-“每颗星星都孤独的存活者，一旦消失了就会被彻底的忘记，就好像我们每一个人一样。”

-“世间万物但凡存在过，那就会留下痕迹，就像人一样，只要有人牵挂，那就会留下痕迹。”

-“是不是谁给你酸奶你都喝？” -“也不是啊，陌生人给的就不能喝。” -“意思就是，只要不是陌生人给的你就喝。” -“班长，你见过这个世界上有免费的酸奶，不喝的傻子嘛？”

-“人一旦没有了动力，就像天上的云朵轻飘飘，随风而来，随风而去。” -“多吃一点儿吧。”

-“林星辰，你知道比太阳还亮还暖的东西是什么吗？” -“是什么？” -“是星星，因为它能够照到太阳照不到地方，比如这里（指心）。”

-“林星辰，我知道你在想什么，但我从来没有把你当妹妹看待过，因为，你是我喜欢的人。”

-“陆一白，谢谢你，遇见你是我一路水逆人生中最大的幸运。” -“我会陪着你，你也会一直幸运的。”

影片刚开始的5分钟内，就被可爱的狗狗们萌化了，而映入眼帘的，还有各种让人少女心爆发的色彩配合，再加上帅男靓女的喜剧出场，电影正式开始。一开始的剧情，可以说是很纯正的喜剧片了，各种梗各种桥段都设计的很到位，搞笑而不尴尬。不过，随着一辆"检疫车"的插入，这部电影注定不止止是一部普通的喜剧片，随着剧情推进，这部影片的两条叙事线展现了出来，第一条线是寻找狗，这条线我觉得应该算是喜剧线;而另外这条线则是这部电影的内涵所在，也是我给四星的缘由，这是一条教育线。当主角顺利找到狗后，他发现无人认领的狗原来是藏毒的狗，曾为缉毒警察的他当然不能坐视不管，（补充一点:当"大雄"（曾为警犬）在检查狗狗们时候做出提醒主角狗狗身上有毒的动作时，穿插了一个曾经缉毒的镜头解释了这个镜头，这个设计很赞，从导演拍摄风格来看，这部片挺适合小孩子看得，这个镜头能让孩子看懂这个判断，教育意义在这里也体现出来了）然后就开始和毒贩周旋了，这时候毒贩那边有好几个"重量级"的帮手，虽然影片把他们弱化了，但我觉得他们其实具有一定的代表意义，代表了缉毒警察在办案过程中会遇到的巨大威胁。接下来的情节就不多剧透了，而这部电影的内涵就在这些情节之中渐渐展现，喜欢的朋友赶紧去看啦!整部电影，笑点和泪点都有，没了那些无厘头和过分煽情带给人的尴尬，同时加入教育元素使片子内涵丰富，挺好的一部片子。

看到最后一集哭得很难过，很难过。为槙雄这三年死掉一般的生活难过，为美知子的愧疚难过，为永慈永生的遗憾难过。当永慈捧着槙雄的衣服回想着过去两人度过的时光时，那种今非昔比，那种物是人非，就算没有类似经历，很多人也都能深深共情吧。

我最喜欢的也是高中时期的剧情。曾经在夜里无意拯救了美知子的柿子花生，曾经亲密无间的三人，曾经的打打闹闹，曾经的暧昧与试探，甚至默默喜欢槙雄的那个可爱的女生，全部都是他们青春的遗迹啊。某种程度上来说，多么幸运啊他们曾遇到过彼此，度过了一段那么难忘且珍贵的时光，但“要是当时错过了一步现在就不会是这样了吧”。写到这里突然想起了Ref:rain里的一段歌词：What a good thing we lose,what a bad thing we knew.恰巧自己最近一直在听这首歌，所以立马觉得这段真的很契合他们三人啊。如果没有遇到彼此的话大不了只是会度过一段相对暗淡的青春，但起码不会像现在这样如此的痛苦。

中间三年的不联系是多么真实。现实里那么多说不出口的话，和看起来难以解决的问题，我们大都会选择逃避，以为时间会替我们解决一切，可是时间只会加重内心的遗憾和负担。

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老实说，我是原著党，上一次入场看《一路向西》的时候，是看了《东莞的森林》以后的事情，这次入场看《西谎极落：太爆，太子，太空舱》之前，就已经看了《西谎极落》，完全没有留意演员表的我，纯粹是带着对原著的念想买票和进场的。原著比电影要黑暗很多，也没有这么多刻意搞笑的场景，但字里行间充斥的，都是让人笑到喘气，又绝望得无法喘息的黑色幽默。“有楼先有高潮”（有房才有性高潮）“要赢在射精前”近几年香港也是金句频出，偶尔觉得有道理的同时，又会觉得这道理来得特别残忍。可这又是香港年轻人的现状，城市化的程度更高了，却囿于生活空间的狭小，不要说组织家庭生儿育女，有时候空间小得连性生活都是奢求。很多人会把香港的现状与神州大地的情况分割来看，但今天的香港，又何尝不是现在的北上广深？如果说，现在的北上广深还不至于那么惨，但其实，我们终究有天，或者终究有一代人，要经历现在香港年轻人正在经历的困窘。太空舱这个情况，在我很小很小的时候听的是另一个词——

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第一次看带有年代感的戏，突然发现自己爱上它。在这部剧里，那群放学坐在屋顶上看天空的人儿，每天憧憬自己的未来。那个时候的我也是这样。渐渐的，自己长大了，到处撞南墙，感觉生活都是乱糟糟的。在这部剧中，这单纯而美好的青春，让我对生活又重拾起了信心。因为不努力，你怎么会知道我可以成为什么呢？幸福里的故事，是靠自己去书写的。加油！在幸福里书写你的故事。

在现代英国，足球教练称为manager，在欧美，足球教练称为coach。这里面涉及到不同国家足球教练员的不同权力，比如英国教练会像经理一样有权力管理俱乐部的大小事宜，但是欧美大多数俱乐部的教练只能负责足球场上的操作。

''经理''的翻译是不甚准确的，开始的意大利人是教练，中途的绿帽侠是教练，最后接盘的xx也是教练。

以上，望周知

石兆琪在电影《邓稼先》中演的是李觉将军，在这里面演的是王团长，而王团长某种程度上就是李将军的原型，太棒啦！细心的朋友可以去看看这个电影哦，风格平淡而有力，就像邓老的人品！而且尺度非常大！完全不像表面上那么平淡，需要仔细体会。

现在的好多主旋律片子都很用心，只是很多喷子没用心去看！不过一切都在慢慢变好，一起加油(? ??_??)?

爱奇艺的“迷雾剧场”又上新剧了，陈建斌和陈晓搭档的都市悬疑剧《尘封十三载》，周末的时候，一口气刷了10集，总结就一个字，爽！别害怕，这个“爽”并不是说这部剧是一部无脑爽剧，而是指观影体验很顺畅，有种炎热夏日里，猛灌一大瓶冰可乐的痛快。整个案jian足够离奇，犯zui手法也不同寻常，配乐和摄像全程在线，惊悚感直接拉满，又穿插一些冷幽默，目前已经播出十集，但除了部分开挂的原著党，几乎没人能猜到凶手是谁，预告里还不断有新的人物加入，故事走向还是蛮令人期待的。

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过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。