尽管在妇女节时就想到要动手写个小文的，却迟疑了好几天，总犹豫不决，想给潘婕导演新片《美丽笨女人》写点什么，却始终不知从何起笔又到何处停下。一来是因为我与潘婕太熟知道影片太多幕后的不易，再则还是因为熟悉而或许会有些观点及评价未必中肯。
当看到媒体报道《美丽笨女人》一片时，文中用到了“轴女”一词，瞬间我释怀了，为什么要纠结那么多呢？爽快说出自己的感想和看法不就妥了嘛。我所认识的潘婕的确是很“轴”的类型，也是影视娱乐圈不多见的真性情之人，如果不是这种轴，她可能早获得更多的名利，如果不是这种轴劲儿和性格，她也未必能从模特到演员再到导演这样一个轨迹里走这么远。
说句大实话，《美丽笨女人》这样的电影一定不是当下市场会喜欢的电影，但一定是不应该缺少的女性意识电影。这样一部既非当下女权主义诉求表达，也非弘扬传统价值的电影，确实显得小众和格格不入了些。女权主义在追求更为极致权利以及主张男女平等的时候，往往还是将女性放置于弱势于男性的地位，但随着更多女性独立意识形成，大男子主义早已经没有可能，但男女之间因为情感、婚姻、经济等等社会关系而产生的诸多问题，则将会成为人类社会无解的矛盾情趣。
常言道，三个女人一台戏，生活中如此，戏剧里如果也是三个女人会否更有戏？这戏将如何唱？如何叙述好？生活中的戏有很多偶然与意外，戏里的戏，自然是编剧和导演的事，《美丽笨女人》也正是这样一部三个女人一台戏的戏。
片中的主要角色的三位女性社会角色分工不同、地位迥异，潘婕饰演的周蓉离婚后保持单身白富美状，刘冉冉饰演的玛丽是周蓉的助理，李雪晶饰演的刘盼是农村进城的打工妹，三个女人对于感情的态度也完全不同，要命的是，她们的生活还交织在了一起，这自然而然的就会有戏。
当然，影片故事也非是凭空捏造的，而是改编自真人真事，当然电影最终呈现出来的故事和现实本身有很大区别的，纯粹的真人真事再现那基本可以划入伪纪录片范畴，那不是潘婕要干的事，但有一点可以明确的是，潘婕的女性意识电影有其明显的个人风格，从2007年的《晋州女人》伊始，她坚持用自己的叙事方式和视觉语言去表达当下一种女性的诉求，在有限的预算和诸多条件限制下，还能不急不躁地坚持自己，这种轴劲本身就是一种难能可贵的品质。（郎启波/文）

这是一部不会被我忘记的电影。那些评一分的人，应该都是没有看过的，因为这部电影看下来，找不到槽点。
而根据目前的情况，没有槽点的电影，就无法引起争论，就没有票房。上映第三天，我去看的时候影院一共五个人，我和两对情侣。两对情侣在最后一排，我在第四排，其实可以算包场了。
是功夫电影没错，很多打斗场面也没错，但打斗的并不突兀。很惊讶基努里维斯对中国文化的理解，而最惊喜的是，他把中国武术面临的问题，上升到了世界上大部分人面临的困惑。
先说下陈虎。很多人说他不帅。的确，和现在主流男星相比，他逊色的多，罗圈腿，个子矮，穿起西装就像进城务工的农民工（这里没有歧视之意，只是想表达那种乡土气息）。 但是，当他穿起白色绸缎的练功服的时候，我在脑子里搜索了一下，目前华语男星里，再找不出比他更合适的了。他就是中国传统男人，内敛的、隐忍的、飘逸的，却是有无限爆发力的。他换了几套中国传统服装，原谅我对服饰了解甚少，但我能感受到非常适合他，就是他。
除了他很符合角色设定，他的眼神，非常非常棒。从开始的纯真，后来的迷茫纠结，然后是疯狂迷失，最后的释然。这个隐忍的中国男人，他的表情甚少透露出他的情感，但他的眼神说明了一切。但他从未忘记自己的信仰和追求，他的眼神一直坚定。
然后说下剧情，这里没有重点剧情的剧透，只是说下表达的思想。开始师父告诉林虎说要静心，当时林虎在努力尝试，但他无法做到，这是第一阶段；第二次师父说他要静心，他当时已经迷失，他冲师父说静心没有用，靠力量就足够，这是第二阶段；在结尾处他自己静下心来了，这是第三阶段。第一阶段的时候，林虎没有什么经历，他不知道他学习太极是为了什么，他静不下心来，他去参加武术比赛，试图通过向外寻找来确定自己；第二阶段，他以为他找到了，当时他沉溺于胜利的喜悦之中；第三阶段，他经历了，也参悟了。这三个阶段，其实是每个人成长必经的三个过程：开始时，有经验的人跟我们说道理，我们不理解；后来我们试图自己去寻找答案，也许会成功，但更多的是失败；当我们终于经历了，也终于得到了我们一直想要知道的那个答案。
 意义在哪里？在自己心里。
迷失不可怕，走错路也不可怕，只要能回来。
基努里维斯没有发福，作为反派，也是一个有道德有节操的反派，他没有用枪干掉陈林虎，没有暗杀他，反而告诉林虎自己的目的，正所谓：死也要你死的明白。
最后说下镜头，有一个长镜头非常好，应该是电影课拿出来分析的范本：一个长镜头，随着星空的推移，时间从晚上过渡到白天，继续航拍整个城市，最后切入林虎的房间。值得注意的是，这一个镜头都是倒着来的，你并不知道会走到哪里、在哪里结束。
说基努对中国文化的把握很厉害，最后我们都知道林虎和那个女孩彼此喜欢，但他们只是深情相望一下，然后转开了视线。当时我心里想你们可别干点啥，那可就毁了…… 好在，他们什么也没发生……

我哭到真的不能自已了，画面最后里奥在花丛中奔跑，忽然回头，哪个从前和他一起奔跑的人已经不在了，只有风在跟随，他想他，他也爱他。不是情人，更像家人。导演处理的太温柔了，让这种细腻的情感一直撞击着我。比如里奥知道他的朋友出事的时候，并不是大哭，表情很细微。第二...  (展开)

1
周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2
我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3
既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

4
我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5
这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6
影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7
类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

8
在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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10
下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

11
你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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12
最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

13
最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

本文写于2009年10月

强烈建议：如果你想看本片，一定要看原声加字幕版，千万不要看国语配音版。

  《我和僵尸有个约会Ⅰ》观后感（1）
  

      很短的时间看完了《僵尸一》，也知道后面还有两部，所以决定再没看后面的情况下写写观后感，很久不写了，因为没有赶上一部值得写的片子，为了《僵尸一》，值得，它甚至勾起了我对亚视电视剧的回忆，这样一部当年来说的小制作，却几乎让我将TVB遗忘，可见它的魅力之大。

  （一）

      真的不知道从何开始诉说，那就按照贴吧里很多人的表达方式，从怎么看这部片子开始讲起吧！我相信凡事都有缘分，很多东西都会在该出现的时候出现，可能我第一次听到《我和僵尸有个约会》是在《我和春天有个约会》之后的，这个剧名太过吓人了，在当时还记得《春天》里四姐妹的感情时，这个恐怖的名字在我脑海一闪而过。（题外话：很早就知道万绮雯演过《僵尸》，却在几天前才知道尹天照也演过《春天》，不过当时的确不记得，这是俩人的另一次约会，还一下子约会了一百多集。）

     在亚视电视剧全面走下坡路的时候，我看过一部配音还算不错的《金牌律师》，也因此记住了两个角色，一个就是欧锦棠，另一个始终没记住，是因为我总认为“尹天照”这个名字是属于角色的，后来才知道，这是演员的真名。后来，TVB终于完全占据了我，因为那个时候还看不到这么多原声的剧集，所以亚视在我脑海中越来越淡，话说那个时候我广东话只是刚刚入门。我个人认为，一方面是TVB的挖角行动让亚视每况愈下，TVB也够狠，辛苦挖过来的演员却只能演二三流角色，其中最可惜的是江华，《戏王之王》、《我和春天有个约会》里的角色都是那么完美（又想说题外话，万绮雯和尹天照是极少数从未拍过TVB片子的艺员，先敬佩一下）；另一个方面是亚视的国语配音，到了后期根本没法听，这也间接导致了内地市场的流失。

     上大一的时候，那是《流星花园》风靡的时代，几乎机房所有的电脑里都有别人下载的《流星花园》，我却抛弃了F4，鬼使神差般打开了一集《我和僵尸有个约会》，看了这一集（准确说只有半集）模模糊糊的片子，我想我当时好像跟自己说了句，如果有机会，就看看，就是这样，让我在2009年，也就是已经放弃了香港电视剧的时候重新拾起，实践了我的内心承诺。在那一集里，我只记得女主角叫马小玲，她会抓鬼，有个警察叫况天佑，其余的就什么都不记得了，因为片子质量太差，我看出来马小玲是万绮雯，也隐隐的觉得那个老戴着墨镜的警察就是那个金牌律师里的谁谁。说到《流星花园》，我想我对这种题材还是永远都不能感兴趣吧！

      再后来，05年的时候吧，大四，我还真当了一部完整的《我和僵尸有个约会三》，可惜的是看了几集，却一点儿都看不懂，所以一直没看，在电脑里停留了几个月之后，我还是删掉了。当时只是觉得复生的角色换人了，现在才明白，是这孩子长大了，根本没换演员。

      好了，关于情节我也不想说什么，太经典了。因为我在看的时候不断的发现，我对吸血鬼的全部知识都来自于这十年的积累，可是这部片子，是十年前就完成的。编剧陈十三说，要特别感谢徐小明先生的慧眼，当时僵尸一已经被打入冷宫了，是徐小明觉得这个还可以，因此造就了一部奇剧。喜欢的人就特别喜欢，不喜欢的就特别不喜欢。我想，喜欢它的人都是思考之人吧，都是对人性有所思考之人。十三哥非常聪明，借着僵尸的世界，讽刺了我们人类的世界，很多的语言是借僵尸之口说出，却让我们人类觉得无限悲哀。其实僵尸和人，本来也没有什么分别。

      我才发现，我对吸血鬼的印象都是国外的，但是僵尸一里所讲述的，却是我们本土的吸血鬼，正宗的中国血统，中国的思考方式，中国的素食主义吸血鬼，说到这点儿就觉得《暮色》太小儿科了。

      十三哥是著名编剧，他说《僵尸》系列是他的巅峰之作，也是他不愿意去超越的作品。他深谙此道，太知道什么是最吸引人的，那就是矛盾的综合体。越矛盾，就越纠结，越难选择，无论选择那一边，都会伤害到另一边，这更让人觉得悲哀。

      想特别介绍一下编剧陈十三，你可以没听过他的名字，但是你一定看过他编剧的作品，比如《我和春天有个约会》，《少年英雄方世玉》，大S和陈晓东的《倩女幽魂》。这部最经典最颠覆的《僵尸》系列，更是他的巅峰之作，他说不愿意去超越的原因还有一个，因为本剧，他得到了人生中的至爱——马小玲的扮演者万绮雯。他一手创造了马小玲，在万绮雯的演绎下马小玲饱满而完整。

  （二）

     我一直相信有这样的物种存在，吸血鬼，中国的僵尸，和我有同样想法的人绝不在少数。而且我也相信外国的不能见光的吸血鬼是比较低等的，人，应该受着轮回之苦，可是僵尸，确是受着永生之苦。像片中观音大士所说，“不过是尘世间两个可怜之人。”古书记载，被僵尸王将臣咬过之后的人，将会成为僵尸，且正的越正，邪的越邪。偏偏被咬的两个人，一个是游击队长况国华，正义凛然；一个是日军少佐山本一夫，杀人无数。同时受苦的，还有一个复生，只有八岁的他永远的停留在了八岁的身体，没法长大。

     1998年的香港，两个六十年没见过面的僵尸，将会引发一场大战。最后的结局却令人唏嘘，正的那个，对感情犹豫不决，邪的那个，又让人恨不起来。为什么？因为他们身上的人性。

     同时卷入这一场纷争的，还有驱魔龙族的后人马小玲和她的好友王珍珍。在日本的第一次见面，况天佑想起了六十年前的驱魔人，说了句：“我好像在哪儿见过你”，却被马小玲嘲笑太老套了。而小玲和珍珍一次玩笑式的占卜，也预示了俩人后来的关系，两人抽的三张牌居然是一摸一样的。

     好戏因此开始。

（三）

     很少有一部剧集像《僵尸》一样，每个角色都可以独立成篇的。

     以玄武童子转世的身份出现的金正中，本来是个骗钱的，也一步步的走向正义，是因为他的本性就不坏。而听起来觉得根本不搭的白蛇传，在这个故事也成了一个不可或缺的，白素素等待许仙八百年，碰上了一个迷恋她的正中，尽管素素一直拒绝正中，但是正中宁可自己不要命也要救素素，在最后弥留的时刻中，才发现，原来正中是许仙转世。正中很矮，少年青涩，不够英俊，就是这样，在不惜自己性命去救素素的时候，感动了我，极度虚弱的状态，却一心念着别人，他终于在几年后的《无间道》里爆发，他就是傻强杜汶泽。十年前的杜汶泽，还真的挺帅。许仙和白素贞的故事痴缠了千年，相信命么？轮回中，他们总能相遇。十三哥说他当初设定这个故事的时候，遭到了全体编剧的反对，但他依然这样做，也是为了向李碧华女士致敬，因为李碧华将白蛇传改编的《青蛇》就非常出色，事实证明，这个故事是《僵尸一》中的相当经典的一个。里面还有螃蟹状的镇国灵石，原来是封印了法海，还说在北京天坛放着，我当时笑喷。

      珍珍常说，她终于明白为什么素素要等待许仙八百年了。珍珍是个善良的女孩子，善良的让所有人都觉得她完美，正是这种完美，才让她没有个性，让人不忍伤害她。珍珍其实也没有错，她只不过在错的时间爱上了错的人，她却要一直错下去，等到她明白的时候，已经是生命的最后时刻了。全剧也用了不少篇幅在描述珍珍和天佑的感情，可惜的是，我一点都不记得；反而天佑和小玲不多的情节，却让人记忆犹新。究其原因，可能是，王珍珍是创世之初的圣女，她本来是天勇者的未婚妻，天勇者却不是天佑。所以轮回中，她遇错了人。我无奈的说，杨恭如当年那个清纯啊！

      山本未来和堂本真悟，这一对找寻真爱和找寻正常人的僵尸，矛盾又复杂的活着，一边恨吸人血，一边又不得不吸。痛苦中他们用了五十年，却还是没有看到孩子出世。

      有人成为僵尸非常痛苦，有人却十分想成为僵尸，林国栋，肺癌患者，一心要成为僵尸，为了不死。可是偏偏山本一夫就不这么做，就算最后香港都成了僵尸之地，所有的僵尸都不能咬他。山本一夫说，看着你像一条狗一样的求我，我就觉得，做僵尸比做人有尊严。当林国栋不想当僵尸的时候，山本一夫却咬了他，痛苦么？想得到的时候得不到，不想要的时候却来了，而且是，没有回头路。

     山本一夫是反派，至少在前三十四集中。山本未来是他女儿，在妻子死后，他极度害怕孤独，所以将未来变成僵尸，因为他不想再失去未来。而这点，恰恰就是况天佑和他不同的地方。山本一夫是自私，不过他的那句：“当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？”却让人深思，也让人恨不起来。最大的惊喜是最后一集，像看好莱坞的大片儿一样，山本一夫的真实身份着实让人惊喜，也让人明白了他为什么一心要得到王珍珍，不仅因为王珍珍长的和他太太一样，还因为，创世时，他们就是一对情侣，这也是痴缠了千年的爱。虽然剧中总在说，僵尸是不属于三界六道的，僵尸是不老不死，但是整个故事却暗扣了“轮回”之意。想不到陈启泰可以将山本一夫诠释的如此有魅力，不像《神雕侠侣》中尹志平那么傻乎乎。

      让人感动的还有金正中的老爸，一向窝窝囊囊又挣钱很少甚至之前抛弃妻子的守正叔，知道自己很快变僵尸的时候，做出了那么伟大的决定：和僵尸同归于尽，不伤害其他人。

还有着很多有故事的人：毛小方道长的嫡传弟子求叔、迷恋山本一夫的碧加、珍珍的妈妈欧阳嘉嘉、小菁（也就是小青）、天佑的同事高保、妙善上师，而我们的世界，不就是一个故事套着一个故事么？
      

      复生，这个当时和况国华一起被将臣咬过的人，六十年来只能念小学二年班，他只有八岁，实际年龄是六十八岁。复生的梦想简单的要命：长大，娶老婆，生孩子，然后马上睡棺材。幸运的是，他有一个疼了他六十年的“老爸”，两人父子相称，他给他改名为：况天佑，老天保佑吧！前半段一直酷酷的况天佑，只有和复生在一起的时候才有笑容和泪水。可爱的小复生，演的极好。亚视很难得的小童星，八岁要演出六十八岁的沧桑，由于表现出色，十三哥太喜欢他，于是特意留了一条线，让这孩子参演了三部，到了第三部的时候，很多观众都以为是换人了，因为第三部的复生长的很像吴彦祖，也算是属于极少没有长残的童星吧！他片中的“老爸”尹天照是他干爹，“小玲姐姐”万绮雯是他干妈。
      

（四）

      天师爱僵尸，这已经够矛盾了，又加上马家的女人不可以流泪，只要流泪，就法力全失，成为普通人了。如果况国华当年死了，或者当年没有被咬，再或者马丹娜杀了将臣，都只差一点点，还是让况天佑和马小玲今生相遇。况天佑在感情上的犹豫不决一直让人反感，直到最后的时刻他才对弥留的马小玲说出：我不会咬你，你是我最爱的女人，我不会让你受僵尸之苦的。也因此感动了上天，可以许一个愿望，况天佑果真还是况天佑，他没有自私的说要马小玲不死，也没说要王珍珍不死，他简单了说了句：我希望我和山本一夫都没有被僵尸咬过。

     至于结局，因为还有后两部，而早早结局的话显不出陈十三的编剧功力了。第一部的结尾，充满玄机和希望。相信吧，无论怎么改变，该遇上的还是会遇上。
 

（五）

     况天佑和马小玲的故事，注定会变得永恒，注定会成为传说。

      当妙善上师说可以帮他们穿越时空改变六十年前的时候，他们只剩一天了，如果改变成功，他们将彼此陌路，谁也不记得谁。就这一天里，况天佑从未如此开心，马小玲从未如此释怀，最痛苦的不是哭泣，而是忍住不哭。当两人开心的唱着《原来只要共你活一天》的时候，全世界似乎都消失了。我听了多年也喜欢了多年的《原来只要共你活一天》，从未像这个片段那样感动，这首歌完全是为况天佑和马小玲而作。

     “原来只要共你活一天，凡尘里一切可以别挂念，原来海角天际亦会变，原来生过死过深爱亦无变!”

     回到六十年前，因为小小意外，马小玲要流落未知空间，而况天佑死死拉住她的手，毫不犹豫的那声：“不放”！他宁愿永生受僵尸之苦，却不放手。

     而和成为僵尸的珍珍结婚，况天佑做出了不知道多痛苦的抉择，他的理由是：小玲已经成为了普通人，他是个僵尸，他要小玲忘记他，拥有自己的生活。

       马小玲，这个总把钱挂嘴边的女孩子，才是本剧的最大亮点，万绮雯修长的美腿，一直以超短裙亮相，够酷，够帅！小玲的天职就是捉鬼杀僵尸，她万万没想到，她会爱上一个僵尸，还为他流下了那滴不能流的泪。她或许早就忘了自己是个女孩子，作为驱魔龙族马家的传人，她的工作就是去杀僵尸，她不能有感情，直到碰上了况天佑。

    一向冷酷无比的况天佑唯独拿小玲没有任何办法，在情关幻境中，况天佑看到的是马小玲而不是珍珍，他终于说出，当看到小玲想哭不能哭的时候，我心非常痛。

    有网友问陈十三，为什么选尹天照做况天佑，十三哥简单又明白的答道：因为他最合适。 是的，尹天照将况天佑的痛苦刻画的入木三分，他自己说当时这种演绎方式曾遭到所有人的反对，但是事实证明，这样一个看似冷酷的人，才是大家心目中的况天佑。况天佑和马小玲，注定要成为两个经典的角色。
    

（六）

      看本剧的时候不时觉得惊喜，百鬼夜行的画面，怎么看都像《僵尸肖恩》；而巨大恐龙骨架的复活，简直就是《博物馆奇妙夜》；只饮过期血的天佑和复生，像不像《暮色》中库伦家族？而回到六十年前，改变了一点小小的事情救了六十年后的王珍珍，《蝴蝶效应》啊！

      要声明的是，本片的出品年代为1998年，都早于上述几部西方电影。亚视的片子，果然有后劲！

      饰演妙善上师和观音菩萨的是陈炜，她和杨恭如当年演过《雪花神剑》。如今的陈炜，却顶着梅艳芳的光环了。本片中很多角色都是有着多个名字，更加让人觉得六道轮回。

     我只在本片中有一个疑问，以后有机会想问问陈十三。那就是，消灭山本一夫的几样东西中有个是净世咒，说是大日如来用的，马小玲所用的九字真言也是密宗的，可似乎观音菩萨却不是密宗的，且佛教中为释迦摩尼，只有密宗中才叫大日如来，如此将佛教和密宗相混，是不是一个漏洞？

     本片最大的失败就是山本一夫和况天佑在僵尸变身时的造型，太难看了。如果能再改进一下，就太完美了。如果真的改进了，是不是就变得没有趣味了？因为完美所以不完美，因为不完美所以完美。
    

（七）

     在奇幻的僵尸世界里，送上几段经典台词。这是僵尸的世界，更是人的世界。

     天佑：我也相信有神存在。可能他无所不能，但事实上，他只是个无奈的旁观者。当你伤心的时候，他会听你诉说；当你内疚的时候，他会安慰你；当你迷失方向的时候，他会指引你走那条路。但是到底该怎么做，还是要由自己决定。

    妙善上师：因由人种，果则由天定，人可以选择做一件事，或者不做，但结果必须自己承受，想躲都躲不了。就算有观音如来的神通，也无法改变天意。

     山本一夫：所以人们求神问佛，祈求指点迷津，目的是早点儿知道命运的结果。路本来在前面，不管答案如何，路只有一条，问题是这条路是生路？还是死路？

     妙善上师：生路或死路是自己选的，只是在选的时候你不知道，当大限临头的时候，你没想到结果是自己一手造成的。

     山本一夫：所以你结缘的目的是告诉人们，路是自己选的，要怨就怨自己，即使满天神佛，也只是无能为力的旁观者。

     山本一夫：当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？

     山本一夫：有时候选错了，比没有选择更痛苦。

     况天佑：僵尸是不可以有梦想的，因为不死，梦想总会实现，可是实现之后，又不知道自己该为什么活着。

《我们相爱吧》里面最喜欢无尾熊CP，最开始知道潘玮柏是高中的时候喜欢听他和小S合唱的《快乐崇拜》（后有豆友帮我指正是张韶涵），那个时候不懂歌（现在也不懂，认知更清楚些而已），却没有理由地喜欢这种风格，然后就一直在歌单里很多年，直到现在，但是他的别的歌，都没怎么听过，当时还是那种VCD的碟，在家里放，看MV没觉得这个人多帅（当时审美崩塌），最近看新节目，发现，哇，这个年纪不小的男生，好帅的啊，很单纯简单温暖的人，赞。

吴昕在这个节目里，很明显的还是女生，虽然时尚大片拍的很带劲，但骨子里依然是小女孩，不够成熟的，成熟的外表（妆容和年龄），内心不够成熟。她谈论到家的时候说：不用非常大，让我心里感觉很满。体现的是没有足够的安全感。她还说：一直陪着你，是种浪漫，比我爱你那种更好，讲这些话的时候，眼里有泪光。在爱情里，女生往往是受伤害更多的那个。他们第一次牵手，昕昕说像初恋。女生往往每一次都会很真，真，就容易受伤，但是不真，得到真的概率就会变小，是悖论，没办法找到平衡，而且每个人的平衡点也完全不同。没有相似的爱情。

第一集见面之前的采访，谢楠采访她的时候非常非常机灵会接话，做主持人，她确实反应慢，不如谢娜，谢楠类的。近景看不出来，远景就看出来，体态不好，缩脖子，驼背，走路撇腿。但是我们可以发现，她非常非常努力，使自己变得更好。

这是好姑娘。这位东北赫本，在拍照时候，非常有自信，其他时候不是特别有自信，是需要鼓励的选手，不能听负面的评价的，容易不信任别人，各种的挑战底线，刚认识就对过去真的刨根和在乎，但是又对男生的靠近非常敏感，容易被攻陷。

以上这些也许是因为没有被好的爱情滋润过，不太懂得相处之道。也许是因为太自我为中心，也许是因为经历得还不够多，不够全方位地完善自己，尤其是心灵。

说到这，就想到了上一季的宋智孝，她就特别自然大方地接受陈柏霖的各种表现，保护自己很好，大方去表达，主动献吻时候聪明的用手指挡着，但是你能感受到，她并不是来真的，是综艺，或许她演示的好，因为她在综艺的经验和心得，要远远多于陈柏霖，或者吴昕。

女孩子，还是早早地经历些人世，才能更早地成长起来，没有人能拒绝成长，除非被别人永远的保护，即便是父母都没有办法永远保护，所以还是早点成长的好。早点成长，早点成熟，早点懂得生命、生活的种种无奈和抗争，才能更充分地体会活着的意义，才能更早地享受生命，更好地享受自己，而不是浑浑噩噩，懵懵懂懂地虚度光阴。

这电影是来炫富的。那座别墅倒是很像迪士尼的LOGO。

这电影怎么看怎么觉得尴尬症直犯，而且觉得自己智商被拉低到幼儿园小朋友水平，所有种种都是港产片在30年前已经玩腻的，王晶稍微变动一下甚至照抄又来了一遍，还把自己在《澳门风云》里使用的机器人再拿来消费一次，当然这机器仆人的桥段早在港产片玩坏，反正80年代香港喜剧的黄金时期好多片子都玩过。

幸亏这片子票房扑街了，要不王胖子又拿着这一“新类型”来搞续集，直到榨干所有价值观众不再上当为止。想到王胖子又得抓破脑门想有什么旧桥段可以拿出来翻新骗钱的样子，总算是出了个恶气。时无英雄，让这些炒冷饭的有了坑蒙拐骗的机会，只有投机取巧者越来越难以生存，才是中国电影真正健康创新发展之时。

这部电影感觉寓教于乐，老少皆宜，里面其实科普了许许多多的东西，前提是你要对此有所了解。下面简单的介绍一下。
我进场的时候电影已经开始了，是他们在法国大革命时期。
那个革命派的男的是谁我至今不清楚（惭愧了）
1.里面提到的玛丽皇后和蛋糕的情节来源于一个很有名的故事。
传说当时大臣对玛丽说平民已经没有面包吃了，玛丽就奇怪的问：“为什么他们不吃蛋糕？”正是这个故事激发了法国人民愤怒的革命情绪。
2.在课上老师讲到了“落樱神斧华盛顿”的故事...相信很多人都知道了，这应该是在美国很有名的故事，讲述了诚实的华盛顿砍的一手好树。
3.影片回到现实后，有一段回忆的故事，配乐是beatles灵魂人物约翰列侬的歌“beautiful boy”。真的非常的抒情好听。
4.回忆过程中出现了放风筝的富兰克林，梵高的自画像和星空。还有莎士比亚等（记不清楚还有哪些了）
5.皮博迪在取悦penny的父母时，先弹了一首钢琴曲（忘记这么曲子了），后面她爸爸说自己喜欢听摇滚，皮博迪用电吉他弹奏的是吉他之神jimi hendrix的歌，但是jimi的歌好久不听了，一下子想不起来是哪首。
6.第一次穿越到埃及科普了一些埃及知识。说实话自己也不是很懂，只知道阿努比斯，似乎是一个类似死神一样的神，人死了以后他会在天平上称一个人的心脏，大概意思是好人上天堂坏人下地狱之类的。（错了勿喷，另外lol的狗头就是以阿努比斯为原型的）
7.第二段在文艺复兴时期见到达芬奇。也科普了一下达芬奇不仅仅是美术家，也是一个发明家的故事，创造了世界上最早的飞机模型。也恶搞了一下蒙娜丽莎这幅画的由来.....至于那个人偶孩子我是真的不懂
8.特洛伊战争里面皮博迪的小木马计就是仿照了历史上真实的木马计。木马计的由来就不科普了，值得一提的是我们现在常说的电脑中了“木马”的由来就是木马计。
9.特洛伊里面科普了很多古希腊神话故事。自己只看懂了一个，就是里面提到了阿喀琉斯的脚踝。传说阿喀琉斯出生的时候他的母亲将他浸泡在冥河之水里面。浸泡过的地方都刀枪不入。但是在浸泡的时候他的母亲抓着脚踝，因此脚踝没有泡到冥河之水，因此这是他唯一的弱点。
10.现实世界的人物大穿越出现了很多人，包括爱因斯坦，牛顿，他们还介绍了自己的相对论和力学方面的定理。
11.在皮博迪要被抓走的时候乔治华盛顿跳出来说要用总统赦免权，然后又跳出了两个总统，一个是林肯，另一个识别度不高，可能是罗斯福或者里根吧，欢迎科普。
12.最后结尾的时候也恶搞了很多东西，古埃及的王子穿了一件T-shirt，算是近代流行文化的产物吧。
13.乔治华盛顿回到过去像女士们展示1美元上有自己的头像，但是马上富兰克林拿出了有自己头像的100美元把华盛顿爆出翔....
14.达芬奇最后画的蒙娜丽莎是具有波普艺术风格的绘画。（4个不同颜色的蒙娜丽莎），模仿的应该是安迪·沃霍尔的作品《玛丽莲梦露》。而蒙娜丽莎则在墙上涂鸦。这两种风格都是非常近代的涂鸦绘画风格。
15.最后那个很壮的女人和那个雅典人结婚的时候，拥吻的动作是模仿二战结束时很有名的一张照片《胜利之吻》只是男女颠倒了。
暂时想到这么多，错的地方欢迎指正，也希望大家补充。

午夜档，和好基友一起去电影院看这部惊魂电影院。
是的，不骗你，票是送的，不然我不会买。
到现场看的一共估摸着13个人，比电影了的角色还多出四五个人。
两对情侣，我和我基友，还有一班有点像高中刚毕业的男男女女。
别问我怎么看出来的，脸上写着。
现场的确有点尴尬，我和基友两人翘着二郎腿，C排中间位置。

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这样影片就开始了。
片头估摸着五分钟以上，红色字幕，斑驳的墙，昏暗的场景，不断的跳闪，一惊一乍的音效……
我跟好基友说，我有点困。
这是真的，昨晚三点多才睡。
最后跳出导演：王鸣。
好耳熟的名字，我肯定听过。就像刘徳华，张学右，郭富诚一样，特别感觉高大上。

然后伊伊嗷嗷的床摇晃声，我想不错，有荤。
结果刚想性起，就没了，能大气点吗？

接着各种人物穿插出场，售票员是女的：“恭喜你，您在厉鬼电影院预定的票……请于今晚**点准时观看。“
是的，打电话通知，说电影票预定好了。
剧情发展，9个人去了电影院，影片开始，电影里场景和电影院的场景一模一样，就这样演下去了。
我想来点实际点的吧？一惊一乍的音效，真的没意思。

我不太记得剧情了，是真的，我跟基友说了三次我困了，有五次我差点睡着。

30分钟左右，有一对情侣愤然离开走了。
后排刚毕业的男男女女也嘀咕着说要走。
我想，还是再坚持下吧，好电影院总是需要耐心的，肯定有什么神来之笔的。
于是我忍住。
此时电影已经”承“阶段了，进入循环杀人模式，就是：A把B杀了，结果B又奇迹的出现了，A不信，就去厕所找B，发现B的尸体不在厕所，A就出事了，C觉得好奇怪，A和B去了那么久为什么还没回来，就问D要不要出去找找，D说好无聊，要找你去找……
我猜应该是这样一个一个出去，再一个一个活着回来，这是按剧情需要的。
我想起来，认真起来会很费脑子的，所以我觉得剧情在某种程度上，应该是有可发展性的。

这样又过了几分钟，虽然几分钟，但我猜到剧情肯定是这样发展的。

35分钟左右，我实在受不了了，我说走吧，然后就离开了。
我真的好希望，我没看的剧情会扇我一巴掌，让我后悔死，神来之笔让我悔不当初离开电影院没继续看下去。
所以我肯定会去下载来看完的。
快进！！

回家就立马搜这部片子了。
果然，是有新闻的，很软很软的那种广告新闻。
本人有段时间从事新闻工作，的确写这种通稿，是很痛苦的，因为每句话都得把客户的东西捧得非常好非常棒。
就像这样：2015年6月23日，素有中国领军品牌的***，在这个举国欢庆的节日里，召开了全国性的***会议，来自全国各地的**和媒体朋友们，共同见证了这场浩大的盛会！


已醉。

下面是我搜到的一篇新闻通稿，大家观摩下，好像只有一篇。


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标题：王晔强档挑战“花心男” 《惊魂电影院》恐怖来袭

近日，由80后新锐藏族导演王鸣执导，王晔、林晓凡等主演的恐怖电影《惊魂电影院》，通过媒体发声宣布于2015年6月19日全国上映。

《惊魂电影院》，是中国首部以真实故事为创作蓝本的恐怖电影，该片也是新锐导演王鸣的处女作。在一众演员中，特别引人注目的，就是曾经与佟丽娅、李承铉合作过《爱无痕》、《会有天使替我爱你》等热剧的人气演员王晔。

人气“小鲜肉”演员王晔，有着183的身高，更有着在镜头前良好的表现张力。接下《惊魂电影院》的演出任务，王晔表示相当过瘾。私下喜欢看恐怖片的他说，非常庆幸自己遇见这个剧本，有机会出现恐怖片的角色。恐怖片的剧情，不是常规生活中可以遇到的情景，能够在影视剧中感受某些恐怖的故事角色，这带给他非同寻常的创作灵感。对于视演戏为生命的人来说，打开思路的片刻也瞬间感觉自己在被充实、在被感染。

王晔说，在拍摄《惊魂电影院》的时候，和同组的演员、导演，以及其他工作人员合作得相当开心。在片场，并未感到太多恐怖的感受，而直到他在 “《惊魂电影院》试映会”时亲自观看成片，才真正被恐怖的氛围所感染。

王晔在《惊魂电影院》中饰演的角色，是一枚“无底线”的“花心男”，这让王晔颇不好意思，他说自己在现实生活中当然不会这样花心。一番卖萌的抢白，充分暴露了他可爱的本性。提到“花心男”角色，王晔卖了关子，他说，能出演恐怖片，并且还能饰演“花心男”的角色，这些在平常生活中都不会有的际遇，还是让自己蛮享受的。

《京城81号》、《诡八楼》、《绣花鞋》……等恐怖片被观众津津乐道，《惊魂电影院》究竟要营造怎样的恐怖氛围，而王晔又将在该片中有怎样出色的表现，喜欢看恐怖片的影迷们，让我们6月19日相约影院，感受恐怖再次来袭。

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其实导演第一次拍电影，哎，怎么说，已经不错了。
犹记得自己第一次拍微电影，也拿不出手。
慢慢成熟，加油！

这篇影评可能有剧透 近年来，“号称宇宙第一毒舌段子手”王尔德的大名也在中华大地上如春风般普及开来。其流传度最广的段子是”我们都在阴沟里生活，但有些人在仰望星空。”可别以为说出这励志名言的是什么传统意义上的道德楷模。童年时期读王尔德的名言录，你多半会被这个满嘴胡言，反叛叛逆，口...  (展开)

看完了中神通王重阳
虽然是改编的，片尾扭转太快，依旧是我记忆中的经典之一
片尾重阳耍剑的时候，出现了一首词 ：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
再加上汉斯季末的配乐
帅的过目不忘
苏轼真乃牛B人物也，我一向喜欢他的作品
这次真是找到我最爱的词了，太喜欢词里面的感觉了，这是他被贬后的词作
让我知道什么才叫潇洒豪迈，什么才叫淡定豁达
 
 
定风波 苏轼　　序： 三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。