作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

前言

这部电影又是本人在百无聊赖中找出来的。当时是5月份左右，我代表母校参加一个红色知识的演讲会，演讲前做了一系列“准备事项”，其中这部《勇士》便是本人班主任推荐来的，不过因为种种原因我看到了一半没有看完就匆匆赶往讲台。面对聚光灯的团团相拥，不禁脑子里响起不知那首红色歌曲就这样当众唱了起来。

于是那次演讲就成为了我第一次即兴演讲，而且成绩更是一般。虽是作为学校的代表却完全没有太多的惋惜与伤心。于是我就冠冕堂皇的用“努力过就不怕失败”这种语言搪塞自己。也搪塞把众望托付给我的老师们。

现在想想，自己可能已经是个勇士了。即使死了，被砍了头，或者在还没死的时候突然被四分五裂，又或许精神支柱被人狠狠蹂躏也没什么大不了。

正文

后来又不知怎么的，或许是想起来又可能是脑袋坏掉，我今天把它重新补完。然后我就深刻的意识到自己当时早应该看完这部电影再去参加演讲。

因为实在太燃了!

虽说近些年本人了解各种红色电影被喷被喊打的事实，这部电影的确也只是其中的一位。但是这比起《血战湘江》来说的确是个好兆头，至少红色主旋律电影找到了它们自己独特的渲染方式与风格。即使这条探索之路才刚刚开始。

燃，作为《勇士》的核心，以衬托燃点的煽情与支线绝对是必不可少的。要不然可能就跟什么《古田会议》《遵义会议》这种莫名其妙的东西处境一样了。什么东西都想讲，而且都想讲透讲清楚，但是场面尬的要死，甚至令人看不下去。更莫过于《遵义会议》还分成五个部分来拍，简直让人蒙蔽，而且拍摄手法还很不好，战争戏还简陋至极。

《勇士》的目标与剧情很简单也很纯粹，就是飞夺泸定桥事件的始末。整件事情围绕一个点展开，最后也可以收的住，的确可以说是“还能看得下去”，一根直弦直上高峰然后掐住。而且外搭上带感的BGM和较为写实的灰色调电影风格加上慢动作，燃是必然的事。当然支线剧情不算好也不算是差。比如剧中红军“哥哥”与“干妹妹”大渡河之间的发展还算是正常，但是那位四川国军的几进几出和红军小炮手莫名其妙死亡之间的剧情反而有点感觉是为死而死，为煽情而煽情。这样的设定可能会让人诟病，不过这也正常。在当时那个年代，觉悟是一件非常重要的东西，为了突出四川军兄弟的觉悟特别写死小红军，也其实没什么大的问题。就是不知道历史上有没有这样的真实事件，（我在王树增先生所著《长征》中翻了好几遍也没有这样的事，可能是没有详细记载）也不知道那些所谓“文艺青年”们会怎么样在网络上大声嗤之以鼻。

这部电影出发点也挺好，先点一个赞，而且重点强调了人物的精神力量，情节也算不错。不过接下来我要说的，则是整部电影最为“有取笑观众智商嫌疑的场景”。

请问：红军勇士们飞夺泸定桥时真他妈拿锅挡子弹上去拼命吗？

子弹的威力，尤其是对岸马克沁重机枪的子弹，不说1颗能抵得上2颗汉阳造步枪子弹的破坏力，至少穿破个钢板打破个砂锅总是可以的吧，可你真的非要拿过来打铁锅而且还打不穿，子弹还弹飞了。你这是碰上不可一世的主角光环然后怂球了？你他妈是机枪子弹，再怎么说也是能杀伤人的东西，对岸守桥国军命中率极低先不讲，凭啥别人用你的时候你他妈搞得好像比燧发枪的子弹还鸡肋？看这种东西不明摆着骗取观众的智商吗？这难道符合事实吗？不符合！那为什么导演要拍这段？很明显。

因为他们是勇士啊，理所应当！

看到影评的这个位置，可能各位在脑子里就已经可以浮现出：导演组为了做这一段并且想凸显英雄气概和革命精神不惜牺牲真实度和透支观众智商时，他们的脑子和表情是否想的很灿烂或者显得很开心？

历史上从未有过这一段莫名其妙的垃圾剧情，以前没有过，现在也不应该有。可问题是，每次都会有这样类似的垃圾东西，试问在这种电影环境下我们可以看出什么东西来？我们又能反思些什么？

想明白了，或许这个答案就是中国红色电影如此不招人待见的原因。

再简单吐个槽。

燃，但是燃过头了，就会落成如此下场。

真正的勇士们成功了，但是《勇士》失败了，败的很他妈彻底，甚至把一些本来就存在的问题无限放大成为典型。

不过，有这样的尝试，的确可以说导演组们是这一电影类型的勇士们。不断尝试拍好的红色电影，虽失败不知多少回，在黑暗中摸爬滚打，但是总有一两部可以拿得出手，甚至可以奉为佳作。这样积极探索的电影人，才是真正的勇士。这种勇气直到今天才被其他电影人一点一点发扬光大起来。

可以说，能把这些看得下来的人，也算是勇士吧。

觉醒轵作于2019-8-6 中国厦门.

?_?

没看过原著，不是谁的粉。先是看营销夸奖以为是高质量悬疑剧，带着蛮高期待的，然后就……快要越看越烦躁了。

七零八碎，故弄玄虚，真的是最讨厌的点了。慢动作，闪回，插叙，倒叙……可以用但太频繁了只会适得其反，强行增加“难度”，同一画面同角度太多次，不流畅又不反转。

我想看的：谜面在前，把解题人在逻辑推理上难住这种。而不是，把谜面拆开扔进泔水里，让解题人在泔水里忍着恶心先捞谜面再解个小学生的题这种。

想找个好看点的国产悬疑还是有点难呀……

(╯﹏╰）

“八路军是抗战主力，和鬼子打阵地战鬼子寸步难行”“国军听见鬼子来就跑，那叫一个快”“日本人酷爱屠村，见一村屠一村，并且用枪不用刀”“二鬼子都是铁了心做汉奸的，从内心坏到外表”。你看看那些台词，看得我恶心，那个时代的村民会说出那些话吗？真是想怎么瞎写就怎么瞎写。2022年了，2022年了，2022年了，当今世界的主题是什么？是战争还是和平？煽动民族情绪，改编乱编煽动仇恨，其心可诛。

炎亚纶饰演的男主龙天羽，外表冷峻，侠骨柔情，演技全程在线。男女主颜值很高，还有很多老戏骨加持，能看到此剧选角和制作的诚意！吃亏在没有强大的营销，此剧主打悬疑爱情剧，并不是一般甜宠偶像剧，它传递了很多正能量，男女主都经历了很多风雨，甚至误解和诬陷，他们并没有动摇信念和正义 ，如同剧名一样，是部有内容的良心剧！虽然有很多漏洞，但是瑕不掩瑜。

大荧幕看的真的很失望，全篇的利益混乱，小爱和大爱都无法让人共鸣和感动，教育问题，让我想到了《亲爱的》，着眼于一件事去深挖，让观众沉浸其中。但是，《搜救》却在其中夹杂了，雪崩，救人的桥段让我又有了灾难片的既视感，是想突出搜救人员舍己为人的无畏精神吗？但是却是因为小孩的教育而造成的，不能接受！歌颂搜救者的仅仅是那一首尬唱“再见吧，再见吧～”。。。。。。整片下来，小爱不敢苟同，大爱又浅尝辄止。着实无味！不知道大家有没有不同的感受？还是我眼光过于挑剔？

从影片《荒城纪》的开头十分钟，便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧，陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融，在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高，每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。

其中的调侃和隐喻，为影片赋予了黑色幽默的底色，让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》，相似的以小见大，民国时代背景下的贫瘠与荒谬，而《荒城纪》则力求将视野放在更广阔的角度，父女之间的言辞误解，不仅引发了整个村庄的暗潮汹涌，导致了传统宗法机制的内部冲突，家庭和集体之间的利益纠葛，甚至造成了追求情感自由的灵魂个体被集体戕害的惨烈悲剧。

导演用丰富的背景音乐为每段剧情转折营造出不同的氛围，或是长笛二胡婉转奏出的悲音，或是电吉他和密集节奏鼓噪出的朋克，有效烘托了这场闹剧的各种面向。斯琴高娃、褚栓忠等几位老戏骨更是以极具张力的表演撑起了繁复而宏大的场景。生动刻画出上层官僚、宗族家长、底层村民和妇女各个层级彼此之间的压制、约束和抗争。为了迎接新生活运动，无论是思想还是习惯都处于“旧生活”的人们却演绎出种种闹剧，意图通过得到认可，获得利益。然而，男女主角才真正是新旧文化转换中的先锋者，他们追求个人自由，不把一切阻碍放在眼里。并且以善意和乐观的心态，面对身旁的喧嚣众人，面带着真诚笑容，却迎来了最沉重的伤害和打击。

因为饥饿和贫穷，村民已经失去了同生活抗争的力量，他们的麻木体现在表情上，渗透在语言中，更深深地铭刻于观念之中。从贾樟柯电影中走出来的韩三明，演绎出这一类群体的生动代表。村民们表情淡漠、沉默寡言，缺乏独立思考的能力和勇气，日常生活局限于自己的狭隘观念和浅薄认知，但也正是面容模糊的他们，纵容了旧时代宗亲族长们对人性的压制，同时还成为其帮凶，在消灭自由灵魂的过程中推波助澜。

影片由此进入了最为悲情的段落，关于人性的隐喻也在此得到最深刻诠释。宿命般的悲剧发生，如同《狗镇》中的人性走向，尽管时代、国别等背景全部迥异，但同样毫不留情地呈现了人性的阴暗面，以喜剧的讽刺为线索，最终戳破了人性的愚昧、自私，以及虚假的集体主义对个体灵魂甚至生命的消灭。

宿命的悲剧性高潮过后，导演也许不想情绪过于低落。影片最后仍然回归到讽刺。通过种种争夺和伪饰，甚至付出了炸毁民房、情感破裂和害死人命的代价。最后族长和保长却不得不面对更上层官僚的压榨欺骗，换回可怜的几包大洋。在1930年旧军阀统治下的山西乡村，这场因为物质和观念的双重落后导致的悲剧，以一个讽刺谐音开头，经历了激烈的冲突和荒谬的演绎，最终制造了自由灵魂的终结，以及更多人的哀叹与悲伤。影片呈现出这些人性的弱点，却并没有提出合适的解决之道。它发人深省，成为观影后继续思考的深刻话题。

发表于《普洱》杂志。

众所周知，专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一，本剧不但有真正的消防员参与演出（比如“能言善辩”Tony哥），而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了，不管你是何时开始追剧的，相信在这九季剧集的耳濡目染下，就算不是消防爱好者的人也会激发对消防行业的兴趣，这篇剧评我将结合消防方面的相关知识谈谈我的个人看法，欢迎感兴趣的各位在此交流讨论。

一切从本季的新角色格兰杰说起。目前看来，这位来自Engine 40的Lt.是个有能力有个性的老实人，对待凯西的故意刁难能屈能伸不卑不亢，我比较喜欢这个角色，也很支持他和希尔薇在一起！我实在不想再看到51消防局搞内部消化了，尤其是以凯西为首的消防员，对搞自家的救护员情有独钟，从之前的凯西和道森、克鲁兹和希尔薇···到现在的凯西和希尔薇、加洛和麦基···消防这个职业的特殊性意味着女性在救急扶危前线的数量会很少，但51消防局的女救护员却一个接一个的来，而且哪个看着也不属于肌肉女类型，要是抬个伤员什么的，想想就替她们感到吃力。好在本剧被一口气续订到了11季，我十分期待剧组能让一个男救护员成为常驻角色，更加贴近真实的消防员生活。

进一步而言，51消防局确实是一种很奇怪的存在。按照字幕组的翻译，Truck对应云梯车，Squad对应抢险车没什么问题，但称Engine为水罐车就不准确了。赫尔曼没成为Engine的Lt.时，每每遇到险情，Engine很少出动，戏份更是少得可怜；赫尔曼晋升之后，他连个私人办公室都没有，救援现场也总是任人差遣。尽管最近Engine开始频繁出动，但仍然被剧组描述成一辆只会拉管子喷水的傻瓜车。事实上，Engine才是消防局真正的主力，根据网上资料显示，芝加哥消防局拥有超过90辆Engine，而Squad不足10辆，所以51消防局属于“非常规配置”。这一点从同类型的《紧急呼救》中也能看到，无论是孤星还是母剧，Engine搭配Ladder出警，基本上就已经足够应对平常生活中的各类救援任务了。

【详细】

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逆局第一男主角是周渝民饰演的梁炎东，他即具备肖申克的救赎里安迪的机智和冷静，又具备名侦探柯南的破案推理和心理分析能力，最关键以前只觉得周渝民帅，但真是没想到周渝民到了中年竟然帅成了梁朝伟，绝对是逆局的一大惊喜之处，梁炎东也是当之无愧的第一男主角。

但梁炎东实在是太完美了，虽然无敌的主角光环注定了梁炎东在故事线中一定是每次死里逃生的，但是我琢磨了一下啊，这个角色里我竟然找不到他任何缺点，圣美枪击案后梁炎东一直不忘继续查找真凶为女友伸张正义，工作中也是三观超正的良心律师，自己被判杀人后无比机智冷静的利用每一个可能的机会翻案，不但具有梁朝伟的颜值，还有不迷恋酒色的把持，敢查权势，敢揍囚徒，几乎是绝对正义的化身，所以在塑造角色方面，我认为梁炎东只是推进逆局故事进展的黑桃A，并不是逆局最出色的角色，因为他真的太不真实了。

我心中的逆局塑造最成功的角色第三名——任非。

母亲在圣美枪击案中遇害，从此开始责怪并疏远父亲。作为警队的一名新人，任非表面上莽撞、冲动、情绪化的另一面，是细腻缜密的内心世界。作为一名警察，任非有着的天赋般的直觉，起初就选择相信做为囚犯的梁炎东提供的破案线索提示。虽然在很多方面常被谭队怼，心里也一直因母亲遇难而仇视父亲，但任非却充满着正能量和正义感，一心想做一个好警察，更是无视权势置生死于度外，多次濒临生死边缘。

任非的年轻冲动和经验不足是他的短板，心怀正义勇往直前是他的优点，但作为一名年轻警员，这两者所在的天平也是左右晃动的，也正是因为任非对谭队的怀疑，间接导致谭队只身一人置身险境而后牺牲。人生一定是有遗憾的，人生最大的遗憾就是看着自己最爱的人永远离开再无法相见，母亲遇难，任非把责任都归于父亲，谭队牺牲，任非清楚的明白，再怪罪自己，谭队也不会再回来了。面对遗憾，任非最终完成了自我成长，用坚持正义，勇往直前来面对心中的遗憾，而不是用哭泣、责怪和抱怨。

逆局塑造最成功的角色第二名——谭队。

逆局的编剧真的是大神级，谭队一直是逆局里安全感的象征，只要谭队在，他总有办法解决眼前的问题，他总能一眼看出是非的本质，看似歇斯底里的大吼大叫，背后却是一颗充满爱的温柔的心，他不会因为任非有个局长老爸就对他开绿灯，但对任非严格要求的背后却付出着无微不至的引导和激励。

谭队几乎每次遭遇危机都能靠自己的冷静化险为夷，就那个连环孕妇杀人犯在医院挟持人质的时候，谭队让警员给自己拷上手铐，交换人质，和罪犯进入房间后，谭队用一番三观极正的训斥怒怼罪犯：“你一直认为，自己在做对的事，甚至认为自己是正义。可是到头来，你为正义做了什么？你给他们做了什么？你是在害他们，你是在害他们。看清楚！”句句直戳罪犯心扉，最终罪犯泪崩选择放弃抵抗。

我一度以为谭队绝对是男主角，是主角就有主角光环吧，再怎么折磨他折腾他，他也会活到最后一集。然后我大错特错了，在逆局的编剧面前，观众简直就是被当成猴来耍的，没想到才演一半谭队就被狙击枪打中牺牲了，编剧最狠的是，谭队牺牲的时候，竟然连一句遗言都没来及说。但如果编剧真给谭队安排遗言，那真就太狗血了，这样的牺牲，才最真实，才能让故事的张力极致的调动观众的情绪到高潮。

这还没完，伤口上撒盐都听说过吧，编剧真是优秀，最后安排了任非对谭队一段天台对话的回忆，谭队回忆了之前认识的一个女孩，他帮助这个女孩去停尸间认尸，谭队裤兜掏出喜糖的梗，这个女孩说谭队是她见过最棒的警察，而这个女孩，就是谭队现在的老婆。这把盐撒的真是完美，谭队并不完美，大吼大叫，会喝醉需要老婆来接回家，也有想不通的案子，也有被手下误解而解释不清的时候，也会牺牲，牺牲的时候，连说句遗言的力气都不再有了，怀念谭队，李铭顺的演技又刻画了一个经典银幕角色！

如果说第二名的谭队演了一半就牺牲了，那第一名的角色还是女主角，是演了快一半才登场的！逆局塑造最成功的角色第一名——杨羽璐。

逆局是一部十分优秀的犯罪推理剧，但和很多狗血的推理剧不同，逆局没有为了悬疑而悬疑，像一些狗血剧放给观众的线索让但凡智商正常的人都会觉得凶手是张三，但结局却脑残式大逆转，告诉你真凶偏偏就是李四，怎么样，没想到吧！这样的剧本往往并不能给人舒适的观影体验，而且很容易让人物性格塑造和作案动机脑残式偏离现实，观众并不买单。

逆局采用的是希区柯克常用的手法，我在很早的时候就告诉你凶手是谁，或者给你充足的信息让观众掌握比剧中主角们更多的信息，这样我们再来随着故事进展被故事的节奏和张力充分带动，从而产生停不下来的观影体验。

杨羽璐以警队副局的身份现身，可以说第一幕的时候谁都不会怀疑她，而随着故事的推进，每一条线索都会断在她这里的时候，稍微有推理观影经验的观众都会开始怀疑她可能是穆雪松的左右手。如果杨羽璐只是穆雪松的黑警左右手，那么故事也会优秀，但不会如此极致的优秀，杨羽璐是逆局整个故事的终极高潮，也是逆局核心价值观的终极传达。杨羽璐曾经是一名好警察，但因圣美枪击案导致需要换内脏才能活命，从而和穆雪松交易，成为了穆雪松培养的黑警左右手。但杨羽璐一直都有一颗正义的心，圣美案中被击中也是为了救人，杨羽璐帮助穆雪松实属无奈，可是随着职位越来越高，对穆雪松幕后组织了解的越来越透彻，杨羽璐明白用法律的手段来维护公正是不可能的，故决心用自己的方式来伸张正义，即把和穆雪松进行肮脏器官交易的人挨个除掉。

有看到不少影评说逆局烂尾了，这个我完全不认同，可能这些朋友并没有对杨羽璐这个角色理解的太透彻。杨羽璐选择救人从而负伤，为了活命从而答应穆雪松换器官的要求这个我想大多数人都无法选择的，也就是说从负伤那天起，杨羽璐的人生她就无法再选择了，就像无间道里的刘德华，起初年轻的时候可能是单纯的活着，后来步入中年，内心里“我想做一个好人”的想法就开始有了。杨羽璐的内心一直在斗争，杨羽璐以为，自己在和魔鬼同行的路上，也是可以用对付魔鬼的方式伸张正义的。所以，她干掉了一个又一个黑警。

结局设计的不但没有烂尾，反而完全是观众想不到的，让你提前知道凶手，却让你完全猜不到她是怎么被抓的，这样的编剧，真是无比敬业的大神了。杨羽璐并非像梁炎东，是一个完美无瑕的缜密者，杨羽璐是一个受伤的女生，圣美枪击案肉体受伤，命运之路上灵魂受伤，她唯一可以倾诉的人，可能就是那患老年痴呆症的老师了，而讽刺的是，最后指证杨羽璐的，正是自己的恩师。

老师的最后一句话，让人回味无穷，同时也是逆局的终极价值观：“羽璐啊，正义，是没有捷径的。”杨羽璐的黑警卧底身份，无法选择的命运之路，都让这个角色充满了内心和行动的纠结和矛盾，最后还被自己的恩师大义灭亲指证逮捕，正是这样一个命运多桀又毫不屈服走上歧途的姑娘，让我无比喜爱，无比痛心，当她被老师指证的时候，按道理说我应该是高兴的，因为案件终于告破了，但是我看到这里的时候心情是复杂的，我明白正义是重要的，抓捕杨羽璐是必须的，但又真正的为羽璐心疼，那感觉像极了射雕英雄传里的杨康，无论如何，我们的情绪又一次被编剧成功的遛了个遍。

正义，是没有捷径的。电影艺术，从来都是提出问题，但往往无法给出答案；就像正义是没有捷径的这句话本身，也许追寻普世的正义的路途很遥远，遥远到永远也无法到达，但我们有选择的人可以更多的选择成为谭队、任非、梁炎东，去帮助更多的羽璐，从正义的假捷径里走出来，也希望世间的羽璐，可以越来越少。

最后大家有没有觉得杨羽璐很眼熟啊，刚出场的时候我也没有认出来，原来她就是妖猫传里的杨贵妃啊！张榕容的演技真的没得说，情绪细节把握得太好了，期待未来更多佳作！

这段时间一直在刷星爷的电影，有句话叫“年轻不懂星爷”真的很有道理。小的时候看他的电影觉得很恶俗，现在确有一种“初识不知曲中意，再听已是曲中人”的感触。星星的每一部电影，不管是无厘头风格还是典型的香港古惑仔电影，总是给人留下很深的记忆。去年我在看金·凯瑞的电影时，有的时候还会把剧情、演员和电影名字弄混，但是星爷的就完全不会弄错，女主的选角也非常优秀，星爷被称为“中国的金·凯瑞”有过之而无不及。

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我觉得星星很讨厌误会和背叛吧。细品他的电影，不管是风雨同路里自己对飞哥的背叛，一本漫画闯天涯里面阿俊误会阿星杀害朱标，新精武门1991里被大师兄陷害，还是整蛊专家里面对车家父子的欺骗，大圣娶亲里对自己内心的误解，星爷很擅长在这些情境中把演技发挥到极致。

他曾在获得影帝的时候发表感言：“请允许我严肃的讲句话…” 那时，几乎所有人都忘了，周星驰不仅仅是个喜剧明星，他还是个演员。

演喜剧比演悲剧难，让人笑比惹人哭难。

最高级的喜剧大师，是让人笑的时候也让人落泪，让人捧腹大笑的时候也让人心生苍凉。

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都说达叔把“一片绿叶的自我修养”演绎到了极致，不得不说成奎安的配角反派就像一张黑色的背景布，衬托出了红花绿叶。希望两位在天堂相遇时，还能把酒划拳，笑谈当年江湖事。

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很早看的，泰山的肌肉长什么样子我都忘了，但是两只豹子一见泰山甩头就冲过去我可是忘不了。放心，不是要撕了他。我养了“罗马”我知道，猫科动物喜欢你，就要用头蹭你，蹭个没完。猫跟狗不一样，装呗，装高贵。平时不待见你。然后，我夜宵了吧，可劲的蹭我，刷存在感。肚子里咕噜咕噜的表示拳拳爱意。可劲得往你身上扑，还注意不让自己的爪子露出来。这是甚？这是情商啊！尽管它不如狗忠，但是就凭着两商皆高的表现征服了你。为甚？因为这就是女人啊！欲拒还迎、欲擒故纵、欲罢不能！读懂了猫，你就读懂了女人。不过在它最黏的时候，你粗暴一推，它将永远避之唯恐不及。因为她就此伤了心。

《你的孩子不是你的孩子》

上一期讲了畸形的家庭教育《你当像鸟飞往你的山》《玻璃城堡》《神奇队长》。远离现代文明，远离社会，远离政府、学校、医院的家庭教育。

我自己觉得，这些是中式教育的反面，是应试教育的反面。因为好像我经历过的教育就是极度压抑天赋、个性。即使培养兴趣也是极度功利的。

所以上一期的反面就是这一期，围绕中式教育的专题。主要《你的孩子不是你的孩子》和《教育的另一种可能》两本书。

《你的孩子不是你的孩子》是台湾作家吴晓乐的非虚构短篇集，作者是台大法律系毕业，上大学时期为了快速还清助学贷款，而选择了兼职家教。而这部作品就是记录了她以家教老师的身份介入九个中产家庭的故事。

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