郑伊健正在为陈浩南预热，义气至上的人设向小马哥致敬，因此片名堂而皇之冠以新英雄本色，偏偏我就好快意恩仇这口。刘青云的大虾足够出彩，爱憎分明，庄谐并重，可惜巅峰过短，下线太快，编导太狠，父女一起团灭…邱淑贞还是那个豆豆，适可而止的卖弄风情；邹兆龙再次常威附体，奸邪入骨；林国斌衣冠禽兽，顺带秀了把腿功；客串金牙大状的咸湿霑金句频出，“你想扁我啊？我看你还是泡泡林青霞、张曼玉容易些”、“我跟你打官司打到九七，看到时候那些法律能不能保住你”，算是最大的惊喜…

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电影的成品质量一般，但没有道德包袱输出的江湖基情却足够打动人，华仔最基情的台词:“我这辈子没哭过，刚出生的时候，我妈以为我是哑巴，但如果有一天我跟你生离死别的时候，我会哭”，华仔的流氓生涯，从来都不得善终，即使在话语权比较微弱的时候，这才是百年偶像的社会责任。刘德华那时的演技确实有点流于表面，耍帅是本职工作，尤其是那吞烟头的经典浪镜头，甚至连撒手人寰都死得毫无层次感，但胜在勤奋，有口皆碑，加上形象过硬，谁都愿意给有准备的年轻人机会，1989年，刘德华总共有16部主演电影上画，创下前无古人，后无来者的影史记录。爱拼才会赢，当时的莫少聪不能说资源不好，在八十年代末与刘德华的几次合作都是压番的存在，可惜一手好牌打到烂，天赋重要，后天努力更关键，它决定了流星与恒星的区别。当时的罗美薇还处于与张学友复合的窗口期，两人的相濡与沫绝对是娱乐圈的一代佳话，彼此互相成就。影片中的天王嫂中规中矩，胜在青春，阳光逼人，词穷了，仅此而已！

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如果单单把本片定义为B级片的话，

其实本片也不算烂。

中规中矩的打小兵，然后再打boss的传统套路；

在穿插一点血浆、一点色情

该有的元素本片都有了。

但是从另一个角度来说，本片更加像是完成作业，

完全缺少自己的理念和内涵里面。

就像是看了，李小龙的电影，然后再山寨一下过来。

但是本片的几个拍摄角度，尤其是上屋梁断头杀、车厢内决斗还是有点点看头的。

再多就没有了。

最后，自己爆头自己的女性，真的好搞笑。哈哈哈哈~~~~~~~~~~~~

都说开始一段感情容易，维护好一段感情才是最难的，最近看《还没爱够》深有体会。姜小汐跟汪聪没能走下去，作为观众，还是觉得有些可惜。汪聪与姜小汐分手，可能很多观众觉得前女友韩婧就能够借机与汪聪复合，不过两个人也没有在一起。从韩婧身上学会了一个道理，那就是每个人都有追求爱的权力，但是以牺牲掉最珍贵的东西，譬如尊严去换取，站在不平等的位置上，再坚不可摧的感情都可能难以为继。

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①作为一个放弃NBA已经到了第四个年头的脱坑回踩分子，最后还是没能避免真香定律，忍不住打开了这部纪录片②果然没有失望，The last dance是The last emperor之后最好的The last系列产品，没有之一③《极限乔丹》也就图一乐，真纪录片害得看《最后之舞》④虽然克里夫利文斯顿仍然不配拥有姓名，但给了约翰帕克森这位极品角色球员足够的待遇，也算是一个明显的进步⑤本片以1998年公牛王朝最后一舞之名，行回顾乔丹效力奇才前的整个职业生涯之实，期间几位重要的队友及对手均有一定戏份，尽量做到客观与全面⑥早已烂熟于心的剧情化为真材实料的影像呈现在眼前时所带来的触动要比无聊的文字叙述深刻得多，比如1993年乔丹因丧父之痛而退役⑦模糊不清的艾薇画质&纤毫毕现的4K高清，曾经青春年少的球员&如今两鬓斑白的长者，历史与现实的交织如此美妙，令人沉醉⑧参考第十集结尾部分斯特恩和奥巴马的评价，结合现实就不难看出，NBA在世界范围内并不是非常大众的运动，尽管有些总统山级的运动员已经足够伟大，但并没有超越所在项目的影响力。截至目前NBA自成立以来有且只有乔丹一人化身文化符号，如查理卓别林，玛丽莲梦露一般，成为了历史的一部分⑨既然各方势力如此热衷于用我蕉碰瓷乔丹炒作，那不如把这种行为进行到底，退役二十年后也拍一部纪录片，名字就叫The last team，岂不美哉⑩回坑是不可能回坑的，这辈子都不可能回坑的

这部剧第一季挺搞笑，第二季有点感人，还是挺不错的，男主和女主cp感不错，值得一看。看的时候真的是一直在猜哪个是神仙小哥哥，一会觉得是赵错，一会觉得是小白??我还特意充了个VIP两天看完的，还有田三七和赵错的相处方式真的是太搞笑了 好像两个小学生??这部剧印象最深的就是田三七讲的，做人老婆一定要讲义气

开场几个镜头就把你抓住的一部电影。

很喜欢小男孩边走边恨恨的回答邻居打趣他的反应，那副小大人的表情，以及带着浓郁爱尔兰口音的英文。

全片黑白，只出现了一次彩色画面，还只是一部分彩色点缀在黑白中，看得出导演的刻意，似乎带着某种寓意且处理得很精致，舞台剧是彩色的，投射到老太太眼镜上也是彩色的，有一种呼应感。应该说导演的镜头语言从视觉美感上还是在线的。

看完留在我记忆中的亮点是一些台词，尤其小男孩和外公的一些对话。那是一个睿智的老头。其中有一场戏是，孩子做数学题想冲第二名，做作业时不知道答案对不对，外公说，你可以把数字写模糊点，利用比如1和7，6和0之类的相似，让老师更倾向觉得是对的那个数字，孩子反问，数学不是应该有标准答案吗？老头说，没有绝对的对错，否则这条街上就不会被炸来炸去了……

还有一场戏也回味悠长，是最后的镜头，也是来自老人的台词，但这次是外婆，老太太冲着车上说，大意是，走吧，不要回头，离开这个地方！前情是孩子妈妈的犹豫，不愿意离开熟悉的家长，担心去伦敦被人歧视融不进去，但爸爸在那边切身体会了与家长动荡的鲜明对比所以希望一家人都过去。最终改变妈妈的是一次暴乱，一家人险些丧命，幸亏大儿子的勇敢解围，她一下子觉得安全是多么重要，于是等送走了父亲就选择了离开。

那也是一个睿智的老太太，所以，和老头天造地设。影片最有爱的就是表现了两个老人的地老天荒，让孩子全部看在了眼里。扮演老太太的演员是著名的Judi Dench。

影片常穿插类似的对白，也带出了北爱的那段动荡时期的大背景。从普通人角度，如果不是无奈，谁愿意离开自己熟悉的舒适圈啊！很理解那份面对选择的纠结。看到一家人脱离危险后抱团在一起时，真的希望这样的家庭可以幸福平安。

这是以孩子的视角所呈现的一部电影，整体还是温馨有爱的，不泛幽默，尽管充斥着暴力，但总的来说是在表达关于时代的变迁，关于信仰，关于选择，关于亲情，关于成长。

说到成长，家庭的作用力还是很大的，所谓家教。电影中爸爸妈妈对孩子的观念灌输都是善良而正直的，而且很尊重孩子的选择。我记住了两个片段，一是爸爸告诉孩子不管你的女朋友是天主教还是其它宗教，都不影响她本来善良的本质，所以只要快乐就好。还有就是结尾时孩子随着暴动的人群冲进超市打砸抢，他天真的只拿了一个带酵素的洗衣粉回去给妈妈，妈妈却提溜着他顾不上风险又走回混乱的超市只为了还回去那盒洗衣粉……

在这样父母影响下的孩子，未来差不了！

不得不说《再世追魂》这部片子有点邪典，甚至说三观似乎有那么一点点不正。放在今天，这样的片子是肯定上映不了的。

故事讲述了，一个警察枪杀了两个穷凶极恶的劫匪，结果这两个劫匪投胎为警察的孩子，为龙凤胎。老大，不愧为香港四大恶人的黄光亮，口口声声说要杀死警察全家，而警察的一对儿女似乎也要杀了警察，这样的三观已经够颠覆了吧，善可欺，恶不可欺。

警察杀匪徒，天经地义，结果还要落得被废两指，一只耳朵聋了，朋友被杀的代价，而被杀的劫匪还投胎作为警察的儿女，企图再杀警察，这让警察同志看了，难道不会心寒吗？或者说是有心理阴影面积也不为过吧，如果真有这种因果轮回，那被匪徒杀害的孕妇岂不也能化身厉鬼进行报复匪徒，为什么不行呢？是戾气或者怨气不够吗？还是人善被人欺，马善被人骑呢?

在笔者眼中，这是一部超越《恐怖鸡》的黑暗邪典港片，感兴趣的不妨看一看，欣慰地是编剧给了个he哈～在特效还不发达的当年，电影靠编剧的出奇制胜，似乎也能理解，但这种情节的，幽以为还是少拍为妙，你说呢？

有这么一部剧，出一季，派爷追一季。

要问为何这么执着？

因为——

它自带种光怪陆离的美，猎奇又怪诞。

业内人称，变态美学。

脑洞大，尺度也不小。

所有你能想到的、想不到的，它都淋漓尽致为你呈现。

也正因这鲜明的特色，前两季口碑不俗：

第一季，豆瓣7.7；

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终于考完了中考，终于可以看我梦寐以求的《二进制恋爱》了。经过我“不懈的努力”，我成功地赶上了大结局。《二进制恋爱》是由庄达菲，任宥纶主演的偶像剧，讲述了学渣周林林通过网友羽神进入最高学府南大，并与高中暗恋她的学霸方予可邂逅，方予可在好友的支持下，开始了一段追妻之路。这部电视剧改编自小说《北大“差”生》，听剧情就感觉和这书名蛮配的。首先是方予可的饰演者任宥纶老师。之前也看过他的电视剧《喵，请许愿》，但感觉《二进制恋爱》更适合他，他将方予可的执着、聪明、有方法、浪漫演得不错。面对喜欢的周林林，他能分清林林到底需要什么，不断地帮助周林林完成她的梦想，也让周林林在这种无声的帮助中逐渐接受他的喜欢。我在电视剧中很喜欢方予可的一句话：斯塔克是她最崇拜的人，而我一直都在。这句话很暖心，他强忍着不舍，为了周林林能实现她自己从小到大的梦想，方予可选择了放手。其实比起方予可本人，我更喜欢的是他的那封情书与他的一些独白，光是听着就已经可以感受到他的用心。其次是周林林的饰演者庄达菲姐姐，这是我第一次看她的电视剧，所以刻板印象立马萌生：方予可配周林林，任宥纶配庄达菲。我很喜欢庄达菲演的周林林，十分的青春有活力，比松韵姐演得都好一些，主要是少女感更多一些，再加上二者人设也存在一定的差距。庄达菲感觉把周林林演活了，总有一种说不出来的妙，特别是她在高中时期扎着高马尾时，青春感瞬间拉满。但我对周林林之后对方予可的表白不是很满意，来来回回的表白大体上都是一句“我之前没有发现我原来喜欢你”，有些重复。总体上周林林还是不错的，有梦想、有毅力、有义气，不顾一切追寻自己的设计梦想，哪怕网友都不支持她，嘲讽她。除了两位主演，还有两个人也给我留下了深刻印象。第一位是叶茹庭的饰演者胡嘉欣姐姐，真的看不出她是选秀出来的。她饰演的叶茹庭也让我佩服，追人和方予可一样有自己的一套方法，只不过她是进攻型选手。另一位是朱莉的饰演者屈琴涵，虽然她的样貌并不算很出挑，但她却让我感觉到了一股自信，而且朱莉这个角色真的很适合她，全剧的好多笑点都被她成包了，看得很让人开心。说完角色和演员，下面来说说整部剧。整部剧还是不错的，但同时也有不足，它开播时成绩还不错是因为观众被方予可圈粉了，可是往后看，会发现它无法给观众很深刻的印象，剧情的起伏不大，给人感觉太安静了，想弃剧。整部剧下来，可能给人留下印象的片段寥寥无几，看完会不知道到底好看在哪。其次剧情也还是那么的普通，用网上评论说就是老套，剧情走不动，很水，不过这几个字也算是所有不吸睛网剧的惯用评语了，所以会认真看的人不多。接着有些片段的台词存在一些的重复啰嗦，就像前面提到的周林林的一些告白台词。还有一点是告白的场景多，再加上台词的一些问题，所以导致每一次的告白都莫名的相似。最后是感情戏，说句实话吻戏有些多了，有一些没有必要，全剧24集，吻戏20场，平均每集1场，还有一些没有放进正片的内容，所以要么是原著包含，要么是编剧没删。由此可得这种剧不是很受欢迎有一部分原因是因为是甜宠剧改编的，而且还是那种听名字就知道是那种齁甜的、无脑的小说。《二进制恋爱》的确实一部磨时光的剧，如果你真要看，需要一些包容与耐心，甚至是忍耐，有一种先苦后甜、苦尽甘来的感觉。所以《二进制恋爱》十分制打五分也算很好了，还需要进步。

打了5星，4星给剧，多的给1星原因如下：看这剧的时候一直在思考为什么这种全员小糊咖的剧，能做到逻辑合理剧情环环相扣不注水；剧情发展不靠天降金手指跟强行降智反派，主角配角反派全员智商在线来回博弈；角色台词没有废话全是有效输出，感情戏没有瞎狗血的三角戏或恋爱脑的工业糖精；服化虽穷但也维持了不假不影楼贴合人物身份；道具虽少也有按文物1:1还原并使用；场景全采用实景不抠图不p五毛特效，夜戏都是真蜡烛真火把，出场的动物比如马、骆驼、鸡都是真的；武打戏不穿帮不慢放不一到关键动作就切演员大头；火灾都是真放火烧，跳河也是真往河里直接跳；后期剪辑转场配乐不说多华丽但都恰到好处，没有磨皮辣眼的阴间滤镜甚至偶尔几个镜头还能拍出电影质感，另外还有各种小细节跟案件还原的古风插画详解图照顾观众的体验，实属加分项

不要说以上这些都是正常剧应该做的，抱歉十年前的正常剧确实如此，但现在各种s+++号称烧了多少个亿的剧真的大部分都没有做到。所以诚然这剧存在这样或那样的问题称不上神作，感情上依然多给了一星，用于辣菜也用于缅怀。

对了，这剧的主角三观还特别正，没有觉得自己手握主角剧本不把别人的性命当回事，也没有开天眼自带上帝视角强行装逼刷华丽值。npc角色也不是满脸写着工具人随随便便就去死的低智生物，也是会怕死会为了家人牺牲，有血有肉的人。

天下苦大女主大男主久矣。有正常思维的男女主是多么不容易啊。

你在找，我在找，大家都在找。我们一直在寻找，在寻找什么，不知道，反正一直在找啊找。找钱，找信仰，找人，找欲望。停不下，也没法停下，停下的人很惆怅，因为停下来的那一刻有点不甘心，虽然不知道自己为什么找，也不知道自己什么时候才能找到，但却没法停下来想一想，因为想一想是痛苦的，只有不停的寻找，才能掩埋那些悲伤。

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影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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几宗罪：1. 浪费90年代这么好的题材，没有90s经典sitcom的水准和风格，人物设定和文化上的90s reference也远远不够；

2. 新生代角色很无聊，从人设到对白都远不及七十年代秀有趣，不好笑，第一次让我真心爆发出笑声还是因为Red；

3. 70年代秀的背景设定从未躲避过生活的难处与悲剧（Red失业，Bob店铺倒闭，Donna父母长久不和离婚，Jackie父亲入狱母亲跑路，Eric高考失利etc.），而这部的背景设定实在太单薄，而其实处理一下与原作几个剧情连接就可以很好地丰富这一点，比如Laurie的去向（致敬演员处理成丧女其实真的可以接受，剧里也很隐晦地提了女儿的存在，这样处理Red&Kitty对女邻居的照顾也更好解释更显温情），Hyde的去向(Hyde曾是我在七十年代秀里最爱的角色，个人也认为他是最代表七十年代精神的角色，无奈被演员的性侵丑闻毁了，与其避而不谈，就是说Hyde进监狱了大家也都能接受）。此外，Bob为什么卖了房子离开了，为什么Eric&Donna与Jackie&Kelso全程无交集？为什么所有七十年代的角色再次出现都像是跟Red&Kitty十年没见？他们住在同一个小镇，根本不合理；

4. 认真的吗，你们要拍七十年代的下一代作为spin off，然后就决定无视已经出现过得Kelso的女儿？？？我会十分愿意看到Kelso家的女性角色会是怎样的，提都没提就差评。