学MongoDB期间在Youtube上乱翻，翻出了李大导的这部片子，于是每当抠不出来的时候就看上一段。从头唱到尾只记住了一句唱词，就是梁山伯问祝英台为什么会有耳洞的时候，祝英台随口就胡诌一段，说是自己在家乡扮观音的缘故，梁山伯说了一句，“从此不敢看观音”，不知道为什么，特别被这一句击中。祝英台堪称完美，担得起我对同性的最高评价，“I have a girl crush on her” (这句评价仅限女性之间，男性用的话，除非你在腐国，否则大概人家不会觉得是赞美)。祝英台聪明（爱读书）、机智（开头就女扮男装扮郎中）、反应快（随口就能圆谎）、思想现代（关于红颜祸水那段辩论），又生得美，富家千金，基本挑不出毛病（奇怪啊，现代无论是白富美还是高富帅，都没有一个字是跟智商有关的）。梁山伯与她一比，简直是云泥之别。同窗三载看不出祝英台是女性，这观察力……十八相送那段，笨得简直叫人替他难堪。我一直琢磨这得是故意的吧，如果不是知道正确答案如何能顺利避开所有正确选项，瞎蒙也不能全蒙错吧。身体素质还差，这年头反正是不流行看一眼梅花吐一口血的病才子形象了。出了事不会想办法，一直把死挂嘴边，对着祝英台是这样，对着自己的亲妈也是这样，无语了简直。他要是有祝英台一半的才智胆识，估计根本没后面化蝶什么事儿了。最可笑的是，师母对二人的评价还是“英台貌与花相似，山伯才同锦一般”，祝英台这么厉害，最后被夸赞的还只是美貌……所以问题来了，祝英台比梁山伯高出N多段位，她怎么会看上梁山伯的？日久生情？还是像Sloan Sabbith对Don那样，"I don't mind that you're dumb"？我觉得更可能的原因是，祝英台太完美了，身边的男性相比之下都太挫了，结果只能矮子里面拔高个，选了梁山伯。哦，祝英台最大的问题是，直接就把马文才判定为不学无术，也不知道之前是有过接触还是怎么地，也许就像张爱玲说的，“自己拣的和父母拣的即使是不相上下的两个人，总是对自己拣的偏心一点”。

日本人给分太严格了，不至于五星只有2.3。故事跟名字不同，并不是只在讲未来酱，虽然男主くんちゃん挺烦的，但其中的遭遇挺赞的，特别是东京站那个场景，简直是成人向的动画了（有点惊悚）。表面上看是一部儿童教育片，实际上仔细一想，一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视，这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu，在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单车的くんちゃん只能顾着照顾大哭的妹妹，实际上教会くんちゃん骑单车，教会他要往远处看的反而是dejavu里的太姥爷。教会他怎么找回自己的，是未来的未来酱。一个曾经受到溺爱十分任性的小孩突然变得懂事了起来，双亲居然没觉得自己忽略了他很愧疚反而理所当然地接受了他的进步，怎样看都应该是双亲的不对。

所以这部片其实是给大人看的吧，让他们反思不要忽略了对一胎的关爱和教育。虽然细田守没有讲好这个故事，但他想表达的反思远比故事的多得多。

再次夸一下分镜，做得非常好，再次提一下东京站那个场景，从闸口开始到从扶梯那里加速俯冲下去让人十分身临其境。

电影开场一个拿枪的男主，一个拿刀的龙套，分别走向各自的目标，我以为“误杀”要出现了...........

先说拿枪的男主：

他的特点：职业小编剧，还是没人用的那种，长期待业在家，他老婆（女主）小学老师，还是快失业的那种，二人存款10万+，还不是人民币，妥妥的社会底层。两人为了200万的天价手术费做出了一系列举动，女主被学校老师捐款，感动的无以复加；男主去跟一个只是给对方写过台本连面都没见过的记者借钱（这段简直是毫无逻辑，男主以为“美女”都是大善人吗），被果断拒绝后空手而回。但是手术在即，他又请求医生给他1个小时的时间，自己去借高利贷（早干嘛去了），但就这一个小时发生了变故，移植心脏被抢，他就铤而走险劫持了医院，目的是把心脏要回来，从这一刻开始男主突然化身为名侦探柯南，让警察、市长秘书都上当，揭露事情真相。

再说拿刀的龙套：

他的特点：他说自己不能看见男人打女人，电影强行弄了一个低劣无比的乌龙（强行搞笑），还是跟被“劫持”的人质发生的。一个可有可无甚至有点尴尬的角色。医院里被劫持的人质听了男主劫持医院的目的纷纷为其感动，被放出去的人质为男主叫好，外面围观的群众为男主鼓掌喝彩。（围观群众两面派，先为男主喝彩，再为警察“击毙”男主喝彩，无语）

总之电影强行煽情、节奏混乱，看过就忘（写评论努力的回忆了好一会儿）。

2颗星谨献给伟大的父爱，与此电影无关！！！

说实话我是冲着男主来的，但是这剧情我开二倍都嫌慢，男主的妆造还看得下去，女主的妆造显得很凶真的很吃亏（特别是跟女二同框的时候），女主本来就是颧骨高五官放量比较大的那种，这个发型看起来就有点显老（明明就比男主大一岁感觉发型有点装嫩），戏里而且她的衣服走在街上真的很明显和周围的人格格不入（在被人追的时候不就一眼就能认出来吗），女主人设有点傻白甜的感觉就跟女主的长相不相符，女主演技也有问题（总感觉入不了戏，特别是哭戏，和老戏骨有对手戏的时候就特别明显）还有包贝尔在里面真的好猥琐（目前人设应该是类似烈火里面李文忠贱兮兮的，但不知道为什么看他就觉得好猥琐），剧情发展太慢到第七第八集才开始说盗墓，这剧不应该是以盗墓为主吗？为什么前面男女主都在讲爱情，现在就还在看看接下来剧情能发展成什么样吧（虽然是真的想弃剧）

美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。

预祝导演《丘比特人》《暮光之城管》《变形金刚经》《泰尼号坦克》《家乐福海盗》《魂断蓝翔》《环太平间》《霸王别搞基》《唐伯虎点蚊香》《鲁迅漂流记》《四驱姐妹》《白穴公主》《哈尔滨的移动城堡》《这个手刹不太灵》《钢铁侠是怎样炼成的》《海底鱼总动员》《剪刀手爱刘德华》《哆啦AV梦》《某不科学的超电磁炮》《末闻花名》《海域贼王》《夏洛特不烦恼》《如驴得水》《额头文字D》《我在故宫修古文物》《re：从零开始的异世界的生活》《我的妹妹不可能这么的可爱》《在下坂本，有如何贵干》《夏日友人帐》《四月不是你的谎言》《人民的本愿》《约会大型作战》《非凡的任务》《西游降魔鬼篇》《三生三十世十里桃花》《一万条狗的使命》《超极限特工3：终极回归》《雷伊奥特曼》《URARA迷路帖纸》《小林家的龙头女仆》《黑魔法禁书目录》《请问你今天要来一点兔子吗》《飓风管家》《十六国演义》《地球喝脉动》《春娇救胡志明》《记忆力大师》《喜欢日你》《拆核弹专家》《黄金刚：骷髅列岛》《蓝精灵：寻找神秘村落》《小黄人Dark♂眼萌》《长城市》《大后天》《美女与野兽们》《疯狂动物城市》《怪兽娘动物园》《每一夜无眠》《有嫌疑人X的献身》《爱音乐之城》《最初幻想》《疯狂的麦克斯特》《狂愤怒》《拯救者大兵瑞恩》《刀剑枪神域》《百珈璃的堕落》《速度与基佬情》《西游记录》《功夫的瑜伽》《大闹天竺葵》《地道野战》《海底小横队》《Love Drive！》《上天注定》《剪刀手爱刘德华》《喜欢日你》《速度与基佬情》《青春修炼日狗手册》《他的名字》《生化大危机》《使你命召唤》《攻壳机动车队》《战狠4》《星球崛起4》《淦刚狼4》《熊出沒》《神奇汝侠》《知蛛侠》《看不见的客家人》《敦刻尔古》《极盗车神经》《声之形态》《欢迎你来到实力至上主义的教室》《三休》《神奇动物体在哪里》《火猩救援》《奥特殊曼》《仨生仨世十里桃花》《及致追击》《空天昔》《花千白骨精》《琅琊山榜》《微小时代》《倚天屠恐龙记》《仙剑奇侠盗传》《干(gan)与干(gan)寻》《秒速五千米》《起风了哟》《龙喵》《言叶之庭园》《肖申克的舅舅》《两杆粗烟枪》《东邪吸毒》《英雄很色》《灼心日烈》《银币魂》《十万万个冷笑话》《西天游记》《极盗窃车神》《如果有妹妹就很好了》《机器人之血》《心理罪犯》《王牌特技工》《神奇女侠客》《正义联盟军》《雷人神：诸神经黄昏》《权力的电子游戏》《当北京爱上西班牙》《趈级飞侠》《肖申克的救援》《一条狗腿的使命》《鸡血战钢锯岭》《妖猫小传》《大时代》《北极爱上西雅图》《何以笙箫吵》《逐梦演艺界》等新作再次取得优秀成绩！

看了一集我太难了，我真的无限的希望国产科幻能茁壮的发展，但，宽容度不是给这种作品的。

科幻科幻首先是“科学幻想”，这片充其量类型只能算“冒险”一类。你一边把时代设定在比我们先进的（灯塔这个航母完全蔑视我们这个时代的流体动力学，姑且认为他们这个时代科学更先进）远未来，一边打开我们这个时代的飞船舱门要靠爆破（失败）+钢筋撬开？科幻不用讲基本法了？

飞船里的怪物像以往看过的一切怪兽电影，给脸一点儿说像《异形》吧。

中插的情报页是学《进击的巨人》（但你这八千个中二新名词不是两个情报页可以解决的）

红衣、并且以怀孕为使命的上民，不瞎的人都看得出来是《使女的故事》吧？

上民住在天上的灯塔的设定，像《阿丽塔》（灯塔都跟阿丽塔里的那个撒冷造型也几乎一毛一样）

马克队长一行人开车凯旋，漫天黄沙的废土场景学《疯狂的麦克斯4》，车顶坐着的俩白色机器人试问是欺负谁没有看过《星球大战》？

总体来讲该剧在“科幻性”缺失的基础上同时没有太多原创性，不管是有意的模仿、还是想象力水平实在有限。

创作组“什么都想要”的野心不仅体现在包罗以上这些作品而已，连人名都是“马克”“冉冰”“镜南”“x梵者xxx”“大狗xxx”古今中外上下五千年全频道覆（阻）盖（塞），根据对象的建议将其评价为“国漫崛起路上的一盆乱炖”。

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

【详细】

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每每看到宋佳的师傅都特别出戏，太影响观感了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

这部剧明显宣传不够，被低估了。而且只看剧名真是让人提不起兴趣，但其实内容很好，是近年来不可多得的让我能全程有兴趣追完的剧。

不同于其他爱情剧，这部剧中职场篇幅还挺多的，而且情节设置也相对合理。有时候我甚至更期待看女主如何升级打怪。

人物塑造也都很好，相对立体：女主妈妈催婚固执，但也有可爱的一面；男二徐总虽然追求被拒，但并没有职场上使绊子，反而更看重她的能力，继续提携女主；闺蜜婚姻有矛盾，但和老公两个人都进行了反思，共同解决，而不是一吵架就马上离婚；男三同学顾某，虽然中间挑拨两人关系，但该帮忙还是帮忙了；女主不是傻白甜，知世故而不世故，用自己的情商和能力在工作中做得风生水起；男主自信开朗，虽然一度因为女主帮助他而自尊心受挫，但两人说开后，改进了彼此沟通和信任。它没有试图去塑造完人，也没有去简单地反映刻板印象，让你觉得这些人都是有血有肉，在你身边出现的人。

剧中价值观我也挺认同的，比如女生工作能力不比男生差，随着社会进步，女大男小也没什么，结婚是两个人要过日子，父母不要过多干涉等等。虽然观点都是老生常谈，但这些观点通过剧中各个人物宣扬出来，甚至是跑龙套的大妈，而不是像某些剧，就是主角张嘴一说。

几个记忆比较深的点：

1. 男主租房子选了离公司近略贵的公寓，而不是偏远但便宜的公寓，因为上下班路上的时间也是成本，太远会降低生活的幸福感。

2. 女主职场被人排挤边缘化，调出法务进入行政，夹缝中求生存，一方面做好安排给自己的工作，另一方面累积能量进行反击，而不是消极怠工，辞职逃跑。

3. 男女主都能屈能伸，该低头就低头，该说软话就说软话，最重要的是解决问题。

4. 当出现新机遇时，女主积极展现自己，跟了新的老板大展拳脚。她及时分析了当前情况，没有坚持原计划回到法务，而是开辟了新战场。这种随机应变，顺势而为，时刻准备着，积极主动的工作态度，很赞。

5. 女主不会一味忍让，在集齐证据后会绝地反击。在工作中被质疑刁难时，再气再委屈也不当面发脾气或者哭泣。而是私底下默默收拾好情绪，出来依旧光鲜亮丽。因为她知道职场不相信眼泪，别人只会看笑话。

6. 当别的部门办事出了错，徐总让大家集思广益提出解决方案时，女主按住男主没让他提出想法，因为这本是别的部门的工作，如果自己出头没办好，反而会被怪罪。这真是太真实的职场了。但她之后带着男主将这个想法验证后可行，才向老板提出，并且将一切都安排好了。这样的员工哪个老板不爱。

7. 被刁难时，不会第一时间和老板告状，而是自己想办法解决。当自己解决不了时，需要借老板的力也会及时提出，并且建议解决方案。

8. 我特别欣赏徐总。他个人生活是否花心我们暂不评论，但他被拒绝后的风度真是值得所有人学习。他对女主说，比起女朋友的身份，其实更看重她作为得力干将的能力。之后的工作中，他也就事论事，从不越过边界纠缠不休。对于有能力的下属，不论男女，他都会提拔重用，也会帮忙扫清障碍。他真的是女主的职场贵人。

9. 男主妈妈很开明，说我们只能陪伴孩子十几年，而他们长大后，伴侣陪伴的时间更长，因此找对象应该是他们开心就好。希望现实中更多父母能这么想。

10.男女主确定关系后，男主借一个机会辞职了，避免两人同在一个公司这种雷区。

11. 女主帮助男主伤害了他的自尊心，但她说我这是在做投资，请你不要剥夺我投资的权利。男主放下了可笑的自尊心，事业腾飞更快了。两个人都好，关系才能长久。

情节波澜起伏，让我一直好奇下一步又发生了什么。

不过感情进展算是慢的，一共三十五集，两个人三十多集才亲上，比起《下一站是幸福》真是节奏慢多了。

不一一说了。有兴趣的同学可以去看一下。

如题，在广东生活了十年这部剧让我想起以前的生活如果是广普就更完美了（看过原版片花）。也喜欢魏东晓和阿芳的日常感觉很自然好甜，还有那个时代每个人的使命感，就是感觉有些节奏太快了交待的不是很清楚，不知道是不是被剪辑了，但整体还是不错得。现在年代剧讲深圳广东的都跟很少了这部剧这么好不知道为啥要剪掉这么多集。

眼热，是一种人类的通病，自从石器时代里产生私有制之后，看到别人有的自己没有，免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。从这个角度说，环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点，大爆炸后就没有停下膨胀的步伐，粉丝遍布从地球到银河的各个角落。于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌，所谓“你有我有全都有啊”，你们漫威搞英雄大联盟，那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。

而关门放出来的第一个，就是曾经显赫的木乃伊。

然而重生的宠儿是木乃伊，当年被亲妈环球搞死的也是木乃伊。布兰登·费舍和蕾切尔·薇兹好不容易在沙漠里摸爬滚打多年组成的爱情CP，到了第三部女主换人现在看来可谓是彻底的一手臭棋。不是说演员就一定要为一个IP奉陪到底，毕竟中间存在各种不可抗因素。

但正如同《越狱》女主怀孕对于剧集连贯性和观众情感线的毁灭打击，你能想象《哈利波特》系列中途更换赫敏，又或者下一部《复仇者联盟》黑寡妇变脸吗？

只能说环球一是低估了蕾切尔·薇兹在《木乃伊》中产生的化学作用，二是管理者对主角换血的破坏性没有任何先见之明。

不过摧毁《木乃伊》三部曲的，是《木乃伊3》硬蹭大中华热点的选择性失误。埃及黄沙变东方黄土，木乃伊变兵马俑。然而用结果说话，编剧的脑洞变成了环球主动跳坑，在美国人民那里没有换来好话，在中国观众也并不讨喜。

虽然环球给片酬1亿的李连杰起名“龙帝”是为了彰显帝王霸气，然而这种睁着眼睛说瞎话的本事也只能骗骗西方人。但对中国老百姓而言，说你硬掰兵马俑叫木乃伊我们也就睁一只眼闭一只眼；可这分明就是秦始皇原型的龙帝，居然成了会飞的三头蜥蜴，那只有呵呵了。

明明尼罗河那边法老埋尸的坟还有好许多，环球偏偏要来挖东方博大精深上下五千年的坑，虽然《木乃伊3：龙帝之墓》账面票房看上去很美，但相对于前两部的高分，三部曲在最后收尾的口碑可以说是被打成了骨折。

于是在2008年决定去“养伤”的环球，让木乃伊一躺就是快十年。微妙的是，正是2008年，小罗伯特唐尼披挂起一代钢铁侠的战衣。

恐怕环球黄粱美梦惊醒后看到漫威宇宙一统天下，和《新木乃伊》里埃及小公举死而复生面对现代社会一样会产生各种不适。

说到《新木乃伊》，忽略汤姆克鲁斯的那条宏伟的黑暗宇宙复兴剧情，剧情基本以埃及小公举报复社会为主。

俗话说，不想当武则天的埃及公主不是好木乃伊。安玛奈特作为法老唯一的子女，每天要做的事情只有一个：满心欢喜等着父王归西。然而小公举显然低估了男人的生育能力，年富力强的法老爸爸没有归西，突然间多出的弟弟却让她成为埃及武则天的梦想归西。

不变的套路是，弑父的结局是小公举被做成活体乃伊扔进了灌满水银的深井，这种为了追逐权利导致心理变态的案例，后来被世人称之为“深井病”。

一行字幕几千年过去，轮到我们摸金校尉阿汤哥登场。打着前线侦察实则干着盗墓勾当的尼克和韦尔两个好基友，在美国空中打击的帮助下，发现了这个环球编剧挖下的黑暗宇宙第一大坑，坑底么，埋着的正是那个小公举。

虽然作为观众我很好奇埃及人为何出土就会一口流利英语，但想到认真你就输了这局至理名言，我也就按下了那颗雀跃的吐槽之心。

为了彰显阿汤哥是被木乃伊钦定的命中注定那个人，编剧给阿汤哥安排了一架大飞机，同时附送了一次空中死刑。

运送木乃伊回国的途中遭遇的鸟群自杀式袭击，坠机后在停尸房里已经躺平了凉透了的阿汤哥死而复生。之后在脑海里出现种种幻觉的桥段无疑是环球对自己曾经经典的一次致敬。《木乃伊归来》中女主伊芙琳记忆穿越回古埃及，《新木乃伊》里阿汤哥也同样一越几千年在脑海里和埃及小公举来来回回好几次人鬼情未了。

可惜想象力天马行空的环球，却在情感线上一脚踏空，阿汤哥和女博士之间过命的爱情故事里，唯一能拿出来作为证据的，只有两个人对话里透露的15秒一夜情。所以当阿汤哥给女主套上最后一个降落伞的时候，一个爱财如命的摸金校尉为爱献出生命的突兀感并不能用“我以为还有其他降落伞”来消除。

从天下掉下来的除了阿汤哥，还有一瘸一拐的女木乃伊。从一代木乃伊伊莫顿开始，似乎人们已经习惯了木乃伊恢复肉身必须依靠吸星大法的那一套说辞。吸吸更健康的安玛奈特，在寻找红宝石匕首的同时，顺便对英国首都伦敦又进行了一次毁灭打击。

之所以在打击前加个“又”字，因为观众已经在诸多灾难片里对于毁灭伦敦这种小事见怪不怪了，再加上充其量就是重创伦敦玻璃产业的CG特效，在《特种部队》毁天灭地的镜头面前简直不值一提，就连逃难的群众演员都跑出了从容自信的感觉。

就在我们以为木乃伊还有什么法宝没有施展的时候，阿汤哥却用一个吻收了安玛奈特的神通，知道自己只有15秒能力的阿汤哥在最后时刻选择了不捅别人捅自己，成为死神之躯的他大概只用了5秒就吸干了曾经在伦敦市区翻云覆雨的木乃伊。看着快速脱水重新成为一具干尸的女主，我觉得这真的是史上最牛逼的“恶作剧之吻”。

女性的角色在《新木乃伊》中的下场都是不圆满的，有追求灵与肉结合而不可得的女主木乃伊，也有复活后不知道还有没有下文的女二。阿汤哥最后选择的生活是，和复活后的威尔两人在大漠黄沙里策马奔腾活的潇潇洒洒，让人不禁怀疑异性恋到底招惹谁了，每一款宇宙套餐里是不是最后的配对都是激情四射？

至于另一个角色类似神盾局局长大人的罗素克劳，全片以名为化身博士实则酱油的身份强行为黑暗宇宙这张大幕穿针引线。只能说眼瞅着漫威宇宙都开出了第n个五年计划，环球这次真的着急了，一口气在木乃伊里塞进了太多的线索。

这种捆绑打包销售的好意，对于满心期待盗墓宝藏、暗门机关的木乃伊老观众，最后换来的不是满足的饱腹，而是全然不对味的消化不良。

让故事人物打破次元壁，让人物与编造故事的作者面对面对抗是一种很常见的模式。但是几乎在所有这种模式的故事中，矛盾的焦点都在于：作者对于故事的绝对控制力，人物必须完全屈服于作者的意志。简而言之，所有人都默认：作者就是书中世界的神。这种矛盾最终会引发出对于强权的反抗，对于命运不屈抗争的主题。但是《童话镇》第四季给出了一个非常独特的观点：即便是作者，也无法影响自己写出的人物一丝一毫。于是进而引出了《童话镇》试图探讨的一个宏大主题：究竟是谁在谱写我的命运？

如果说第六季给《童话镇》划上了一个完美的结局，那第四季是将前面所有故事线收束，开始将一切正式推向高潮。第四季上半季结束，艾尔莎和安娜的故事告一段落，至此，《童话镇》中所有的主要场景和主要人物都已经介绍完毕。第四季下半季，我愿意称它的主题为：究竟是谁在谱写我的命运？

下半季主线只有一个：寻找“作者”。被放逐到美国的库伊拉（101斑点狗中人物）和厄休拉（海妖）在朗普斯金的蛊惑下，前往童话镇寻找“作者”。此时，朗普斯金已经感到厌倦：为什么每次朗普斯金的行动总会失败？为什么所有世界中最聪明的巫师，所作的计划总是会被突如其来的意外因素给破坏？朗普斯金认为一切被写成了既定：因为他在故事中是一个恶人，因此，恶人永远得不到他想要的。朗普斯金必须找到那个作者，逼迫他用他的笔，给他一个他希望的美好结局。

与此同时，瑞金娜被迫与她的真爱分离。她也开始质疑自己的命运：为什么她已经洗心革面，重新做一个好人。但是为什么她所做的每一件好事，却给自己带来厄运？难道只是因为自己在故事中是一个坏人，所以就永远得不到幸福吗？在跟亨利倾诉之后，亨利拿着那本写着所有人故事的书跟瑞金娜说，既然有这样一本书，必然就有作者。他们可以找到那个作者，请求他给瑞金娜一个好结局。

至此，所有人都认为，是作者造就了一切。作为故事中的人物，他们没有自由意志。如果说有，那么唯一的能够有所作为的，仅仅是或请求或强迫作者给予他们未来的命运。尤其是在倒数第三集，白雪公主从魔法师的学徒设下的书中囚牢中解救出作者之后，发现他正是当年那个迫使她和白马王子做下坏事的人。那个作者是一个厌恶英雄的人。他用他的笔设置了白马王子和白雪公主的未来，违背了对笔的承诺，因此受到惩罚。

这是一个很有意思的点，童话镇中不同的魔法各有其限制。对于作者之笔来说，其限制就是不允许谱写人物。或者更深地来看，是不允许违背人物的一贯性。这种违背被视作是作者对故事的最大最深的背叛，也因为这种背叛，作者将受到惩罚，甚至受到最大的惩罚：作者将不是，或者不再被视作是作者。

季终正是从这一点来探讨的。在朗普斯金奄奄一息之际，出于对恶人的共情，作者自愿重新改写所有人物的故事，重新设置一个多元世界宇宙，在那里，所有的恶人都获得幸福，所有的好人都囿于困境。这是一次对故事完完全全，彻彻底底地背叛，因此作为代价就是，作者将不再是作者。故事写就，魔法生效，与此同时，作者也丧失所有作者的权力，新的生效的故事不再有一个控制它的作者。

在这个新的故事里，亨利因为没有被写进去，于是试图从外界进入，试图唤醒新故事里的人物。季终的两集，亨利相当于成了那个漫游仙境的爱丽丝。在新世界里，朗普斯金成了惩恶扬善的骑士英雄，邪恶女巫泽琳娜成了即将与罗宾汉结婚的幸福女人，瑞金娜成了四处躲避，无人在意，杀害了白雪公主心爱之人的小偷，艾玛成了被关在高塔里的疯子。

但是，即便是在这样一个被写就的新世界里，每一个人物似乎都像《西部世界》里的host一样能够冥想起前世今生的一些片段。其焦点就表现在每一个人物的选择之上：当被告知自己的生活是被写就的，美好的家庭和名誉很可能被摧毁，朗普斯金依然选择了最懦弱的那个选项；当看到瑞金娜为了罗宾汉而死的时候，泽琳娜依旧不会感动，依旧嫉妒和愤怒得发狂，愤恨瑞金娜的血毁了她的婚礼；当瑞金娜面对他人的死亡时，即便她不相信别人告诉她的过去，她也依旧做出了最决绝和勇敢的选择。

这种选择成为了人物命运的本质。这种本质并不是故事的作者赋予的，也并不是人物所把控和察觉的。更靠谱的说法是，似乎是这种本质掌握了人，而不是人拥有这种本质。这种本质就是某种意义上的心理。也因此，当作者背叛了这种本质，作者也不再是作者。当人物试图去背叛这种本质，最终反而会回到其原点。

那么，究竟是谁在谱写我们的命运？第四季没有给出答案，仅仅是给出了一个开端。但在之后的两季里，《童话镇》直接给出了回答：谱写我们命运的，是那些我们拒绝面对，是那些我们否认存在，是那些我们视为存在于“我们之外”的东西。

在这里，命运不是一个大一统的，一锤定音的最终结局。它可以无限细分为一个个阶段，可以拆分成无数的选择。当人理解，把握，吸收一点原先觉得“我之外”的东西，一部分的命运便戛然而止，永远消失。

正是基于此，瑞金娜从破碎的镜子里看到了自己对自己的恨，于是这一部分的命运从此消失。当泽琳娜孤独一人回到奥兹，看到很久很久之前的铁皮人之心，“证明自己”这一部分命运也从此消失。

当然，或许这是一条未竟之路：可能直到永远，我们依然被那所谓的被谱写的命运所决定。但是每一部分命运的消失，那个消失的过程，是人可以切切实实感受到的，仅仅是看着影视剧中的人物如此做，便可以感动得不得了的过程。