故事开头有一个男主拍的可口可乐广告，我以为是商业片hhh

然后男主在数屁股围的时候数到了女主…结果一见钟情？？这个地方完全没有拍出来一见钟情，很无厘头的开始慢慢和女主接触

中间挺唯美的，滤镜很好看。但不能细品男主颜值和女主的身材(女主就是普通高中生也没啥颜值要求了)

最后结尾还行吧，就是靠女主青梅竹马推一把就也挺烂的倒是…倒是结束的恰到好处

??影片

??张石川的滑稽短片创作

《劳工之爱情》(1922)，“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片，郑编，张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面，这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前，它还有了初具规模的工作台本，包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。该阶段张的影片依然延续了张的喜剧打闹片的特点，有的影片直接借用了美国启士东和卓别林短片的喜剧元素。

《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作趋于成熟。

??总结

??尝试时期（1905-1923）

这一时期从1905《定军山》起至1923《孤儿救祖记》上映止。

基本特点：是先驱者们对电影这个新鲜事物既喜欢又陌生，抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更说不上清晰的经营方针。带有摸索性、试探性。《孤儿》的成功结束了这种尝试。

??张石川

第一代影人

张石川与郑正秋（戏剧应以艺术形式教化民众改良社会）不同，张重视商业性，“处处唯兴趣是尚”。

首先，其影片以注重故事性为突出特征，采用有头有尾的“事实铺叙”方法，调动曲折离奇的手段，使影片产生煽情效果。其次，场景安排集中，以场次带动镜头，以表演区为画面中心，以中全景为主要景别类型，以大量字幕承载对话和主观议论的特点。再次，在表演形态上，重“快的动作”，轻“内心表情”，使观众不感枯燥。

从内容上看，张的故事短片乏善可陈，多为惩恶扬善的传统主题，但通俗易懂，便于观众接受，当时张已经开始关注镜头的变化。当然，当时技术条件限制，影片光影质量较差，此外，演员尚未脱离文明戏表演的影响。

一直想留点文字给她，再生缘，大唐，汇通天下都是不错的选择。不过还是决定写在相对冷门的这剧，是因为李闰和谭嗣同，最有历史厚重感。

tbb这剧捧新人的套路痕迹很明显，老带新+双生双旦，杨思琦那会的前途看起来似乎比杨怡更光明呢。

也正因为出新的意图优于故事，所以这剧对谭嗣同的定位，略显文弱，并不太准确，不如多年前的《一刀倾城》。李闰和谭嗣同的故事，也远不如历史上那么震撼。写这条线的编剧，大概还沉浸在现代剧的小资情调里，不能自拔吧。

尽管如此，这条故事线，算是完整成功的，黄宗泽和杨怡的扮相，也让多数观众能够接受(大量剪辑MV为证)。

李闰的内秀，乔臻的清丽，映雪的温婉，秀宁的端庄，杨怡的古装巅峰期基本上集中在06年之前。这跟她当时容貌处于最佳状态和监制更懂如何用好她的优势有关。

大多港剧迷厌恶tbb套路化模式化，固定一个演员的戏路。但这并不绝对，在我看来有些演员演古装剧更有优势，也更能突出独有气质，就应当善加利用。

06年之后的杨怡，可能她的戏路最终对她上位，拿到全满贯有莫大帮助，但对单纯喜爱她古装剧的观众来说，会有很大的失落感。(容貌上的变动，则是另一种遗憾)

从看这电视剧一开始一直想不明白，为什么只有2.4亿播放量，前面22集，还算可以，也有狗粮，但越往后，越觉得垃圾，什么心机女啊，这一种心机女还会出现在这电视剧上？就应该把这个心机女去掉。

这真可以怪剧本了，编剧的人不长脑子，像宫斗戏，广电总局都封杀了，在校园青春剧中为什么需要有心机女呢？我想来想去想不通，微微一笑很倾城，算神作了，没有什么心机女，得到很高的评价，小时光也没有心机女，为什么这班长殿下偏偏就有这样贱的人在？现在的年青人80-90后都不太喜欢看斗来斗去的电视剧，不觉得这很累吗？生活给多一些美好不行吗？为什么都要斗呢？现代的社会给多一些美好往向不好吗？真不知道编剧是脑子进水还是怎么样了，整个电视剧下来，只有不到3集是有甜美的，编剧为什么不把原著改编更美好呢？非要把结局变成一些悲伤，凄凉的感觉呢？

甜宠剧《从结婚开始恋爱》正式开播，俊男靓女的组合去演偶像剧很难不让人多看两眼了,首播8集,真的很过瘾。

周雨彤饰演的“小鹿总”鹿方宁是鹿鸣集团的千金，也是家族企业的总经理，干练强势,一出场,简单扎起来的黑长直发型,配合了红唇,颜值也很能撑得起这种大女主戏,很符合主角设定。男主凌睿由龚俊饰演,是一位外科大夫,性格温柔,而演员龚俊的颜也是很正派的浓颜,不会觉得太幼稚,很符合角色,在首播的剧情里角色诠释的也很自然。不得不说,导演的选角还是符合预期的。

简而言之，《从结婚开始恋爱》是一部霸道总裁的戏码，不过这个总裁，却是女儿之身。男女主角都拿到了以往霸道总裁的文，却是对方的剧本。

鹿方宁作为女总裁虽然资历尚浅，但雷厉风行，做事能力极强，在她的带领下，鹿鸣集团取得了十分不俗的业绩。鹿方宁想要在事业上更进一步，打造更为年轻化的家居品牌，却得不到大部分董事的支持，为了争取自己父亲老鹿总的支持，鹿方宁同意了以结婚为置换条件。

鹿方宁在医院偶遇俊朗男医生凌睿，帅气而富有爱心的凌睿立刻吸引鹿方宁目光。好巧不巧，男主角凌睿的小姑姑因为投资失败，而欠了鹿方宁弟弟四百万。得知此事后，本就对凌睿有着一面之缘也颇有好感的鹿方宁，以和自己结婚抵消债务为条件，想要逼迫凌睿就范，在鹿方宁经过一系列努力后，凌睿终于答应鹿方宁提出的一年合约婚姻，以此帮助鹿方宁开展事业。凌睿最初是不答应的，一次偶然，凌睿在她家里看到了鹿方宁小时候的照片，才明白她就是自己要找的小女孩。于是同意了这一场滑稽的婚约，于是，认识5天的两个人就结婚了。

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追完c9啦，结局看的非常之开心，没有烂尾哦，好喜欢c9 A1 B13和H51啊，一家人真的非常有趣，每集都让我笑餐饱哈哈。

马国明演的高大劲真的很入戏，不亏是视帝。高大劲非常的爱cute妈，一个人撑起全家的开销，是个好老公，好爸爸，顶梁柱。马明把高大劲的形象拿捏的很到位，每个表情，神态都令人印象深刻。高大劲的笑点我给满分，除此之外，高大的感情戏也能戳中我心，好感动。

B3黎诺懿演的也很好，可以说通过这部戏另我加深了对黎哥的了解。B3这个角色看得真系一波三折，我一开始会以为他会作为c9最好的拍档并且喜欢c9，还有可能跟c9成为有情人，不料到后面才知道他才是炸毁特工分部的叛徒，只是利用c9夺取VT神经毒剂。是个无情冷血只有利益的特工。

要讲讲我最喜欢的c9啦，c9真的是女神般的存在，换上一身黑特工服，拿着抢，我最喜欢看她跑步的时候，太帅了吧。即使换上师奶衫，带上眼镜，都还是很惊艳，爱了爱了。可能我很久以前就挺喜欢高ning，演技真的要给个good，每个眼神都带着戏，同高大劲一起的时候演出了作为cute妈的贤惠，善解人意，讲真会让我有了想过师奶生活的冲动哈哈。c9余小娇遇到高大劲一家后过了4年的平凡幸福的生活，却不料到B3回来打破她平静安稳的生活，于是开始了特工兼师奶的忙碌生活，这期间真的是爆笑连连，到最后真相在高家浮出水面的时候，高家也接纳了cute妈，因为cute妈是真的爱他们，而他们也真的很爱cute妈。

高大劲余小娇一家真的很欢乐，好温暖，芥兰仔好得意。这部剧也充满了喜剧的氛围，就连反派的B3也不另人讨厌。c9特工是我这年看到最喜欢的一部TVB剧啦，打算二刷三刷。??????

作为一名山西人，看完之后觉得又好笑又好气。

说说电影里的5个官。

第一个，老广州知县。一个即将退任的老官，混了一辈子，终于在暮年混到了一个知县的位置，只会和稀泥，跟着别人的思维走。

第二个，吴孟达饰演新广州知县。新官上任三把火，宋世杰在其上任之前已经名声在外，出了名的见钱眼开。刚上任是想治治宋世杰，也想尝试当个好官，奈何能力不足再加上“后院起火”，但是毕竟5000两，将错就错，很多官就是这样错下去的。

第三个，山西布政司。一开始听到妹妹妹夫杀人，态度很坚决：杀人偿命，天经地义。但是架不住一个“孝”字，这里嘲讽的是愚孝，成为贪官污吏的另一条道路——父母、子女。

第四个，山西某知县。这个知县很有意思，宋世杰说他不识字，而且还有点娘娘腔，再加上布政司的两个家丁，作为山西人，我一脸懵逼。这里，目不识丁，成为地方父母官，家里要么有钱，要么有权，肯定成不了好官。

第五个，电影里最大的官，秦沛饰演的八府巡按。第一次出场给了高雄饰演的杨青一把扇子，告诉他拿着这把扇子，定会证他清白。到了后面第二次出场，如果不是“官官相卫”四个大字，他还会出面吗。这个官跟其他官不一样，没有他们那么明显，毕竟官职太大，所以更狡诈，不像知县更容易被人摆布。但是当官的有个共性，官越大越怕丢官，宋世杰就是抓住了这一痛点。

至于电影最后，13个坟墓虽然对应13个人，却也对应去世的13个孩子，开头就已经12个坟墓，而最后也只有9个孩子在身边。别忘了这是无厘头电影，各自有各自的理解，别太较真。

对地外生命的向往与好奇是人类不断向前探索的动力。如果真的有外星文明存在，那么现在早该有一个文明遍布银河系每个角落，然而我们却找不到任何外星文明的存在痕迹，这是为何？看完电影有意犹未尽的感觉。情节太平淡，缺少亮点。宇宙太大，人类太渺小。科幻编不下去奇幻补足。主演之间没有什么化学反应。结局来的有些唐突。观赏性尚可。

如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。倒是老戏骨，太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情

今天，参加了《一个人的课堂》观影会，观看了影片。

导演在影片结束后，介绍了这部电影的拍摄缘起，以及曲折诞生的历史。真的不容易，用了十几年时间，只为拍摄一部注定不卖座题材的电影，没有情怀和信仰的人，是绝对做不下来的。

但，导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。

首先，我怀疑剧本的创作，完全是看了两天《感动中国》，然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不便、代课教师、清退政策，所有能与留守儿童扯上边的话题，一股脑地往上堆，完全不考虑细节的真实性。比如，片中宋老师的学生高兴，生意做大了，回乡请宋去当会计。试问，除非这个老师能力出众，大隐于市，否则哪个老板会专门请自己老师出山做会计？而宋老师居然以不会数钱，怕数少了为由拒绝高兴。宋老师再怎么没见过世面，不至于无知到连会计是干什么的都不知道吧！

这部戏与现实最大的出入，便在于人物的心态。现实中，很多边远地区的“一个人的课堂”，老师、家长都盼着教育局撤销教学点，设立中心校。孩子在这样的课堂中，且不说无法得到较好的教育，就连基本的课程都无法开齐。07年，我曾跟着大学老师下乡调研，跑了很多“一个人的课堂”。与那些老师交流发现，他们的教学水平确实非常有限。年轻人还能教点数学英语，年纪大的能做的只是看看孩子了。无论老师还是家长，毫不避讳地说，三年级以后，学生基本上都转走了，学生总数也越来越少。我说，你伤心吗？她说，不伤心，咱们水平不行，硬把人家留下来，不要耽误人家娃娃嘛。

豆瓣的影评中，有一个写得很中肯，“宋老师只是习惯了这样的生活，并不是真的只为了孩子”。

其次，人物脸谱化。宋老师就是高大全的形象，我们除了听到他面对刘主任的两句牢骚，几乎看不到他内心的矛盾冲突，尤其是面对家人抱怨时。师范大学生就是反面典型，连说话都要设计成娘娘腔。

请问，师范大学生胡老师离开有错吗？年轻人要在社会上立足，要成家立业，在那样的学校，如何实现？导演，以及其他指责胡老师的人，请不要用道德绑架别人，想想如果是你，愿意吗？

人的内心情感应该是很复杂的，既有崇高的一面，也有卑劣的一面。面对人生的职业规划，宋老师和胡老师的心理活动是不一样的。但我们在影片中看到，宋老师好像只会为学生、学校担心，完全不理会家人的生活状态，哪怕起码的同情都没有——譬如宋老师接女儿电话的情节，那是导演在搞笑吗？胡老师倒是有内心戏，但只是在宿舍的几个镜头，一带而过，然后突兀地，胡老师就走了。他想到了什么，究竟是什么促使他离开，没有具体交代，只是宋老师念了信中一句“工作和理想环境有差距”，没了。

第三，演员演技真的很尴尬。无论是孙海英的故作木讷，还是其他配角的僵硬表演，让人分分钟出戏。尤其宋老师夫人，那一口地道的京腔，让人恍若置身皇城根下。导演解释说，除了孙海英，其余都是群演。导演，你没说实话！明明和其奶奶的扮演者，都是拍过很多电影电视剧的演员。

其实代课教师、留守儿童的话题并不新鲜。十几年前，张艺谋就拍过《一个都不能少》。片中魏敏芝的表演，毫无表演痕迹，完全本色出演。至今仍记得她初进城，在熙熙攘攘的街道上，好奇惶恐的神情。

老谋子的电影，让我明白，主旋律电影也是可以讲故事的。

导演，与其花十年找投资，不如花五年去实地走访，去潜心打磨，去用更高的标准拍摄，哪怕是一部公益片，一部注定不叫座的电影。

人，除了情怀、信仰，还要有才华。

过度孤单的人开始自言自语，我和我的对话，可能就是自我和超我的对话。把我关起来，就是要把超我关起来。超我是很理性的，拥有非常高的执行力，但相对的带有强迫性。在这个故事中，主人公因为孤独，非常想找一个男朋友，但自我又非常软弱走不出这一步，所以催生出了超我，超我帮他规划好了一切，她也确依靠超我的理性分析以及行动力走出了这一步，但是完全依赖超我，其实也是一种怠惰。因为理性有时候不能解决一切，逻辑有的时候是有陷阱的。过度依赖超我，会让你失去自我，从她和医生那段可以看出来。所以这个时候就要找回自我，女主人公的自我其实是希望和男主在一起，她又害怕在一起，这片子里的一句话让我印象深刻，一个人的时候是轻松的，两个人是需要经营的。轻松的不一定就是好的，生命有不能承受之轻，所以在自己迷茫的时候要听从心的声音，不要被情绪所影响，也不是理性的分析，那就是你内心的声音然后就坚定信心去做就行。

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电视剧（有你才有家）正在热播中，练练主演江家大女儿江英华。????练练把奔放、倔犟、勤劳、顽强的江英华饰演的淋漓尽致，跌宕起伏的情感把握到位，把人带入到角色中[中国赞][中国赞]几天来收视率第一，担当起大女主的重任。（有你才有家）剧情真实接地气，诠释了那个年代工匠家庭的琐事矛盾，剧情越来越精彩。

不知为什么，凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质，那种仙仙的很有灵气的感觉，无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片，一口英伦腔的英文让人欲罢不能，最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起，着实让人对这个结果很舒心。

见过一句话叫，这世界上遇见爱遇见性都不稀奇，难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是：在亲密关系里，学习成长——男女之间好的感情不是占有，更不是控制，而是希望对方成长，得到更多的自由与快乐。秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸，成为政治家。

电影里有2个让我印象深刻的场景：

1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来，她对丹说，我觉得我们应该把这些串联起来，比如“欧洲系列”，“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么，丹也支吾了，因为这个时候他们心里想要的不再一样了，格雷塔的灵感被激发，她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来，但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中，他流浪太久了。最后格雷塔与丹对视的几秒钟，真的有种想要流泪的冲动，这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个，格雷塔头也不回地走了，但是丹看了她背影很久很久，一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主，一个是肩负责任又充满才华的男主，这就是对的地点对的人，却相遇在了一个注定会错过的时间；

昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时，那一个回眸，即使没有看过前面5部，以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士，马上就能意识到这个女人就是她前妻，那种写满故事的眼神，看一眼变全部懂了。好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏，这就是人性的魅力。

可是相爱的人不一定能在一起，也不一定需要厮守一生，茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全，但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全，因为他在保护着这个世界。这是怎样一种境界的爱。

2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌，当然这首歌是格雷塔写给他的（这么有天赋的女友错过了也是他没有福气），但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们，泪流满面，最终，最终她选择了离开而不是上台，有些感情再美好再不舍，错过了那段时间那么就让它随风去吧，这个时间段，丹与前妻复合了，坐在广场的长椅上，互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。

格雷塔一个人骑行在夜里，她的眼神那么清澈星星一样闪亮，仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的，那晚她做了个大气的决定，把每首歌1美元1人在网上发售。

But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜……

这部电影的OST真的很赞，最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》，有故事背景的音乐才好听，至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品，《曾经》这部片子也有些这种感觉，男女主角都回去找老相好了，并没有在一起，大概导演也是个怀旧的人。一生只够爱一人哈哈。

这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧，但那么真实不做作，让我们认清自己。是否爱一个人就一定要长相厮守，我们是否狭义地定义了一些概念，你的梦想是什么？如果上天给你一些天赋，你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。

Love makes you to be a better man-right. But maybe love，real love，also gives you permission to just be the man you are.爱情让你变得更棒，但也许爱，我说的是真正的爱，同样给你权利去做自己。

At first, I wanna have a child like Henry with beautiful eyes and heart, a boy who is pretty brilliant and has the ability to take good care of the people around him. However, in the end, I wanna my child just be a child, being happy and staying simple