选择后悔 因为后悔也回不到过去 我只能反思 尽力避免同样的错误发生 继续埋头向前走。

第四：边界感弱 真的很难定位到自己的边界感 我们无意侵略别人的边界感 但也不懂尊重别人的边界感求编剧对乔治娜好一点吧 现实中我知道幸福很难了 所以想在剧中让她幸福的

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身为一名中老年影评人，要怀着一颗少女心去看这部电影，其实，真挺难的。好在，从《蓝色大门》开始，往后面的台湾青春片，重要的都没有落。比较喜欢的有《九降风》、《那些年，我们一起追的女孩》、《听说》、《逆光飞翔》。所以看到《我的少女时代》，其实还是会有很多亮点。《我的少女时代》的徐太宇（王大陆饰演），汇集《蓝色大门》陈柏霖、《那些年》柯震东甚至《五月一号》石知田（今次在《少女时代》出场三秒钟就不幸挂掉的那位苦主）一路下来的众多特点，外带小栗旬画风，用帅呆酷毙吊，直勾勾放电方式上高中，泡妹子，这也算是纯爱片的改良变化。电影最佳台词就是标题的这句：“现在一起养狗，以后一起遛狗，日久生情，狗又生狗”。说起来，台湾青春片的传统延续，也有这样的特点，每隔一阵子，总会出来一部话题之作，翻的书本，则依然还是制服、机车、暗恋、花痴、翘课等常谈主题。许多女性观众太过喜欢这位高高坏坏的美梦型高中男生，青春正盛，以至于无法接受他变成言承旭……说起来，《我的少女时代》后半段确实有点为了拆散而拆散，故事衔接有些弱。但对一部从头到尾偶像崇拜加随时处于花痴状态的青春纯爱片，它只求观众真心相映——真实与否，反而是退而求其次的要求。好吧，再次回到一起游泳的小伙伴石知田，他依然悲惨，在《五月一号》（差点忘了，内地上映改名叫《十七岁》），长大以后，他不幸变成了……任贤齐。小伙还在微博上表示，很多人是看了《我的少女时代》才认识的自己。这三秒钟的孽缘啊。死得值了。不难想象，《我的少女时代》还是把青春故事拉回到了现实生活的想法，所以不仅男女主角人变得中年不堪，就连学校里的老师形象，同样奇怪，粗暴，不近人情。这种对比设置，也常见于内地青春片，因为如今生活惨淡，所以更觉得青春美好，回忆真心。从情感逻辑上，它好像没有错。但光有这种随大流的俗套设置，其实也令《我的少女时代》不如《那些年》，在我看来，青春就青春的故事，过去就过去，没必要一定用无休止加班、枯燥生活、忍受痛苦来反衬旧时的美好。所以，在我看来，包括刘德华的出现，其实更适合放在彩蛋里头。134 分钟的青春纯爱电影，真心长了。我们早已习惯，青春片大放流行金曲，一两个小时，泛滥成灾。《我的少女时代》用到了《追梦人》，又让王大陆 COS 了刘德华在《天若有情》的造型，架着肩膀走路，用得很妙。草蜢的《失恋阵线联盟》 ，它出现在台词里头，并且与故事剧情和那个时代都有深切关联，同样合适。田馥甄的《小幸运》，作为主题曲，很好地反映了主人公的内心情感，催化了主题，同样合适。总之，在我看完的第一印象中，《我的少年时代》并没有太依赖于流行金曲。回到故事，宋芸桦跟夏于乔长得太像，以至于让我在想她是不是演了《总铺师》。这部电影出现了《蓝色大门》的游泳池，出现了无拘无束、肆意张扬但又不会表达内心情感的大男孩，出现了光禹在广播节目的声音（青春是个渡口，blablabla），甚至于，它连一个吻都没有，连拉手拥抱都成为偶然意外，珍贵之至。所以，《我的少女时代》虽然无节制地花痴，但它仍然是一部不敢轻易跨过红线的纯爱片。然后是卡带，是小虎队，是从头到尾被疯狂植入的刘德华。无论是答应一件事，还是抬头看星星，这些都跟九把刀《那些年》有惊人的神似。你可以脑洞大开，把两边的台词对调一下。也正因为《那些年》的婚礼高潮是前所未见的剧作设置，但《我的少女时代》，多年后在演唱会前的重逢，只是简单寻常的搭桥处理。这可以解释，但又不合理。明明没有太多误会，无非只是美国到台湾，根本没必要这样曾经沧海。所以，我又想带回到《五月一号》（这部电影实在是离得比较近），它在结尾，为了拆散主人公，同样用到了类似桥段，与训导主任过不去，出国、消失，再见，再也不见，留下一个猜谜般的青春困惑。看似玄妙，其实又都是轻车熟路。因为在青春故事里，杀人放火的事情，太少见了。一旦有，那就离生活远了。如何把这种事情拉回到现实当中，那就是杨德昌会做的事情，故事必须深化，而不能沉迷于五光十色的浮华表面。《我的少女时代》好的地方也有不少，比如幸运信，比如少女追星，以及没有被过度美化的同学形象和青春回忆。在徐太宇身上，电影则呈现了浓浓的漫画打斗，虽然你知道打不死人，但总得耍点样子。这部电影的厚重，是那个时代，是不老的偶像刘德华。这或许是对应了一定的真实，但也只能到那个偶像崇拜的层面而已（不必说背后的娱乐产业和商业运作）。正如因为初恋和第一次，怀春的少女，也会把心爱的人，幻化成偶像般的完美存在。好看，好玩，还有点感怀触动，一部青春片能做到这样，其实已经可以了。在青春片的平均水准上，台湾电影一直是在华语电影的领先位置。

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从去年五月开始关注任嘉伦，考古良久喜欢上他，他身上有我们大多人没有近乎执拗地去追求自己梦想的赤子之心。即使历经涤荡起伏，诸多不易，他眼神依然清澈、笑容依然存粹。最近他说他的口头禅已经变成了“算了，算了“的时候，真的为他心疼，要经历多少事情，多少委屈，才能把自己的口头禅变成“算了，算了“，不去争辩，不去强求。

刚开始只是喜欢看他的剧，似乎他的剧有魔力。即使之前在看其他的剧，只要他的剧出来，其他剧就再也无法看进去，一直到他的剧播完。这周看《不说再见》，毕竟去年从知道他时就知道这部剧就一直期待。任何一部电视剧剧的质量与呈现取决于很多方面，演员是其中之一，所以我首先关注的是任嘉伦在里面的演技，看过他2017年，2019年和2020年的作品，唯一缺乏的正是2018年。

《不说再见》是任嘉伦2018年7月到11月之间拍的剧，是《锦衣之下》的下一部作品。任嘉伦曾经说他希望剧能早点播出是因为他可以看到自己的表演是不是可以被大家接受。在拍《不说再见》的时候他当时播完的作品只有《大唐荣耀》第一部和第二部，还有他最早的作品《通天狄仁杰》。他进组时《天乩之白蛇传说》可能当时正在播，所以他应该没有机会听到《锦衣之下》的那些对他“眼技开车”的赞誉。因此，他对刘远文和穆青的角色塑造应该是凭着自己的解读和拍了几部戏的经验，还有导演们的指点下拍出来的。

即使这是2018年的作品，看完18集以后，我只能说任嘉伦真的是天赋加努力型选手。刘远文/穆青这个角色完全迥异与之前已经塑造的广平王李俶、狄仁杰、紫宣/许宣、叶冲和陆绎。刘远文虽是刘队，但是他自己描述就是“内心灵动型”，也就是他的人物底色是明亮活泼、青春灵动的性格。正如剧中刘远文自己说“穆青不好演，是个忧郁王子”，所以他演穆青是戏中戏。通过精湛的演技将英雄无畏的人民警察与黑社会混混角色间自由切换，眼神，表情、动作诠释到位，展现出一个多面且复杂角色：对局长率真可爱、活泼，对未婚妻深情、自责、悔恨，面对女主欧可欣羞萌，对黎若笙毒舌不饶人，对毒枭欧老板和四大金刚时多智机敏、心思深沉内敛，打架抢地盘时又痞帅、冷冽、凶狠、霸气。虽然不知道后面剧情的发展，从歌曲MV及片头片尾曲里看出应该是凶险非常、男女主应该会数次陷入危机。不管如何，从现有的剧情来看任嘉伦已经成功地将一个无惧生死、智慧坚毅的游走在黑暗中的缉毒卧底警察体现了出来，我觉得这个角色目前稳稳地立好了，而且完全不同于以往他塑造的所有角色，期待他接下去的演绎。

禁不住要夸一句任嘉伦真会演，演技整体确实比《秋蝉》时期有进步，角色也比陆绎要更为丰满。稍有不足的是有些镜头不知道是镜头光线的问题还是习惯的问题，有几个皱眉比较明显，但是看过乌鸦小姐任嘉伦在戏里已经很少皱眉，演得舒展自如，说明他对自己的演技是有进步要求的，一直在改进。

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看完只有一个感觉——迷惑。我不是因为这部怎么能烂成这样而迷惑，这番刚上线时我就瞄准了要看，当时b站分还是正常的9字打头，截止今天6.3。点开第一集我还在想，这得结尾拉胯成什么样才能让永远心慈手软的b站用户打出低到与"烂到无耻"同级的6.3。毕竟在我眼里9分在b站几乎属于及格分。看完后的我：罪不至此吧？？隔壁豆瓣都好歹有6.8，剧情没脑子的动漫多的是怎么偏偏这部遭了殃？可能是我先目睹到了这烂成??的分数，有了心理预期再去看，所以满心提防着结尾背刺，这一心态和其他认认真真从第一集留意分析各种伏笔的观众不一样。或许如果我是追番的人，我现在的愤怒会和当时追完《在劫难逃》一样愤怒。剧情连接处缺少逻辑是它的原罪。后期战斗力崩坏，亏我看到第六集还感叹终于遇到正反派实力绝对相当的动漫，下一集就给我一刀一个地打脸；女主一如既往道德标准高到偏执，虽然存在可能，但为了救两个陌生人而和过往认知中的正义背道而驰不会是"一般人"的选择；行刑课直接处死暴动的普通人、民众轻信女主的临死发言、医生流氓女主行刑课在新干线前的对决太过无脑，完全是连接下一段剧情的工具；不死兄妹的存在除了串联剧情外没有提供任何饱满作品内涵的价值。剧情被生硬推动从而被分割是事实，但它未被分割的部分依然在不可忽视地发光。流氓和喧哗屋的互动完整到几乎和全剧格格不入，被医生称为"只能靠寄生他人来存活"的流氓在喧哗屋死后与弟子进行了一场背负各方仇恨的战斗，而在得知医生才是真正害死自己兄弟的罪魁祸首，喧哗屋并不是死于与强者战斗的满足感时，他的爆发成为了对他们之间情感的回应。杀人鬼的形象在第九集得到了可能是所有配角中最多的补充。他对女主的偏执来源于只有他能看见的那顶赤红天使光环，至于为什么女主会有光环，正剧中是没体现的，小高说这是恋心，哈哈行吧你说是就是咯。（考哥太会配变态了）这部想讨论的主题大约是正邪无绝对。女主最后死在十字架前明显地指出剧方示意她救世主的本质，但她贯穿全剧无法令人理解的圣母完全不能有力地证明这一点。结局运输工主场，摩托车战斗力比全剧武力天花板杀人鬼死于女主偷袭还要离谱。但无论如何，罪不至b站评分6.3，7.8打头合理，6.3，不知道有多少人是跟风踩了一脚。

【高中文字搬运工】鲁迅说：“悲剧就是把美好撕碎给人看”，而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来（不过我最近觉得人生也挺像一场戏的）。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎，从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱，可他们却是兄妹；周冲渴望一个“真正美的世界”，可周家大院给他带来的只有失望；侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望，对上层人的偏见；以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑，从一个忧郁美人变成了一个疯子。是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来；从中，我们也应看到这部作品反映出的现实意义。如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着，如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力（包括冷暴力）的一种体现。在戏中，这专横导致了无数悲剧的发生，甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢？周冲上的是教会学校，被培养成一个理想主义者，向往纯洁与善良，我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”（所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱，之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”，他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”，这是神性）但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗？看似是雷雨让他死去，事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放，最终这个善的化身走向了灭亡。故，从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时，其深刻的内涵更发人深省。

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看完《分诊处》来简单写个剧评。

宏观角度看，《分诊处》的故事结构非常完整，哪怕是令人诟病的结局，整体来看也是非常工整优美的；叙事节奏流畅，前几集的循环之间，环环相扣，毫不拖沓，极具爽感，引人入胜；设定新颖有趣，不管是剧情发展还是感情线推进，都是泰腐里很亮眼的存在。

回到微观角度，《分诊处》却又难逃泰剧一般定律，败于细节。

首先最大的问题是两个主角之间感情线的刻画，过于简陋与模式化，我可以理解Tin对Tol有一种迫切想救他的心理，他是他逃脱时间循环的唯一希望，所以他想方设法救Tol，甚至产生了做他男朋友的想法，也理解可能在一次次拼命相救又亲眼目睹死亡的激烈情绪下，在旧时相识的关系背景下，感情产生了一定变化，但却没办法理解他会突然深爱Tol，这部分处理得实在有些生硬，只能由观众自己去找答案说服自己，可能是危险下的移情，可能是保护的执念，也可能是单纯剧情需要，简直是“爱情来的太快就像龙卷风”的写照。

Tol对Tin的感情细节上也有一点生硬，主要是角色状态的转换缺少一些铺垫显得突兀，尤其是他在冷面对待和温柔相待之间，态度的变化上，如果只是因为感受到对自己有利而产生变化，未免太过模式化，不过在对Tin感情变化上，Tol还算经得起推敲，死亡记忆回溯与保护姿态是值得他由量变爆发质变的。

其次，医学细节近乎荒诞，我不太了解泰国的医疗水平，但就剧中所表现的，无论是看诊不戴口罩也好，还是手术不“全副武装”也好，或手套反复污染也好，都是医学常识为0的表现，更不要提Sak在医院走廊实施犯罪、监控底下明目张胆取走肾脏、随意修改患者档案但又畏畏缩缩担惊受怕的矛盾细节，使得剧情严谨度严重下降的同时，也大大降低了整部剧的质感，诸如此类的桥段还有，死活不报警要发短信给另一个人、一枪能打死人非要注射毒药以及没有把握冲出英勇中枪，堪称本剧无语之最，至于Tin被捅受伤却经常表现得好像忘了一样都是小case了。

然后Tin需要找到的真相线，细节也比较潦草，矛盾的产生和解决都不能细究，尤其是在Tol抢夺项目与Rit的误会上，制造矛盾的两个纯工具人角色，在睚眦必报与算了吧之间横跳，Tol的女友这个角色也很虚浮，不知道到底是要塑造她为了母亲舍弃爱情，还是想表现她市侩拜金，又或者真爱无悔，都是重点反而抓不住重点，显得缺乏真实的力量感。

最后就是JinTa这个角色没有任何交代，剧中只突出了他NPC一般的功能与身份，没有任何有用的线索，无法解释时间循环的开启与结束的意义，仿佛他只是为了撮合主角而来，这也是后半段Tin中枪死亡后，整部剧后劲不足的原因，至于感情线结局倒都是不是最大的诟病所在了。

总结对我来说，《分诊处》最大的意义是极大丰富了泰腐的题材，探索了故事设定的新维度，但也终究没能逃脱泰剧的一般定律，毁在剧情和细节上。

拥有美德的主教，救赎了冉阿让的灵魂，然后他为了这场救赎奉献了自己的一切，他将他的美德，善良和爱，悉数奉献给另一个人，当那个人走进生活时，他死去了，珂赛特和马克里斯幸福的生活在一起，他平静的死去了，没有墓碑，什么也没有，当初主教送给他的烛台将永远燃着光，照亮他的灵魂，那些他曾救助的孩子，老人，教育过的青年人都将知道有个善良的人，曾经帮助了他们。还有一直抓捕冉阿让的警长沙威，大约是因为喜欢冉阿让吧，所以我们不喜欢沙威，但是沙威是个有原则和底线的人，他忠于自己的王，忠于规则和底线，服从上级的命令，无论愚蠢否，无论正确否，都绝对服从，冉阿让在起义期间放了身为俘虏的沙威，沙威问：“你为什么放我？”，冉阿让答：“你不知道？我很遗憾。”后来沙威懂了，他痛苦他挣扎他冥思苦想，他懂了……他一个人走在塞纳河边，他身姿依旧挺拔，只有他自己知道，他已经毁了，他一生所信奉和坚守的，被一个叫冉阿让的人打破了，他的过去没有灵魂，没有爱，后来他有了，于是，他也毁了，他拿出手铐，动作迅速的拷上自己的双手，几乎没有犹豫，他跳下了塞纳河，只有一顶黑色的，庄严的帽子漂浮在水面。太阳依旧升起。（我没有看过原著可能对剧情人物把握的并不完全正确）

虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的，看了之后想哭，总体感觉这部剧有点不按套路出牌，既像甜宠剧，又像爱情剧，还有点像青春励志剧。演员颜值很棒，演技很拼，智商很强，笑点很高，台词很给力。遇到爱情，或许是因为外貌的缺陷，或许是因为不善言谈，总是有着各种各样的不自信，让人眼里只看到不完美的自己，却错过了收获一份浪漫爱情的机会。我们总会因为不自信，小心隐藏真实的自己。但那个你，或许才是爱你的人眼中，最美的样子。不论胖瘦美丑，始终要相信自己拥有爱与被爱的资格与权力。

全片描绘了一个平静下暗流涌动的环境。

黑帮的人有热心肠，普通人想变坏。

整个片子比较压抑，连亲热戏我都觉得是自甘堕落。我算是比较保守封建的人，所以遇到那种镜头都直接跳过。日本片都这么猝不及防的开车嘛，一个好好的青春片（好吧是我自己想象的），最后让人看的胸口闷。

还有，那么刹那的一见钟情不符合我心中的标准，我觉得爱情是细水长流的，不能见了一次面就托付了终身。这样做是对自己的不负责任。剧里那个男孩还算义气，是因为他是有正能量的男主，但别忘了 他可是黑帮啊。

最后想吐槽一个，男主拿擦过脸的衣服擦女主的脚，最后穿到了片尾。这部剧可太省衣服布料啦，不只是不换衣服，还有……你懂得??