剧情其实很好懂：配女雇了杀手杀她的丈夫，杀手多杀了的饭店老板的老婆是男主的情人，杀手是男主的房客而且关系不错，配女没钱让杀手劫男人的情人，劫完之后被男主识破而反杀。

好像是这样的美国电影看多了，总是能感觉到美国南方城市的潮湿和昏沉，一切都破败、停滞，人们整日无所事事，咒骂和失落。电台广播、电视新闻总在播放，当前美国社会要面对的最主要的问题，不是色情(社会风气)，不是性向(多元化)，不是堕胎(女权)，不是教育(社会的发展性和制约性)，而是最根本的道德问题——我们没了信仰。不再敬畏上帝，不再追求信仰，开始无视道德的为所欲为，猥琐、色情、强奸，暴行猖獗。电台广播里在问这个国家怎么了，男主也在问自己怎么了，曾是那么勇敢强壮的英雄——斗牛士，后来摔得太惨，终日瘸腿和手抖。害怕面对过去和现在的落差而远离家乡，害怕面对情人的质问而选择逃离，但即便如此，也被打女人的128房客痛揍一顿，提醒着自己现在有多失落，多窝囊。

男主最后还是重拾了信心，果断行动、开枪，保护了他“算是”有的女人，也算守住了自己内心曾经的骄傲——不屈不挠的斗牛信仰，终于肯剪发面对曾经的过去了。

电影其实挺有味道，节奏虽慢，情节也过得去，情绪渲染也可以，但感觉除了男主和男主女儿，其它人没什么看头就是了。而且最后杀手放过男主的情人很是突兀，虽然和男主关系不错但这并不是放过她的理由，反正如果我是杀手我是肯定不会放过的。

是的，这不是一篇影评，只是一个动画爱好者的应激反应。

请各位BB侠睁大眼睛看看，这！只！是！个！网！络！动！画！连！续！剧！！！！！（同传统定义上的TV番剧，和剧场版定义相对。）

凭什么生物素模+简单特效的静帧OP就要被空口鉴抄袭西部世界OP？凭什么末日设定就要被空口鉴模仿进击的巨人？凭什么一部连续剧质量需要去对标剧场版质量？投入的成本、时间、制作人员完全无法同等衡量，硬要拉踩这难道不是耍流氓吗？

灵笼论制作水准绝对算是国产动画的前排兵，第二季第一集出色且密集的特效、高质量的渲染效果令人咂舌，我看时满脑子只在想这得花多少时间才能磨出来，特效和灯光如果是分散外包制片们应该蛮崩溃的吧？导演是得多清楚自己要什么才能统筹出现在的效果？灯光组对美术的还原能力、把控力需要有多强才能完成任务？

动画相较而言的确比较短板没错，但中国动画产业化时间实在有限，动画环节又不如其他环节有丰富的学习样板和学习资料。如果你不具备对生活高度敏锐的洞察和提炼能力，学白人喝水，做出来的当然就只会像在白人在喝水。行业前辈入行后靠做外包边学边练满打满算也就十来年，很多动画师甚至连表演基础、视听语言都不一定系统学习过，更何况很多熟手往往还会因为并不体面的薪水中途跳去游戏行业。在青黄不接的时间段，说实话，对于三维连续剧的动画环节来说，只要呈现几段出色动人的表演，整体流畅自然，尽量避免程式化的演出，我认为已经做到合格。

看到某片下的一边倒好评，再看看这边的一边倒差评，请问大家是在针对动画质量打分吗？还只是在为心中的“民族情怀”打分？

时间终会证明什么是真正值得被书写进教科书的作品。

如果你像John是个稍微有一点地位的普通人，在末日来临之际被政府赋予了免死金牌，而这个金牌还带有排外性，你是否还愿意带上别人一起逃亡。

在电影中，我们遇到了好的坏人（放过孩子妈妈和孩子的商店抢劫犯)，也遇到了坏的好人(愿意让母子搭顺风车却在中途抢走孩子夺人生机的夫妻)，遇到了更坏的坏人（夺腕带的逃亡者），遇到了更好的好人(所有协助John一家人逃亡的好心人）

其实这里不能单纯用好坏去衡量，在灾难面前，在那种非正常的环境下，追逐生的渴望，对未知的恐惧，让任何人所做的一切都应被理解为是正常的，可能不合情但是十分合理。

正如这种环境特定性，人性的转变是必然的。如果说John之前拒绝带上邻居一起逃亡，这是一种非善意不合情的表现，再到后来面对着火的车主动去救里面的司机，飞机失事第一个想到去看飞行员的情况，这便体现了善的转变，从利己到利他。

但也可能是向恶的转变，尤其是“不幸”活的够久而资源却极其有限。

这种转变，亦是不合情却合理的。

每次看完末日电影，我都很想问身边亲近的人，如果我们遇到这种灾难，是打算带上我一起逃亡，还是说就留在家里一起度过最后的日子。

但仔细想想，这种测试题其实毫无意义，因为人在那时会变成什么样，谁都不知道，甚至可能和当时遇到的灾难有千丝万缕的关系，地震，洪水，彗星撞地球，还是僵尸袭城。

而我们为什么会被电影里面帮助他人的人，恪尽职守的人所感动，因为这种在平时里都被人称赞的行为，在灾难面前仍可以做到，可见是多么难得。对于这份善意，只能在我们随着剧情，和John一家人一起逃亡的过程中，心怀感恩地去面对了。

表演系毕业生温小暖想要拍摄制作一部精良的作品。为了重启项目，她找到知名影视投资人叶非墨，小暖乐观积极、幽默坚强的性格给叶非墨毫无波澜的人生带来了色彩，叶非墨渐渐被小暖吸引。而叶非墨也让小暖明白每一个面对观众的项目首先要对得起自己，要像匠人一样对项目精打细磨，只有这样才能做出好的作品。面对困难，小暖始终坚持不肯放弃，关键时刻，叶非墨伸出援手，两人携手度过重重难关，把项目摄制完成，并凭借优良的品质赢得市场的认可，两人也变成事业的伙伴，立志要为华语片的发展贡献自己的一份力量。

1.动机揣测我是营销号的。

2.在我评论区粉黑大战的。

3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的，养号的。

go away，asshole！

1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛一个互联网巨头，在人脸识别和外卖软件的加持下，成了无所不能的神，有了一批信众；在红色太阳之下，信众才有力量活动，或者说他们除了红色太阳给予的力量，是没有自我的。巨头挑起底层之间无意义的争斗，底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福，最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。难以想象某位M姓，被人认爸爸的人（我知道他退了，只是他更符合造神的逻辑）是本片的出品方。或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。可以说路阳从来没放弃现实的指涉，绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事，担心铁拳才拍成古代武侠。绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。

2.独到的视听语言如何用好的视听语言联通两个世界？这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界，还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切，当然这是处在一个可以忍受的范围内。3.瑕不掩瑜的小妥协

路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度，搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点，这也无可厚非，毕竟要赚钱。关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感，虽然有过加特林开挂的剧情，但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协，这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法，不期待能有更好的春节档电影了。

（这几天发现有人看了之后能引起共鸣，我感觉很好。但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗？我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具，没见我这篇都没提过她嘛？因为她演的根本就不是什么亮点。

还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评，不稀罕你们的有用，谢谢。）

果然多数人的眼睛是雪亮的，花架子，注水剧，金玉其外，败絮其中，表面看着精致，内里一锅浆糊，是对这剧最好的描述，果然一部剧最关键的还是剧本，否则演员再厉害也无回天之力。看了五集，剧情无逻辑，剪辑混乱，看了半天也不知所云，强行搞笑的部分更是令人尴尬。更不用说历史基本史实的错误了，不管是戏说、还是改编，既然还是靠近傍往历史剧靠，就不能信马由缰，张口就来，没一点素养。总的来看，编剧无论写作能力还是历史知识，从此剧集反映来看，是不过关的。恐怕是眼热何冰《大宋提刑官》的大热，拉来何冰作招牌，强行拼凑的一个剧，急功近利，差评自然不奇怪了

从向阳而生开始粉上光哥的。没有武功盖世惊天人设酷炫特效，光哥塑造的林知衡高冷却又善良、压抑却又善感、脆弱却又坚韧。曾有负评说，因亡父死于癌症而身患抑郁症的知衡不可能爱上同样患癌的熊顿，然而请别忽略了，林医生可是曾努力顽抗过的。从还任职医院时林医生就多次拒绝过熊顿的奇葩式示爱，前段有一集熊顿故意说要回老家了不回上海了，想让林医生紧张紧张，谁知林医生直接说要转院须提前告知，好方便他跟老家医院的医生交接说明。熊顿只好后退说朋友也能来看望，求保住朋友身份，林医生却直接怼“没时间交朋友”，还说熊顿不是他的病人了，也没必要来医院看他，没啥好看...这样强悍的抵抗，如果熊顿是个普通人，恐怕早就鸣金收兵了。偏偏熊顿够二，刚巧知衡离职去医学院教书，熊顿也好转出院，那整整13集的内容给了二人发展感情的机会。直到熊顿晕倒入院证实复发，之前在相对较轻松的环境下渐渐发芽的小树苗已牢牢扎根，林知衡已被熊顿勇敢明媚的性格吸引，无力自拔。

林医生极度不善言辞，主要是性格沉闷认真，也有抑郁症的因素。光哥在少言形象的局限下，用表情动作身姿等等很好地塑造出林知衡，满怀心事总是游离的眼神、为病人为熊顿担忧时轻皱眉头、被熊顿“二”到忍俊不禁的腼腆笑容、医生工作操练成小心稳当的动作举止、因沉重压力连身姿都不是腰背挺直的。

其实纯以演技来说，林知衡这个角色比旗袍里的罗秋恒更难。罗探长虽耿直板正，却是个闷骚傲娇的，而林医生可是为病人天天与死神拔河的人。要如何将一个高大稳健的大医生演得内里脆弱不堪重负？还要表达林医生被熊顿乐观性格感染后又渐渐鼓起勇气、面对过去的自己，甚至成为熊顿的强大后盾、扶持熊顿走完人生最后一段路。对演员来说，越是沉藏在底层的东西越难演绎出来，过轻则木无表情冷漠面瘫、过重则浮夸油腻张牙舞爪。然而光哥塑造的林知衡，平日郁郁寡欢毫无趣味、工作冷静从容有条不紊、不自觉地被熊顿吸引后却是温暖贴心坚定扶持。无论是最初严守医生身份的冷淡疏远，还是爱上熊顿后的不舍伤怀、情绪失控，这些情绪光哥都处理得很好。起初冷静按计划治疗熊顿时，林医生公事公办像个训导主任，却又因内心对熊顿勇敢性格的欣赏而放心不下，超出医生对病人的关心；到熊顿复发再度住院，林知衡牵肠挂肚恨不得天天去医院陪著熊顿，顾此失彼最后还自愿降职重回医院。他紧张熊顿气她擅自离院，那种责备并不强硬，反而带著无奈与疲惫；熊顿哭诉“接受死很难”，他难过不舍却也只是目含泪光、环抱住熊顿的双臂欲离难舍；他为熊顿病情向各方专家求助无门，情绪失控将资料扫落一地，抱头低吼后抬头起身，却并没有更夸张的流泪发泄，而是无奈的冷漠与静静收拾满地残局。这样收放自如的演技，可知光哥在林知衡身上费了多少心思。

《 T省的84、85年》

中国大陆/ 剧情 / 1986 / 杨延晋

by 現實主義飛行員

也许是枪炮与玫瑰和U2的自由摇滚给全世界的1980时代带来了辉煌的时代配乐，整个八十年代有了一种浪漫叛逆自由的气质。同样，共和国历史上的八十年代也被认为是一个非常独特的年代，被认为是“百花齐放，百家争鸣” 的时代，是前所未有自由与开放的伟大时代，是人才辈出的大师时代，也是中国人在癫狂十年之后的全面检讨时代。这部作品，一定程度上，是八零年代中国残存的与新兴知识分子的一次集体觉醒。

故事讲的是1984年发生在T省的一桩经济诉讼案，一个普通公民（党员）状告工厂的党委组织单方面终止承包合同最终胜诉的故事。 一条原告线、一条被告线、一条记者线，并不是一个复杂的故事，甚至这场官司争执的主题之浅显（合同无效的认定权在法庭），今天看来都是有些违反常识的闹剧。

这部作品是一部有一些本土特色的政治电影，甚至可以看作是一部特定时代的政治/思想教育片。但这影片中所提出的大量观念，会让今天的观众有种恍惚的未来感。这是“未来感”不仅是指影片中观念提出的超前，比如影片人物多次提出“究竟党大还是法大？”这样的问题。 也更是指我们的当代和未来，仍然需要与这些观念和现象做出斗争与抉择。这些影片里的观念与现象，有中央与地方政府的博弈、政党与法律、法律地位与尊严、公民/党员与党派组织关系、意识形态与主义对立、公检法系统与政党系统、经济分配制度、舆论对法庭的影响、官方与社会媒体的关系、政治权力与媒体权力、媒体自身改革、文化艺术审查政策、经济改革观念、社会职业平等、环保问题、人情关系甚至世俗民风等等。 而我们今天看到的中国优秀社会批判题材的电影作品，仍然脱离不开这些主题和素材。

最终，正直的法官没有升迁，而是调往了郊区法院；改革的年轻人合同到期便被即刻开除。人物的黯淡收场，正如整个中国八十年代最终迎来的低调葬礼。这墓志铭上有一句“根据相关法律法规，相关条目不予显示”

事实上，反映政治与法律的伟大的优秀的电影并不在少数，反而在一部电影要里反映大量的不同类型的社会问题又显得过于冗杂而不深刻，但为什么我们仍然以一个普遍褒扬的态度对待这部三十年前粗糙的政治影片？ 这原因，对于本土中国人来讲，大概是知道的。

（本文先发表于个人公众号、知乎、豆瓣账号，已委托维权骑士，禁止无授权转载）

故事的立意特别童话，美术风格也很讨喜，就是进程这块有点拖，尤其是最后那段旁白，实在太长了，或许为了能让小孩子充分吸收吧。鲁比奇虽然是各种环节的串联者，却没有被放大关注，而是透过他的行为情绪展现出身边人物的特点。父亲的温暖慈爱、普佩的纯真可怜、大嘴巴的史克普、两幅面孔的苏先生、善良的丹等都令我感慨万分……虽然烟囱的作用是为了与世隔绝，但这种做法确实不够环保，而且根据空气流动的原理，除非你用个罩子盖住，不然星星发光是阻止不了的吧，抱歉我太较真了哈哈。总之电影带来的惊喜还是蛮多的，瑕不掩瑜。

如果要拍纯爱小甜剧，医院真是非常不明智的场景选择，既然设定是医生，还是国内高尖端人才年纪轻轻又是副教授，加冕了这么多光环却在男主身上一点职业属性都没看到，普通观众看到的是逆光走来的金丝眼镜白大褂，医生家属看到的是无语和离谱，顶着医生的壳子只是为了实现少女们对帅哥的制服梦。

其次女主的人设太不讨喜了，而且简直就像是鱿鱼剧组直接过来的，如果说韩商言这种直男人设需要一个活泼幼态叽叽喳喳的女主搭配，那顾魏真是大可不必，我不是原著党，不评述书里的顾魏是什么样，单看肖战的解读和演绎，大概是想给人温柔、包容、高知和理智的感觉，这个时候叽叽喳喳活蹦乱跳的女主人设一下就拉垮了，有时候甚至觉得有点吵闹。不只是台词建设上，给女主营造的整个人物动态都是矛盾的，前一秒看着还在安心搞学业，下一秒就能因为好朋友分手男主说了几句客观的评价莫名其妙的迁怒对方生莫名其妙的气发莫名其妙的火。男主在和女二说清楚那段里说，他们是两个太相似的人，所以他接受不了和女二在一起。作为一个和男主同年龄段的我来说，即便是不愿生活一成不变所以拒绝女二这样的另一半，大概率也不会选择女主这一类，一个永远需要我去包容、理解、引导和支持的这一类，毕竟30岁的人生要完成的事情太多了，更何况是30岁医学副教授的人生。

至此我一直说的都是剧本离地人设拉垮的事情，并未上升到演员本人，至于演技，我觉得全剧最高光的时刻反而是女二找到男主说清楚那段，前期不管女二有什么小动作小心思，那一刻那种委屈隐忍和不甘心，一下子在她转身大哭着说“别说了别说了”的时刻全部释放出来了，那种悲伤的状态真的很容易拉起共情，每个人都有爱而不得的时候吧，又有几个能做到潇洒离开呢？这个时候女二的人设就非常饱满，可惜，也是我觉得全剧最不合理的地方，女二的塑造刚到一个巅峰段，观众的情绪值刚被调度过来，你大可安插一段高副院长找到男主询问女儿的状态缘由或者男主父母找他谈话他第一次说出真实想法让观众朋友们缓缓，突然就跳到跟女主一大早阳台甜蜜morning，不知道别人，反正我看着真的很不适，太割裂了。

当然，年轻粉丝如果要把它当成下饭小甜剧看，可以不过脑子的看上他百八十遍，也有可能是我不是女主那个年纪了，站在男主的年龄视角去看一切都是不符合现实的，所以很难共鸣说出那句“啊好甜好喜欢”…

最后，我其实是战的半个粉，确实是很磕他的颜，我的某音收藏的好多视频都是战的各种影视cut剪辑，说这些有点狗头保命的意思，所以我还是要说，帅是帅，就是没演出30岁医学副教授的味道，女主古灵精怪有自己的风格，但也离女大学生稍微有点距离了，俩人在一块，没演出10岁的年龄差，也没建设出cp感…

over，还是分享几张男主盛世美颜，大家开心就好??

【详细】

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提起科幻题材，很早以前都是美国人的专利，毕竟在特效与画面上，没人能比的过好莱坞，直到2019年《流浪地球》的出现，打开了中国科幻电影市场，也成为东亚商业电影的技艺先锋，如今时隔两年，韩国人也拍出了第一部太空科幻电影 。

《胜利号》中有着机器人、太空大战、拯救地球等常见的科幻元素，在科幻外衣之下，还讨论着环境污染、贫富差距、阶级差异等多个议题。

从视觉方面来看，《胜利号》与《流浪地球》的差距确实不大，故事框架上也区别不大，但在设定上，却体现出了格局上的差异。

《流浪地球》没有为主角加上“前最强护卫队队长”之类的中二背景，而是凭借原作者强大的知识储备和想象力，为观众勾勒出一个翔实可信，细节丰富的世界观。

但不提各自细微的优缺点，两部电影都在各自国家的太空科幻电影领域跨出了第一步，用实力证明“好莱坞大片能做出的画面，亚洲电影也做得出来”。

我挺喜欢前两部的，这第三部却拍的一塌糊涂，开场半个小时都不知道要说什么。基努里维斯的脸不知道打了什么药物，一点表情也没有，极端僵硬。其实两个小姑娘选角挺不错的，很可爱，可是戏份太少。这个系列的主题又是《阿呆和阿瓜》那样装疯卖傻的，基努里维斯岁数大了，再也没有十几岁时候那种天然呆的感觉了，用力装了以后看着很恶心。至于最后那个全球唱歌的MV，感觉莫名其妙，歌曲难听，载歌载舞的场面还不如印度电影好看。整体来说，是为了捞一票怀旧影迷的钱，又想推一下新一代看看能不能接班，结果两面不讨好，故事编剧稀烂，和前两部没法比，谁也不喜欢看。说喜欢这第三部的都是内裤转世，装X成性了。

受不了了23集之后都是什么东西，一定要为了狗血而狗血吗，乱加的什么剧情，本来把妹妹的人设改了就已经很难看了，怎么还捅了一刀就切子宫了？？是要凸显无脑狗血还是泰国医疗落后，作妖女二女三也让人很无语，拜托拜托女三快点反水吧，我不就想看个甜宠吗，顾漫知道剧本改成这样了吗，芒果就算出海投资剧本也不能没有心吧………开头4星，现在想打2星了，要不是推哥我为什么要遭这份罪??????