首先我想说模型的程度还算精致吧，比起动作渲染灯光来说还算过得去。内容我真的不想吐槽了，动画片强加说教让我看的很不舒服，而且没有剪辑啊，好多镜头拖沓的要命，始终没办法让我入戏，莫名的让我觉得别扭，你可以像最终幻想那样没剧情，但是请让人看的爽行么。。。要说内容，如果不用动画的形式表现单纯用真人演的话真的觉得很幼稚啊，哪一样都没占到

《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作，因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高（近1800万观众人次），可实际上，高票房电影，绝不等于好片神作。譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》，它是一部大烂片无疑。当然，《鸣梁海战》不至如此，它就是一部标准的古装历史战争大片，商业上的成功，其实有很多因素，譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情，堪比《生死谍变》时代，韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。这部电影，如其片名所示：鸣梁，交代了时间背景、战争地点，没有明朝（中国军队）的事情。海战，一个更加细分的电影类型，大船撞大船，小船搭大船，有炮轰，有白刃战。值得一提的是，当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地，然而水军方面，尤其在战船制造和战术素养上，朝鲜还是胜过日本。无需龟船现身，面对那些板屋船，日本海贼团伙的战斗水平加上内杠，其实败局已定。有很多人也会想当然，这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。但按照史实记载（哪怕有最后的数字出入），李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。日本船只不好考计，但李舜臣有的，只是那十二艘船。作为韩国历史上，不是第一也是前三甲的真实人物，李舜臣当然有原型可考，电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现，更多还是在把这个人往回拉，把他变成一个人，一个战船上的将军。崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重，同时还有无法排解的疲惫老态。一方面他军令如山，治军严格，另一边他又会噩梦不止，愧对老母和同僚。虽然修改了一些战争过程，但基本上，李舜臣的表现是合情合理，不会有神仙下凡之类的灵魂附体，更多是靠着最后一股气，放手一搏。由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟，所以国内版似乎看不出端倪，感觉就是突然上来，劈头盖脸一顿打。《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣，这是一次没有胜算的反击，朝鲜水军深陷在恐惧当中，士兵怕死，将领脱逃，还有一堆人以死进谏，希望避免正面交战。但李舜臣说了，战争都已经这样了，逃也无济于事。朝鲜水军有恐惧，日本水军同样也是，李舜臣让他们吃过太多败仗。当恐惧对上恐惧，剩下就是拼天时地利人和，李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利，又在白刃战中激发了士兵斗志，甚至感染了岛上观战的朝鲜人民，所以，哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利，可是，《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神，韩国观众估计都无法抵御，迎来了生理和精神的双重高潮。比起中国被日本海扁的半个世纪，朝鲜半岛被日本压制了数百年，屈辱盖过天，《鸣梁海战》会出现在2014年，并且取得如此耀眼的成绩，想来跟现在东亚局势也不无关系。《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平，在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时，它的出现，无疑可以充当一个很好的参照物，令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。尤其难能可贵的是，以往12月份完全归属本土电影，作为引进片，《鸣梁海战》的出现，已经是一个进步。【新京报】【微信公众号：movie432 请勿转载】

由于我的职业就是一名室内设计师&自建房建筑设计师，因此我看这部动画的时候几乎全程被里面这栋房子给深深吸引，甚至一度没怎么关注剧情，反复的暂停截屏观察房屋的细节，想着等什么时候有时间将它制作出来。

这个房子设计的实在太棒了，不像大多数房子一样，大面积的在墙面开窗，而是选择中庭与天窗的形式，拒绝直接与“外界联系”，保证了隐私同时解决了采光，而室内是一个开放式阶梯空间，每个阶梯对应不同的空间功能，虽然整个室内几乎没有隔墙，但也有对空间的动静分区设计的非常合理，可以看得出第一个阶梯到卧室阶梯，也就是从外面到里面是有个很明显的从动到静的空间过渡，第一个阶梯是儿童活动室与二阶梯中庭院子，是相对吵闹的空间，餐厅则是家庭的交流中心，也是比较热闹的，休闲厅则是平时休息看看电视的区域，相对来说要安静一些的，而卧室则是较为安静的睡眠区了。

话不多说！上图！

【详细】

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我一定要唠叨一下！

当初看这个剧是初中，真的超级喜欢令狐冲了，喜欢霍建华演出来的那种放荡不羁的江湖浪子。但是于妈的剧……简直……

全剧最心碎的一共3个地方，第一个是令狐冲一剑刺穿东方不败的肩膀时，第二处是东方不败坠崖时，第三处是东方不败和令狐冲见最后一面时。

特别想吐槽于妈，既然你尊重原著让男主和盈盈在一起，那你把剧情搞得好像盈盈是小三一样什么意思，或者说你把感情戏说清楚也行，可你现在搞得3个人的都不清不楚的，还不如彻底给改了呢！

·¤◎原谅我，迟到四年的未来可期◎¤·还是高中那会看过几部民国苦情戏，时隔多年，用两天一夜的时间刷完全集……??为居居打卡…！实话实说，这部剧虐恋的狠，狗血集大成——我爱你你爱他他爱你没你爱他深没我爱你深——失忆替身阴差阳错，误会折磨背叛失去——我蓉四十集下来，总共没笑几回……其实，今天我笔记的主角是迟瑞少爷，zan（二声）zan（二声）符合我心中的民国翩翩佳公子的想象~谦谦君子，面如冠玉，心思细缜~难舍一面之缘的女子，用情至深~宁愿用禁锢也要留住她的人……氮素，眼角眉梢的爱意却传递不到她心里，（她眼瞎可我不瞎，我接住了但没用，为居居哭）困住肉身擒不住灵魂，我瑞有爱人的心没有撩人的法——光对她好有用吗？让女人爱上你的办法有千万种，可是我们少爷不是撩妹段子手，土味情话也没整一句，太单纯了有没有，有没有？（为啥姓迟，编剧你出来我保证不打死你，完全可以姓强、车或干；又或者可以直接霸道总裁a一声a二声a三声a四声，得不到心也要先得到人……我在想什么，为什么要写出来，请无视我??~~）不懂如何去爱去表达爱的少爷，太善良了有没有，有没有？虽强制却也没有禁锢爱（为什么不呢？）她逃走了，头也不回去找了心中的那个男人，交付了清白之身~可怜我的迟瑞少爷，头上绿油油一大片。她回来了，是为了救那个男人，回来了。没找他，他却一心要她回家，软禁继续~她怀了那个男人的baby，折磨ing【因为，№，女人我要，娃我不要】氮素，她依然坚挺，娃更依然坚挺，草原越来越茂盛了这可怎么办呀？（我的少爷，你为什么还不明白，无毒不丈夫，狠不下心就得不到心爱的女人？嗯？三观不正说的就是我！！我就是要就要为少爷三观不正，请无视我这个疯女孩……哇哇……病娇属性我喜欢，捂脸）不管流言蜚语了，不要家族声誉了，容错懂不懂？心胸无限宽广的迟瑞少爷终于领悟★爱她就要爱她的一切，尊重她，理解她，更要爱她的最爱★“如果他不认悠悠，我认……”“你怎么能这么好，如果有来世，让我来世还你吧”。看吧，至此，所有观众都明白了，情定三生是跟谁定的？点明了主题！！让我们忘了奇葩的结局吧，来生更有爱呦★★星星眼★★艾薇波地，剧情咱们就唠叨到这里。下面开始@朱一龙的眼神，那是一定的，长长长长的眼睫毛，我居居妥妥“眼技派”??两次的插肩而过，祠堂再次遇见，果断改口不退婚，眼神写满了失而复得的喜悦！以礼相待，温柔体贴，打开心扉，诉说压抑往事，无奈她不想听，空有满腹心事无人可解，眼神失落无奈！最爱那一幕被拒绝后，沉默不语的转身，我想冲进屏幕里抱着他安慰他给他爱爱爱情…强迫喝药时的冷漠脸，剪刀扎到胳膊似无感，可我知道那是心里苦(⊙o⊙)的滋味，眼神清冷掩盖内心波涛汹涌……闭眼瞬间的苦涩，我懂，小笼包都懂，可是她不懂……造化弄人，得知与自己定亲的女子竟然就是一见钟情的姑娘，为时已晚，无奈妻子婚内爱上别的男人身心交付，可怜可叹……也许，女人总是会爱上第一个男人……也许，如果天空的繁星 会心有灵犀幻化出一场梦境 能再遇见你时光不停地迁徙 想用每个黎明 换一颗恒星如果不听天由命 爱到动魄惊心用这场爱的幻影 写一本心经相知相许的约定 还如影随形 还可以更坚定未来伴你一起 拨云见日明我们皆与你 行走这天地 说好一起能否就一言为定满天星光指引 我望向天际 把那恒星当作是你说好的并肩前行（说好的未来可期）——小笼包某年的宝贝于2018年7月30日

本来挺期待这部剧的，但第一集真的很劝退啊，实在无聊去看了原小说，发现按照原小说这种开头开始都比电视剧有趣多了。像韩剧秘密花园，如果剪辑师按这个秘密花园的剪辑方式搞下去，第一集的开头从翠丫摸符文开始，第一集的灭国剧情放在女主遇见左紫宸后深夜回忆里，就像秘密花园女二遇见男二后的回忆里。男主为何对女主那么关注的原因可以放后面，有因果关系解疑的感觉。个人感觉上来说，赵露丝更适合验换脸前的帝姬，小说后面帝姬离开香取上专门吃很多胖了，在香取山时对帝姬的形容是黄，瘦，矮。女主这可爱婴儿肥的脸比较适合前期家庭美满的形象。第一集就把小说最后才解答的疑问全都播出了，剧方是准备靠男女之间的cp感吸引人吗？真是一点诚意都没有。喜欢磕cp的应该可以追下去。

在香取山时傅九云也就对女主口头说说，离开恢复后才动嘴比较多。不过看电视剧后面应该不会再出现蒋依依了。现在发现电视剧也有奇怪的双洁党，晋江那奇葩的洁癖也要伸到电视剧了，实在是无语啊，

郑业成的演技让我坚持到第7集开头，剧情让我放弃追剧。第三集开始换赵露丝演技不是很可，但原音挺可爱的，实在不想听那四位组合配音恋爱剧，愿意原音的演员好感都多很多。不过原音要加强，有时不看字幕听不清楚讲啥。

3星，结局厉害，看前面觉得故事剧情一般，倒是全新的剧情故事，反派人物与正面人物都有新出场，但觉得不够出彩，后生这几个英雄实在太爱得瑟，囚禁个犯人还要跨越时空不远万里来到绿灯星。反派也是很会折腾，千挑万选找了一个废柴绿灯，结果被他们玩成了大魔王，自食苦果。但是这个结局处牺牲小我，拯救太阳系的噱头实在是比较震撼。影片时间不长，可以看看。

最近看了一些建党百年历史剧，唐国强演的毛泽东还是挺有神韵的~ 毛主席、周恩来天人气象的张力和魅力气势独树一帜~~，都是我欣赏的人物。 建党百年， 很跟有必要了解一些党史~~ 影片以时代 视角切入，聚焦党的决胜时刻的波澜壮阔、开天辟地的历史时刻~ 在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国。 那种坚信与心气，让人感动。 就是时代的中华气势~

铁甲锈了，锈透了。江南说他只是想赚点钱，看来是真的。第一集看了不到十分钟，就预感这剧要扑。原著党的口水要把所有铁甲都给淹了。估计只能靠昊然弟弟的人迷们来护一护了。至于说路人嘛，这剧路人看得到吗？魔改槽点1阿苏勒少年出场，以不知身世的方式生存在真颜部。这样魔改就解释不了没有了世子身份的保护，阿苏勒怎么在灭族之战的杀戮中侥幸的活下来？然后就会在后面剧情继续出现一个又一个的bug。例如，阿苏勒的父子情深怎么来的？原著阿苏勒身体孱弱，他爹才送他去温暖的南方部落疗养。这里魔改后，就变成了养父的杀父之仇与亲爹直接的不可调和了。魔改槽点2青铜之血突然爆发，阿苏勒大杀四方。太突兀了，尤其是对路人不友好。原著党固然觉得这里是魔改，但是至少能明白这眼睛一红力大无穷是青铜之血爆发了。但是路人的观感就是莫名其妙一个被按在地上摩擦的小孩儿就爆起杀得敌人满天飞。早干嘛去了？这不跟抗日神剧一样，被xx完了就爆发射死小鬼子们。编剧走肾去了。魔改槽点3这里接上第一点了。阿苏勒刚刚还在为养父之死跟亲爹闹脾气，转眼又变奴隶首领，转眼又认爹，转眼又可以为了爹爆发秒杀白狼。这中间的过程呢？原著是父子感情一直好，当爹的最疼这个小儿子。结果现在改成大bug了。魔改槽点4找宠物直接找到被秘密囚禁，青阳部最大的隐秘，绝对不能对外泄露的耻辱，世人眼中已经死去，实际上因为疯狂而不能自控的钦达翰王，吕戈·纳戈尔轰加·帕苏尔。我之所以加这么多前缀就是想说明，这个关押地应该是多么隐秘重要。怎么可能那么容易被找到。而老头是疯子，真正的疯子，疯起来不分敌我的核武器，不然关他干嘛？这一来就这么清醒，还这么没逼格，说好的草原枭雄，传奇人物呢？魔改槽点5一集半的剧情你就给我弄出草原了，这么赶时间吗？按这节奏，按之前宣传的60多集的时长，后面是要专心致志写上几十集的三角恋吗？真的看不懂编剧导演的节奏到底是什么，草原剧情是阿苏勒的重点，阿苏勒是全剧的重点，主次不分！魔改槽点6姬野当了跟班保镖。大帝是要称霸的人物呀，我真看不出来他的性格能给人当跟班的。大帝是被人打得吐血都要1vn的人。这一改，基本就告别原著的所有设定了。以后要不要跪舔吕归尘？太多了，估计一直吐槽能写几天几夜。算了，睡吧。妈蛋。必须再吐一个，不然睡不着。羽然是多少少年的梦中情人，你特么敢这么改？原著的羽然是天真无邪，调皮可爱的。但是又是极为懂事的，身负大秘密，跟爷爷两个人浪迹江湖，却依然以赤子之心交朋友，以平常心没心没肺的开心。你这直接改成刁蛮公主，还有哪一点羽然的影子了？

前度比绿豆想表达的东西简单很多。在恋爱里，这次你被爱比较多，换下一个的时候，你选择你爱比较多的，结局还是一样。无论是你爱得多，还是对方爱得多。能长久陪伴你一生的，靠的是亲情习惯，而不是爱情。

作者的角度（现实也大多如此），爱情是新鲜感，是荷尔蒙，是巴多胺，都是有期限的。合适的人爱情保质期比较长，遇到不合适或者中间出现插曲了，你们的爱情很快宣布告终。

洛奇，不变就是他的安全感，幸福感。不变的火烛车牛排，不变的意面，不变的爱人，就是他要的。

大辉，天性爱撩妹，遇见玛嘉烈是这样，遇到下一个也是这样。就像有的人天性爱吹牛，天性冷漠，天性善良一样。中央空调，就是大辉的天性。明知道他是这种人，你还跟他在一起，甚至都没法恨他。

维珍，固执追逐貌似随手可得的人，却发现连目的地都没有。因为过去，错过现在，未来未知。

玛嘉烈，也是你我他。被爱的有恃无恐，她说从来都是被爱得比较多，因为她爱得的永远是自己。对洛奇，她游刃有余；对大辉，尚能全身而退。

很多人觉得，不爱还跟对方一起，不爱还不跟对方说，真是渣。

请问爱不爱，你怎么判断？难道非要用过去跟现在对比，用新欢跟旧爱对比？岂不是更滑稽。

况且现实中，爱在一段关系中不是唯一的元素。利益，思想，观念，爱好，都能长久的维持一段关系。而爱情呢？

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。