他不是坠楼，是去云游去了我觉得这部影片会让我想起另一部影片《海上钢琴师》。不同的是《海上钢琴师》有着明确的故事线，这部片更像是碎片化的故事。说实话，这是一部很容易共情的影片，虽然就一个多小时，但是容易与主演共情，看着看着仿佛真的体会到主人公的情绪。里面英文歌曲《月亮河》让人联想到奥黛丽赫本的《蒂芙尼的早餐》。如果说《海上钢琴师》是看完后怅然若失，那么这部片是一种悲伤。1900最起码还有一个挚友，男主拥有的最终都失去了，朋友搭档爱人，一个也没有理解他，最终理解他的却是一个流浪汉。《海上钢琴师》与《盲琴师》的一个重要线索就是爵士乐，也许爵士乐真的是20 世纪的一个光辉记忆吧。

看完柔美细胞君2感叹当下的韩剧已经不止致力于烂尾，刘巴比真真就一纸片人，be我个人完全没意见出轨没什么好原谅的，但细胞活动连小配角安大龙的细胞戏份都比巴比丰满完全理解不可，怎么只要有细胞活动的人物谁都比巴比的细胞更活跃呢？具熊的细胞戏份简直不要更多更活跃，观众也想看看巴比的心理历程啊，前期戏份不多后期简直就和死了没两样。如果不是编剧犯懒或者故意偏心真的无法解释，巴比对情绪的掌控觉知力以及他这样温柔细心擅长察言观色的人，内心细胞活动肯定很有看头，在线追更也有部份原因是想看出轨心理纪实（bushi，就算是中央空调出轨渣男他也是个人啊，一个人的内心深处有多少东西可以挖掘，更何况巴比还是个心思深沉复杂的人。结果真就看了个寂寞，这点是我对第二部最大的遗憾。

结局倒是没怎么伤心不是巴比粉出轨确实无解，具熊过去式我也不磕（讲真戏份过多看着有点膈应作为前任出现过于频繁甚至在柔美巴比复合后还想着要去参加婚礼这点作为前任着实越界），但看完总有种被编剧摆了一道的心情很不美丽。明明按人物戏份来说巴比是第二季男主，但刻意隐去大片心理活动甚至增多男二男配的细胞活动，这简直无异于诈骗。所以看完心情五味杂陈，一方面不觉得烂尾，一方面又总别扭于第二部的情感逻辑不太对。大概是因为驯鹿的不少情节被安到巴比身上，导致巴比的人设明明很暖心细腻到接近完美的程度，却转而又按照原漫画的走向把他写出轨，这就让巴比的人设步入很矛盾的方向，分明能察觉到他对柔美的爱出自真心，但出轨也是不容分辨，结果就是硬生生把观众搞精分。

很满意的部份是柔美的细胞活动，一个个都太可爱了无法挑出最爱，最后爱情细胞也回来了，“做一个浪漫的人需要满怀希望”，就算总是遇到不对的人也不要丧失希望，活着活着总会遇到值得爱的人，退一万步说遇不到也没关系，如第一部结尾般和独属于自己的可爱细胞们一起爱自己不也是一件挺美好的事情吗？

最后，私心附上一张柔美巴比恋爱中让我心动的一幕。就算be了也曾是一段美好的感情啊~

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有人能告诉我蹦迪那段的背景音乐吗哪位恩公我跪了给您有人能告诉我蹦迪那段的背景音乐吗哪位恩公我跪了给您有人能告诉我蹦迪那段的背景音乐吗哪位恩公我跪了给您有人能告诉我蹦迪那段的背景音乐吗哪位恩公我跪了给您有人能告诉我蹦迪那段的背景音乐吗哪位恩公我跪了给您有人能告诉我蹦迪那段的背景音乐吗哪位恩公我跪了给您

二战期间，毛子的王牌飞行员因为座机被德国纳粹击中，不得已跳伞逃生，谁知落地成盒成了纳粹俘虏。当时苏联的政策就是，军人无论被俘或者投降，都将被视为叛国，自己身败名裂，家人都要受到牵连。看着投降的同僚摇身一变成为纳粹军官，伟光正的男主可不能如此，隐姓埋名的在集中营里卧薪尝胆，只图回归祖国。皇天不负有心人，飞行员终于撺掇起几名有同样想法的忠诚的社会主义战士，偷了一家轰炸机飞回了苏联，一不小心这架轰炸机上还有纳粹正在研究的V2飞弹的详细资料，一下子主角光环附体，不光洗清了叛国的嫌疑，还有诸多荣誉加身，可谓是功德圆满。影片根据真实的历史事件改编，毛子的战争片拍得可圈可点，毕竟也是世界上排名靠前的军事大国。当年在对德作战时还是"兄弟阋于墙，外御其侮"的俄乌两国，短短八十年过去，现在打得不可开交，甚至大有打开第三次世界大战的局势，这让当年死去的先人怎么想啊？

挺好看的片子，演员表演都挺好的。李小龙跟黄的决斗应该是刺激了他转向更快更狠，终于有所突破，这个是影片所主要想表达的，并重点是在黄李决斗的过程中进行了诠释。开始黄占上风，但随着战斗的展开，李不断调整自己的意识状态，在纵身跃下后完成了蜕变。最后李小龙击倒对手则表现出李极高的悟性和真正龙之诞生。

肖俊第一次出演的短剧，已经很棒啦！经验是需要慢慢积累的，铁铁以后也会有很多机会的。身为爱豆的你，已经做的很棒了；作为新人演员亮相的肖俊以后也会继续一步一步前进的！肖俊，加油！

最后，感谢在大冬天坚持拍摄的各位导演、摄像大哥、道具老师等等，还有其他的演员小哥哥和小姐姐，感谢你们对肖俊的帮助，我们铁铁才能完成人生第一部电视剧！感谢大家，大家辛苦啦！

《极速杀机》（Speed Kills）是一部传记片，描述了快艇竞速赛冠军和百万富翁本·阿罗诺夫（Ben Aronoff）的传奇后半生。他和他的事业一直周旋于黑白两道之间，在美国政府对毒品走私的不断打击和毒枭威逼利诱的双重压力下，最终陷入两难的境地。

《极速杀机》的原型是Donald Joel Aronow（1927年3月3日 - 1987年2月3日）。他是世界著名的竞速快艇的设计师，建造者，和赛艇手。他推出的快艇品牌有Magnum Marine，Cary，Cigarette，Donzi，和Formula。他的客户遍布上流社会，如著名运动员，皇室，政客，明星等，比较著名的有伊朗最后一任国王巴列维，福布斯家族 ，和老布什（时任美国副总统）。前任总统林登·约翰逊（Lyndon Johnson）也是Aronow的忠实客户。约翰逊买了Aronow的几艘16英尺的Donzi快艇，闲暇时与他的特勤局特工比赛竞速。

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本来想再看一遍理一下缺点，没想到第二遍看顺畅了!三个主演演技都可以，前面人物塑造得还不错，特别是叶经理和林开心，一个打工版本的坂本大佬（？哈哈哈，一个是职场乐子人，反而是杨可以有些普通。觉得第一集前面把那段梦里的舞台片段保留，会让人对杨可以这个人物产生更多的兴趣。后面渐渐披露杨可以的过去，也是看点之一，但有些太慢了。不得不夸一下美工!!美工，真正的真正的社畜人，一些画面的创意真的很不错，小人也画得也特别可爱!!漫改还是有些日剧风，有日剧风格没问题，但是有些地方还是本土化好，会有些违和。只有日本社畜会把领带扎头上啊!而且其实不必太故意的天天西装上班啊。一些职场事件借鉴真实例子，觉得很不错，经典的100张海报事件。这公司会让人觉得奇怪的是为什么不辞职，这也是中日差异吧，日本大部分还有终生雇佣制的影响，但国内辞职跳槽太正常了，这公司太不正常了。（总结就是本土化还要再细心一点，细节一点）第一次看的时候，特别觉得每一集的主题比较模糊，转场有些突兀，每一集的承接也没有特别好，节奏有些问题，刚调动点情绪，就断了，然后该快的地方又有点长。第二次看会好一点，但，一般人不会看第二遍。章回漫画的特点，一般需要一集故事有一个基础的起承转合，有一个比较突出的重点主题，结束时再留一些让人想看下一集的转折，才会让人留下深刻印象和看下去的欲望，觉得7分钟的快节奏短剧应该也适合这种模式。（不是专业的，就说说自己感受，不一定正确）最近最纠结的就点是15集:1、佑天最后突然坦白自己嗓子坏了，太突然了，如果前面有任何不自在摸嗓子的伏笔或细节，都不会这么突兀。2、杨可以最后唱歌没有惊艳感，这首歌没有表现到他唱歌很好听的效果，只有两句，没有爆发力，前面有多期待这集唱歌，就，失望。（中间有杨可以怕水这一点，希望之后有回收。）还算合格的漫改，看着也舒服，社畜感同身受，三个主演也可爱。最讨喜的，好像是叶经理??有美强惨的潜质。

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生活可能不像电影有那么多的一波三折。有些人可能错过也再也没有音信了。而我们还一直在路上，梦想和现实中何去何从，只有在成长的过程中才有答案吧。电影结尾很童话化，很美，很令人向往，现实中的我们总是那么的被容易打败。电影中男女主在山中相遇，一次相遇，一个承诺的小屋，一段不被世俗看好的爱情故事，一个在现实中人人都向往的故事结局。看电影中我们可能会吧自己想象成阿布或者骆瑶，可是我们不是阿布也不是骆瑶，我们的内心太向往有这么一段爱情故事，和平常的爱情片都点不同，又有点相同，爱情可能是一个永恒的话题，爱情里我们都不被理解，各种坎坷。其中的酸甜苦辣，任个人去品味。

《你的世界如果没有我》

我本人不太会打分，很显然这部电影并不能算在有特点的优秀电影的行列，比起电影本身，可能还是那段真实发生的历史更打动我，那是段无法挽回的时光。相较于前期的baragaki，我更欣赏冈田塑造的副长在后期。其实对于这部电影中的副长，我的评分是随着电影从前到后，逐渐变高。因为是几个月前看的电影，所以我记不太清具体的片段，大概是从前往戊辰战争开始吧，演员冈田的那种沧桑感很好的为副长的形象增添了魅力。后来前往虾夷，照那张经典的也是真实历史上土方唯一留下的照片时，副长看到的曾经存在过而如今再也回不来的近藤冲田井上（应该是他们三个吧）和他那时候的眼神，真的让我无法忘掉，看的我真的心里很难过。还有最后在土方已然落魄时，看见的身着明治军装的七里，曾经占优势的土方早就和七里互换了立场，我只能感到心酸和悲哀，为了这该死的宿命感。最后的结局，电影做了和历史上不同的改编（也许是因为司马小说的结局如此但是小说我没看完……），也许会有人觉得最后在正面独自冲刺中被乱枪射击而死更显英雄主义，但是我倒是觉得历史上在战场上被流弹击中——甚至有可能是己方士兵的子弹，更能表现出独属于土方岁三的悲剧感，是独属于他的颜色和一生。最后提一嘴，冲田在临死前和黑猫对峙那块，拍的真的很美，易碎的苍白的悲剧的。后来我想了一下，除了当时的剧情和画面设计还有演员本身的演技和相貌外，好像那个时候的总司莫名就没了月代头？？？不知道为什么人们对冲田的印象总是月代头，但是……真的不好看啊！！！

现实生活里校园欺凌屡见不鲜，因为本国国情原因鲜有关于这样的题材面市，相比之下日韩作品就这种题材显然更驾轻就熟。因为涉及的人物关系网复杂，作品前半段在不失每个人物的个性的情况下依然很清晰的交代了学校暴力组织里各个不对等的阶级关系以及事件发生的线索串联，虽然穿插了一些回忆和多线叙事，但整体节奏井然有序，故事不急不躁的缓缓道来，这点是加分的。唯一的弱势在“泰镇”的故事构架上，前期和女友相恋虽然为以后女友出事做了很好的铺垫，但私心认为还是应该缩短一下，留点时间给观众比较在意的事件上比如：姜厚的忽然离开。两兄弟在影片中相处的时间太短让观众缺少了羁绊感，这或许是因为作品是由漫画改编所以导演以知情之意于是故意弱化了这部分内容，但对于一些本身不知道漫画剧情的观众（比如我）来讲却显突兀，导致本人像男主一样在欢庆自己生日时忽然跌入巨大的落差中。关于演技，片中好几个配角的演技可圈可点，男主因为其角色本身的个性冷酷单调所以表演稍显收敛，但考虑到一人分饰两角的难度加成再加上后期线索交代明确后男主终于站了C位，于是演技渐入佳境，甚至还有些惊艳；女主演技缺乏张力但总的来说没拖后腿，当中几个反派的演技很赞，比如12集上线的眼线（后来洗白）。关于打戏，中国人看多打戏的，所以门道看得清，就精彩而言五星我给四星，但要论态度，这帮没有科班功底的人能交出如此华丽的成绩单，为此我愿意再加一星。作品最后，在男主深沉的旁白之下，镜头从当初拍摄的家庭合照慢慢拉向镜子里已经换上了哥哥校服的男主，在那一刻有些许动容，那零星的几个温暖的线索将两个兄弟的故事重新在脑海中描绘，唏嘘着当初两人遥想对望，一个人挽留一个人冷漠回头没想到竟是一场人生的诀别，宛如躺在床上便一睡不醒的贵顺，人命寥寥，错过的又岂止是一句“珍重”。

EP1 丹宸永固的故事历史与现实，总是相向而行。一切历史都是人的历史，物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中，每个人付出的时间与责任，最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩，更留下了可以再说600年的紫禁城EP2养心殿是如何养的故宫，北京城600年不变的中心，宫殿近乎永恒的屹立。时光送走了风起云涌的大历史，却始终带着温情眷恋紫禁城。然而，没有城池能离开人存在，在故宫六百年的，既是草木砖石，雕梁画栋，更是一代代匠人的传承与坚守。一切不平凡都出自平凡的人（出自弹幕）时间的魅力之一，就是能够凝固无数穿越时间的美丽。建筑，总归比人好懂多了。瓦，来源于土，成型于火，为人们遮避风雨。六百年前，紫禁城在北京落成。六百年来，一代又一代的高手匠人从四面八方汇聚于此，不断延续着这片古老建筑群的生命。人逝去了，宫殿还在；宫殿老了，总有新人来。朽木与新材，古人与今人，紫禁城不变的模样背后，是物与人的永恒接力，是对宫殿建筑之美的无穷热爱。Ep3紫禁城的“整容”秘术岁修保养，靠的是物与人之间的无尽轮替，它让古老的宫殿，能在未来的600年接续青春，也让匠作的技艺代代流传不息。在故宫里面没有一个建筑或者没有一个遗址就是一个单纯的时代，它全部是历史的一个集合。在故宫，我们看到的是建筑，建筑背后隐藏的是岁月。600年的营建与岁修，历史积累成层叠的建筑，也把每一代人的故事，就给今天和未来。

没看过竹内那版，所以不比较。但二阶堂演的太硬了，几个镜头假的出戏，她的颜值和眼神撑不住这个发型服装人设，现在还是演不好边缘少女以外的角色，而江口洋介演的太过了，一个配角演的比男主还抢戏，一个老警演的各种搔头放电扭腰，还以为是老牛郎。龟没啥存在感，但也没大失分。反派也没有铺垫，全靠最后演讲，又硬又尴尬。

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

个人觉得这是一部不错的剧情片子。电影的角色也刻画的不错，挪威国王在面对纳粹对国家的进攻、压迫的时候，表现的懦弱，害怕和后面国王作出了正确的选择形成了对比，真的是令人惊讶（我一开始还以为这只国王废掉了ーー；），除了国王以外，片子也从皇室成员、德国大使、士兵等多个角度进行了刻画，每一场会议，每一次战斗，真的是让人感到二战时期的那种严肃和悲哀。这算是一部“冷门佳片”了吧？我觉得，这部电影真的是和它所讲述的历史一样，冷门，但却精彩。还是推荐大家有兴趣可以看一下～

HBO Films 翻拍自美国作家Ray Douglas Bradbury 布拉德伯里的反乌托邦小说《华氏451度》，迈克·珊农以及出演《黑豹》的迈克·乔丹B担任主演，他同时也是本片的执行制片人。

乌托邦，Utopia。是人类头脑中构想出来的完美理想社会，类似于西方的空想社会主义，它是美好的、人人平等、没有压迫的世外桃源，例如我们常说的乌托邦式的美好爱情

反乌托邦，Anti-utopia，又称敌托邦，恶托邦，是乌托邦的反语。它是一种文学题材，是科幻文学中的流派，反映的是反面的理想社会，描述一个技术泛滥的社会，精神受控于物质，人类精神在高度发达的科技社会并没有真正的自由。

华氏451度，换算下来是摄氏232度，刚好是纸张的燃烧温度，也是焚烧书籍必须具备的燃烧条件，而焚烧书籍，就是本片最重要的线索活动。

原著节选欣赏：

She had a very thin face like the dial of a small clock seen faintly in a dark room in the middle of a night when you waken to see the time and see the clock telling you the hour and the minute and the second, with a white silence and a glowing, all certainty and knowing what it has to tell of the night passing swiftly on toward further darkness but moving also toward a new sun.

她的容貌那么清秀，就像半夜里醒来时在黑暗中隐约可见的小小的钟面，报告时刻的钟面。它皎洁而安静，深知时间在飞驰，深信黑暗虽然越来越沉，却也越来越接近新生的太阳。（苗怀新翻译）

01

未来世界的科技革命，

文字疾速贬值。

故事背景设定在未来时代，超现实感十足，科技俨然已经成为生活密不可分的一部分，因此片中不可或缺的便是如《银翼杀手》当中充斥着的赛博朋克的电子霓虹元素。

迈克JB饰演的男主角蒙格塔，是国家消防局的消防员，他所在的这个小队由政府直接任命，不过这些消防员的工作已经由我们现在所想的如古天乐古仔主演的《逃出生天》中伟大的灭火员形象背道而驰，成为了纵火员。

JB也被打造成了在网络上极具粉丝量的消防局英雄形象代表，万人敬仰，他的一言一行都被曝光在大众的视野之下，不用看到结尾你都知道，这并不是一件好的事情。

他们的生活也不例外，依然被科技包围，家里的生活系统由人工智能所操控，墙壁也都是智能屏幕，

去酒吧每人都头戴虚拟现实眼镜也不知道到底在干什么。

室外的大楼上也都是可视化的屏幕，投放着网络的直播和公民的评论与点赞，言论好像在这里看起来极度自由。JB也同样被投放在公共空间的荧屏之上，他的“正义”行为在潜移默化中对大众形成洗脑，默默培养统一的“无字论”社会。不禁想再刷一遍美式味道十足的《黑镜》第四季了。

02

美利坚国的焚书坑儒，

主线任务烧书。

该片给所有原始物品都赋予新的意义，他们给读书的人叫“鳗鱼The Eels”，给书籍叫“涂鸦”。在这个设定中，快乐是真理，自由是选择，这句看起来很没毛病的话带入新的意义当中就转变得极为病态。

这个时代的祖国花朵，都接受“无字论”的洗脑，远离鳗鱼和涂鸦。那些极佳的文学作品，也被戏谑地符号化成为不可接近的东西。

在这个世界中，想要尽力保存文化作品的鳗鱼们费力地苟活着，他们利用发达的科技将纸质书籍中的文字都转移上网，想要永久的保存下来，可一旦被发现就会被451小队连人带书一起毁灭在熊熊烈火当中，可谓是现代版的“焚书坑儒”。

灭书主题的呈现必然是对现实的反映，肯定会带来大量优秀作品文字的熏陶与涵养，即使是灭书队的队长也拥有极强的文学底蕴，时不时张口就来，在大量的毁灭之后让我们也倍感珍惜存在的合理性以及文学的魅力多么深远持久。

全盘的无理否定背后必定是无知，美好的具象全部普遍化的背后必是庸俗，在绝对集权的赋予之下，看似英雄主义的喷火行为激发出了消防员们的壮志雄心，实则他们对书中的黄金屋和颜如玉并未一曾邂逅，也就是说他们也和现在的学生一样从来没仔细阅读过这些文学作品。

每个消防员都会或多或少地有去了解“鳗鱼”保护的东西到底是什么，JB也不例外，在经过魅力的鳗鱼小姐姐每日精读的熏陶之下，他发现书中描写的世界面貌好像正如他所存在的世界这般难以理解并愈发“化一为整”。

在这个精美绝伦的片头当中，焚掉的不仅有西方世界的文学作品和艺术遗珠，更有中国源远流长的古代文明，好像只有将这些阻碍幸福快乐生活的“涂鸦”燃烧殆尽才能通往真正的自由之路。

每一次烧书场景的出现，火焰都不是那种如蜡烛般的奄奄一息，熊熊烈火在黑暗的世界中绽放华美的光明，每一次的绽放都是自我信仰的又一次肯定，都是通往“大同社会”的更进一步。

在鳗鱼的最后挣扎当中，仅存的书籍都被秘密的保存起来，高摞如塔的知识宝藏被密集地摆放于此，这个暗黑紧凑的小屋顿时让人倍感珍惜，less is more。

03

只手遮天的意识主导，

巴别塔下黑。

以前的人们都习惯在书中去创造理想中的乌托邦，在书中去找寻自己在宇宙中的位置，他们会去信仰宗教，相信神的存在，无论如何世界充满多元化与五彩斑斓。

可在该片中从始至终贯穿于中的都是压抑得让人喘不过气来的暗黑色调，仿佛他们能看见的“彩色”世界就只有在烧书烟火升起时炽焰金黄。

独挡一面的主导意识，不断通过对文字多样性的抹杀来构建畸形单一的巴别塔国家，但人类去越发迷茫，除了科技沉沦，我们还能仰望什么，用什么来充盈灵魂和精神世界。

对不同声音的掩盖，就只通过最简单的火力来消灭，大同社会中的绝对平均的平等意志，必须由消除全部多样性来扬帆起航。

然而这一切荒唐行为都只是政府的谎言，上升到意识形态层面再回观秦朝的焚书坑儒，清代的文字狱以及近代的海瑞罢官就能很好的理解他们紧张行为暴露出来的的把控不同声音的无力之感。

04

虚假构建的理想社会，

自由何处寻找。

书籍、艺术、影视都像是我们的第二人生，载着我们在现实生活中没有办法完成的前途和梦想。还有这么多的好书相伴的我们，哪里还有时间去感叹“这是最坏的时代”啊~

这么多的文字怎么可能让它们都消失殆尽，肯定会出现更加前卫的应对方案，于是就有了能够存储所有知识的智能DNA——<化一为整>的出现，就像数据库的每个文件夹一样，这个DNA的每个键上都会保存不各种书籍内容，更有音乐，电影，艺术，新闻，历史，传记等等。

It is often better to bo in chains than to be free. Franz Kafka

囿于锁链总比自由安全 —— 弗兰茨·卡夫卡

It is better to be happy than free.The Bill of Rights

快乐比自由重要 —— 《权利法案》

以往我们所看到的都是人类科技操控中机器意识的崛起，而这次该轮到人工智能控制下人类意识的觉醒。如同尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中所警示的那样，当智能有了意识，人类也不过就是智能操控的算法一种，而因为智能从智人蜕变成智神的人类也会回到原始时代，被奴役，被压迫，被操纵，细思极恐。

在这种官方看似无拘束的统治之下，被谎言蒙蔽双眼的非鳗鱼们究竟寻找的自由是什么样的？

在结局，依然是个happy ending，携带<化一为整>DNA的一直小鸟挣脱禁锢，被及时觉醒的蒙格塔送向了天空，这一飞翔，它去往诸多地方，它将自由也带向不被束缚的远方。

到此，主线任务——烧书，完成失败。