冲着于朦胧的颜来看的这部剧，小说也看过，上半段比较平，后面林放成主线了才开始好看。

剧改编了很多，又很尊重原著，一开始女主把父母亲精心养的花啊草啊鱼啊什么的吃了都是书里的内容。

女主一进江湖就连续遭遇两个骗子，好像就在告诉我们初入社会应该多长心眼一样，处处是坑的江湖真的跟社会挺像的。

武林大会也比书里内容丰富，第二关昆仑旗镇是最大的亮点，整场武林大会还开古代版直播也很搞笑。本来林放都要失去参赛资格了，结果群众的呼声让他能继续进行比赛，看来江东第一美男的名号也不是一点用没有，至少给他打下了很好的群众基础。

好多人不满意女主一开始跟男二在一起，我反而很喜欢这个设定。因为非常真实。那些觉得女主从始至终应该只喜欢一个人的观众应该还很年轻吧，年轻的时候就爱追求完美。但真正过来人也许都知道，初恋未必是能走到最后的人。女主跟男二彼此间的怦然心动看起来很甜，但后来很多线都在暗示他们有很多地方不合适，所以总会有小吵小闹。就跟现实中大部分人的初恋一样，最终相忘于江湖，然后选择跟最合适的人在一起。

这剧我最喜欢的是它呈现出来的武侠风江湖味。武侠剧最重要的是要突出这个侠字。路见不平，拔刀相助。侠之大者，为国为民。女主做到了前者，林放做到了后者。虽然林放不会武功，但从小受家父前武林盟主的熏陶也许那份侠义心肠早就?入血脉。虽然他从小忍辱负重，精于算计。但对女主和男二，确是少年最真挚的那种热血友情。看他们三个一起搞事业，共同为了一个伟大的志向而努力就觉得很激励。

才追完12集，武林大会之后就是看林放怎么一步步整顿武林。今晚应该就会把苍梧线结束了，感觉后面故事线会更宏大，期待一下。

驸马萧恒，一个极为出色的暗线人物。他是萧瑾瑜精神世界的奠基者。虽然他从未出现在儿子的生活中，却让萧瑾瑜通过他留下的书札得以窥见他的精神世界，引领着萧瑾瑜走向他宽广、热血、忠义的一生。最终为了正义，自沉泥沼，杀身成仁。萧瑾瑜破解他留下的密文的那一瞬间，父子二人的精神世界冥冥之中交汇，这是重托，也是传承。作为父亲，他用自己的一生所做作为为儿子筑起一道坚不可摧的高墙，为萧瑾瑜的行为和思想提供了内在逻辑和指明了努力的方向。萧瑾瑜的世界里，母亲予他生命与物质生活，父亲予他精神与道义重托，他的生命，很完整。“父亲清白忠魂相托，瑾瑜定不辱命。”是萧瑾瑜对他父亲的盖棺定论。于萧瑾瑜而言，相见即是最后一面，为人子者不可能不痛，不可能不损。但是父亲的最后留书，亦再次给他的生命注入了源源不绝的活水。让他明白，这世间有很多黑暗，但总有人，不图名图利，甘愿以身为烛，照亮人间。不为别的，只为心头的一腔热血。“他在旧时的书札里，总是说到生命至贵。他最不屑那些，轻易放弃生命的行径，不到真的毫无希望的时候，他觉对不会的。”“玉面判官啊，松了一口气，又觉得心中热血激荡。这世间事，无论被岁月埋得多深，藏了多久，都不会失去他想重建天日的力量。”“吾名萧恒，乃文宗朝监察御史，今留此密文，望后世饱学而无畏之士，解鬼宅之谜，破残局，得吾自沉之地，使此沉冤得见天日，还剑南清白之魂以忠义之名。”“吾一日不敢忘身负之重托。”“吾写此书自沉泥沼，以天地为棺，藏沉冤以期后人明法。”

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Part1 “麦的历史，人类的烹饪历史”

当记者问到谷物的这个主题怎么定下来的时候，总导演陈磊回答说“在做《风味人间》第一季的时候就有了，当时《落地生根》那一集有很多关于谷物的内容，当时就想把碳水话题扩成一个系列，因为谷物确实是人类食物中最基础的，有了谷物才有了农业，值得完整讲述。”

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这都不能算圈钱之作，因为这部片几乎不用看，只需靠近，它所散发出来的烂片气质你就能感受到，进而避雷，可以说烂得毫不遮掩。

这不会是洗Q专项吧？里面加这么多无谓的动画，是为了“走经费”更顺畅些？还有奇葩到搞笑的配乐、剪辑、服化道、台词…都说电影是工业品，而这部片子…是残次品。

（还不到140字？另外，为什么有的长评能打分，有的长评不能打分？）

女主颜值在国内女演员中已经是很高级别的了 五官立体 辨识度高最重要纯天然！我超级颜控 眼光高的都认为女主超美了！最重要颜值洋气那种 这点是其它中剧所有女主比不了的！中剧女星给我的感觉都是土气！而康宁神似郭碧婷 又神似泰剧一诺倾情的女主Aff！芒果应力捧康宁！希望可以看到康宁参加一些热门综艺刷刷脸！难得国内出个颜高 气质洋气 演技都好的女星！

孔笙的影片节奏固然好，但三观跟不上时代了，虽然剧中人物思想受时代影响，但创作者的思想与人物思想是相互独立的，不能用歌颂的手法去拍不符合当今价值观的东西，这也是为什么部分观众特别是女权意识觉醒的观众会觉得“不对劲”。

这种电视剧只会加重当代年轻人的恐婚情绪。遇见想扯证的年轻人时，只用说“恭喜你马上要过上豆瓣评分9.5的《父母爱情》里面的爱情生活”，劝退率大抵百分之百。

这个让无数人想嫁的江德福是什么样子呢？

他会和别人比谁生儿子多，让安杰生了五胎，特别是二胎时为了躲避妹妹与安杰的矛盾而离家，让安杰处于生育危险境地，事后非但没有心疼，反而在与安杰拌嘴时以此事道安杰的不是。

安杰并非家庭主妇，但依然要揽下一日三餐（后有保姆事件），依然被认为丈夫调走后需要放弃工作而从军，依然要丧偶式育儿。

更让人无法接受的，恐怕是第30集时，面对突然跳出来的冒牌儿子，江德福为了面子而默认是己出，气走了安杰仍不知悔改，因安杰不姓江而让妹妹帮忙瞒住安杰，才知他从未把安杰当一家人看待；安杰愤而离家，江德福还带着儿女（除亚菲外）其乐融融地去拍了两次全家福。

许多人无法理解前文所言“创作者的思想与人物思想是相互独立”，以第30集安杰出走来举例：不关心出走母亲而体谅父亲的俩兄弟在这片段被以正面的“懂事”“成熟”等形象塑造，而不是以“想要升官所以粘着江德福而忽视安杰”这种不良形象来塑造，而后者是“创作者的思想与人物思想是相互独立”的体现，也就是说人物展现了这种思想而创作者是不支持这种思想的，怎么通过影片表现呢，方法之一是安杰出走，江德福与双儿谈心那不要营造得这么煽情，而营造得暗波汹涌。

安杰常说谢谢江德福让她这么幸福，这真的是幸福吗？不过是被PUA的女性为了维持心理平衡而对自己的欺骗罢了。许多人说是因为爱情，这起始于一场见色起意的“爱情”啊，让没有任何精神共鸣的人因这时代规则而绑在了一起。

让一些女性观众喜欢的点大概在于江德福运用特权保护安杰，让安杰在乱世中安了一个家，奶奶辈看着这种情节取个乐还行，但于当今女性而言，与其沦为大男子主义者传宗接代的工具，还的不如保持知识分子的清高然后被打成右派死了算了。把“幸福”仅仅寄托于“婚姻幸福”的女性的确算恋爱脑，而恋爱脑的主要形成原因仍是“懒惰”（其中有社会环境带来的惯性思维影响），而真正获取幸福的明智之举是要懂得分散风险，事业上放一点，精神学识上放一点，亲情友情上放一点，爱情上放一点。不能以这要求那个时代资产阶级出身的女性，所以我说安杰是个悲剧人物。

男性观众喜欢的点可多了，说起来这算男性向大爽剧，江福德虽立战功，但没有他打战的片段，因为他在战场上超乎常人的表现会让普通男性观众远离对江福德的代入，连讲他事迹都是默音处理，男性观众便更好代入角色了。看电视的毕竟是现代观众，一个农民出身没啥文化的人，沾了时代的光，娶到有钱人家有才有貌的大小姐，乐死代入自己的男性观众了。更别说男二二婚娶的四十三岁的老婆还是处女这种让男性观众乐开花的情节。有的男性观众可能要反驳了，说“江福德因为安杰才几次升迁不成呀”，但问题是剧中没有展现因此给江德福带来困扰呀，剧中人人赏识江德福，道他不升迁是受家庭影响，没人否认他的能力，而实际上应该展现的是他久升不上而带来的舆论压力，例如有人认为他江郎才尽，有人以官高而行羞辱之举……为何不展现这些方面呢，这些方面绝对存在，但被刻意忽视，只是为了男性观众的“爽感”。

话说全片最为动人的戏大概是欧阳懿说自己是“老欧”而不是“欧阳”那段，把知识分子的悲哀刻画得入木三分。

当然，片子有优异的地方，但这不阻碍它成为一部不适合当今价值观的剧集。

仍然强调一点：不是不能拍人物的局限性，但要用批判的手法而不是歌颂的手法拍。

这部是“乡村爱情”系列的第四部，也不知为啥起个名字叫《乡村爱情交响曲》。

新增人物是黄亚萍，汇源果汁的一个经理，因缘际会认识了谢永强，怎么说呢，她也没做什么太出格的事情，只是事情赶在那了，而且她确实也对谢永强有意思，因此造成了谢永强与小蒙之间的误会。

谢永强这部遇到了黄亚萍这个贵人，一朝翻身。上部刚夸完他相信与小蒙的感情，这部就开始作了。小蒙借钱给刘一水之前又不知道你要建厂房，等到钱要回来了，你又不用了。后来小蒙破产，又拉小蒙去他厂子上班，他自己当初那么不想去小蒙厂子，应该知道这种感受，还问人家小蒙。

王小蒙还是那么独立要强，没有被暂时的困难压倒。不过也有点小问题，没有跟永强及时沟通，但是看剧的意思，她想沟通，一直是永强有事，小心眼。站小蒙。

刘英这部还算可以，没有因为那事跟玉田离婚，就是背着玉田拿钱给刘能这点不大好，毕竟你跟玉田是一家人了，应该只会玉田一声。

赵玉田继续的作，招人厌，办的事就没让人舒服的。

李大国这部表现的不错，疼爱媳妇，为了媳妇把厂长的位置辞了，跟香秀继续上演甜蜜爱情。

香秀跟大国表现差不多，可能俩人正处于新婚燕尔的阶段，俩人过着让人羡慕的日子。

刘一水不知道他到底咋想的，既然想跟小梅复婚，那就好好表现呗，结果也是一个劲的作，到最后都雇人送东西了，太假了。

谢小梅就是想要刘一水心里真的有她，能把她放到第一位，但是刘一水的表现一次次让小梅失望，到最后刘一水送了套被子过来，就好像接受了似的，跟上部一样转变的太快了。

王天来很喜欢秋歌，只是碍于帮王大拿才一直没有道歉，后来还专门给秋歌写了歌，跟《我的好兄弟》一个作曲，词改了。而且这人还挺较真，眼里不揉沙子，啥事都能给你捅出来。

李秋歌也很喜欢王天来，王天来一唱歌，那小眼神满满的爱意，后来为了王天来没有回上海。看好她俩，也祝福她俩。

白清明这人接着傲，一直等着艳楠追逐的那个人，不过后来为了艳楠也没上海，这个举动还算爷们。

陈艳楠总感觉爱的有点卑微，但总换来了白清明的怜爱吧，也不知道那算不算爱。

开播后看了前几集，挺良心的剧。邮轮实拍，难度还是挺大的，剧情丰富，开局很快，埋线也不少，有点期待后面剧情的发展。全景展现海上景观，感受到了邮轮和大海的巨大魅力，作为一个大海的爱好者，要推荐一下这部剧了。有点不足的是张翰和王丽坤没太有CP感，希望最后爱情线不要占据太久。

最后希望后面剧情不要太拉胯，是一部优秀的国产海洋剧！

（小剧透，不爱勿看）看完《为家而战》之后印象深刻的一句话是“不要成为下一个我，而是成为第一个你自己”。女主刚开始从事“摔角”比赛是为了家，可这个“家”里不包括自己，后来经过一些磨练之后才是真正的为了自己，为了那个“有我的家”而战斗，这里的转变很感动。“摔角”比赛是巨石的成名处，但这部电影却不是围绕他的年少成名展开的，但却另我喜欢并了解了“摔角”，就像是那对夫妻，从刚开始的局促变成投入（我也是，刚看到主角一家，我认为这太难以想象，但后来我跟那个妈妈一样想着说“对，打她！”[害羞]态度反转）。我个人感觉这部电影有大概有四条线，妹妹的成名之路，哥哥的梦想追逐，父母之间的自我救赎还有“摔角”运动爱好者的发展壮大。在看“摔角”的一个选拔赛，看着部分感觉天赋”这东西怎么说呢，有固然好，凭借天赋把那些没有“天赋”的人PK下去我没意见。但真的会有靠“色相”的非专业人士，或者本就不爱好这件东西的人得到了那些为实现梦想拼命追求人的机会，但因为大众得需要，牺牲了事物本应要求具备的东西去迎合大众。没办法，人爱看，就应该安排上。但感觉还是不公平，说白话的说，替那些有实力的人谋不平吧。（这是题外话，电影里的人并不是“出卖色相”，也是很努力坚持的）。[/cp]

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

第一眼看到小蛋糕海报的我：两个大叔？甜点？杯子蛋糕？什么啊！不明所以！这有什么好看的？不看！划过去！

现在的我：?(?>?<?)?杯子蛋糕yyds！小蛋糕万岁！?(?>?<?)?我爱社畜！我爱大叔！！我爱小蛋糕！

小蛋糕是继《青春王室》之后又一部让我上头的剧！上头到，必须写长评的那种！

小蛋糕是真的真的好看，剧情细腻，但后劲大，人设普通，但易上头，镜头语言超棒！为此我还补了漫画，在我看来，剧比漫画更上一层楼，是少见的再创高于原著的那种。

漫画里我其实不怎么能get到外川，但是木村达成！是的！这个演员太厉害了，他的各种微表情，沉浸式演绎，长镜头下情绪的连贯递进，对着野末时候的各种小表情，哦，还有他腹肌！他的身材比例，他的黑西装……真的真的是太绝了！冲着木村，我还要再刷一遍！

再说野末，漫画里的野末又纤细又漂亮，真的看不出来快四十了，“三十九岁”在漫画里就只是一个符号而已，漫画里的野末没有任何年近不惑的社畜的感觉，但是武田他演出来了，一来他年纪快到了（对不起武田老师哈哈哈哈），二来他阅历够，所以剧里的野末先生让我相信他是一个成熟的中年男人！就因为这样，他做出的一系列“少女”的举动，让我觉得反差萌得不行！特别是他举着手机质问有川怎么没回自己信息那段，举着手机，最后那两个语气词一样的“哈，哈……”语调很轻的很柔，又有点慌乱！我的天啊！这是什么人间小可爱啊！我要是外川，我也会忍不住喜欢他呀！！

总之，两个演员非常好，武田演出的自然的反差萌，还有木村，把一个社畜演出了霸总，小狼狗，小腹黑，隐忍，小可怜，直球撩，等等集一身的有川，真的非常棒！

不写了，再刷一遍剧去！

电影从一个怀孕母亲的角度描绘人类被机器人毁灭，女主两人奔着最后希望的波士顿出发，他们要穿过一个机器人战领的危险区域，最后被袭击，女主被一个人救下，还成功的救下丈夫，谁知，一切都是阴谋！！！！这是机器人放长线，钓大鱼，把他们放入人类安置点后，开始攻击，最后的彩蛋居然是朝鲜在拯救全世界幸存者！值得一看！