



青春,总是羞于表达自己的感情的,尤其是男孩,甚至为了掩饰这份懵懂的感情,去故意反着去表现出来。所以我们能看到很多小男生,明明喜欢一个女孩,却总是去欺负她,拽她的辫子也好,贴小纸条也好,这些幼稚的举动,恰恰是青春期里的男孩一种“正常”反应。
当然,他们那个时候还都不会意识到,这些举动其实让被欺负的女
青春,总是羞于表达自己的感情的,尤其是男孩,甚至为了掩饰这份懵懂的感情,去故意反着去表现出来。所以我们能看到很多小男生,明明喜欢一个女孩,却总是去欺负她,拽她的辫子也好,贴小纸条也好,这些幼稚的举动,恰恰是青春期里的男孩一种“正常”反应。
当然,他们那个时候还都不会意识到,这些举动其实让被欺负的女生恨得牙痒痒,非常的讨厌那个男孩,根本不明白自己究竟怎么就遭遇了这种被“欺负”的意外。
打开《甜了青梅配竹马》,也是由于一场“意外”,和朋友交换播放平台VIP的我,无意间看到朋友的观看历史,已经看到了第十集,这让我有点意外,在我印象里,我们都不是爱看偶像剧的人,一定是有特别的原因,带着好奇心,我从头开始看起。
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首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
并不知道人称“冈妈”的冈田麿里,到底是什么样的风格套路。
但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女(目测年龄),那么,这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格,轻微玛丽苏去看待整部电影。
结果,灾变开始,观众要接受这样一个事实:魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影,而是亲情向的哭哭啼啼,眼泪
首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
并不知道人称“冈妈”的冈田麿里,到底是什么样的风格套路。
但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女(目测年龄),那么,这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格,轻微玛丽苏去看待整部电影。
结果,灾变开始,观众要接受这样一个事实:魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影,而是亲情向的哭哭啼啼,眼泪洒落风中,蒲公英起舞。
细想之下,当妈的女主,是个很奇怪的存在。她的实际年龄,应该并非15岁,可是,她之后表现出来的懵懂,不问世事,又完全只有15岁。
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一场疫情让全世界都看到了武汉之所以被称为英雄的城市的原因。这里的人民坚韧、不屈、有大局观、有牺牲精神。疫情最肆虐的那几个月,是每个武汉人的努力,支撑住了这个城市。城市的意志,就是人民的意志;城市的精神,源于人民的精神。12月26日全国上映的《江水无声》,用电影的方式呈现了一个武汉家庭里真实发生的故 一场疫情让全世界都看到了武汉之所以被称为英雄的城市的原因。这里的人民坚韧、不屈、有大局观、有牺牲精神。疫情最肆虐的那几个月,是每个武汉人的努力,支撑住了这个城市。城市的意志,就是人民的意志;城市的精神,源于人民的精神。12月26日全国上映的《江水无声》,用电影的方式呈现了一个武汉家庭里真实发生的故事。这个故事能让我们感受到武汉人的精气神,能让我们以小见大,感悟英雄的武汉是由无数个不平凡的普通人组成的。 我看到睡佛刀那里还有个敌人歪头摔死那里有些搞笑。至于高朋为啥最后会那么厉害完全就是得到了他师叔的那把月影剑提升了战力,如果只是一般的剑高朋有为啥会千方百计的得到这把月影剑呢?而且高朋知道张三和青衣的功夫因为有月影剑所以志在必得。整部电影打斗部分有些偏多。看着稍有些乏。确也是一部上乘之作。背景音乐听着也很燃。 我看到睡佛刀那里还有个敌人歪头摔死那里有些搞笑。至于高朋为啥最后会那么厉害完全就是得到了他师叔的那把月影剑提升了战力,如果只是一般的剑高朋有为啥会千方百计的得到这把月影剑呢?而且高朋知道张三和青衣的功夫因为有月影剑所以志在必得。整部电影打斗部分有些偏多。看着稍有些乏。确也是一部上乘之作。背景音乐听着也很燃。 2021.09.28 2021.09.28 说不通看不懂,设定的各种可能性从情节上都说不通~求高人解析,前后太矛盾了,浪费了演员,女主演技尚可,就是不说明白为什么,我感觉国产悬疑剧先不说学习国外留悬念,就算你是精分,也请先把剧情将清楚,如果编剧文科生逻辑思维太差,请找个理科生给你缕缕清楚。后面风铃那里为什么,女主为什么精分,女主跟戴阿姨什么关系 说不通看不懂,设定的各种可能性从情节上都说不通~求高人解析,前后太矛盾了,浪费了演员,女主演技尚可,就是不说明白为什么,我感觉国产悬疑剧先不说学习国外留悬念,就算你是精分,也请先把剧情将清楚,如果编剧文科生逻辑思维太差,请找个理科生给你缕缕清楚。后面风铃那里为什么,女主为什么精分,女主跟戴阿姨什么关系 然而万万没想到剧播了4集,最受关注的居然是凌霄的妈妈陈婷。据说她已经成功取代了《三十而立》的林有有,成为了观众最新的讨伐对象。 然而万万没想到剧播了4集,最受关注的居然是凌霄的妈妈陈婷。据说她已经成功取代了《三十而立》的林有有,成为了观众最新的讨伐对象。 021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”,截止目前《长津湖》《你好,李焕英》位列前二,《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片,则收益惨淡。 021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”,截止目前《长津湖》《你好,李焕英》位列前二,《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片,则收益惨淡。 八十年代日本漫画出现了中华热,更有大量的中国武术和技击元素被引入漫画,回过头来看其中很多武术修炼和招式克制的桥段都吸取了邵氏功夫片中的构思或思维方式,尤其是本片最后摆出的那个动作不就是龟派气功吗?几年后,鸟山明创作了《龙珠》,而在访谈中鸟山所说的“总觉得在中国的深山里如果有老人能够稍微悬浮在空中也不觉得奇怪呢”,根本就是在说后来《洪文定三破白莲教》中的反派白莲道人 八十年代日本漫画出现了中华热,更有大量的中国武术和技击元素被引入漫画,回过头来看其中很多武术修炼和招式克制的桥段都吸取了邵氏功夫片中的构思或思维方式,尤其是本片最后摆出的那个动作不就是龟派气功吗?几年后,鸟山明创作了《龙珠》,而在访谈中鸟山所说的“总觉得在中国的深山里如果有老人能够稍微悬浮在空中也不觉得奇怪呢”,根本就是在说后来《洪文定三破白莲教》中的反派白莲道人吧?仅仅从这个意义,也值得五星推荐了。 奔着男女主演去看的,剧情已经不是让人失望了,而是让人想拿鞋底抽编剧的脸。说好的职场剧却拍得和真正的职场没太多关系,每一个涉及到职场的情节都让人感到离谱,怎么工作和职业在她们那里这么轻松这么无所谓这么不认真对待工作还能拿这么高的工资?总之这里面骚操作一个接一个,作为一个勤勤恳恳的打工人我真是有被冒犯到;说是女性群像,我看是奇葩群像,我的朋友里但凡有一个剧里女主团那样的奇葩估计已经被我们喷死了, 奔着男女主演去看的,剧情已经不是让人失望了,而是让人想拿鞋底抽编剧的脸。说好的职场剧却拍得和真正的职场没太多关系,每一个涉及到职场的情节都让人感到离谱,怎么工作和职业在她们那里这么轻松这么无所谓这么不认真对待工作还能拿这么高的工资?总之这里面骚操作一个接一个,作为一个勤勤恳恳的打工人我真是有被冒犯到;说是女性群像,我看是奇葩群像,我的朋友里但凡有一个剧里女主团那样的奇葩估计已经被我们喷死了,这剧里还一奇葩就是一群,很难让人不觉得是物以类聚人以群分。还什么相互救赎?说真的,最好的办法就是她们几个以后少联系少接触,这样奇葩buff不会重叠起来发挥更大的作用,再和正常人多接触接触,女主们就也能勉勉强强做个正常人了。而且编剧估计仇女吧?里面的女性角色要么智障要么绿茶要么没脑子要么油腻要么就喊着女人最终还是要回归家庭,求求编剧睁眼看看世界吧,身边没有正常女性吗?以及男主这个角色,设定是高智商霸总,我原本是觉得彬彬在这剧里造型还不错,那应该值得期待吧?事实证明我错了,许总种种行为真的很容易变成职场骚扰,反正我的学妹遇到这种上司的时候来找我说感到困惑,我都毫不犹豫告诉她这就是性骚扰再有下次直接干他。而且男主戏份也少,真就是个表现女主魅力的工具人呗,内涵真是一点儿没看出来。彬彬,下次宁愿演个沙雕,也不愿再演这种设定了啊,多来几次本观众粉都没法爱你了。作为女性,我不愿意被剧里这样几个女性代表,真的很耻辱;作为打工人,我也不愿意与这样的人为伍,因为她们看起来只会拖我后腿增加我的工作量;作为观众,我真的只是想要看一部正常的剧,只是正常而已甚至都没要求有亮点没要求它优秀这都做不到吗?!别给观众喂屎了! 而作为粉丝,我只想说,演员们,求你们长点心吧,以后这种没脑子没逻辑甚至有点恶心的剧能别接就别接了,观众缘才是最重要的,烂戏演多了你的观众缘就毁了。本来也不能说你们演技卓越超群,那就只能在剧本和故事上挣个加分项,只能希望你们以后有能够挑选正常剧本的权利和能力吧,唉。 转载自 北京百老汇电影中心 Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》,是高志森导演的,您是在片子里面担任监制和参与编剧,那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的? A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的,我跟高导演配合很好,基本上他希望有笑料的地方,就让我自己去演。有场戏大概这样,那些老鼠就这样掉下来,至于怎么好笑,高志森说你想怎么做,你就自己想自己做吧,多数 转载自 北京百老汇电影中心 Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》,是高志森导演的,您是在片子里面担任监制和参与编剧,那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的? A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的,我跟高导演配合很好,基本上他希望有笑料的地方,就让我自己去演。有场戏大概这样,那些老鼠就这样掉下来,至于怎么好笑,高志森说你想怎么做,你就自己想自己做吧,多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢,比如他做一只鸭的时候,加一些料下去,又不给他的徒弟看到,整天要遮住,不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的,为什么中国很多东西都不能发扬光大,就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的,他和徒弟说,也只是教百分之七八十,剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代,每一个人都留下一点,传着传着就失传了,所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思,就设计了这场戏。 Q. 关于现在香港电影的,我自己也是做这一行的,我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演?其次是现在香港很多本土电影,风格已经完全变了,比如说之前的《十年》啊,或是《踏雪寻梅》,题材都比较抑郁,你怎么看这些东西? A. 香港只有七百万人,其实几十年都不够容纳电影的,因为电影是很大投资的东西。因为拍了,十个人看也是这么多钱,一千万人看也是这么多钱,全地球人看都是那么多钱。香港很难生存,几十年都是,但是香港人就是越困难,越要有生存的方法。做的再好,都是为了适合市场希望,来争取市场的。所以过去几十年,在东南亚争取到市场,那就全赢,也被称为东方荷里活,在某个时代,它就可以支持得了。 那近来这十年八年,包括很多因素,包括盗版,包括自身,韩国,日本,印度等等都自己兴起自己的电影行业,不需要看那么多香港的戏,票房就减少了。削弱之后,香港就越来越困难,那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去,香港全七百万人看完,都不够那个导演的儿子交学费的,你明白我说什么吗?就这么简单,就是说拍一部戏,全香港人全都看了,都不够我儿子交学费,那怎么拍戏了,就这个问题而已。所以在整个亚洲,市场越来越小,因为自身已经兴起了,包括盗版的问题,就基本上越来越困难了。开放之后,中国电影也是一路进步着,观众越来越多,那个市场越来越大,大家今日当然知道,现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场,那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了,这群香港的导演,好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的,因为大家也知道,香港给英国硬生生的抢去了一百年,比如我读英伦书院的,基本没有中国历史读的,我说英文,差不多和你们说普通话一样,就是这样长大的。突然一下回归祖国了,但眨眼间已经过去二十年了,要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究,比如周星驰,很多人开始慢慢地习惯了,过了许多年后,完全融入,慢慢地,香港的市场,就等于中国的市场,中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场,你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场,现在刚开始是这样,慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样,渐渐地,中国的市场会成为世界市场,香港也会成为世界市场的一部分。 Q. 你好Michael,80年代末,有很多的电影反映到97的问题,包括这部还有《合家欢》都是,所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫? A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开,现在终于能回到家,初期当然会出现很多的不适应,当然很迷茫:老家是怎么样的,接不接受我的,其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的,回来也不是那么快的,不可能一下子就能回到老家立刻习惯,这个习惯,邓小平先生大概希望快一点,给了五十年的时间去个给我们去适应,大概五十年应该就能习惯了,慢慢地已经开始习惯,当然还会有些困难,有些矛盾,这是必然的。我出生就离开广州来到香港,在香港这里是很难生存的,你最主要要会说英文,会英文你就能找到工作,所以当时中国历史我们是不用读的,随便选,但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择,我当时选择了中文,只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯,慢慢的我们总会融入的,因为这是一个很伟大的文化来的,很快新的一代就会知道中国其实不简单,历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白,这个一个很深的问题,只有邓先生能预料到。 Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生,我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作,是那个《豪门夜宴》,有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃,我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作?因为周星驰现在也不拍电影,然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多,我就想问一下你们私下有没有联系,以后有没有可能合作再去合拍一部电影? A. 周星驰是一个很厉害的演员来的,他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员,不演喜剧也可以演其他的戏,他刚出道的时候,和我聊天,问我怎么演喜剧,我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习,慢慢的才会发展出自己的风格,后来的周星驰,自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏,一开始我们是什么也没有想出来,导演叫我们想一段搞笑的出来,现场有一盘鸡在,那我夹起一块鸡屁股说是鸡头,说玩这个意思,他说好,那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好,都是现场想的。很随意。最后一个问题,还有没有和周星驰合作,那可能就要看周星驰,我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了,而我不一样,觉得好玩,我就会继续拍下去,因为我演的很少,现在还在演。而他不同,他试过有一年拍十几部电影,比我一辈子拍的都多,我现在演戏还比较好玩,可能是我演得还少,但他不一样,可能他已经已经觉得累了,不想演了,所以有没有机会,我还是希望有机会和他合作的。 Q. 我是您的粉丝,我最喜欢你的那部《双星报喜》,其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受,例如那些飞镖,报纸的,能分享一下你创作的感受吗?当时那电视节目一个星期一集,你是怎么能想到这么搞笑的创作的了? A. 很久以前做《双星报喜》的时候,一个电视30分钟,一集30个笑话,如何能想到那么多,真的,初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话,每天想新的笑话出来。有时候,山穷水尽的时候,真的想不出来,即使有两个编辑,那就真的像拍戏那样,就是扔飞镖的,在上面写了不同的范围,扔到什么,就去思考什么,写什么。年轻的朋友可以试一下,真的山穷水尽的时候,想不出的时候,可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文,也有扔飞镖的时候,扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的,因为上帝永远不会给你山穷水尽的,只会辛苦一点而已。 Q. 你好,许冠文先生,我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》(实际是《新半斤八两》)之后就没有合作过,其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影,想知道你们之后还会不会有合作的机会。 A. 很多年前,我和许冠杰拍档,《摩登保镖》之后,我和我弟弟说过,我现在每天也就扔飞镖,没有新的创意,不如大家分开一下,你拍你的靓仔电影,我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影,已经合作了十年了,没有新的创意,不如大家就分开,去尝试一点新的打破。然后自己去做主角,以前三兄弟的时候,所有坏的角色都是我做了。好的事,好的角色都是许冠杰去做,现在只有我一个人,好的事情也要做,以前那些搞怪的方式已经不适用了,就试了很多电影,不是很成功。但这个好一点了,就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》,之后再拍都不是很成功。但一眨眼,我已经在这里和你们聊天了,好像很久了,其实很简单,就已经过去了。许冠杰也曾经问过我,想到新的东西就开拍,昨天许冠杰还在问,但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔,你要快点想了”。但对创作人来说,很大压力的。我仍然想自编自导一部电影,和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样,下集也是这样,你们会不会喜欢了?(观众:喜欢) 你们安慰我而已,其实你们内心还是希望有些东西是不同的,搞笑的,和以前完全不同的。 Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠,你是怎么理解的? A. 要讲笑话,首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑,如果直接说了,那人是一定不会笑的。所以表演的时候,我可能冷到和笑完全没有关系,你完全不会觉得我是在说笑话的,这样才有效果的,鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思,其实我不赞成演戏的时候表情很丰富,去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富,其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的,其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候,也不会很多表情,一般很冷的,而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你,而女的说“我也是”,那样太假了,现实是不会这样的,那这样的戏有什么好看了。所以冷面是,像美国那些杀人犯,没有查出他是杀人犯的时候,他们照样每天上班,和人打招呼,每个礼拜去教堂,邻居也会称赞他的,但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样,所以无论是做人,还是说笑话,都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情,可能这个关系就变成冷面了。 Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag(笑话)呢?在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗? A. 我觉得其实没什么特别的,笑话是平常见到的东西,就是夸张了一些。笑话是讲人性的,我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西,最不讨人喜欢的,就是看到就马上想骂人的,我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的,我专门去演我讨厌的,把那些好的都给阿SAM去演了,加上他比较帅,那就刚好了。帅的专做好的,丑的专做讨人厌的,两个人就很合拍了,真的是最佳拍档了。 笑话就在身边,是人的弱点,我们很容易看到别人的弱点,但看不到自己的弱点的,别人的弱点就是笑话了。“哗!你这么肥的?”其实自己就肥的,但自己看不到,所以很奇怪的,人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑,但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了,烂gag就是会让你笑,但没意思的,其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的,有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了,你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢?吃鱼可以医治近视眼的吗?那你见过猫戴眼镜了吗?这些就是一些硬来的,好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧,水不让带,什么都不让带,指甲钳都不让带,怕你劫机嘛。劫机?指甲钳怎么劫机呢?别动!再动我就剪你的指甲!后面的女人站起来干嘛?再动来动去我就剪你的水晶甲的啊!500多块一次的!所以就是无稽,不是笑话来的,我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳,难道这样真的可以劫机?那你笑完之后回想一下,会发现真的喔,没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水,因为像炸弹啊,像炸弹?那我喝两口不炸的话就可以啦,我喝了两口也不让我带,真的是炸弹就已经炸了啦。 看完这部剧,感触良多,想马上到豆瓣发表自己的想法。以为在这里,可以看到很多同样被感动到的人,以为来到这里,可以看到很多精彩的评论,然而,我失望了。冲着这部剧名,就打1星,认为女主,或者心如又在老牛吃嫩草。更有甚者,认为这是一部台独剧。对于以上言行,我认为,逐渐上升的评分就是在告诉你们,这部剧不是这样的。 这是一部关于成长的故事。男主原本是安家的宝贝,他依赖着妈妈,在学校为了暗恋的 看完这部剧,感触良多,想马上到豆瓣发表自己的想法。以为在这里,可以看到很多同样被感动到的人,以为来到这里,可以看到很多精彩的评论,然而,我失望了。冲着这部剧名,就打1星,认为女主,或者心如又在老牛吃嫩草。更有甚者,认为这是一部台独剧。对于以上言行,我认为,逐渐上升的评分就是在告诉你们,这部剧不是这样的。 这是一部关于成长的故事。男主原本是安家的宝贝,他依赖着妈妈,在学校为了暗恋的女孩而耽误自己的学业,因为他其实没什么目标。是身为阿姨姐姐的罗小菲,教会了安庆辉什么叫爱、梦想、责任,让男孩逐渐蜕变成男人。 如果只是如此,我对这部剧评价绝对没那么高。这部剧还有另外一个亮点,就是只要被镜头对焦到,那个人就是主角,那个人身上就有故事。 安庆辉妈妈是典型的家庭主妇。她含辛茹苦地照顾着一大家子,却得不到家里人的感谢。终于有一天,她发现自己绝经了,发现自己已经不年轻了,心态突然崩了。她去找一位呆呆的婆婆倾诉着自己的不容易,后来,为了让自己不留遗憾,穿上好看的衣服,化上妆,穿上高跟鞋,以求得到别人以及家里赞赏的眼光。可惜,家人的反应让她心寒,后来提出离婚。 黑胖,只有几句台词,却让人心生触动。记得有个老人说,自己工作了二十多年,也不习惯这一行,罗小菲问他为什么,他说以前只要镜子有印,一大堆人去擦,现在,叫上5分钟也没人。后来,他淡淡地说黑胖已经去了。黑胖连续工作三十多个小时,去了。黑胖是个很有责任感的人,对自己的工作十热爱,当别人休息的时候,他总觉得自己做得不够好,于是一次次地磨炼自己。但这样的人却去世了...... 这部剧有很多爱情。安庆辉爸爸对妈妈的爱,罗小菲姐姐对一名残障人士的52赫兹的爱,罗导相濡以沫的爱情,每一段爱情,算不上轰轰烈烈,却足够真挚。 还有很多很多,这部剧里面的人都想让我提笔去写。我认为,这是一部当之无悔的好剧。 第一次在影院看纪录片。一个普通观众,不算影评,就写两句观后感。 生长于和平年代的普通人,往往难以对战争有切实感受。这部影片对我这个普通观众而言,最有意义的是帮助了解到维和部队的一些情况,他们是如何在落后的异乡,做一场漫长无声却时刻潜在危险的战斗。 由于维和部队在大部分时间里承担的是维护难民营治安等中立第三方的职责、并不参与交战,很容易让人们误以为维和部队不咋上战场、比 第一次在影院看纪录片。一个普通观众,不算影评,就写两句观后感。 生长于和平年代的普通人,往往难以对战争有切实感受。这部影片对我这个普通观众而言,最有意义的是帮助了解到维和部队的一些情况,他们是如何在落后的异乡,做一场漫长无声却时刻潜在危险的战斗。 由于维和部队在大部分时间里承担的是维护难民营治安等中立第三方的职责、并不参与交战,很容易让人们误以为维和部队不咋上战场、比较安全。但从片中看来,实际是,战区以内没有哪里是安全的,随时可能伤于流弹之下;并且,POC平民与交战方本质上也是必然有关联或利害关系的,这使得维和部队即便立场中立,在实际工作中却可能会面临很多不友好的处境,再加上语言不全互通(有个维和兵还在抽空背单词),工作开展起来难度超过想象。这是我之前不了解的,很是感慨。 很多战士年纪轻轻,之前也没有战斗经验,可能直到战友发生伤亡,才会意识到身处战场人命是无比渺小。战区简陋的医疗条件也是一个潜在的巨大风险,有些伤病员如果在国内可能完全能通过仔细治疗康复,但在战区可能因为缺乏对症药品、高水平医生而失去生命。这种伤亡有时更令人难以承受。 以前我确实有时候会不明白,为啥中国要参与维和工作?看完后想想,可能维和部队和工作者们,是在代表中国履行国家责任,这种付出能让中国在国际上得到更多支持、理解和底气,争取更多话语权,在维护国家利益上这是一份沉默但重要的贡献。 最后愿所有维和部队及其相关工作人员,都能平平安安回来。感谢制作团队的所有工作。 一个人怎样才算孤独呢?是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感?还是《未闻花名》那种不可见的无助感?又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感? 这些都算不上,因为这都只是一时的孤独,都有尽头,都有终点,也都有解决办法。无论主动也好,被动也罢,这些都能有一个鲜明的终点。那么,如果要突出孤独的主题,只要去掉这个终点,给人物以漫长的寿命,就能很好地来描绘这个 一个人怎样才算孤独呢?是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感?还是《未闻花名》那种不可见的无助感?又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感? 这些都算不上,因为这都只是一时的孤独,都有尽头,都有终点,也都有解决办法。无论主动也好,被动也罢,这些都能有一个鲜明的终点。那么,如果要突出孤独的主题,只要去掉这个终点,给人物以漫长的寿命,就能很好地来描绘这个主题了,而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。 微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 《风中有朵雨做的云》一系列波折,只是说明在中国,你做任何事情,只要稍微深入,想去自由表达或思考,都会碰触到那个东西——无论你愿意或不愿意。 那部电影,以枪声作为间奏,进入自由、理想与爱大厦骤然倒塌后的悲伤部分。许多电影不讲团圆或惨剧过后的故事,娄烨让主人公东奔西走,南离北散,又被一根看不见的丝线相连。 微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 《风中有朵雨做的云》一系列波折,只是说明在中国,你做任何事情,只要稍微深入,想去自由表达或思考,都会碰触到那个东西——无论你愿意或不愿意。 那部电影,以枪声作为间奏,进入自由、理想与爱大厦骤然倒塌后的悲伤部分。许多电影不讲团圆或惨剧过后的故事,娄烨让主人公东奔西走,南离北散,又被一根看不见的丝线相连。 电影像突然加速的皮划艇,在命运的河流上,穿过了深圳、柏林、武汉、重庆、北戴河的时间编年史。 分了好几段,终于把《五亿探长雷洛》的两部都看完了。电影当然有电影的不足,不过好在我只是单纯的观众而已,对电影没太多见地,只是看了个故事而已,这让我写影评也没太多压力了。 说说感慨吧,首先是雷洛个人的蜕变,从热血警察到五亿巨贪,雷洛用行动完美证明了他说过的那句话:“我要么不贪,要贪就贪够一个亿”——当时的香港,一栋别墅大概五万。一个人要怎样才能口出狂言呢?他必定是不信命、不认命甚至 分了好几段,终于把《五亿探长雷洛》的两部都看完了。电影当然有电影的不足,不过好在我只是单纯的观众而已,对电影没太多见地,只是看了个故事而已,这让我写影评也没太多压力了。 说说感慨吧,首先是雷洛个人的蜕变,从热血警察到五亿巨贪,雷洛用行动完美证明了他说过的那句话:“我要么不贪,要贪就贪够一个亿”——当时的香港,一栋别墅大概五万。一个人要怎样才能口出狂言呢?他必定是不信命、不认命甚至怨恨着命运的;一个人要怎样实现自己的狂言呢?他必定是接受现实、妥协现实最后利用现实的。所以他可以在大捞家岳父面前不落下风,也可以忍受宿敌的当面羞辱,该行下马威时猖狂霸气,和同行分赃时又和风细雨,这样的角色,自有其魅力所在。 第二大感慨,就是规矩。电影中很有意思的一点就是,无论雷洛是做一个区的探长,还是成了总华探长,他都在强调规矩,而且是在最混乱的黑道势力中讲规矩,确实颇有智慧。雷洛是探长,他的拳头大,所以他可以定规矩,但他的规矩让人人都能获利,从一个人的受贿变成了整个系统的腐烂,从而在系统内缔造了一套全新的规则,最终实现了“这里是乐土,也是我雷洛的国土”的局面,值得学习的就在这里:越是拥有不讲规矩的能力,就越是要讲规矩。 最后,就是全片核心的那句话了。第一部的一开始,负责报名的警察问“你为什么要当警察”,雷洛眉开眼笑地说“为了吃饭”,第二部的结尾处,隐居世外的雷洛问仆人“你知道做人这么辛苦是为了什么?”“不知道,老爷”“就是为了吃饭。”暮色中,老人面带微笑,回顾一生,不过是为了好好吃顿饭。 嗯,大家都要好好吃饭鸭! 改编自卡洛·科洛迪创作的童话《木偶奇遇记》。讲述了匹诺曹从一个任性淘气、满口谎言、贪玩厌学的小木偶,变成一个懂礼貌的好孩子。
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冒牌上尉



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竹子



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唐宁




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和婉哲哲



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唐书钰



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三日月宗近



别告诉我“每个人都有自己的喜恶”,“我有发表我观点的权利,但是你不能说这部戏的坏”,我的妈,让我来行使我“发表观点”的权利吧。
看了五分钟吧,拉了大概三分钟左右,嗯,大概了解了这个故事的背景,是什么意图篡改历史的不法分子出
别告诉我“每个人都有自己的喜恶”,“我有发表我观点的权利,但是你不能说这部戏的坏”,我的妈,让我来行使我“发表观点”的权利吧。
看了五分钟吧,拉了大概三分钟左右,嗯,大概了解了这个故事的背景,是什么意图篡改历史的不法分子出现了,那个什么子,就叫他始祖吧,把历史人物的刀剑幻化成人形,为保护自己的主人而战。哇,当时宝宝就被吓坏了,什么?刀剑乱舞什么时候授权了电视剧?还是国产?
妈妈的吻哟!居然还有人说什么是二次元良心之作?你是强行要让二次元背锅吗?抄袭就是抄袭,不是借鉴,也不是致敬。不要以为主角的颜值可以拉高整部剧的“档次”,说白了,这就是一部抄袭小作,为什么说他是抄袭小作呢,因为这个制作,连“抄袭巨作”都称不上(笑),本片完全完全是为了满足主角迷妹团的花痴心,顺便再帮爱奇艺充点钱,毕竟要VIP才能看呢(笑)。
水军别骂,大家都有发表自己观点的权利,这可是你们说的(笑)。
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灰狼



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nikipanda



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哥特式的苍白



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龙猫和咖啡



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婚后放飞自我



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昭和惊弓鸟



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大作人家王書紀



这是个很丰满的前传
为了这个前传皮克斯终于拍了他们的第一部大学青春片
以让我们了解到底这两个电力公司的上班族是如何成为兄弟的
我们其实看好莱坞那么多年
目染大学校园片不计其数
已经深知美帝的校园生活是什么样子(甚至连行政运转都快略知一二了)
纵然是皮克斯来拍
设定也是一个样
社团大哥跟班如云
具体说应该是没天分的学霸和有天分的学渣
这是个很丰满的前传
为了这个前传皮克斯终于拍了他们的第一部大学青春片
以让我们了解到底这两个电力公司的上班族是如何成为兄弟的
我们其实看好莱坞那么多年
目染大学校园片不计其数
已经深知美帝的校园生活是什么样子(甚至连行政运转都快略知一二了)
纵然是皮克斯来拍
设定也是一个样
社团大哥跟班如云
弱怂死宅抱团取暖
学霸心无旁骛
学渣燃烧青春
还有一大堆各色酱油怪胎(比如呼啦圈社,缝纫社什么的)
所有人都被辣妹吸引
但辣妹只被大哥吸引
一旦有了这样的设定
这些人物间的关系可以轻松对立
又充满故事
写校园的编剧估计是最简单的行当
挑里面任何一个当主角都可以写励志剧
比如学渣终于评上了三好并得到了辣妹
死宅终于学会了蹦迪并得到了辣妹
跟班终于当上了大哥并得到了辣妹
学霸终于参与了逃学并被辣妹得到了
皮克斯选择了学霸和学渣
从怪物公司的设定回溯上去这应该是最合理的设定
在校园里这两种人互相瞧不起
又偶尔会各自羡慕对方
麦克从小被小伙伴们无视
只有慈祥的老师陪着他
他娇小圆润温柔无害
眼睛硕大水汪汪
养眼的绿皮肤光滑无暇
整张脸就只有一个眼珠和眼睑
所以即便是做起鬼脸来可调动的资源也十分可怜
仅有的两支或许能成大业的犄角也始终是幼齿状
这种萌路线在怪物世界里想必丑爆了
不可怕的怪物就跟不可爱的人类一样
这便是他从小被孤立的原因
亦是他最渴望证明自己的动力
他虽没有表现出因此深深受伤的样子
但仍旧在孤独中渐渐进化成一个学霸
只有无处可去的人才会从学会从修身养性中获取生活的乐趣
麦克雄心勃勃
一心想成为最吓人的怪物
站上审美链的顶端
就像我们的世界小姐一样
既然皮相不优
他就被迫用理论披挂自己
这也他唯一的出路
苏利文正好相反
他天生烂质
身形雄壮骇人
披着斑斓的长毛
又有类人的五官细节
配上獠牙做起鬼脸来事半功倍
再加上家世带给他的自信气场
这就是怪物世界里的翩翩少年
他含着金钥匙出生
不必担心将来的出路
自然也就对用功刻苦这种事情嗤之以鼻
这样两个家伙是那么得不同
也就无法不相互吸引
好比课代表都和留级生在一起
他们合作撞倒系主任的电瓶
于是从此被缠绕在一起
偶然得就跟命中注定一样
电影用大概三分之一的篇幅为麦克和苏利文的形象做了充分的补充(以及那个反派蜥蜴的心路历程)
在我们完整地接受这两个大学版的怪物之后
电影的精华部分就此开始密集展开
麦克带着包括苏利文在内的OK帮一路拼杀惊吓大赛的情节虽然都在我们预料之中
但对于看电影而言
挑剔皮克斯剧本的情节估计是最无聊的行为
我们知道皮克斯的每一部都必然是happy ending
麦克也一定会成功
但这丝毫不会影响到我们愉快地享受整部电影
MU一如既往地灌注了皮克斯精湛的技术和横溢的才华
各色怪物的人设和与人类校园的类比展现了他们精彩的想象力
丰富的细节和无数一纵即逝的亮点则代表着他们严谨真诚的制作态度
这是最完美的看点
如前所说
一个人在长相和身材上的先天不足(我不认为麦克是完全先天不足,他还是有一个惊吓大师的头脑的)
是否能通过后天努力得到弥补
皮克斯的答案看起来是YES
实际上并不完全如此
麦克最终成功地展示了自己的吓人才华
但并不是通过在一线直接暴露自己
他和苏利文联手创下了怪物世界的惊吓记录之后
如苏利文本人所说
这是他和他的教练共同的成功
也和之后在怪物公司里的设定一样
麦克成了一个出色的教练
而非惊吓师
这与他最初的理想并不完全一致
电影所展示的价值观并不是简单的只要努力就能成功
大量的篇幅用来展示麦克在为理想奔驰的过程中
如何困惑以及遭到重重打击
虽然他一如既往的理想和为之不懈的坚持
始终支持和牵引他得到了大家的承认
但”首先找到自己人生的位置“
我想这才是重点所在
要说不足
那可能是因为这两年看了太多的3D电影
对此已经有些钝感
接近两个小时的时间里戴着3D眼镜
但没有得到任何一个令人印象深刻的3D镜头
我这种要求或许已经太乡土
老盼着屏幕里伸出个什么东西好让我不自觉地闪
不过对于这种设定的电影
如果能通过3D技术让我感觉伸手就能抓到一把毛或者一手粘液
那自然再好没有
最后有必要提醒准备去看片的诸位不要错过了片尾的彩蛋
这个彩蛋非常的片尾
以至于需要你看完全部的staff名单
这个过程目测有八九分钟
我在忍受了同去的人无数次催促
心急如焚
最终看到连鸣谢名单都出来的时候
还是动摇了
都起身走到过道里
一步三回头地就要出门了
终于画面一亮
事实证明这个等待是值得的
因为这个彩蛋揭示了片头十分重要的一个悬念
一定不要错过
说句题外话
皮克斯这种把彩蛋放到very end的做法
我走在回去的路上
猜想他们或许是希望观众能够看完全部的staff
以让那些所有为这部电影贡献了心力的人
都至少能被观众看到名字
与这种可敬的苦心和态度相比
国内某些才刚出来演员表就关放映机好清场以便赶紧开下一场的电影院实在有些令人欲说无言哪
补充
国内终于上映了
不知道有没有砍掉映前短片蓝雨伞
情节是普通的温暖感人
技术上可是真实摄影一样逼真的3D光影
叹为观止
http://movie.douban.com/subject/20505641/
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由律子



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52刨冰



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新京报书评周刊



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Liquid Luck



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玛奇亚——离别并非痛苦,只要留在心中便不孤独
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梦里诗书



这是一出颇为糟糕的喜剧,《21岁派对》有着太过明显对《宿醉》的仿效,可其不论是笑料还是剧情皆远非一个级别,电影看似喧闹的搞怪下预以呈现对青春梦想的追寻,但却如被灌醉了酒的自嗨,不仅难见青春梦的真谛,还得看着那手舞足蹈的醉态。
作为一部有标榜中国元素的美片,其首先华人角色就可谓全然未有参照性,仅是博人眼球的噱头,一个土生土长于美国的韩裔却硬
这是一出颇为糟糕的喜剧,《21岁派对》有着太过明显对《宿醉》的仿效,可其不论是笑料还是剧情皆远非一个级别,电影看似喧闹的搞怪下预以呈现对青春梦想的追寻,但却如被灌醉了酒的自嗨,不仅难见青春梦的真谛,还得看着那手舞足蹈的醉态。
作为一部有标榜中国元素的美片,其首先华人角色就可谓全然未有参照性,仅是博人眼球的噱头,一个土生土长于美国的韩裔却硬要演着一个中国学生,除了一张老美眼中典型的亚州脸外,再难有何共鸣,当然电影中的这位除了喝的酩酊大醉,被人如沙包扛了一晚还外带装疯卖傻。早起便叫嚣着要不听家里安排追求梦想外,在无何剧情可言,两位美国好基友一夜帮着找家的冒险历程才是该片的正题,电影剧情之失也就是于此,没有一个能真正一如《宿醉》般引人入胜的引子,仅是造着过往的成功仿效了些许搞怪的的皮毛,电影开篇便以让人猜透了结尾,未料想的或也就就仅是那些秀尽下线又泛善可陈的低俗笑料。
《21岁派对》并非一出山寨的仿效,而就是当年那场《宿醉》编剧的电影首秀,这次故事虽然更为年轻化,也多了青春当追梦的立意,但在执导演绎上却全然未有当年的精彩,被隐于暗线,中国学生难违家庭之命的从医路,倍感压抑导致生活绝望的命题,仅是寥寥数笔便被带过,这个本因为其沉淀的主要人物,电影从头至尾仅是大醉了一场后便极为突兀“我不怕大伯”了的顿悟,让人很难在最后接受导演这碗所谓追梦的鸡汤,而另一条明线两位好友带其找家的故事,本就难有说服力和剧情的张力性,安插的女主一夜数次偶然性的邂逅,更倍显剧情安排的草草,电影整体架构并未有一个合理明晰的主线,一切都如同烂醉后胡言乱语的随意,使本因有其深意又不乏喜点的蓝本化作了一场场碌碌的庸作。
一场青春的宿醉,电影有着青春年华应有的激情,也有着追求理想,自由至上的美式精神,但却是一场连复制粘贴都不曾做好的电影,即便是未有《宿醉》的珠玉在前,那自顾自乐的嗨劲亦也惹人神烦。(转载须注明:原作者梦里诗书)
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五色全味



《出水芙蓉》便是一部人字拖引发的爱情故事,无论看完片子后你是喜欢还是不喜欢,应该都很难忘记电影中的那一幕:在夜晚的长洲,阿娇与方力申踩着单车行进于夜灯笼罩的小路上,方力申的人字
《出水芙蓉》便是一部人字拖引发的爱情故事,无论看完片子后你是喜欢还是不喜欢,应该都很难忘记电影中的那一幕:在夜晚的长洲,阿娇与方力申踩着单车行进于夜灯笼罩的小路上,方力申的人字拖掉落于街角。镜头渐渐拉远,人字拖在灯下孤寂地躺着。
记住了这一幕,这电影便已经成功了一半。这一幕场景是真正意义上的“浪漫”,对于一部打着“青春爱情”旗号的喜剧片,在闹腾的嬉笑怒骂中炮制一幕过目不忘的浪漫情节,对这“爱情”而言,便已经算交足功课。
人字拖引发的爱情只不过在于一秒,而电影中所阐述的爱情主题却在于“一生一世”。对于当下的人来说,一瞬间注定一生的爱情观似乎太过一厢情愿,但《大话西游》中的0.01公分都足以令人相信爱情的隽永,说起来一秒钟的动人也并不荒唐。“爱情戏”令人牵绊之处,无非就在于可能“转瞬即逝”的遗憾,电影中的方力申在结尾处费尽心思所造出的“一生一世”,是导演对于爱情的美好祝愿——让观众对爱情能够抱有美好的期待。
在情感方面,这部电影的信息传输都相当正面。除却爱情之外,亦有“打死不离亲兄弟”的亲情,“力撑”的友情,互助邻里的人情,而最为难能可贵之处,是这部刘镇伟导演于几年前摄制完毕的作品,竟然承袭了早期周星驰喜剧中的“小人物”精髓,主人公在剧情发展中完成了“从恶到善”的高低潮转换,充满了自省意味,主人公在尔虞我诈后最终返璞归真,是对都市病态生活的某种反诘。相比导演本人其后完全恶搞杂烩式的《越光宝盒》,这部电影在立意上的态度便更显得难得。
就制作而言,这部戏则不算太好。初看演员,也皆是三流偶像,无脑靓模,前跳水冠军,架势上看完全无法撑起整部电影,在励志方面也一味“正面”与“糖衣”,结尾一段响应主题的“出水芙蓉”,更是显得夸张和矫饰。只不过电影故事本身所具备的真诚度与清新感,完全使得这部戏的整体成绩得以大大超越刘镇伟近几年的其他作品。就好比电影中的长洲老太婆把一招“大海无量”称作“老汉推车”,这种叫法就和本戏中的演员一样,看似不雅,但是戏伪情真,效果上却一点也不差。
说到底,这部电影是否好看,还是得回到电影本身的主题——“做人总要信”上,一切都取决于观众究竟相不相信这套戏中所发生的事。就好比田亮所饰演的那个精神病一样。如果你觉得他就是电影中所说的水上观音,这电影必然会变得有趣起来;如果你不过看到一个2b在扮癫佬,并注意到他身后用胶带绑着的手电筒,那这电影就没有了任何意义。
当然,爱情也一样。
【网易】
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゜静


