这个导演比之前谢苗合作的几个导演强太多了，看人家的镜头调度，就是懂行的。

这篇文字算是我这个外行的一点小鼓励吧。

先是给导演，你的镜头语言已经玩的很好了。至少在技术上非常成熟了。而且你敢于把一个电影缩减到1个小时，来尝试性的做网大，果然洞悉行情。网大翘楚，当之无愧。我有两个不成熟的小建议送给你，第一，让渡一点点权利给编剧。尤其是让渡一部分钱找个编剧，不能全靠自己，还是要分工。因为一是编剧花不了多少钱。二是你作为导演，没有时间和精力打磨剧本，打磨台词。不如就吃现成的，集中优势兵力做事。把精力放在企划和实拍上。让编剧跟场辅助，就能源源不断地出60分以上的作品。

第二，就是好好跟群头说说，虽然是网大，还是希望过路的群演认真一些，哪怕就是走路路过，在镜头里也应该有所安排，不然人多了都是瑕疵。外行的群演走路都很不自然。这在画面里是藏不住的。

接下来就是送给谢苗。

既然现在已经垄断了网大动作片的一手资源，应该着手再进一步。因为这玩应市场变化太快，过了这阵就又不知道资源流向谁头上了。为免得夜长梦多，还是早些进取得好。

首先，在你小时候跟李连杰合拍，火爆之前的香港动作片。你有空应该研究一下。那个时候，是动作片的黄金期。七小福都很年轻。正值鼎盛身体状况。在镜头前几十个跟头翻不在话下。但是回到电影本身，功夫在镜头语言下要有表达，要有特色。成龙的五形拳，洪金宝的洪拳，元彪的空翻踢腿，就是他们的语言。以及挨打之后的滑稽疼痛表情。都是这个“功夫”的一部分。到后来，赵文卓的通背拳，张晋的形意拳都成了他们作为动作明星的标签。尤其甄子丹的自由搏击。加到《导火线》里之后，一下成了顶流直至今日。你现在最该做的，就是让你平时一起训练的武术指导们，给你研究一套适合你谢苗的动作语言。有了这个东西，才能真正跻身一线动作明星的行列里。说实话，这个对你们武术出身并不那么难。因为出头的动作影星，一共也没几个人，但是武术有成百上千种，好好研究研究，还是很大的蓝海市场。

之后，把这个完成好的动作体系拿出来，再多找几个编剧，自己出点钱给他们开工资。让他们围绕你这个新研究出来的动作语言来搞几个好剧本。反正你现在想拍网大，抬手张罗就有人投资。趁这个时候出手最好。毕其功于一役，做好宣发，准保能再上一个台阶。

导演，谢苗，祝你们能早日意识到市场瞬息万变，战机稍纵即逝，好好干吧。加油。

佳期：就喜欢那种对我不好的，他要是特顺我，我就觉得没劲

佳音：他都没人喜欢，我喜欢他干嘛

万征：总是巴巴上赶着前任

廖宇：我喜欢她软弱

小李美刀：你没答应我，这不，我就先跟人凑合

重温十多年前的剧，那时上大学。一向不喜欢家长里短的故事，但这剧的人物太鲜活了，妙语连珠，不着边际，迷迷糊糊，二到不行，傻的可爱，互怼式聊天，让我觉得生活化对话可以这么有趣。更是闻所未闻，你喜欢那人，是因为这人身上有股特别不喜欢你的劲。当时看完电视又买书看，大段抄写台词，惊叹折服这语言功底，挨撅、挤兑、遭灭、拧巴、呵护—呵斥、嫁人—嫁祸等词都是这书里学的，还各种金句：脚踏两船，迟早阴沟里翻船。靠谱都是相似的，不靠谱各不靠各的。那时超级喜欢北京话，同时开启我对爱情的思考，比如对姐弟恋的看待，无关年龄，心智成熟更重要。比如接吻这事，觉得神秘而奇特，心驰神往。看得时候我还没有27岁，现在已然34了，真真收获了直面惨淡人生的勇气，事业无前途，爱情无出路。

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

因为韩语接受无能所以直接选择很多人推荐的天花板来看，省去痛苦的试错过程。是及格线以上算不上优秀但优点不少的剧作。

缺点很明显：滤镜饱和度过高使整个画面欠缺真实感，学长的妆感太重使人略显油腻，全程老梗老得不能再老差不多把你能想起来的校园恋爱梗全来一遍那种。以上如果是韩剧通病就当我没说。

但你说大学生谈恋爱，确实不就是那点事儿吗，所以老梗无所谓，两位主演的演技虽然都一般好在不出戏，而且有爱，不是不熟，不是兄弟感，是真的有爱，这就让整个若有似无的情节变得细腻又动人起来。

学弟人设真的可爱，而且演员本身就像个小孩儿（也许他真是个小孩儿）所以小小一个翻着眼睛生气的样子就非常招人喜欢，这一点我是懂学长的。

肌肤接触镜头都拍得很好，很老套，但好看。学弟偷亲的时候搞得我也措手不及一时间居然有点心动，如果滤镜别这么重我真的会很喜欢。学长平时是很有些土的，但谈爱的时候却表现得很好，平时有点拐带未成年人的感觉，真到恋爱戏了倒是好一些，感激不尽。

很喜欢剧里两个女生的戏份，喜欢学弟的妹妹可可爱爱，勇敢追爱不自卑，跟学长舞舞扎扎的时候人设立得太好了。学长的les朋友也是，又可靠又能干，能上学分还能做恋爱咨询，很想说姐姐你看看那个妹妹呢！！！

最后我挺喜欢语义错误这个概念的，小机器人时期的学弟真的超可爱。

本质是3星的电影，这故事再拍续集显然是牵强的，但是因为我们拍不出逃脱法律制裁的结局，所以再加一星。

先说缺点吧，电影硬伤太多了，已经自认了犯罪还能回家和家人过一晚上，给一家人对口供的时间？这晚女儿说出了父亲是保护他才入狱的事实，这会监听又不管用了？7年后村名还能轻易回忆起细节，这智力可以去参加最强大脑了。最重要是，这么重要证据的保管如同儿戏，这段狸猫换太子太离谱了。就这些录音，再加上目击证人，以及最后莫名其妙自己送上的骨灰，有这些证据也不会轻易让这位英雄父亲脱身的。被害人一家被耍了两次，最后就这样和自己和解了？其他不一一列举了。电影节奏也不好，前半部分过于冗长，简单几场戏就可以说清楚的东西罗里吧嗦演了一个多小时。

但是，它还是一个好故事，喜欢反转的悬疑剧迷还是值得看一下的。只是相比第一集比较粗暴的反转方式弱了一点。我非常喜欢这个故事的结局，可能是受尽了结尾出政治正确字幕的恶心，犯罪分子脱逃让人感觉很爽。据说杜琪峰的《毒战》原版最后古天乐我逃脱了？这个结尾能拍出来就牛逼了。

国产《误杀2》，为了赚快钱，重启新故事，搞了这么一个狗屁不通的剧本，吃香太难看。还不如等等原版故事。要不再拍一个《误杀2plus》？

这个电视拍的挺有意思，让人感觉在危险边缘反复试探。

红旗渠是当地人民战天斗地，克服自然困境创造奇迹的伟大工程，但是电视在烘托改造自然之不易上反而着墨甚少，却把大量笔墨放在了内部的的理念不一导致的延阻上，这多危险啊，一个控制不好，容易让观众觉得他们阻止主角们修渠是坏人。这样的剧情走向覆盖了全局，因为余童二人承担了主要延阻功能，在人物塑造和人物环境上还增加了颇多不合理之处。如余的过分强势，让地区和省的更高位置人员都退避三舍，大家都没有私心问题的情况下，为什么都由着余呢，他们的退让就将余推到了更加容易引起误解的位置。童则被塑造成了一个具有喜剧丑角性质的人物。

明明是一个战胜自然困难的奇迹，却把重点放在了人和的问题上，戏剧冲突和矛盾制造的选择是在刀锋上跳舞啊，创作者的想法是什么呢，别出心裁？

另外多说一句，修渠的事故牺牲了十几个乡亲们的时候，林打了一块碑，说是再有人出事，他要跳下去，结果水生出事，念祖牺牲，林就食言了，不讲信用啊！

如果说省港旗兵系列应该以压抑、真实为主题，我觉得这部电影弱了不少，力度也不够。不过电影刻意地用一些可有可无的对白来zhengzhi暗喻，因为痕迹太明显，我这个对这些不太敏感的人也感觉到了，比如台湾人的评价、合影、还有非要手排挡的车子以及老外的骄横跋扈、指手画脚……

故事讲的是，严打期间，为了帮助朋友，刘被公安机关抓了，因为自己觉得没有罪，被扣上了抗拒之名，从严处理被判处死刑。在老父亲的帮助下，他逃出了刑场，来到了香港郊区。在蛇头的帮助下，他们偷渡到了香港。因为没有人认领他，身手不错，被一个黑社会老大看上，带他在工地干活，并把他介绍给另一个老大。老大用刘喜欢的女孩相要挟，逼刘抢劫。刘在抢劫中救助了一个一起抢劫的人，两个人成为了好朋友。黑社会老大用美好生活和女友相要挟，让刘继续帮助抢劫，刘没有办法，只得答应。在一次抢劫运钞车中，刘和朋友拿到钱后逃走，并胁迫一个同伙让他说出黑社会老大藏匿自己女友的地点。一路寻去，刘和朋友救出了女友，并与闻讯赶来的黑社会进行搏杀。朋友中枪死去，女友身负重伤，为了救女友，刘要求前来捉他的内地公安徐锦江放过他，徐被他几次没有加害他的事情所感动，放过了他们，刘终于和女友跑到了巴拿马，幸福快乐地生活在一起……

里面有好几处地方有点不合理。首先刑场可以让家属在一边看嘛？这么容易逃脱？除了执行枪决的，没有其他防御力量嘛？还有银行的金库，用个手榴弹就炸开了，开几枪，就有个洞可以让人爬出来，这个锁有意义嘛？还有一个人都被打成蜂窝了，竟然还可以说上几句话再死？刘德华一个人和几十个人砍杀，竟然一点没受伤，发型都没变过，气都没怎么喘？这时钢铁侠嘛？

当然船坞那场跑酷蛮精彩的，不知道是不是替身。刘德华还是比较适合演个小混混，拿刀的感觉不错。李美凤是不是总是演这种被糟蹋，被侵犯的角色，记得走一部和黄秋生演得，也是被蹂躏，被性侵，真是有够惨。不过李美凤是有颜有身材，在这部剧里与众不同，超凡脱俗，让人印象深刻。衣服也很潮，头发和扎头发的绳子好有情怀，很有魅惑力。

“我们一夫二妻是历史遗留下来的问题，只有等历史来解决了”“两位刘太太其中一个只能牺牲一点”八年的护士，会功夫，养大狗，做事情一板一眼，暗恋他，照顾他，又一声不响的离开他，“她骗了我八年！”。影片中出现了无数遍的八年…八年…八年…还有《听不到的说话》中的八年…和《分分钟需要你》。结尾美好的“愿我会揸火箭，带你到天空去，在太空中两人住”太令人心碎了。我与你永共聚，分分钟需要你，尊，《分分钟需要你》你到底听了多少遍。

“彷徨之刃不止指长峰的枪，警察的枪，还指名为法律之刃。”

长峰重树和女儿绘摩相依为命的命数终究被社会霸凌分子所倾覆。三个少年罪犯的首脑菅野，以飞扬跋扈的生命力挑衅和毫无悲悯同情之心的霸凌，与另一位叫敦也的少年合谋侵犯绘摩并将之杀害，抛入无穷无尽也无涯的生死寂灭之海。而最后一名少年中井诚借父之名开走了自己家的车，虽然没有直接参与暴力但还是纵容了杀戮与疯狂。

长峰重树如同怔忡之症一般，在中井诚的暗中交待之下他来到三人聚首的木屋，目睹了女儿惨遭凌虐却纤纤弱柳毫无反抗力的录像，他捅死了敦也，并促使他说出菅野的所在地——长野，他带着猎枪走遍长野所有旅馆却不见狡猾菅野的踪迹。

在长野的一家民宿里，长峰重树的身份被旅馆店主的女儿和佳子无意中得知。和佳子的儿子在七年前死于肺炎，出于同理心，和佳子并没有选择报警，而是站在长峰重树的立场上考虑问题。沉默的铁证也让和佳子寝食难安，在菅野出现的时候长峰重树的射击没有成功，警察的到来让长峰急于奔命，并被和佳子从茂密的树林中解救出来。

到了最终洗礼般枪机审判的时刻，中井诚背叛了一直让他战战兢兢如履薄冰的菅野，相商定于一广场，中井诚将给自己的“哥们”加同伴十万日元。菅野所弑杀另一名女孩的父亲，反而被菅野捅倒，菅野得知警察的到来于是拿中井诚做人质，闻讯而来的长峰重树，当他将要射击菅野的时候被警察织树无意中打中了要害，菅野被判十余年的有期徒刑。

中井诚对于菅野的惧怕，缘由在于自身的软弱无能，在中井诚的家里有个专制且说一不二的父亲，中井诚的心底充满了恼恨和深重的压抑。在其父亲骂他应该早些报警告知菅野的位置的时候，中井诚终于爆发乃至对父亲动武。他的脆弱与遮掩不住的内在荒凉是彷徨，体现了青少年教育问题的失败。

菅野肆无忌惮的生命力，暴戾心火的一面使他更为跋扈与乖张，他如同刃一般和中井诚的虚弱交相呼应，最终中井诚成为人质的时刻已不再惧怕菅野，中井诚说他该死，并拒绝了他们的朋友关系，菅野的心理最后一道防线被击溃，其实如枪如刃的他，内心饱含充溢着的则是存在的虚无。

误开枪打死长峰重树的警察织树，也没有被判刑甚至有任何降职。和佳子在接受盘问的时候，问了一个问题，为什么三人都杀了人，而结局是多么的不同？诚如周刊记者的道德诘问，长眠于地下的父女公道何在，如何告慰二人的在天之灵？道德、法律都无法真正惩戒未成年人菅野，而长峰重树在饱尝了生死寂灭的时刻又如何才能免去复仇的刑罚？迷迭之罪，悔侮漫漫，对女儿的长相思，声音命理的揣度与悲苦，到头来只是一场魔术般的变现和意识的发炎？孤苦的他如何从容，法理的准绳如何介入一场大悲咒的说不出的对错？

成本18万人民币，票房截止18年10月20日日本就斩获1.8亿，中国目前有点映，结果根本抢不到票。服不服？真正的打脸级杰出作品，打的啪啪啪啪的，打的开开心心，服服帖帖的好电影啊。如果能在中国顺利上，至少2亿起。都说电影越来越难搞，风险越来越大，可是做什么能比这个生意回报率高呢？

这是一部打在脸上，却乐在心里的好电影啊。虽然这残酷无情的大耳刮子扇在大IP大投资大演员们的信徒脸上，可是打的好开心好开心啊。

因为这部电影证明了，没有高成本只要玩命用心，一样可以让观众看的开心，投资人赚的开心，艺术家品的开心。什么叫反套路，什么叫反类型，什么是恐怖喜剧，什么是伪一镜到底假现场直播，又都给你颠覆了一遍。

观影体验犹如置身片场，化身为一个现场参演人员。扛着机器，喷着血浆奔赴现场。火力全开激情四溢的拍片，无所谓xx奖，无所谓最俗的套路，依然可以如此精彩绝伦。

完全忘我的置身其中，创作者巧妙利用了一镜到底、僵尸片这个形式感元素，打破之后，构筑了一个无比真实的体验。

更为难得的是看似low到爆的品相，看到前10分钟会觉得什么鬼，如今还有这么傻的僵尸片？看到一半才知道喔噻如此神奇，导演吃了什么聪明药写这么牛逼剧本？故事意料之外的完整，每个人物刻画的生动活泼，除了主角有完整前史，至少3-4个配角也有很多细节刻画，剧本故事做到这个程度，不要钱演的也会很开心吧。

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2020年底回坑盗笔ip，前些日子放出的预告片感觉还行，同时也看到许多评论预警，于是降低了观影预期，希望质量能超出想象。

整体看下来特效不错，蛇柏爆头使人联想到生化危机的场景，蛇、武器没有出戏，后期荧光孢子的特效还挺漂亮的【笑。但是场景过于单一，掐头去尾绝大部分时间都在夜晚的雨林和漆黑的洞穴之中，一群人说说话出意外吵吵架死死人，穿过岩石灌木转角又是岩石藤蔓，感觉像密室逃脱版的情景剧，对比之下，最后“boss战”的“小植物园”竟显得轻松可爱。（←真不好意思，用词可能比较跳脱 ，但当时心境就是如此，对剧情没有不良影响）如果将之前的剧情或者一些解密要素通过闪回的形式插入到长时间的摸黑探险中，或许能缓和观影时的疲劳感。

演员，尽力了。季晨饰演的黑瞎子符合预期，其余的演员没有在外型或演技方面产生违和感，一些小角色例如：随队专家\雇佣兵的部分场景也能让人留下印象（吐槽一下，其中日本老板在换上探险装备后，让人联想到15版的张智尧，原谅我有些脸盲）。配音不是特别满意，在我看过的最近两三个月的国产剧里，配音多多少少都有各自的问题，这个现象令人好奇，以前看剧很少会觉得配音拉垮。

以上的吐槽都不是大问题，这个故事令人窒息的是剧情。除去开头某解姓男子和结尾某张姓男子的联动，这部影片的剧情和盗笔主线完全独立，也意味着观众可以不用带着盗笔ip的滤镜去审视这部作品。前面有吐槽“演员，尽力了”，是因为个人觉得故事中不妥的地方都应该由剧本背锅。概括黑瞎子大冒险的剧情：接任务→ 到达柬埔寨古迹→主角找到目标角色，反派找到任务道具→除了男女主无人生还。

故事“朴实无华”，在看完片头以及黑瞎子接完任务之后，整部影片的走向基本都能猜到了：探险途中工具人一个个死去，反派没有如愿以偿。“没有反转的结局”给了观众最大的惊讶，“就这样结束了？”是本人最深的疑惑。虽然感谢没有bg线让黑瞎子爱来爱去，但是为什么要给女主安排如此扁平的人设，让她触发一个又一个没有新意的“冒险危机”，明明有那么多工具人【尴尬。剧情到三分之二的时候，女主父亲上线解释了一切的“谜团”（说实话，这些谜团没有啥可谜的），后三分之一就等着一行人如何作死、团灭。这场朴实无华的冒险之旅，毫无意外发生，但仍有值得肯定的地方，日本老板和雇佣兵仅仅几人即使一直减员，仍不遗余力地展现着“比鬼神更可怕的是人心”这一核心思想，虽然我觉得操作手法可以更高明一些，例如多设计一些小心思来坑害工具人，“利用手机”那一幕就很不错。（话说最后在“小植物园”送人头是为了为了达成指标吗？）

综上，给分点在于黑瞎子的人设和电影制作，扣分在于整体剧情味同嚼蜡，细节逻辑不值得推敲。

可能看得不太仔细，有以下疑问：1.女主父亲如何在这环境坚持到主角团到来？2.最后被蛇柏包裹的人为什么要开那一枪？3.黑瞎子摘墨镜真的如此随意吗？4.个人吐槽，若调整设定，把那个日本老板设计成生化变异苟活至今的残存老兵，为了续命重返此地会不会更带感一些。。。

（真的抱歉，吐槽有不合理的地方，坐等大佬详细分析，后续可视情况改分。）

有多少人是冲着汤姆.哈迪来的？当时的《勇士》不知道收割了多少少男的心！对！没错,就是少男的心！健壮的身躯,欧美范的大胡子,再加上霸气的走姿,带来的不是英伦的绅士风度,而是非洲大陆的野蛮之风,让人知道什么是真正的男人,第一集整部剧都是暗黑的风格,镜头带来的不像《大西洋帝国》那样慢慢悠悠的风格,就是富有感染力,就是让你着迷,就是再次带给你荷尔蒙喷薄的感觉,无论是电影还是电视剧,当你看得多的时候就很少会再次找到这种跟着感觉走感觉让你上瘾的体验了,这不一定是你的菜！但一定是最原始的冲动！

1987年香港由宝禾电影制作有限公司出品制作的电影《小生梦惊魂》由洪金宝监制，苗侨伟、曾志伟、朱宝意、周润发主演，梅艳芳、曾华倩、吴君如、元华、午马等明星客串，是集喜剧、惊悚、动作、科幻、爱情等题材于一体影片，现在看该片的题材和创意真是惊人的超前！单就闯入他人梦境的这个想法就比美国影片《入侵脑细胞》（The Cell）早13年，比《盗梦空间》（Inception）早23年。

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