看到抖音电影解读：

单身女性还是适合生活在大城市，女主开车出去散心被绑架了，女主在这之前已经有所察觉，但是没有想到男主对她的跟踪是为了绑架她。女主好不容易逃出来，最后经过一番搏斗，也反杀了男主。但是不是每个人都像有女主这种自由搏击水平的，就我算是女主，我也早就被删了。

看完这影片，我要锻炼身体，把自己搞的强健，关键时刻能跑掉。

虽然看得出来这部剧是偏向医生这一方的，但是当看到警察人员对于安乐死的质疑，我也不禁要对医生的所作所为打个问号。

但是事实上，不是应该追究那些让医生陷入这个困境的人吗？在这部剧里，很多机构都是缺位的。anna在医院说，真不敢相信这样的事情会发生在这里，这不是第三世界国家才会发生的事情吗。是啊，是挺难以置信的，可能所有会涉及到官僚的涉及到政治的，一切都不会那么纯粹了，人命都好像不是第一位了，真是靠山靠海不如靠自己，自救自救。后来在调查的时候也有说，放过那些医，他们是hero，应该是去追究那些没有及时出现的人，那一段也很动人。还有为什么没提到lifecare这家护理医院，一开始就有说他们的收费是很贵的，那相应后续的救援竟然从来没有出现过？？是因为这些自然灾害的救援只能全靠政府吗，当政府无作为的时候，机构不是改承担起责任吗。memorial医院有相应的救援措施，这才是合理的啊。还有那些集合了好多人要救援，但实际上就聚集在一起没有行动起来。民间自发的救援也就救了自家老太太出去，但是看到医院这么多病人，他们没有想到再回来继续救援吗。我想起了敦刻尔克大撤退，最后就是靠着民间自发的船只把很多士兵带回家了。

我知道，现在讨论这些救援行动当然是很简单的，动动脑子动动嘴皮子就可以了，因为没有真的经历当时的真实情况，没有经历过的人是无法想象出来的，就像第7集的标题，nobody knows the trouble I've seen，所以对于医生的秋后算帐是不合理的。我们当然可以说，为什么他们不再坚持一天，救援在一天后就来了啊，可是我们根本不知道当时的情况，就不能随便说出这样的话。

我也在想，当年我们汶川大地震的时候，又是什么情形呢，也有这样的事情发生吗。汶川地震已经过去十几年了，是不是也会关于汶川地震的影视作品呢

当然对于“comfort”病人这个说法，我不是医生，我也不能判断当时的情况，但我自己的想法是，如果那个人是想活下去的，那么不管怎么辛苦都要撑下去，就算最后也是死，也要撑下去，说不定还有转机！但我们也要尊重选择安乐死的人，那是人家自己的生命，其他人没有指手画脚的权利！

我认为这是一部非常有故事感的电影，程耳导演的审美一流，画面非常的美有着那个年代独特的样子，独具艺术性。有些情节是没有任何话语的，但是通过眼神和动作，可以感受到那种年代压抑的感觉，让人沉浸在这个紧张的气氛中，背负着重大的使命，用他们的生命和热血保卫着祖国，让我们记住那个时代无名的人。梁朝伟的表现很沉稳放松，周迅的表现很细腻，有种深层次的心态，不愧是影视界的大佬。王一博做为电影界的新生，却把角色演的出神入化，他个人出演什么角色都代入得特别迅速，为了一个角色可以无时无刻的练习，通过自己夜以继日的努力把叶先生的孤独，内心的苦和亦正亦邪演得很生动，所以这一部电影我觉得很值得去观看，超级商业大片《无名》！

很可惜,这部片虽然用了不少特效来炫技,结果反而本末倒置的没有先把故事说好,整个编排拖拖沓沓,也没有突出铁道英雄的特别之处,跟其他英雄到底有什么区别,就没有看出铁道这个主题,真纯粹成了个工具了。人设安排上又陷于了一个误区,正派反而智商偏弱,反派则是死于傲慢和话多,就是虽然没有神话正派,结果又走了极端,哪个人设都没立好。希望主旋律片还是要在讲好故事上首先下功夫做好功课,然后再辅以必要的艺术和特效,这样才会得到市场的认可。

（文/杨时旸）

只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢？一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？他没有回答，其实是无法回答。身处其中，一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？或许，同时实现了二者。没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）

全片结束后，对我个人来说，最大的记忆点和触动是一上来大量的老年人面部肖像跟拍和最后王亦梁小同学的河南话自我介绍。

其实单拎出这一头一尾就可以意识到片子的脉络是跟着时代在向前向后，所以我很不理解为什么很多人评论的“片段”“琐碎”“没有故事”（09.17在上海金逸影迷活动上观影，结束后连续让三位来自文化界的嘉宾发言，竟然都说不上来啥感受，就蹦出这么些个词，真的是…有点??），就算是不能掌握具体历史事件的人也能看出其中访谈人物年龄的渐进式的衔接吧。

除了年代关系的先后，我甚至还能感受到一条隐约的水域从干涸到充沛的走向。从开头的马烽到贾家村治水治田，到贾平凹尘土飞扬的“养路工”“建水库”，再到后段余华的海、梁鸿的河…我们从平原奔向海边，再如影片名一样，向往着一跃大海后游到没边没界，期盼着精疲力尽地终点是一片蔚蓝…是一种视野和希望的狭窄到开阔…（本来想提问科长有没有这一方面的考虑，可惜举手举不过人家??）

再说回影片开头，我承认从这一开始我就走神了，因为看到老人家们脸上的皱纹，使我很容易联想到自己的外公外婆（爷奶很早就不在了），想起自己因为两日的忙碌而疏忽了与他们的通话，还是在外婆身体有恙的情况下，所以影片之始我就陷入了某种愧疚和无力感中…

影片的中段的确没有什么亮点，但问题是我们又该不该去期待一部纪录片什么所谓的“亮点”呢？三个作家很简单（指细节相对较少，并不指轻松）地讲述着一些大家都有所耳闻过的艰难，虽然余华老师用几近段子的叙述惹得大家笑个不停，但透漏的还是一种淡淡的苦中作乐。当然，如果你在这部片子里第一次接触余华的段子手身份的话，的确是会惊讶于他日常状态和其文字的某种“割裂”和感概于他本人的可爱，这或许算是很大的“亮点”。

从头到尾也充满科长熟悉的味道，一种雅与俗的结合，比如高铁上乘客们和bgm今夜无眠无人入睡（改正：Time to Say Goodbye）之间产生的视和听上“蒙太奇”，比如那些用并不标准的普通话和稍显僵硬却又尽量使自己深情的嗓音中所朗诵出来的诗句、段落…都让我有种安全感和舒适感。

今年相对以往更有意识去补了一些现当代的内地文学，捎带一些作家文人访谈，对这种叙事和其所要表达的情绪是熟悉的，这些要讨论的问题也被科长集中在“吕梁文学季”那一段对于很多作家讲话内容的截取中，每句话发散开来都是很多的感慨和质问。“乡村”与“城市化”、“社会发展”与“个人成长”、“现代”与“思想内在”…各种生存的矛盾和身份的错位之下，每个人（不只是更容易发声的知识分子，也包括劳苦大众）关于“历史的在场”的不同叙述内容和方式不是要求多完整、多体系，而是着重诉说之中无意识的侧重和其引出的倾听者的共鸣和感动。有了这种情感上的共鸣后，再进一步引发集体对未来的憧憬和期待，而不是沉默于观望，不是目睹浅滩上一波波的泥沙被卷走却仍无动于衷…

也只能庆幸自己在看这片子的时候因为之前的一些阅读和了解没有完全落入语境之外。

再说到尾声，那个喜欢形而下学的王亦梁小同学，我不知道大家是不是和我一样，在小同学跟着梁鸿老师学习河南话的时候，心中也在暗暗复读，在王同学并不连贯地独立介绍的时候，又在心里抢着替他早早说了一遍“台词”，他顺利地说完是我全片唯一的泪点，我想至少那一刻我已然将自己代入成为了一个回到故乡的河南人…

第二天一早了，可以和外公外婆打个电话了，用家乡话。

-2021.09.18 凌晨

作为一部以清新小甜剧为卖点的网剧，不好好作自己，又是玩什么NT男二人设，各种黑暗阴影来虐恋，又是来什么NT操作，经不起推敲的失踪然后奇妙的，安排了一次订婚逃婚事件，难道订婚逃婚影响力不大吗?

就这，就突然的两集，无所谓的就订婚逃婚了，简直就离谱。

还有铺垫了好久的绑架案，也是相当离谱的，先不提有点抄袭韩剧金秘书的意思，就说解决绑架案的过程，草草失踪一下就解决了，那还有必要铺垫这么多吗?

总而言之，第一季完全在线五星评价，第二季太离谱一星评价，综合给个三星，算是能消磨时间看看吧……

慕名去看，画面很精致，演技也在线，台词意味深长，编剧非常用力，最终呈现出来的是一支华丽的舞蹈，但我只是想看一个朴素的复仇故事。

不要莫名其妙对女主心生好感的富二代医阀男主，也不要只因为几局围棋就留心女主的财阀男二，女主是普通人，普通人对抗上层阶级没那么容易，写不好普通人的复仇就别写，包裹现实题材的玛丽苏依然是玛丽苏。

尤其不能理解从性缘角度喜欢男二的，娇妻们差不多得了，他是施暴者的老公，居然也能磕cp？所谓“仇人的老公对我有好感所以从某方面来说我赢了”是吧？看样子编剧也有往这边靠拢的意味（学了个词这叫妻式复仇），收收味儿吧！我要是女主，我不仅要整死朴妍珍，我连同她父母公婆老公孩子也全部折磨杀了，满门抄斩，一个不留。

最后，崔慧廷，到底什么时候才能不在韩剧里看到这种男凝味十足的标签化“拜金荡妇类”女性角色？写恶女没问题，写反派女配不等于厌女，但是写得如此肤浅单薄，我的评价是不如不写。

电影《侠路相逢》给人最大的观影感受，就是“渐入佳境！”导演刻意的叙事手法，粗砺的镜头语言，角色尽可能少的对白，加上从头至尾这一段饱含着正义与父爱的有（亲）情又有（侠）义的情感堆积，到最后真相大白、惩恶扬善时，轰然推至高潮！镜头里奔流的黄河，险峻的野牛坡，以及主人公表情里带着愧疚与笑意的情感抒发，一下子将影片“侠路相逢”的真正涵义，释放出来！

而电影的英文片名中“Father and Hero”（父亲和英雄）的内涵也足以令观众在最后一刻得到舒展和释怀。

全片故事节奏并不是传统的警匪加悬疑类型的商业范儿，而是带足了创作者对于情节和角色间弥漫开来的一种情绪化的表达劲头儿。起初，比较开放式的旧案情加新案情的相互联系，紧接着女主人公薇薇身世的强烈入主，当然还有邵兵饰演的老警探对薇薇的一次次安危乃至日常生活无微不至的关怀，不仅逐渐拉高了全片的悬疑程度，也为影片的第二线索，也就是包含着父爱的情感线带出了有力的色彩和动力。

当姜武饰演的神秘人物秦哥一步步走近薇薇身边时，当危险程度以及当年枪杀警察以及文物走私的案情的秘密缓缓浮出水面时，导演的手法也逐渐在角色间进行情感表达的同时，大量运用镜头语言，包括人物的特写，黄河两岸粗旷的景致做辅助，更以情节紧张的地下文物交易，交织出了一张旧情加新恨黑白几近混淆的悬疑大网。女主黑化？男主无能？秦哥暴露？还有一个个如老鬼、三哥……更加神秘的人物加入进来。之所以说这是一部“硬派悬疑”片，正是在一幕幕紧张刺激的交易中，一段段闪回和蒙太奇手法的交待中，将人性黑与白，用时间和真相去慢慢洗刷清晰。恰似奔流不息的黄河之水，虽难以清澈见底，却总能在西北人刚直不阿的心中，留下正义和真情的深深烙印。

作为全片的明线，对于重特大文物走私案的侦破，导演并没有采用传统方式的正面描写，而是通过“两死一伤”的沉痛视角，更沉痛地持续敲打着观众们的情绪。也正通过一次次视角愈发真切的回忆，警察同事的讲述，甚至匪首秦哥的阴险道来，才最终还原了当年让两代人留下惨痛记忆的真相……

这也对于影片中父爱的酝酿和讲述起到了浓烈的渲染和有力的推动作用。薇薇儿时丧父的痛苦记忆，母亲离家出走的现实，都促成了薇薇对于“父爱”以及“英雄”这两个词的别样以及更深刻的记忆和理解。

关键时刻的“举枪起义”，是救赎也好，是血液里流淌的正义感也好，薇薇对于上一代人，特别是对父亲的爱，也包括对邵兵叔叔的敬重和愧疚，终于在最后一刻爆发出来……

正所谓，《侠路相逢》并非只是勇者胜，更应该是有情、义者胜！

《燃烧女子的肖像》，故事标题预示着破坏性，关于有情人不得不分离，以及由戛然而止激荡起的诗意。

1.注视

画家第一次正面打量埃洛伊兹时估计就被击中了。眼前神秘的金发女人，瞳色，呈现出与背衬着她的大海相同的色调，蔚蓝，纯粹。画家观察她，她也回瞪画家，一言不发，疑窦重重。

从海边回去，画家细数今日观察成果与目标的距离：“我得与她靠得足够近，才好描绘她柔软的耳垂，以及掩住耳尖的发丝…它们呈现出一种温暖透明的色调。而中间的耳孔，色泽更为厚重… 在光线下，她的双颊便成了面容中最为明亮的部分…” 随即，猝不及防地承认，“（她）使人移不开视线。”

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