剧情拖沓，很多情节特别雷人 ，尤其是刑讯逼供里用女人生死来威胁男人的戏码，用了一遍又一遍，全剧主要靠复杂的感情戏来推动剧情发展 ，每个重要主配(无论好坏)死之前都要来一段回忆杀，让人强行感动(真的看了很无感)，大结局也太仓促了，感觉男主的那些姨太太的死就是为了给女主和男主最后一生一世一双人做贡献的(就不能和谐分开处理？)，大结局男主那十年既然没死，为什么没去找女主？娄艺潇演技不错，演这剧本屈才了。男主也就杰大配音能让人继续看下去。感觉最后几集作为故事高潮，就是为了告诉人一个道理:人之将死，其言也善。还有，男配角都爱女主，女配角都爱男主，女配角在临死前才意识到男配角好，爱上男配角，剧情是比较狗血，也没什么深度。女主性格我不喜欢，跟女演员无关。以及，编剧是不是三观不正？为什么大哥妻子生病，大哥不去探望一二的原因竟然是:我不爱她。这个大哥在街上救了那么多女的(好的坏的都有)回家，按理说也不应该以不爱一个人为由拒绝探望一个病人。难道探望一个人的理由必须是有男女之情?迷惑。六姨太生孩子那一段，德贵刚在眼前嗝屁，六姨太还伸着尔康手泪流满面，采薇就没情商的抱着刚生的女儿乐呵呵递给她，"看，是个女儿。"然后六姨太就苦大仇深的说我们女人命苦，希望自己的孩子以后不要这样……说完，嗝屁，然后就是熟悉的临死前的生前回忆录(想让人强行感动的回忆杀)。说真的，BGM做的不行，很多煽情场面，让人出戏的BGM真的是它烂的一个重要原因。总的来说，乏善可陈。这个爱情故事，它一点也不美。写实美?显然也是没有的，有些剧情太浮夸了。我一直很迷惑，大姨太说最后要为自己做一次主，我还以为她要拿腿上的刀去插死那个反派，结果她上前去咬人家耳朵????这什么迷惑操作？找死？自己被乱枪打死就算了，还害得大哥激动上前，也跟着被乱枪射死，最后大哥还来了一句我预料到的台词(我在他说出这句话之前就念出了那句我猜到的台词，结果就差几个字)，希望下辈子第一次遇到的女人是你。。。唉。这部剧真的让人觉得呕。当然也不是没有优点，不过，就剪辑失败这一点，就能抹杀那些优点了。配音演员配得不错，有戏感，两星给工作人员和演员。最后，我想说，男女主重逢那段是留白么？就几分钟交代一下若干年后的概况，再女主医治伤员(男主)，再见男主，问一句你不是十年前就死了吗？接着两人蜜汁微笑，镜头慢慢拉远，然后，就全剧终了，我在想，是不是过于草率了?不好看，不推荐。个人见解，姑妄言之。

在写评论前，还是扫了评论区，“第二季差评魔咒”是否会被这个开拓性的美食节目打破。很可惜，节目没战胜人性和规律。人生一串第一季的横空出世，给了太多人惊喜，特别是在《深夜食堂》毁掉中国的“深夜食堂”情况下，显得更加格外脱俗。画面+文案给了所有人耳目一新的感觉，让此类纪录片成了一种潮流。

第二季，很明显节目组不想故步自封在第一季的框架里，从每期的构架设定、摄影道具、剪辑逻辑都在上一季的基础上，有所尝新。为什么说是在第一季的基础上，因为节目大部分时间的风格还是和第一季很像的，每期会流出一些环节进行创新（比如用食材的视角），有些镜头确实会让人觉得不舒服，我却可以理解节目组的这种态度。

热评第一关于广告问题的言论，只能说这位朋友完全不懂广告，在大放厥词。一个节目的广告主，不是你节目方能决定的，不是你想招什么客户都能招到的，不能你想自然融入客户就愿意。如果真的可以，没有一个节目组愿意去做生硬的广告，都是被逼的！至少人生一串2敢于选择不在节目正片中植入，而是将广告集中前置，方便观众快进和空降，保证正片观看的流畅度。这样的态度，在另一个优秀的纪录片《奇遇人生》中都看不到。

人生一串2，我还是会给9分

今天在想，为什么从编剧的角度，元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能，也有求生欲望，懂和光同尘，还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎，四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段，后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学，只想保亲人无虞，多赚钱，然后自由自在、快快活活过自个儿的小日子。随着情节发展，后期他的观念一定会转变，会升华。因为这是这部剧的中心所在。而王宽，世家子弟，翩翩儿郎，心有天理，从不说谎。他有他的坚持，他有他的清高，他的思想境界一开始就在元仲辛之上。所以许多人担心凭编剧一贯的手法，后期他会黑化。也有许多人指出，他不会。他要会，这剧也差不多崩了。但他也要成长。这想起来，比元仲辛将要面对的“成长”更教人些微怆然。

片尾曲里有一个画面，是被团团围住的小院里，桎梏加身的，安坐的王宽。

元仲辛要面对的成长之途，是“打破”。打破“小我”，然后升华。而王宽可能面对的成长之途，也许是“摧折”。摧折一个理想主义者。打碎他的敛重，压垮他的信念，质疑他的原则，把他从云端捒进污泥里，让他自己也怀疑起来，动摇起来，一念成佛，一念入魔，这本就是王宽这类人的障，事物自产生之时，也已产生了它的矛盾。编剧会这么写么？我不知道。在现实生活里，元仲辛会是左右逢源的。当他心中有大义之后，他的所有技能与实力将被极大地调动并在一个相当的高度上发挥出来，不仅能图利个人，更能造福一方。这也是陆掌院有心让他入秘阁的原因吧。王宽呢？我想这个问题想了很久。在这部剧的开篇，觉得他们像《北平无战事》里的崔中石和方孟敖。因为王宽。因为他不疾不徐的语气，温文尔雅的态度，出口成章的素养，低调坚持的原则，以及因奉命关注男主而大大方方体现出的关心爱护的态度。但后来发现还是不大像的。后来，他们有些像《人间正道是沧桑》里的杨立青和杨立仁。而王宽又比立仁明亮纯粹许多。他们，也是“独一个”。有一篇文章，大致说“要多少好东西才能造就一个人”。是，要多少好东西才能造就一个王宽？你知道，而这个，不仅仅精神上。我们爱元仲辛，因为他与我们相像的一部分，因为他在哪个场域中“生活力”都很强的另一部分——这仍是不断在生活中摸爬滚打的我们努力的方向。我们爱王宽，却也许是因为他与我们不相像的部分。因为他身上秉持的，我们不一定会以身践行，却一直知道尊敬，向往和怀念的部分。有些无用的，传统的，云端的，像破碎的蝶翼栖在落灰的古籍里。现代庄周们坐着飞机，不再梦蝶了。而仍在向往。

国内太缺具有专业说准的编剧了，申捷《在远方》的编剧，之前有参与过《白鹿原》这样的高分剧，其实是非常让人期待的一件事，其实从整个剧的质量，也能看出申捷是有野心的，通过姚远和刘云天两个人的人物关系，侧面的反映了近20年中国的飞速发展，而且两个人物不停的冲突共赢再冲突再共赢的造就了整部剧戏剧冲突，男性角色相对女性角色的塑造还是成功的。“远在天边”的互动，能明显的感受到火花四溅。但是，较为失败的是在陆晓鸥的塑造上，观众吐槽开了金手指。根据我的理解，路晓鸥其实是整部剧的精神符号。她的骄傲，奉献，独立。她具有前瞻性的思维，对世界好奇充满探索欲望，不拘于眼下，所谓的格局也就越大。她既然充满了女性的柔软，更有男性的坚毅。这样的女性有吗？我想肯定是有的。但是想比之下，观众的带入感不强。路晓鸥最大的缺点是，所有的事，她都是对的，她没有缺点。刘爱莲的塑造上，犯的是同样的问题，刘爱莲更像是本土版的路晓鸥，虽然不具备国际眼光，但是金手指也没有少开。

那霍梅呢，霍梅有的坚毅，对理想和预判。也有她的短视和为情所困。所以霍梅的人物塑造，更被观众认可。但是霍梅的问题，在于细节的处理，某几个重要场景的处理。

由于路晓鸥的衬托，霍梅的坚韧和自卑，勤奋和心计都显得那么贴合生活，但是有些台词，真是让人忍不住吐槽，霍最具有代表性的一场戏是搬家的那场，她说，“我就是那个被你损被你骂得人，你就从来没有对我笑过”“你都从来没有回头看过我一眼”。

霍梅对刘云天的失望，仅仅是因为刘云天从来不曾对他多看一眼吗？其实霍梅对刘云天的轻蔑，感情更为复杂。他们两不只是男女情感的关系，其实他们两亦师亦友，她的核心价值观点，包括对互联网相关的职业理想，其实都是刘云天潜移默化赋予她的。“人生导师”其实形容得也完全没有错。霍梅气刘云天，舍他而去，并不是不爱。最重要的是，她要告诉刘云天，我不比路晓鸥差，我不比任何人差。我可以跟你比肩站在一起。我并不是你的助手。我要成为那个和你并肩作战的战友。路晓鸥是你的伙伴。霍梅说“我为什么要这样提心吊胆”，“因为我要出人头地。”霍梅心里在想什么？她想的是，在你们当中，姚远是理想主义者，他具有精神领袖的特质，刘云天代表精英阶级，他生在别人的终点上。陆晓鸥呢，强大的内心强大的家庭，并且有无时无刻不把她当作女神的傻男人们。而我霍梅是什么？我永远是别人的影子。我努力读书，我是你们的影子。我没日没夜的工作，我是你们的影子。我的付出，我的勤奋，超越你们任何一个人，我与生活抗争，与自己抗争，我用尽了所有的一切，最终我还是你们的影子，是我的能力不够吗？是我的手段不狠吗？我也有梦想，我也有宏观的人生蓝图，对世界的无尽思考。刘云天，你作为我的朋友，老师，你不理解我。作为我的爱人，你没有任何的付出与回馈。我是要你看我一眼吗？其实不是，我要你正视我的努力，承认我的能力，感染我的生命力。

从这一点来说，搬家这场戏太过单薄，没有帮助很好的塑造霍梅这个人物。这个人物的内心，要比我们看到的更复杂，她对命运的抗争和奋斗，不止不比另外四个主角少，反而，我认为她是活得更用力的那一个。

前期的剧情她有血有肉，她在和命运抗争，也在和自己抗争。

当然后来的剧情，我们都知道了，她放过了自己，放下了感情。但是我看到了什么，我看到了失望。一个这么用力努力生活的人。她转移了生活的中心。她放弃的是什么呢？她放弃了与自己抗争。她遇到了变故，她突然领悟了什么？她领悟的命运是无法抗争的，只有放下抗争，才能归于平静。她还放下了什么？她放下了自己的梦想。她和路晓欧最后一次见面，她说让晓欧帮她完成梦想。我尊重她这样的选择，但是最终这个人物让我有些失望。她代表着我们每一个普通人的抗争，普通的学识，普通的资质，普通的家庭背景，我们唯一不普通的是对生活的倔强，原来倔强也要输的呀。

所以，我们看过很多优秀的男性角色，但是真正好的女性角色，真的太少了。

刘云天这个人物的塑造不得不说真的很戳少女心。他骄傲自持，但他会顺势而为。他现实忠于利益，但是他不会趁人之危。在刘达的衬托下，能看到他对梦想的憧憬，对未来的预盘。他不光是追逐利益的商人，更像是引领趋势的人。他说，总有一天，技术驱动会代替资本驱动。如果姚远代表了中国的人家国情怀，从乡情，到同胞情，再到国家荣誉感，那刘云天的格局则在于改革，改变中国人购物方式，出行方式，社交方式，从理性的角度，推进中国化的创新，他作为一个ABC，他了解了自由，精通了资本，但最终还是愿意在这片土地上发光发热。这个人物的立意马上就完全不同了。这可能就是编剧所说的，“你的云天哥哥，最大的优点是，他的内心柔软的像个孩子”我理解，编剧想说的是，这个人物有颗赤子之心。

说完了对刘霍的人设感想，作为一个刘霍粉，不得不显微镜一下刘霍CP的情感走向。

刚出场，刘云天在情感上，就有缺陷，他其实本身对情感，就没有太多的认识，但是“他内心像个孩子”，在他的内心，虽然情感层面不强烈，但是他仍然是一个善良的人，虽然羞辱了一番霍梅，他还是给霍梅提供了机会，他觉得这个姑娘既然来了，不能让人姑娘一无所获的回去。

整部剧中，刘云天从一个有情感缺陷的人，到逐渐的被姚远的家国情怀，兄弟情所感染。到霍梅的爱情，他对自己的情感做出了修补，所以最终我们看到刘云天成为了一个完整的人。

在除夕那场戏中，我们能看出刘云天其实当时只是把霍梅当作一个助手，对于手下，他是一个严格刻薄不近人情不会共情的人。他说“你去把我要的东西给我。”最终霍梅给了他什么呢？我想，不止是胃药，霍梅给的是义无反顾地关心。从霍梅和晓鸥的谈话我们可以看出，霍梅这个时候已经爱上了刘云天，他觉得他虽然冷面，但是他一个人扛下了太多，在这个家族里生存，太不容易了，她是带着母性的同情和爱的，她把这些柔软的情感给了刘云天。这些情感都是刘云天没有得到过的。这个时期，刘云天开始把霍梅从助手的位置上，开始往前挪，他知道这个人是真正关心他的，所以在刘氏夺权的时候，他把名单给了霍梅，也把最大的信任给了霍梅。

在逐步的加强信任的过程中，非常有趣的是，刘云天一直在气霍梅。这在我看来，是一种试错的过程。他想知道为什么这个人，可以义无反顾地帮我，为什么要关心我，那我试试气气她，看看能不能把这个人气走，如果气走了，说明那种关心是微不足道的。他邀请路晓鸥，给她大办公室，他更是给了路全球购的机会。霍梅真是被气到了。刘云天觉得自己做的过分了，早餐的戏里，他让霍梅坐下陪他吃饭。霍梅说“我知道自己的身份”“您还不如把我辞退了”，霍梅并不了解刘云天对他的试探。刘云天在用自己幼稚的探索这个问题的答案。

但是他没有把自己的美女助理气走了，霍梅心疼他，心疼他三天三夜为了融资睡不着觉，心疼他为远方扛起的压力，她的关心越来越明显，她给他准备了汤，想让他休息，但是他还是那个不会表达，拒绝关心的情感木乃伊。他只知道，有霍梅在，一切都很顺利。

直到东瀛融资，他先是用老方法，一边试探霍梅一边享受霍梅带来的福利。他对于霍梅已经习惯了不再装摸作样。焦虑和生气的时候，都平铺直叙的表现出来，一点没有对别人那样的遮掩。只是他没有想到，在圆桌吃饭的戏里，他突然明白了，最懂他的人，并不是别人，就是在他面前的这个女人。她懂他的梦想和坚持，懂他的远景和眼光，更重要的是，他所做的事，只有她是真正认同的。因为认同，所以倾力协助。在情感上，他任意发泄他的不满，你要走就走吧，话虽如此，但是他已离不开霍梅，离不开霍梅给与他的支持和感情。

霍梅是有自己的追求的，去全球购学习最顶尖的互联网知识，过两年我再回来帮你，霍梅的出发点一点也不自私，她还是想要让自己进步，把自己武装强大了，我就能得到你的尊重和认可了，我们比肩而战。

但是霍梅为什么没有走呢？不光是不舍得刘云天，“在遇见你之前我一直在逃，这次我不想逃了。”去全球购是为了得到尊重，逃开这个世界给我命运的预设。现在呢，我留下，我相信即使没有像路晓鸥那样的专业学识，在你身边，我也能逃开这个预设，我不需要去学路晓鸥那样，用一些履历武装自己，我就是我，走在我自己的命运上，让你对我刮目相看。这其实是他们正是走入比肩而战的第一幕啊。

2008年的剧情开始之后，其实他们已经是一对并肩作战的战友。刘云天撑她“是我给她的权利”，他已经放下了试探，完全的信任了霍梅，霍梅是那个不需要任何条件，支持他梦想的人，这一点他非常清楚。

他们在成都接送机的那幕其实非常精彩，一方面承上启下交待了霍梅经历地震前因后果，另一方面，也能看出刘云天对霍梅已经不是上司对下属的态度了。他们更像是朋友，“你最近很努力嘛”“你说的话我怎么越来越不爱听了”霍梅丢了两个白眼给他，他们的互动自然，虽没有爱侣的亲密，但是绝对有战友间的熟腻。

地震的戏份应该是，他们关系最外露的一场戏。刘云天是一个理性主义者，他在地震中，第一件想到的事，是企业形象。他有他的社会义务要去完成，姚远则用人文关怀的角度，告诉他你的员工还在里面了，情感层面姚远其实也一直是刘云天的老师。在收到霍梅的短信之后，他意识到，对他最关心的那个人，有可能会离开。他的神经一下子紧绷起来。这个时候，其实他学会的是对情感的呼应，但是他还不会付出，他还不理解付出。在他见到霍梅的时候，高畅的台词，说出了他的心声“我以为我再也见不到你了”。我没有想到你对我如此重要，这一刻他知道了，他对霍梅的情感，不是简单的朋友和战友，是不能失去的爱人。

从四川回来之后重重吃醋的表现，也正是他从爱情启蒙课上学会的第一种表现方式。我爱你，我嫉妒。当然刘云天还是刘云天，他的嘴还是那么硬。“你就不会发一条短信向我求救”“你就没有再去亲人家一下”“在我最需要你的时候，你确选择了逃离”，他对爱是不会表达的，更不懂付出的。

霍梅的剧情在此之后，一路下滑，她以为刘云天回美国是要去结婚，所以她的情感防线崩溃了。她以为刘云天不尊重她的能力，不承认她能与他并肩作战，他不愿意把他看中的物流的模块交给她，所以他们两的信任也崩坏了。

刘云天在意识到自己爱上霍梅之后，又突然面临了霍梅的背叛，这出乎他的意料。也出乎了观众的意料。

这部分剧情我真的不愿意多谈，实在有点狗血而且崩坏整个人设。不过我还是很喜欢送药那场戏的，霍梅对刘云天的爱，是要高于恨的，她对爱的人，是那么得柔软。但是刘云天自我为中心，我不管，你背叛了我，即使再难过，即使伤害你，我也要让你回来。

我们回来说说另一个高潮，霍梅得救后，刘云天百感交集。说了两个对不起。这两个对不起到底在道歉些什么呢？

对不起，对不起我让你收到了伤害，我本想保护你，让你远离纷争的漩涡，由我当冲锋，没有想到牺牲的是你，我非常抱歉。

对不起，真的对不起，我知道爱你，但是你对我的爱，我没有学会用正确的方式回应，一直以来只有你对我的付出，但是我的反馈呢，我只想自私的逼你回到我的身边，但是我没有学会站在你的立场，为你想一想，你需要什么，对不起，我并不懂你。

刘云天从这个时候，才懂得了应该如何爱，如何付出。

最后三场送股票劝回来的戏，可以说是为了说明他们关系的逐步递进的。

刘云天失去了霍梅的消息，第一场送股票，老毛病又来了，人前怼妻，人后XXJ。这个时候为了显出戏剧冲突，霍梅的离开和后来的态度，都交代得不是很好，所以后期的剧本真的很崩。完全是靠演员在支撑人物关系，虽然偶然发糖，但是细品已经无味，可以说第四部分是整体拉低这个剧评分的关键。包括最后霍梅看着自己老公孩子和旋转木马的情节，真是有一种老公孩子热炕头，梦想执着全抛走的即视感。

其实这部剧的评分不高，让我还是有一些纠结的，因为它不是传统意义上的烂剧，它是有思考有人性也有格局的，但是这样那样的问题，让他缺了很多口子，就是因为认同编剧框架并且人物的一些设置，才越发觉得这部剧的可惜。就是因为看到了演员们努力投入的创作，才对人物又爱又恨。

它又像偶像剧，又像商战剧，又像献礼剧，又像时代剧，想达到的目标太多，又时候，他会失去一些原有的味道。

　　没有人是一座孤岛，在大海里独居，每个人都是一块小小的泥土，连接成整个陆地。所以，无论谁死了，都是我在死去，因为我是在人类一部分。因此，不要问丧钟为谁而鸣，丧钟为你而鸣。

——约翰·多恩

今天去看了《Bacurau》，获得今年戛纳电影节评审团奖。 讲述一个叫 Bacurau 的小山庄，女族长去世后，村民们发现村庄从地图上消失了，奇怪的事情不断出现，危及每一个村民的安危。

像是一部西部片，充满巴西本地混乱又现实的魔幻感。

我从来未曾拜访这个迷人的国度，但有幸认识了许多巴西朋友，他们大多数在文化行业工作，电影，舞蹈，音乐。

记得他当选的那天，我原本要和一位巴西朋友出去玩，看到选票出来，她告诉我，今天她要在家里哭。 几天前，我和一位巴西朋友聊天，他说直到今天，人们仍然愤怒绝望。

这位让我所有巴西朋友愤怒绝望的总统，他无视气候危机，称亚马孙雨林为“地球之肺”是一种谬论。 他打压文化，称艺术不是真正的工作。 他侮辱种族，女性，和LGBT群体，被西方媒体称为巴西特朗普。

电影隐喻了巴西当代社会，消失的村庄可以是亚马逊森林，也可以艺术工作者，也可以是所有人的未来。

我们所有的人，都住在这个叫Bacurau的小村庄。

面对愈加糟糕的世界，燃烧的雨林，融化的冰川，孜孜不倦的谎言，你是选择逃避服从...还是做出行动？

即使已經有那麼多人重複著虛假與謊言，你是否依然銘記去做一個無畏探詢真相的人。

上周和一位索邦大学教书的教授吵了一架，他是一个很有知识的人，我很敬佩他，但当他突然嘲笑年轻人竟然可以天真地相信哲学可以改变世界的时候，我恨不得有超能力把他丢进塞纳河，看看在死亡的驱动下，你是否会选择相信生命，勇猛前进到相信自我能力的地方。

自我效能（Self efficacy ）指个人相信自己具有通过行动使事情发生的能力，在政治学和社会学里用来衡量一个社会的积极程度和活跃程度。而它的反面就是愤世嫉俗和犬儒主义（Cynicism）。犬儒主义是个人丧失参与变革的热情, 导致失败和自我预言实现的一大精神要素，个人有更高的自我效能值，生活的环境则更公正，自由与平等。

就算没有这样的环境，你仍然有可能去做一个行动者，为自己相信的事做出选择和改变。

我遇到了许多这样的行动者，我想其中一位的故事：

哈希姆是帮助我翻译电影的600名志愿者之一。2017年，他十七岁。在逃离阿富汗2年后，他在巴黎的难民营等待当地政府的决定。这是一个绝望的时间，特别是对于一个独自在异国他乡的17岁男孩，在经历屠杀，轰炸和漫长的逃难路中幸存之后，此刻他可能会被驱逐出境，但他仍然帮助我翻译。他说，我很乐意帮助你，帮助别人让我快乐。今年他18岁，他刚刚通过考试刚刚被索邦大学录取。我问他是怎么做到的，他说强烈的意志，相信你可以做到，相信世界会更好的。

我自己也会做一些这样的行动，有的很小，比如在公交车上，司机突然叫一位女乘客大声斥责她没有买票，乘客是个年轻的女孩子，都快急哭了。我正好有多的票，走过去放进打票器「哧」的一声，转头对司机说，票我帮她买了。女孩大声感谢，我挥手说，大家开心就好。整个公交车的人注视着我，觉得自己太帅啦，请叫我天使，哈哈哈。

比如「塑料吸管」运动，每天需要对咖啡店员说，我不需要一次性塑料吸管，你们也不要给发放给顾客，一起致力环保吧。于是我发起了「不用塑料吸管」计划。环保这件事可以非常简单，你可以从一根简单的塑料吸管开始。当你对环境负责的时候，你也是在为自己负责，这样的生活其实会带来更多的幸福感。我知道，全面杜绝一次性塑料用品很难。可是你可以从一根吸管做起，而且用杯子喝水真的很棒，商家可以用可持续性材料替代。

比如「世界水手计划」，作为唯一的中国人，我跟随一群来自欧洲各国的戏剧艺术家与爱沙尼亚的水手们一起，搭乘一建于1927年的百年木帆船，航行在波罗的海至地中海的各个岛屿与城市，搜集街头巷尾的民间传说，也在停泊的港口做艺术节与表演。

19世纪哲学家克尔凯郭尔曾把人分为“旁观者”和“行动者”，他认为虽然这两种人都存在着，但真正意义上的“存在感”却并不属于惰性的、不活跃的事物；真正的“存在感”只属于面对了自身的处境、并为自己做出选择和决定的人。

是的，你只是一个天真的孩子，还相信着很多疯狂的事情。是的，你有好多恐惧，但最吓人的都是你自己编出来的。

有一天你要成为自己的英雄。