《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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刚刚百度百科查了一下三个女主角，一个是智商情商都在线的全职太太，一个是有颜值的柜姐，一个是老公是公务员，自己因为写作意外获得了高回报走上人生巅峰的作家，这三个人，在我身边，在我的生活中，不存在一个这样的人，作为一个快要三十岁的女人，我更多的想看到一个结婚为了柴米油盐打拼，为了孩子努力的都市小家庭怎样化解危机，女性如何经济独立，一步一步走向成功的这种题材，这部电视剧三个女主人公的条件都相对来说太好，只是社会的一小部分，本来看到剧名很期待，看完介绍，唉……弃了

先记录一下看《只是结婚的关系》上头记录首先排雷，剪辑是真的挺随意的，拍摄的站位有时候也有变动，后期虽然挺可爱但是也挺出戏，不算非常精细的一部剧

但是亮点还是挺多的，今天主要先说说cp然后是两对cp，主角吸引夫妇和副cp尚柯和沐若娜（副cp谁取个名字吧笑死）两对cp反差挺大的

主cp是奶酷霸总（是真的幼稚鬼）X自强邻家女孩，副cp是年下蠢萌小奶狗X年上冷静自持御姐，都挺有感觉的，而且两对cp女孩子酒后都好主动啊哈哈哈哈角色目前有些举动还略略有剥离感，emmm感觉是相互在敞开心扉，还有挺多故事没有解锁男主是真的幼稚啊，也不是很油腻，我是真的对油腻很达咩的人，但是这个男主还行（稍微有一点王爷滤镜），性格挺温柔的，虽然嘴巴确实很毒舌，内心绝对的幼稚小鬼，感觉有妈妈的很大原因女主算是挺出乎意料的，挺独立自强的，应该也有原生家庭的影响，毕竟妈妈是真的不争，然后就聪明机智，在专业领域上也非常优秀，眼光很独到，有被惊喜到，而且挺贴角色，表情也挺灵动的，两个角色之间cp感还是很有的小奶狗的话，就挺傻里傻气的吧哈哈哈哈各种小招数使出来，临到头了又怂了吧唧，但是也算奶的挺可爱的御姐大姐姐的妆容不是看的很懂，玻璃面的唇釉太容易花了而且和御姐这个角色塑造在我看来有一定的小冲突，太跳脱了，虽然颜色都很有气场，但是演员本身可能偏小巧一点，目前都还没有太对比，因为女主真的好高（笑死了女主第一次看见御姐姐姐的反应简直和我看美女一模一样gan）男二，女二还有目前的小反派还没研究，反正小反派不大行，最搞笑的是，看剧发现喵的，男二和小反派居然是我初中追过的小团体的成员，笑吐了，好多年没关注了，不过男二感觉没有以前奶了，以前小时候是阳光大男孩那款，现在怎么感觉长大了可能脸变得硬朗了，还是更喜欢小时候（希望不是下一个cody，cody我永远的痛www）┈┈┈┈┈手动分割线┈┈┈┈┈还有挺多没写完的，剧情虽然总线是挺古早霸总的，但是人物还有事件上都还挺有小惊喜的设置的，而且很多伏笔都还有在呼应，为了不剧透，先不说了，整体算是小甜剧里可以接受的吧反正我承认我是土??了

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预测一个有悖伦常但又合逻辑且很刺激的剧情，爱德鲍德温虽然知道老婆凯伦有过一次出轨，但一直不知道出轨对象是谁，老婆也用“就是普通的一夜情”来搪塞，因为这个睡自己老婆的男人，居然是自己儿子的同学，自己兄弟的儿子，自己和老婆看着长大且视为己出的丹尼。这在常人的感情和道德范围内极难接受，也是出于这个原因，十多年前凯伦向自己老公爱德“坦诚”自己出轨的时候，仍然只说了事实的一部分，被隐藏的这一部分，将是一个定时炸弹，随时会摧毁爱德。接下来，开始预测，当爱德得知全部真相之后，情感上定是崩溃的，无法接受的……还记得当年得知凯伦出轨后爱德的行为吗？他曾尝试用一夜情来寻找平衡，只不过在最后时刻，健康的三观喊了“咔”，而这一次，另一半的真相显然更具摧毁性，不仅会摧毁他的精神和情感，更会摧毁他的三观，所以，他这次会用实际行动来完成自我平衡，而且，对象会是凯莉，对，就是自己的养女凯莉鲍德温。为什么要这样预测？这太乱伦了吧！难道是我岛国电影看多了？之所以开头我说这个猜想符合逻辑，原因有三点：

1、首先要对这部剧的类型进行定位，最直观的是科幻，然后会认为是政治，come on ！“为全人类”这么大的帽子，只有哲学才配戴啊！这部剧科幻只是外衣，政治只是载体，哲学才是本质，哲学是比三观、道德、一切的一切都更基本的东西，是哲学的土壤孕育了三观，三观孕育了道德，道德孕育了制度，制度下才能创造诸如科技等等的各种人类成就。而每一次人类大的进步，也都是人类对当时普世人生观、价值观、世界观的一次重新审视，而后再进行重塑进化，能对三观又破又立的，便只有哲学。因此，认为我的猜想是乱伦，只是在现行道德标准下的判断，破三观是极度痛苦的事情，预测的情节会让当下的人们不适、敏感、抵触、痛苦，就如爱德得知全部真相后的感受一样，如果他睡凯莉且能最终恢复正常状态，则是对这一方面的伦常进行了重新定义。这符合本剧哲学题材的需求。

2、开篇有伏笔，第一季中，70年代中的爱德、戈登、丹妮尔就有一段看似闲聊的对话，”是否曾幻想和父亲做爱“、”是否幻想和母亲做爱“、”在心理医生眼里，做什么都算同性恋“，这三句话，其中同性话题最先被呈现，然后就是成年的丹尼睡了自己幼年时的临时监护人凯伦，虽然观感不适，但从法律层面并无不当，男生已成年，且两人并非真实母子关系。可以理解为三句话中已经有两句被演了出来，而且是由浅入深循序渐进的过程，按照这个顺序，最后呈现的将会是爱德鲍德温和凯莉鲍德温的戏份，他们是法律上的父女，且有着深厚的父女情感，所以这一出是最难的，法律上、道德上，都难以被宽恕，但妙也妙在这里，就如第1点所说，站在哲学的高度，任何时候的法律、道德，都映射着人类当时认知的局限，人类社会进程中的每一个具体时刻，人类总体上都是服从于法律和道德的，但镜头拉高一点，当这无数个具体时刻连成一条线的时候，你会惊奇的发现，原来法律和道德一直以来都在被人类不断的打破。打破就是进化吗？打破当然不一定是进化，还有可能是倒退，这取决于以什么样的方式打破，如果爱德和凯莉打破了这道束缚，则不是倒退，理由我们就来看看第3点。

3、从来没有非必要的剧情设计。看了第1、2点后，一定会有这样的疑问，既然我分析本剧是要破旧三观立新三观，为什么不把丹尼换成亲生儿子呢？这不破得更彻底一些吗，既然要突破法律和道德束缚，为什么不干脆把凯莉设定成亲生女儿，那样不是更有冲击力吗？我想说的是，如果本剧这样干了，那就不叫“为全人类”了，而是“毁全人类”，这种就是倒退，而且是大倒退，我并不是从道德层面说的，而是众所周知的科学层面，近亲的结合会极大的毁坏人类基因，会让人类智力下降、生理功能缺陷，最终从食物链顶端衰落，沦为与其他动物比块头、拼力量才能存活的处境。说个题外话，如果本片叫“为全物种”，这样拍就是进步，因为这个的哲学层面更高，人类主动退化，来换取全物种生存权的再平衡，如果本片叫“为地球”，那哲学层面就比“为全物种”还要高，但到这个层面，拍任何情节都已经没有意义了，因为目前的人类无论怎么折腾，既救不了地球，也毁不了地球。言归正传，正因为基因原因，只要人类要进步，就不会有近亲情节的存在，也正因如此，凯莉是养女而非亲生女设定的必要性，其意图是非常存疑的，而且当凯莉询问爱德和凯伦为什么要领养她而非再生一个时，凯伦的回答只是”当时很困难，我有些健康问题，我觉得我生不了“，这有点牵强和敷衍，这非常符合很多剧中对不太合理但又必须要设定的情节常常采用”轻描淡写、一句带过“的手法，既能堵住逻辑控观众的嘴，又能不太引起关注，避免被过于讨论从而提前暴露真实意图，这让我更加肯定凯莉养女的设定必是一个隐藏爆点。

最后，可能会有人认为，这么一个小小的情节，即使如我所说发生了，也格局太小了吧，在政治、大国关系、前沿科技这些面前，显得太微不足道了，与“为全人类”相去甚远。其实不然，剧中的大情节是人类从地球到月球再到火星、美苏从竞争到合作，这些情节确实很宏大，但看着却觉得很熟悉，仅有种波澜不惊的微爽感，因为这些都是故事情节里的人类突破，或是往事、或是虚构，而真正于现实意义的突破，都在小情节，都在于让保守观念感到被冒犯的情节，女性总指挥、女性舰长、女黑人指挥官、黑人”马斯克“、女总统、同性、没有乱伦的乱伦观感……剧中这些一个一个的点，就是拆除旧大厦时，埋于基层的爆破基点，只不过这里我只预测了其中一个点的情节，但这个点是目前来说最难的，其他话题在当今世界不少地区接受度已经相当高了，所以剧中呈现时没有做任何铺垫，而父女这段，铺垫足够长，因为以当前的人类进度，Mankind are not ready。另外，这部剧大概想成为美剧中的《百年孤独》，应该会有很大很大的时间跨度，多代人的连续传承，那感觉会是：明明一开始是在看主角A1、A2、A3……的故事，但不知不觉，突然有一天发现好久没看到他们了，都不记得是从哪一集开始不再有他们，只知道我当前感兴趣的，是同样不知从何时起成为主角的B1、B2、B3……的故事了。这部剧，表面讲人类科技、政治的进化故事，实则企图启发现实人类社会在思想上破旧立新，”为全人类“，一语双关，很有野心的一部剧。

花了几晚上的时间，把36集的《守护神之保险调查》看完了，看得很窝心。

黄宗泽在剧中饰演的百天明恰似这个时代的某些好男人，看上去坏坏的痞痞的还桃花运不断，其实是一个很专情又很能付出的好男友。

百天明和异地恋的女朋友Kay在香港某个演绎班相识，相恋。

做演员，应当是两个人共同的梦想，为了梦想，Kay远走美国，去学习、去深造、去寻找机会，而百天明则留在香港，做了一名保险调查员， 供Kay读书，供房贷，在熟悉的香港等待Kay的归来。

最终，百天明等回了Kay，Kay却寻机找茬，将两人之间的过错推给百天明，实际上，根本就是Kay脚踏两条船，给百天明戴了一顶大大的原谅帽，闪闪发光的那种。

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真是我近期看过最良心的网剧了，有爱情，有友情，有亲情，够热血，够悬疑，够搞笑，喜欢每个人物的设定，杨小郎聪明机智，敢做敢当，敢爱敢恨，有正义有激情还有颜值??(允许我犯下花痴) —— 雷探长幽默风趣，活力四射，专坑队友，江城神探 —— 谢有龙冷静沉稳，外表冷酷，内心善良，感情专一，兄弟情深(蛋蛋哥也是很帅的噢)?? —— 楼无双女中豪杰，冰雪美人，忠心耿耿，爱恨分明，武林高手，长腿女神 —— 小凡单纯可爱，乖乖女孩，爱心满满，善良暖心 —— 每一个人物都刻画的淋淋尽致，演员的演技也是没得说，比现在一些流量艺人演技超出N个档…… 故事剧情前面看得我笑的不行，后面看得我心跳都快蹦出来了，到最后也真的是哭晕在厕所??…… 总而言之就是喜欢这部戏，好看真的好看，期待还会有续集哟 比心??

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