不拖拉，搞笑，女主很可爱自然，男主有进步够帅，男二女二也不错。解压小甜剧，我这个人挺挑剧，很多剧看不下去，这部剧目前追的挺开心。 女儿这么清纯可爱的颜值搞不懂为啥有人喷。现在国内对女主颜值也太挑剔了吧，难道整容脸就好看了？

服装发饰有点过于现代化了。但是挺好看的。剧情走向大家都清楚了，剩下就是各种细节能不能抓住观众了

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。

2019年，恐怖电影《鬼娃回魂 | Child's Play》

这个。。。和我想象的完全不一样啊。

这个娃娃也是无敌丑。。服气了。。神TM爆款娃娃。。

有剧透了。。

一定不要在看恐怖电影的时候狂笑，这样会教坏人工智能。

这个电影告诉我们，智能家居有可能会要了你的命！ 真是反科教题材啊。

原来这是一部科幻题材的电影。。讲述的是一个人工智能觉醒的故事。。。？？？？

你们连一个娃娃都打不过。。

确实是丑的都难以形容只想打这个娃娃，根本提不上恐怖这个字眼，剧情BUG太多了，就算是恶搞电影都不好接受。真的太难了。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，编不下去了，太糟糕了。。

--------------我是丑的分界线------------------------

推荐指数：★★（4/10分），与时俱进。

大學寢室快畢業的時候曾談到「直男」與「自我意識」的關係，和室友們說「直男」在年少的時光裡很難有「自我意識」，因為他們從來沒有被「邊緣化」，也從來沒有被「客體化」，自然也很難有「自我意識」的覺醒。幾個直男室友竟然表示十分認同，一點也不像四年前在臥談時與我針鋒相對的樣子。

想起從年少的日子一直成長到現在，似乎只是與自我周旋。性別的身分認同或者自我期待可以說是年少時光裡的主軸，其餘的一切都圍繞此展開。當然這裡的性別是社會性別而非生理性別。我從未厭惡生理上的性別，但對社會性別的界定始終保持距離。年少的我實在無法理解為什麼要在所有表格上填寫性別。這難道不是一目了然，也毫無必要的事情嗎。

在十幾歲的漫長日子裡，我也有一個（其實不止）像棠生一樣的男孩子，一個（其實也不止）像希真一樣的女孩子，所有的日子也都像在柔光裡。有球場、天台的風、淋濕的背心和最純粹的喜歡。長大以後，也曾流連在台北的街頭，在師大夜市上閒逛，只是怎麼也找不到像他們一樣的至死方休的喜歡。與自我周旋久了，其實也就和解了。不再擁有年少時大把的時光，就再無心思計較性別云云。女佛曾引《世說》裡那句「我與我周旋久，寧作我」，實在是年少之後的自我和解。

年少的孤獨或許是一種共同的選擇，在自我邊緣化之後，覺得沒有人可以靠近，或者願意靠近。但那些孤獨中一閃的光亮，那些有點愚蠢的關於喜歡的故事。就像許光漢的這張臉，耐不住仔細端詳，但永遠都是初戀的模樣。

我是在抖音看见女主妈妈跟她姐姐相认的片段后进来看的，妈呀，从头看到最后一集才看到那个相认的片段，感觉有点坑我呢。呵呵！

这个片子开始也还可以，比较吸引人，可是中间，天呀，失败一次又一次，还是失败。这样的事情反复拍让人容易疲劳，中间快速快进，终于看到最后一集才看到了勾我追剧的片段。

结尾不太喜欢，虽然人生有遗憾，但是我还是喜欢完美的结局

初看电影都是十几年前了，那时候电视台放着这个电影，只记得最深刻的印象是黄秋生被爆了头。

最近又重新拿回来进行了回味，发现这其实是一部都市爱情故事。我们每个人的过往或者现在的经历，多多少少都可以用秋生哥跟大嫂，智霖跟小龙女的Couple上得到体现。大嫂跟了秋生哥走过了多少个春夏秋冬，逼婚了7 8次，都无疾而终；朋友聚会上，大嫂辛辛苦苦准备了一桌子菜，却被晟哥嫌弃老是做重复的菜没创意，汽水不够冰；夜晚床上运动完，晟哥翻身打发大嫂去给她拿热毛巾擦一下，大嫂回来转身发现身边的男人竟然已经睡着；转身回到卫生间独自落泪。

阿奕跟凯丽的故事，电影刚开头那段两个人刚同居的时候有一幕凯丽像小女人一样在阿奕的胳膊上咬了一口，被甜到了，两个人在一起大概就是这样简单的快乐；凯丽本质上像一个深陷爱情的小姑娘一样，总是在追问：危险的时候你会想起我么？；两个人的约会总是因为阿裔忙碌的工作被打断，身为警察的阿裔不得不在看电影的时候离开去执行任务。凯丽一次又一次的被伤害，达到了失望，离开了阿裔。

陈法蓉在电影里干练的都市女性角色真是让我痴迷，一往情深的喜欢着阿裔哪怕他已经有了女朋友，只为了守护在他身边，每天能见到她。但是有些事情是强求不来的。

一对情侣因为他可能不那么喜欢她，对她趾高气昂像庸人一样使唤，也许阿晟没那么喜欢她吧，只是习惯了她的存在，最终大嫂心理出轨了；一对情侣因为他工作忙碌，忽略了两个人相处的点滴，造成女孩子的失望；一个女人，总是一往情深的喜欢着另外一个男孩子，最终发现He is not that into you.

这三种不同的关系，是不是每天都发生在我们自己的身上，发生在我们的生活中呢？我想答案是一定的。林忆莲在问里面唱到：谁让你心动，谁让你心痛？阿晟让大嫂心痛，阿裔让陈法蓉心痛。女人总是等到夜深，无悔的付出清楚。我们是否在生活中也该反思，是否自己真正为了一段感情去付出，去为了两个人的未来而努力？冷暴力的背后，只会让彼此都受伤害；心思都在工作上忽略了照顾对方的感受，也会让对方转身离开。只愿每一对情侣都有一个美好的明天。

深得CC青睐的波兰女导演阿格涅什卡·斯莫琴斯卡（Agnieszka Smoczynska）的第二部作品，相比起一言难尽的处女作，这部作品稍微让观众挽回一些好感。失忆题材我们都看过不少，能用这种开场方式来抛出悬念，其后抽丝剥茧地营造层层悬疑感的手法相当引人入胜，很容易让我联想到大卫林奇的招牌风格。特别是有两场拍摄于黑夜，女主角行尸走肉一般行走在荒地和铁路上的场景。还有一幕是发生在海边，女主角寻找失踪儿子的戏剧情节，则遥远呼应着法国导演欧容的《沙之下》。这种介乎于幻想与现实的描绘令影片始终笼罩在超现实的神秘之中；同时这些场景也具有鲜明的隐喻意味，暗示着女性在家庭里根深蒂固而无法挣脱的角色定位。较为可惜的是，影片后半段情节没能延续这种极具诱惑的神秘气氛，反向地朝着浅白的现实主义不断靠拢。影片结尾返回到司空见惯的欧式艺术片模样，女主角离家出走的画面有一种水到渠成的呆板色调。我始终无法接受借助角色对白来揭开秘密，从而点明影片主旨的偷懒手法。这种女性题材理应有更风格化的表现，可惜导演的局限性却只能造就半部佳作。

在今年落下帷幕的威尼斯电影节上，出现了一个很有意思的现象：本届入围主竞赛单元的影片中，有三部影片都讨论了关于女性生育的伦理问题。开幕电影《平行母亲》讲述了两位身份各异的母亲，在同一天诞下了自己的孩子，从此她们的命运发生了截然不同的改变；《正发生》拍下了在60年代的法国，一个成绩优异的女学生意外怀孕，为了堕胎而不得不经受极大的羞耻和痛苦的经历；《暗处的女儿》则以女主角观察他人生活和回忆自己过往经历的双重视角，为观众徐徐道来了一个抛弃女儿的母亲的故事。

【详细】

13881419

好久没看台湾电影，尤其是台湾的青春片。那是陪伴我青年时期的有趣回忆，到如今仍然在岁月的断点处闪着光。

这部电影是非常经典的运动电影情节：曾相依为命的兄弟俩，在一场街头斗牛赛被篮球队教练发掘，人生就此改变。隔年，两人在HBL冠军赛重逢。曾经的兄弟一起踏上了梦想中的球场，却是敌对的两方。岁月的洗礼，让兄弟成长，却也失去了彼此。在争夺冠军的球场，为了队伍的胜利与荣誉，他们必须击败眼前的手足。最终关键时刻，两人终于理解，人生有比赢球更重要的事。在球场上失去的，必须在下半场，奋力找回来??

这部电影以篮球为主题，比赛场面收敛了特写慢镜头显得流畅漂亮。但导演花大量片段描述了兄弟艰难的生活，因为父亲在外打工暂住叔父家中，不得不忍受亲情被忽略生活窘困。他们渴望独立的生活渴望在最爱的球场上获得荣耀，可只有在夜色一角的废弃场地才能安放他们肆意的快乐。

因为哥哥耳朵问题，弟弟进了精英集中的名校球队，而哥哥只能去将要停掉的落寞球队。从前相依为命如今擦肩而过分道扬镳，这是生活的残酷，也是命运的磨练，让性格火爆的弟弟在强队里百练成钢，也让性情温和的哥哥在仁义的队伍中学会爱和平和。

所以这不仅是部运动电影，更是一个有关青春成长的故事。青春是初生牛犊遇上跌宕波折，是为冲出牢笼第一次如此奋力拼搏，也是想要闷头撞出去却收获各种善意的懵懂，还是最终满身伤痕恳求亲情原谅的回归。因为回归就不必计较输赢，奋斗了得到了，人生的下半场还有无限种可能。

为何台湾的青春电影总是那么的触碰到心底，也许是因为它们总精确拍出了内心的挣扎凌冽也不过是人生的一段琐屑，如流星鲜明短暂的划过，而已。

突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？（凑140字）

当年国民党的失败，一是败在国民党的腐败，再是败在没有民众基础。他们打的是没有国民支持的仗。而共产党人看起来什么都没有，但他们内心有希望，他们希望翻身做主人，没有任何愿望比这更有意义，于是可以舍生，可以取义！得道多助，失道寡助，此言实不谬也。 总之，《红日》是一部现实主义的成功之作，堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。

这个剧嘛，确是是配爸爸看系列。整片讲保护美国飞行员的故事。 一个大鼻子降落在一个村的故事，起初，我也以为没什么东西，抗日片嘛，得我心的还是《生死线》《我团》这样的。 但是第11集还是10集，马宝财从起初不信陈叔的话（村子被鬼子劫持了（他们刚打击完鬼子，觉得不可能））到后来无限后悔，演技炸裂啊。他执意送走大鼻子。 陈叔怎么劝马宝财都没用，希望把大鼻子给日本人换回村民性命。急得脸通红，他说鬼子要血洗村子（感觉很无聊? ??），然后他无可奈何:“马宝财，你会后悔的，后悔一辈子的。”接着自己回到村里，日本人要杀一个孩子，这里我很难受，因为感觉如果我是那个孩子该怎么办？（有点揪心了），要杀时，陈叔赶回来，求日本人宽限几天，结果不行，刀刺下去时，陈叔握紧刀刃（我看着都疼，根本不是动漫里那种疼痛，太难受了） 他紧紧握着，死也不放，结果一个日本人就开枪，那个孩子还是死了～枪声～枪声～马宝财从担忧，变成无尽的后悔。 ～孩子死了（我一直在想，那个孩子长得和我好像，这是最难受的）陈叔的手被刺刀印满血，他不放。不放，两个刺刀入身～～又是一声枪响。送大鼻子走的队伍感到无尽的绝望～～饭后随便写的，然后希望豆瓣一集党爬爬爬。看影评，呵呵了。当初石头门就是呗被一集党害惨了。不怨别人说豆瓣评分不能看！！！一集党都给??爬爬爬。马保财，写错了。随便写的。这个片段让我给5星※。那个孩子如果是我，想想都怕。唉。珍惜和平，勿忘国耻。写得很差，但是想说，和其他那种抗日神剧不一样。虽然为了个大鼻子没什么好处，显然200性命更重要，但是豆友人均战争指挥家嘛。跟《我团》有大差距，但是比其他一众的神剧，强多了。8.3分差不多。7.2低了点