周蕾在讨论sentimentality的书中曾援引过席勒的话：感伤是一种对于失去和时光流逝的认知，并在诗歌抒情的想象中得到最完整的表达。现在再看《空镜子》这部快20年前的作品，我们的观看无可避免地是一种回望。全剧的色调都带着一种像褪了色的黄晕，而《空镜子》本身也是一部关于记忆与怀缅的作品，首先离去的是姐姐孙丽，她在出国后的行为越来越难被传统的家人接受，后来马黎明爱看红楼梦的奶奶去世，孙家父亲去世，他们居住的胡同也面临拆迁，白塔寺旁的日常生活不再。剧中有很多远景镜头，我们常常隔着车辆来来往往的马路看着孙燕偶遇她生命中的男人们，在林荫大道的尽头看着男女主角们向我们漫步过来。那些属于记忆里的影像渐渐靠近我们，又烟消云散。

我相信孙丽最爱的男人始终是青梅竹马的马黎明。其他男人对她来说是前进的路标，只有马黎明代表着她的过去。在他们那个胡同的世界里，也只有马黎明明白她的价值观，但他们正因此才不能在一起：他们都不是愿意一生不变的人。所以马黎明声称他坑孙丽美国丈夫的钱是因为太爱她大概也是谎话，孙丽是一只自由的鸟，如果马黎明因为嫉恨和占有欲来行动，他爱她什么呢？他们都是自私的，也因此得以互相理解。我最喜欢马黎明的一场戏是他在车里给孙丽打越洋电话，因为信号不好一直听不清楚，他跳下车跑到路边试图接通，眼睛里写满了焦灼和茫然。也许就在这时候他知道了，他们之间的那条线不会永远坚固下去。

相形之下，妹妹孙燕的感情世界是混沌的。她模糊地向往过姐姐明媚的生活，万方的原著中也明确地写到了她的性压抑。姐姐精明而美丽，妹妹却总是在自身经验和想象中的完美的差距中迷失。她试图当一个温驯的妻子，扮演过外甥临时的母亲，她在这种尝试中寻求着美满，却总得到一场空。或许孙燕主动追求得太少了，她总是接受着生活给她的安排，可母亲那辈人不也在这种被动中过了一辈子吗？母亲怎么就能熬过来呢？全剧中，孙家父母不知算不算得上和美的婚姻是一条暗线，直到最后也说不清老一辈的感情中有多少委曲求全。孙丽决绝地拒绝过这种日子，孙燕渴望这种日子之外的浪漫，却似乎永远不得其法。马黎明说过，孙燕是个善良的人，她对生活永远有着美好的、理想化的向往，也或许正因为这点，她永远在失望。

电视剧对小说的结局进行了温情的改写，让姐姐对妹妹最后得到的美满表示羡慕。妹妹和她的第一个相亲对象潘树林终成眷属了，孙家也过上了三代同堂的生活，形成一个看似完美的“家”的坐标。在最后，观众像孙丽一样，是孙燕美好生活的旁观者。整个青年时代都在尽心尽力经营自己的理想生活的孙燕，终于离过上想象中那种充满爱的小日子越来越近。和她一比，孙丽和马黎明倒像是白花了半生在孤零零地漂泊。此处不得不说姜武对于潘树林的演绎给孙燕的幸福加了很多分，毕竟原著中两人的结合和浪漫爱确实没有多少关系。姜武的潘树林是一个有点傻气、直性子、需要女人来照顾的男人，和孙燕曾经渴慕的知识分子理想型实在是南辕北辙，但他也踏实、讲义气、对爱人绝对忠诚，孙燕最后爱上他是可信的。不过这种爱也不再是像她年轻时那样对于姐夫张波崇拜式的爱慕了，这种爱是生根于日常生活的，它更像是孙燕对于父母一代感情的延续——在父亲走后，是孙燕的婚姻使家庭重新完整。

最近随着《三十而已》的热播，不少媒体人也将目光重新投向了《空镜子》。如果只看剧情走向，同样着眼于城市女性生活的两部剧其实有不少相似之处：婚姻不幸、出轨、单身焦虑，而《空镜子》里面小姨子暗恋姐夫的情节甚至更有狗血之嫌。据说在当年找女演员出演孙丽这种“反面角色”不是件容易的事，但即使在今天，国产剧中像孙丽这样对性持绝对开放态度、不以固定关系为目标、甩掉过不止一个爱人、光明正大地以自我为中心的女主角依然非常少见，在各种评论区中，批评她的声音也仍然占大多数。（同情翟志刚的可能都要比同情孙丽的多，毕竟性无能不是自己能控制的。）《三十而已》的新颖当然不在于它的情节（钟晓芹有些像孙燕 王漫妮就是不那么果断又没有一线户口的孙丽），而在于宣发团队联动微博热搜和短视频平台进行的火热鉴婊打小三运动。在女性的情感和自我意识危机都已经成为各类商家和自媒体再开发的焦虑热点的当下，《空镜子》中道德审判的留白才显得意味深长。剧中几乎所有主要角色都攻击过孙丽，但他们也全都承认，她有可爱迷人的一面。孙丽不惜抛弃一切也要奔向的目的地——美国——也是带有一些时代特色的欲望具体化呈现。在以家庭为中心的逻辑中，大学毕业的白领孙丽最开始是令双亲骄傲的美丽女儿，但她的野心却使她最终变成了“抛家弃子”的异数。马黎明的奶奶早说过，孙丽就是生在当代的王熙凤，她绝不会只甘于做某人的妻子或母亲。虽然让孙丽说出那句似乎不太符合她性格的“我真羡慕你”的确代表了一种价值取向，但在阖家欢笑的结局里，她是唯一一个即将远行的局外人。她是和美的饭桌上的缺口，人们大可认为她是永远不知满足的自私者，但她的追求也映出了日复一日家庭生活中的某种空虚。

许多人都说《空镜子》的叙事是散文诗式的。家庭生活的诗意在于它的易逝，也在于它的永恒——家庭中的人会去世、会离开、会彼此欺骗和背叛，家庭的模式也会更新，但作为社会基本单元的家庭在一次次所谓的危机之后却依然坚挺地存在着。在剧中，孙燕和潘树林取代孙家父母成为了孙丽所将思念的“家”的港湾；张波发现孙丽不是良配后，立刻和另一位年轻漂亮的女人组成了新的家庭。从《空镜子》到《小欢喜》、《三十而已》，不变的是人们关于家的焦虑与牵绊，也正是这种矛盾的感情推动着我们不断前行。现在的家庭剧擅长把戏剧冲突堆得又多又满，或许是因为真正令人难以面对的是这些冲突散去之后的一地鸡毛和虚空。《空镜子》中没有提到孙丽在国外漂泊的生活到底是怎样的，张波为什么曾经默许了孙燕照顾自己的生活，也没有讲过从等待着孙燕的婚前，到生出重病儿子的第二次婚姻后，总是徘徊在街头的翟志刚心里到底在想些什么。正因为这些留白，全剧的结尾才不会被当作简单流俗的大团圆。团聚后是再一次的离别，是充满思念和牵挂的漫长日夜。悠长的回忆会渐渐模糊；胡同会渐渐被酒吧喝咖啡的的人流挤满，或者被高楼取代；但林荫大道上会有新的爱人挽着手行走，公交车站旁也总会有年轻的人们等待着奔向更好的生活。

2020年，孙燕和孙丽也该和许许多多的亲人们一样，因为疫情带来的种种议题吵吵闹闹，也彼此挂念。太阳底下不曾有过新鲜事，琐碎的往事也只有在回忆中才显得完美，这样想来，在孙燕的旁白中落幕的幸福结局或许也有想象虚构的成分，但这又有什么错呢。在全剧的开头，马奶奶念着《好了歌》，正因为忘不了俗世的欲望，我们才是凡人。带一点怀念，带一点渴望，生活的时钟就这样继续转了下去。

本剧根据小说改编，是迷你剧集，只有一季。以下是Wikipedia 小说剧情简介，想看剧又不喜欢剧透的请不要看下去。

Camille Preaker在一家小报上担任记者。她对这份工作并不是特别满意，包括撰写有关人类忽视和谋杀等罪行的故事。卡米尔与她的老板库里相处得很好，库里在最近因自残而住院期间为她提供了支持。卡米尔在她的身上刻下了许多文字 - 之前她的皮肤上有幻觉。库里向她的家乡密苏里州的Wind Gap报告了一份报告，其中一名女孩被谋杀，另一名女孩失踪。

一旦进入Wind Gap，Camille就能获得一些关于市民犯罪的信息，包括被谋杀的女孩Ann Nash的家人。当地警察并没有特别关注这起谋杀事件，但镇警长透露了卡米尔的记录，他认为凶手是一个风璧的本地人，而不是陌生人。不久，失踪女孩Natalie Keene的尸体被发现在镇上的一条小巷里。她和安都被勒死了，所有的牙齿都被拔掉了。卡米尔从她收到的信息中拼凑出一个故事，只为库里要求她留在Wind Gap以进一步报道这个故事。

在那里，卡米尔与她疏远的母亲阿多拉和同父异母的妹妹阿玛重新联系。卡米尔从未与母亲建立过良好的关系，因为阿多拉总是喜欢卡米尔的妹妹玛丽安，她因卡米尔年轻时患病而死亡。在玛丽安去世后出生的阿玛已经成长为一个被宠坏的青春期，在母亲面前表现得像一个小孩子，以隐藏她的狂野个性，毒品和酒精使用以及性生活。卡米尔与堪萨斯城的一名侦探理查德威利斯联系，他被派去调查连环杀手的潜力。

随着卡米尔继续调查，她开始与理查德发生性关系。每次与他相遇时，卡米尔都拒绝脱掉她的衣服，因为担心在看到她所有的伤疤后他会拒绝她。 Camille和Amma开始越来越近了。在与姐姐一起参加派对之后，两人喝醉并吸毒，卡米尔醒来后发现她的母亲阿多拉照顾她。她得到了让她生病的药片。卡米尔惊恐地发现，阿多拉经常对艾玛这样做，并意识到她的妹妹玛丽安的病不是她的，而是代理的阿多拉的 - 明森综合症。经过一番调查后，卡米尔找到了一位护理玛丽安的护士写的信，证明护士有同样的怀疑。卡米尔还发现，理查德认为阿多拉要对安和娜塔莉的谋杀负责。她回到了她母亲的家，阿多拉在那里毒害卡米尔并试图在洗澡时照顾卡米尔的伤口。

卡米尔昏倒了，但醒来发现理查德和警察逮捕了她的母亲。看到她的伤疤程度令他感到震惊。这结束了他们的关系，尽管他早先声称她真的堕落了。 Adora被控谋杀Marian和两个女孩，而Amma被送往芝加哥与Camille一起生活。 Amma最初似乎从她从Adora那里得到的虐待中得到了治愈，但在她开始在芝加哥的一所女子学校上学后不久，一名同学被发现被谋杀，她已经拔掉了六颗牙齿。据透露，虽然阿多拉确实杀死了玛丽安，但阿玛最终对最近的谋杀事件负有责任，而她之所以这么做，部分原因是因为她嫉妒阿多拉给予他们的注意力。心烦意乱，卡米尔再次削减自己，但被库里和他的妻子拦住，后者将她当作自己的女儿。故事结束时，卡米尔学习第一次作为一个孩子和一个女儿得到照顾。

“It’s a way to control the chaos. Life is messy. It doesn’t make any goddamn sense. Life’s just random. Everything is random. There’s nothing we can do to control anything. But when you complete a puzzle, when you finish it, you know that you have made all the right choices. No matter how many wrong pieces you tried to fit into a wrong place, but at the very end, everything makes one perfect picture. What other persuits can give you that kind of perfection? Faith? Ambition? Wealth? Love? No. Not even love can do that, Marta. Not completely.”

How ironic, a white woman sits with an Indian man, and she is the one not used to serving by others, Indian man is the rich and calm man, how ironic.

#桃花岛观影团#有幸跟着桃花岛观影团，看了这部超前点映了11天的《又见奈良》，而且见到了这部电影的导演鹏飞。我很佩服导演总这样避重就轻的手法去讲这么一个本来应该很沉重的故事。看完过后我虽然不至于感动到落泪，但是还是十分感叹，就像鹏飞导演说的：“中国妇女太伟大了，前面还是敌人的孩子，却自己亲自把他们养大，还送回了日本”。鹏飞导演亲自去日本奈良搜集了接近1年的素材，期间也真的去找过日本的战后遗孤，也找到过，还去家访过，印象最深的是有个孤寡老人，家里回来了儿子、孙子、曾孙子，一下就四世同堂了。然后就是鹏飞导演提到的敬业精神。永濑正敏在此片饰演了一个管理员，他是一个聋哑人。他真的在拍戏前一段时间过起了聋哑人的生活，跟导演见面也是用笔在纸上写字。故事讲述的是小泽带着她奶奶去找奶奶的养女的故事，奶奶的养女丽华是一个战后遗孤(p.s:1945年抗日战争胜利，大量日本遗孤被中国东北家庭收养。七八十年代随着两国邦交正常化，许多遗孤归国)结局是一个开放式结局，虽然警察是说丽华死了，但是结尾又有一段她没死才会写的信，这样不说明白会让人回味无穷，其实电影中也有一个谐音暗示，小泽给奶奶说的照片“白照了”谐音了“白找了”，现实是残酷的，那些战后遗孤因为都是一九四五年生的，现在都是75岁往上了，现在的战后遗孤多是二代遗孤，透露一个导演说的消息，那个废车场的人和那个家里有“大锅”的女的都是真正的二代遗孤片中有许多很有趣的片段。比如奶奶只会中文和俄语，所以面对小泽的前男友时选择了用俄语跟他交流，结果俄语的“再见”和日语的“笨蛋”发音都是“baga”；第二个就是鹏飞客串肉店老板的那个地方，用叫声来代替什么什么肉；还有后面奶奶跟大叔坐在长凳上，互相看对方曾经的照片，贴旗子，也非常滑稽。这部确实是一部我们国家的比较拿的出手的作品了，所以希望等这部电影正式上映的时候能够票房大卖！<影片看点>：(复制自桃花岛宣传信息)1. 河濑直美、贾樟柯监制，《米花之味》鹏飞导演最新作品2. 获第23届上海国际电影节 金爵奖 最佳影片提名3. 中日顶级演员出演，文艺佳片不容错过4. 聚焦日本遗孤这一群体的现实困境，展现一段跨越血缘与山河的寻亲之旅

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阵容太豪华了，喜剧效果和动作戏都好给力，国人VS国人，国人VS洋人，日本人VS洋人，尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉，本身的喜剧外表和喜剧天赋，他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大，洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮，尽管画质太差。还有一帮老大的面孔，石坚，田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑，哈哈。《城市猎人》的大反派理查德诺顿原来这里也有露面，成家班好多都来串戏，日本女武士那段上房顶再下来的动作真的好流畅。台词设计的都油嘴滑舌的，不过看上去挺舒服。

目光转向现在，再也不可能有这种港式动作喜剧了……

在影片中，俊浩和小悠的感情十分深厚，俊浩对小悠简直是百依百顺，而缺爱的小悠自然很依赖他。俊浩本来想让小悠早点忘记自己，但是小悠花了几个月的时间只是越来越想念他，根本无法忘记。住在小悠楼下的艺术家田博见证了他们俩的爱情故事，对小悠似乎也颇有好感，一年后的他们竟又变成相亲对象，但是他们真的会在一起吗?小编以为应该不一定会。

小悠经过那么长时间来疗伤，并不代表自己已经忘记俊浩，只是已经完全明白俊浩的苦心，平静地接受了现实，把这份爱放在了心底。表面上看着似乎已经风平云静了，其实只是已经坦然了。不知道大家有没有注意到一个镜头，小悠和田博离别后，本来是嘻嘻的笑脸，一转身脸上又浮现了复杂的表情，估计是又想到了俊浩。而一年后小悠赶往西西里来到俊浩的墓前，也是代表了她能接受现实了，她在西西里寻找俊浩的足迹，怀念着和俊浩之前的感情。

最后一集故事的最后，当不良少年的歌声响起，不禁感慨：年轻真好！

无意中看到了这部剧，然后每周一最开心的事情就是回家边吃饭，边看剧。

三桥和伊藤，转学的第一天决定换个发型，做不良少年。

两个人意外地发现自己真得很强，于是定下了男人间的约定，做搭档，称霸校园。

故事就这样展开了。

伊藤是个很讲义气的男同学，喜欢隔壁学校的校花。可是，好人也有些无聊。由于冲在最前面，每次都是被打得很惨。但是被摸一下『尖尖』很快又能恢复。

伊藤只要是不公正的事情就要出头，完全不搞『阴谋诡计』，总是正面硬刚，所以比较容易吃亏。但是他决不放弃，从不会被打败，因为绝不认输。在最后一集中，三桥在被相良快打死的时候，三桥仍然相信伊藤一定会来，那个家伙，不管怎样，绝对会出现。虽然来得有点晚。三桥看到了伊藤身上的义气，所以自己『卑鄙』一点又何妨呢。

三桥是个极度聪明又很『卑鄙』的家伙。遇到事情，就爱躲，轻易不暴露自己的聪明才智。总在伊藤被打后出手，实则前期在勘探敌情，做好万全准备。平时贱贱的动作和表情，都让人又爱又恨。偶尔严肃，却又帅到爆。不过偶尔也一秒破功。

有一次，在为了保护理子父亲的道场时，为了替代理子参加比赛，打败了理子。在伊藤被打的不行还在坚持的时候，伸出手接住了对方的一拳，并卑鄙地战胜了对方。

最搞笑的是，自己喜欢上了理子而不自知，于是在家吃饭的时候食不下咽，胡思乱想，在爸妈问到的时候，慌不择路地承认了，说人家眼里有星星?之类的。很好笑了。

三桥最厉害的是该怂就怂，一个劲使小聪明，就凭这一点，绝对能上东大了。

被金井恶作剧的那次也是real好笑了。三桥好惨地躲在外面，阴风阵阵。曾一度丧失了信心，竟然输给金井那种蠢家伙。等想通了金井确实很蠢之后，展开了十倍奉还的报复。把金井骗得欲哭无泪。也是Real耿直的金井了。

金井是最蠢萌的角色了。别看他很傻、很自负、很自大，但也是讲义气的。几次被打也不透露三桥和伊藤的下落。金井其实很帅的，每次看他蠢蠢的笑容都感觉很开心。有这样的人在身边，欺负着玩也是极好的。

最后一集，当三桥因为『害怕』而染回黑发，不做『不良少年』之后，大家都接受不了，这样到底好不好呢？理子也说好像也不是不好。

我们才知道，做不良少年是一种信仰，一种理想，一个永远年轻的春梦。

为了保护身边的人打架，是多么的理想主义。

愿我们永远年轻，永远热泪盈眶。

三桥贵志，伊藤真司，我心中的理想少年。

地标台湾，在电影院看的第一部恐怖电影，一部老套的，所谓正义和爱必战胜邪恶的电影，总之悬念不够多也没想象的惊艳，恐怖气氛全靠音效在撑，被扮演俊凯的小演员圈粉。还有要说的，都已经12月份了，电影院的空调实在开的太冷，差点看一半就走掉，还有就是最后的彩蛋没看懂什么意思……看懂的麻烦解释下……

我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）

接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】

重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

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田七！你到底是不是男人！

阿芳多好的姑娘，陪你一起长大，一起在朱家当牛做马，看你勤劳朴实，以为跟了你，这辈子就不愁了。

可到头来，你竟然为了一己私利，将青梅竹马的恋人拱手相让，眼睁睁看着她做了朱家老爷的小妾，上了那个比你爹还大好多的糟老头子的床！

上梁不正下梁歪。

本来就身陷囹圄的阿芳，又落入了渣男朱辉正的“陷阱”，被他始乱终弃，含恨自杀。你呢！你连个屁都不放！

别怪老天爷对你不公平，那都是你自找的！

我要是你，当初就带着阿芳私奔，离开这个是非之地！然后在乡下盖个房，养头牛，生个一男半女的……

虽然，朱辉正这个混蛋做了你的棍下鬼。朱家老爷也被你逼死了（当然，这也有朱辉正的功劳）。

可那又怎样！

你弄死了他们，阿芳就能活过来吗？

他们输了，可你也没有赢！

裕和当铺，那就是个阎王殿！

最终，你继承了他们的衣钵，变成了和他们一样的行尸走肉……

点开这剧色契机是我打开优酷网页，在优酷首页的新剧推荐栏看到女主是孙千，对女主有兴趣因而有了观看的冲动。另一方面，男主我不认识，初印象到目前印象就一个字，就是跟满屏弹幕刷疯了的帅的反义词。

恰逢周末一口看了更新的9集，故事脉络清晰明了，人物关系简单易懂，科幻机器人故事开门见山。不过我是从弹幕里知道，这是翻拍的韩剧，有着起因自然面不了但弹幕里多多少少的争议，但这无伤大雅，也与我无关。

对于孙千妹子，其实看她的剧不多，知道这个人物还是因为刘同的书和光线拍的几部电影电视剧，去年她参演那部周雨彤为主角里其中的一个角色，相当不讨喜，但人物还算有记忆点。我是觉得孙千属于长相舒服、演技自然、台词流畅的难得都用原声出演电视剧的95后小花。

在剧中也是用的自己的原声台词，这是理所当然但是我还想说，你很棒！

她圆脸与高挑细长的身材，似乎与可爱有点距离，但胶原蛋白的皮相里能够看出属于新生代小花的活力与灵动。

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