为了激发孩子们的兴趣，影片中不乏对航天事业现状的真实展现。比如巡天望远镜、卫星、飞行器、载人火箭等技术细节，都参照了真实资料。无论是大头儿子还是他的朋友们，都对航天事业表现出强烈的好奇心和探索精神。总体来看，故事情节精彩、制作水准精良、思想内涵深刻，在抓住儿童观众兴趣点的同时积极吸引成人观众，试图搭建起连接孩子和大人心灵之间的影像桥梁，打造真正适合全龄段的合家欢。

写这篇文章的初衷，是因为明道和王鸥的“天使组合”真的有戳到我。前段时间突然看到最爱的毒sir出了一期文章，写到了他最爱的台湾偶像剧《王子变青蛙》，作为霸道总裁的雏形扮演者明道让他非常心动且难忘。老实说，记得高中的时候第一看王变，真心觉得明道整个人散发着一股子土气，所以对他整个人非常抵制。记得原来校门口经常卖他的海报，只要有人买他的海报我都会非常鄙视。但是，后来听到他很小的时候就赚钱养家，12岁时跟妈妈一起到菜场买菜，隐隐觉得有些心疼。再加上看了一些他主持的节目，尤其是《冒险王》，让我又get到了他全能王的特质。后来再看王变的时候，就稍微有get到了一些些帅，当然剧也重温了好多遍。看完毒sir推荐以后，我就到B站上看了一些单均昊cut，才发现之所以王变能成为经典，单均昊能成为至今为止大家为数不多支持的霸道总裁，真的是因为他在表演时那些用心加入的微表情和小动作、小细节，再加上他本人原生家庭为他带来的那种暖男特质，才让他把那种霸道中带着温柔的总裁演绎的有血有肉。然后在刷B站的时候偶然刷到了明道和王鸥，不是被他们甜到了，而是被他们真实到了。好了，啰嗦完了正式进入正题。其实，以前其实很不爱看这种恋爱真人秀节目，总是带有那种溢出屏幕的尴尬，满满充满剧本的演绎感，甚至比渣烂的偶像剧更让人难以下咽。但是，王鸥和明道却让我看到了，原来两个用心经营感情的人，是可以把生活活成偶像剧的。（当然了，前提得是你长得好看）。可能是因为我跟王鸥都是天蝎座，对待感情的态度也是特别像，所以对她各种感同身受。王鸥是一位从表面看来非常独立、强势、不容易亲近的人，平常的笑看起来非常客套，也非常怕别人走进她的内心。她穿着厚厚的盔甲，在陌生人面前强颜欢笑，喜欢给别人留足面子。但其实，她内心非常脆弱，非常害怕孤独，非常害怕付出真心，特别怕欠别人的。有可能因为在以前的感情中受到过不少伤害，所以虽然相信爱情，但害怕重新开始，也越来越不相信真爱会发生在自己的身上。与此相反，从后面的台湾之行就可以看出，虽然明道的原生家庭不太富裕，但是因为明道的父母非常的乐观、幽默，对明道的教育也非常成功，所以明道既有从小养家的成熟、持重和全能，又保留了很强的少年气、纯良的天性、良好的教养和幽默的性格，还有暖暖的、特别会照顾人的性格，对人不太设防，而且很喜欢主动照顾人的性格。而且，两个人的性格和年龄可以说是非常互补了，明道是双鱼座，与王鸥的天蝎座完美契合，这里可以看出节目组在挑选人的时候真的是用心了。尤其是两个人又都超过了30岁，都事业有成且生活富裕，所以在感情上，相对会更加注重共同语言和心灵的契合，而对外形、家世等外在条件反而放在了相对次要位置。明道和王鸥两个人的情感之路可以分成所有相亲认识的情侣都会经历的三个阶段。第一part：用理性、用脑子去恋爱，完全没有敞开心扉。这一阶段，明道始终是想以交朋友般轻松、幽默的态度去化解王鸥的尴尬，拉近两个人之间的距离。（虽然有的时候有点夸张，有点放松过度，甚至有些随便和套路）王鸥则是始终处在被动的、不接受、甚至有点排斥的状态。其实这段完全可以理解，在她没有完全确认眼前这个人到底值不值得自己敞开心扉，到底值不值得自己放下盔甲，放心去爱。所以她可以保持客套和礼貌，刻意表现的特别冷漠，这一点在王鸥请明道到她家里吃饭的时候表现的特别明显。三番五次不让明道进入厨房给她帮忙,我分析有两点原因：第一，她为了维持自己的自尊心，不想让明道帮忙，而想自己独立做一餐饭给客人吃。第二，她对明道还是有一些些在意，所以她觉得自己做饭不够好，所以怕明道笑话她，或者看不起她。这点其实我蛮惊讶的，完全没有想到这么漂亮的明星，居然也有对自己不自信的时候，我以为这些只是我们这等凡人才会有的烦恼呢。后面，三番五次否定自己的饭，三番五次向明道确认，而且自我贬低，这完全是对自己没有自信的表现，所以用冷漠和无所谓伪装自己的没自信。第二part：渐渐用心体会，稍微敞开了心扉。转折点就是草原上一起骑马这一段，可能是两个人私下里稍微联系了一些，所以感觉比第一次见面信任多了，肢体上的接触也稍微多了一些。比如，一起骑同一匹马，一起跳舞，一起跟牧民邻居吃饭，包括那次在草原上的“破冰聊天”，主动靠在明道的肩膀上。其实很多时候，言语和表情可以骗人，但是身体却很诚实。在这次草原之旅上，明道和小欧有一次很激烈的争论，明道很明显的是从小恋爱顺风顺水，一直相当受女孩子欢迎；而王鸥的种种表现却显现出她之前的感情不太顺利，自己不太会跟男生相处。而后来明道选择了一种风险性比较大的方法，直接戳中他内心的痛点，说出她情感不顺利的原因。然后在戳心之后，明道适时给了他一个肩膀和支持，告诉她想获得真正的感情没那么难，真正的爱情总是会不知不觉的来到你身边，这很轻松，很自然。这才让一直比较紧绷的王鸥放下了防备，展现出自己自己脆弱的一面，这也是他俩感情进阶的一个表现。王鸥之所以有这种改变，很重要的原因是明道非常全能，而且非常细心，无时无刻给她各种悉心的照料，一切都以王鸥的开心为第一出发点，而且都是那种不易被发现的方式，包括情绪上的还有行为上的。第一次骑马，教她、保护她；一起冲浪，先帮王鸥试水，然后再教她；一起高空滑水，用腿撑住尽量保护她；一起水下摄影，明道第一时间发现王鸥的危险，所以立刻把她从水中托出......他时时刻刻都给缺乏安全感的王鸥以满满的安全感，让王鸥安心慢慢的放下戒备心的依靠他、依赖他。第三part：终于敞开心扉，完全露出自己小女生的样子。其实这一部分，我蛮惊讶的。因为我看到现在才知道，王鸥居然已经35岁了，保养的真的好好。而且她的少女感不仅仅来自于她保养得当的颜值和身材，而且来自于她完全坦露自己真心后的放松和自由。两个人的台湾之旅，可以说完成了从情侣到家人的进化。首先是王鸥感受到明道家庭的温暖后，主动提出要帮明道的妈妈卖红薯。对于自己家做过生意的我，完全了解那种第一次暴露在大庭广众之下叫卖的那种尴尬。但是王鸥做的很好很自然，这是因为她想要融入明道的家庭，融入他的生活。然后是明道为他准备的一系列惊喜，帮她请嘉宾、找音响师，为她办一场演唱会，完成一个她自己都不敢相信的梦。在这里，我们看到了183club的合体，我们都感动于明道的真心，让自己最亲近的家人和最好的朋友一起来见证两个人的爱情。随后又是在澳洲，明道偷偷地探班，并且带来探班礼物。其实，每个女生我女生都喜欢惊喜，喜欢出其不意，明道把女生的这一点心理拿捏的很好。随后两个人的相处可以说非常自然和甜腻，一起逛海鲜市场，一起做海鲜大餐，你为我系围裙，我为你夹菜，完完全全就是热恋情侣的日常。然后明道为他偷偷买烟花，为她准备热气球的惊喜。其实在这一段时间的相处中，也完全能看得出明道在王鸥面前呈现的变化。其实明道在熟悉的人面前会变成小孩子、小少年的样子，这点参照见到父母和183的朋友们的表现。原本在王鸥面前的他，是一个独立而又强大的男人的形象，这是因为明道时时刻刻都想带给王鸥以安全感和信任感。但是彻底放松下来以后，明道更偏向于让心爱的人感受真正的自己，认识自己真正的样子。于是，一次次的开玩笑，一次次的小惊喜，一次次看起来幼稚，但又只有热恋中的情侣才懂的那种小心动又表现的非常明显。我想，这就是真爱从发酵到发展再到成熟的最真实样子，虽然节目早已结束，他们也回到了现实，仿佛再也没有了交集，但是我们作为观众，作为把荧幕上的两人当成偶像剧来看的支持者门，也就只能一遍遍重温他们在电视屏幕上的美好，在内心暗暗祈求他们能够有好消息了。

好演技提升戲劇價值，「烏鴉小姐與蜥蜴先生」以創新演技、生命態度探討、多首唱出劇中靈魂的優美插曲、可圈可點的導播，演出了新高度。雖然劇情不免俗套，仍讓看戲者很享受，我再刷了也不膩。

任嘉倫的演出就是「創作」

　首兩集他以恍惚的神情，演出對生命的絕望，讓人感覺主角飄於人間與靈界之間。眼神空洞、茫然，彷彿腳步已離開地球，詮釋「精神薄弱」的狀態很成功。

　另以上氣不接下氣的配音方式，使觀眾時刻陷於他身心俱疲的情境中。緊扣這一點攸關本劇主軸－始於厭世、轉為樂觀、到再次失望而更加沮喪。男主的健康牽動著性情的轉換，也是全劇所想表達的意念－身體僅是軀殼，心態決定悲喜。

　任嘉倫善用眼神與聲演，第30集後進入「安全模式」的顧川，更善用了肢體語言。聲演！代表他對全方位演出的用心，您會發現他在這部劇中，經常輕嘆一聲才接話，導入內心戲時，觀眾屏息了、沉靜了，直到男二、女二出來拯救！此時您不得不讚賞此劇總能在觀眾黯自神傷時，安排男二、女二「蹦」出來，拉回觀眾的情緒，逗出個開懷笑來，才不至於看個甜寵劇都內傷了。

快轉，會錯過許多細緻

本劇很妙，會讓人真的痛，感覺身體痛、心痛。本劇試著讓觀眾感受這無奈，但又不想讓人看到窒息。他是部好笑的片子！就連男主在輕嘆息後、或如選擇自己的墓地時，都能因為接下來的出奇不意，令人淚中帶笑，笑果特別好。

正因為本劇的許多出奇不意是在瞬間中很自然的帶出，如果您快轉著看，就會錯過這些細緻面，體會不出主角的內心戲，而錯過許多精彩的小轉折，當然就只留下套路、服裝等表面印象了。

用奇幻影射真實人生

　原以為只是女主角救贖了男主角，如荒漠現甘泉，從此王子與公主幸福生活；未料到乾旱再度來臨，男主重回絕望的原點。 絕境不曾消失，但若能再來一次，可以有更好的面對嗎？其實，我們的人生不也是充滿抉擇？

機械心臟的劇情好奇幻，人世間有多少重症者的康復之日遙遙無期？有人被宣告病情不治時，出國安樂死；有人答應了求婚。有人批評這類病情劇很老套，但現實中，因重創而自我退怯之事屢見不鮮。 所以說，我們正跟著顧川的獨白一起探索生命。

製方用心，多首插曲唱出靈魂

雖然有套路與配角劇情零散，甚或只是作為橋段等瑕疵，可是瑕不掩瑜。劇中收養小貓為後面埋下伏筆，可看到顧川心態的轉變。可惜，面對這第二次的「活不下去」，男主仍選擇了想早點解脫。 我原先期待劇情會思考出生命的另一出口，能為「好死不如賴活著」找出個哲理，惜編劇打住了。

趙奕歡、劉芮麟的選角成功，俊男美女瀟灑創造笑點，平衡了整部劇的氛圍；我想，女主人設若少一點俐落感，堅強與令人憐愛並存是否更為動人？

多首唱入靈魂的插曲，周深、孫盛希等人獻唱，好聽、動人。導演的用心則已有不少網友看出，例如，前六集中，顧川三度充電，三種不同心境；又如，三度前往墓地，三種不同的墓地景觀，影射主角心態的轉變。

　五顆星是打給男主的，為演技的創作讚賞！也為主、配角在個性上的互補安排，使得全劇風格明快給個讚！這齣劇單欣賞演技就值得。

最近因为新墙头小丁同学开始补他的剧，结果这部韫色过浓看了十五分钟我就捏着鼻子退出来了……

实在是太智障了?????♀?就算有我新喜欢上的墙头滤镜加持我也看不下去

男主看上去才十八就是主刀医生并且拥有豪华独立大办公室什么的我都不想说了，总之现实中不太可能，姑且当作偶像剧需要趴。

最劝退的就是女主车祸入院之后了。

男主之前的镜头是在手术和看报告，那么合理推测他正在住院楼坐班。结果女主一车祸入院，他吧唧一下就跑到了急诊去推病床。啊？哪个智障排的班？急诊医生呢？？？

然后一通检查，掰掰腿扒扒眼皮，就地宣布头部受伤，马上手术。

啊？？术前检查呢？？现在哪还有什么检查都不做上手摸摸敲敲就宣布手术的？男主是眼里自带X光还是CT设备？？

好吧小甜剧不能计较太多，继续看。

然后手术完女主头发整整齐齐发型漂漂亮亮地被推了出来。目之所及处一个伤痕或者纱布也没多出来。

啊？？？你头部受伤的呢？开颅手术不用剃头发？？？手术完不包扎处理伤口？啊不，你真的有动过手术吗？

好吧讲道理，女演员不可能为一部偶像剧里的一个镜头剃光头，我先忽视这一点。

然后镜头一转女主经纪人开始要求单独病房，男主说不方便，男主的活宝同事立刻表示他可以安排。还真的飞快地给安排进了单人病房。

男主的活宝同事，你这样子是要被其他病人家属投诉的。

然后镜头再一转，我一下看到男主背后斗大的三个字，【胸外科】。

啊？？？这急诊也跑了开颅手术也做了，最后告诉我男主是胸外科的？？？

神经病啊！！

怒而退出，就算我真的蛮喜欢小丁，也不想再劝自己放弃智商了?????♀?

当然这也不是演员的错，小丁在大本营里的三段回眸就非常戳人，我很喜欢他。

只想求求各位导演编剧拍的时候长点心吧，一个个都好像离地三千里，悬浮着靠空想拍剧。

QAQAQ。

太梦幻太美好了。

3号在Eva家用投影看了一次中字，但可能我在两人观影时没有一个人的时候投入，那次只有泪目。

前天晚上自己重温了一遍英字的，不知道是不是因为感冒了特别脆弱，从破壳开始就哭了。

真的很喜欢生命与生命之间纯粹的碰触。

一群雁宝宝跟着Thomas的画面也太治愈了，每次看到Thomas被它们簇拥着坐在草地上、淌在水中央的画面都会被感动。

还有Thomas带着孩子们飞过山川峡谷，掠过城镇上空，穿过乌云风暴，横跨北海一路向南，太符合童话里那些个XX历险记的奇幻系列了。

整部影片的基调都好温暖啊。没有站在阴暗面的角色，与爸爸分开的麻麻也很理解并支持父子的坚持甚至引以为豪，Akka要被分开那儿也没有受到特别强烈的反对。看的时候一直很感动很幸福。

影片的呈现比较偏向述说，整个节奏都很舒缓，其实不太有惊喜感。开头的伪章是矛盾的起点高潮的伏笔，穿过云层后最后出现的Akka，抵达栖息地后的转向，还有在等待后出现的雁群，Akka带的伴，以及Christian和Paola的重聚，非常皆大欢喜的走向。

伪章这事也让我有点抵触，以及穿过风暴那里会让我觉得这场旅途对14岁的孩子来说还是太危险了。影片本身还是太童话了。

不过这些当然还是抵不过影片本身带来的感动。可能就是因为14岁，才更为触动。

bgm好评，预告的那首就在常听的歌单里的，别的也都很喜欢。

画面很自然很治愈。很喜欢朝霞晚霞的景，生命与自然的感觉。

一次很舒适的观影体验。

2022.12.11 17:05

开始去看这部剧 是去看杨蓉的，但是看着看着，就发现这部剧在清一色的传统爱情剧中有很别致，男女主角加一条犬不走寻常路线，是非常大的看点，他们上演的一系列的搞笑皆涕的故事，有笑点有泪点，虽然人设上可能不尽如人意，但是他们也把这种初出茅庐的小民警演的淋漓尽致，我希望，觉得不好看的朋友们可以关掉不看 ，也建议放下心来，不去评判每一个作品，保持平常心，用欣赏的目光看待每一个演员，每一部影视，谢谢大家。

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

明月几时有，这句诗在中国知名度很高，虽然当下人心不古，念诗的风气却昌盛不绝。只消接上一句“把酒问青天”，仿佛这些愁苦和不安就顿时消在酒气中，散在青天里了，一旦和古人的烦恼对上号，我们就点到为止，也“并不走到哪里去”。电影里他们却说：胜利再见。许鞍华导演在采访中说道：“要在绝望中做有希望的事”。据说前期选题材是从东江游击队亲历的两百多个传奇故事中选出方兰和大营救的故事，电影里这帮游击队却显的非常业余和搞笑，讲的也不算什么波澜壮阔的事，这正是许鞍华高明的地方，不厌其烦的细节描写，对日常生活的刻画，把张爱玲的文学理论实践到电影中去了：“强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。”“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面，其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。”“没有这底子，飞扬只能是浮沫。许多强有力的作品只能予以人兴奋，不能予人以启示。”——张爱玲《自己的文章》现今民族自尊心可以说是空前的强大，但我们并不比以前更自尊自重，这自尊心好像是被吹捧出来的，高悬在半空，给别的人看，表现在影视作品上就浮的更高了，只是迎合观众的快感。这部电影没有口号，没有大快人心的复仇，敌我对峙的场面轻快的如同静水深流中被礁石打起的浪花，只是拍战时人们对文化人的保护与谦让，拍自私计较的方母到死都说不认识王菀之，以小见大，看出民族精神。“他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者。”“他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量。”广告大肆宣扬“来看许鞍华的血性”“许鞍华杀气归来”一类骇人的话语，这或许和把这部片当做献礼片一样，都是对许鞍华的误解。刘黑仔帅气的穿行于街巷，干净利落锄奸杀敌，这样的人，他对刚杀死的尸体说很快就再见。李锦荣刚求完婚就消失做卧底，再见面是传消息，他说：怕有人跟踪，我就不抱你了。方母被捕，方兰权衡利弊放弃营救，刚走几步路便软了腿失声痛哭。这些柔软的地方是人性，也是血性，从这些灵魂里滋生出的勇气才真正算得上伟大。许鞍华的刀是不出鞘的，她存在于更高的地方，这刀不是一个人杀死一个人，而是一个民族无法征服另一个民族。这部电影在上海电影节颗粒无收，于东讲了一些不着边界招黑的话，奖项的得失早已不在许导心上，上锵锵三人行的时候文涛问她怎样看自己拍的烂片，她说：我还是很努力，只是一个不成功的片子，可能还是没有达到目的，还是有缺失。前段时间采访，她说自己以后拍片还是要考虑有没有观众，“你尽管拍，可是没人看! “导演连说这种自嘲的话都带着又萌又酷的神情，她已非常诚恳。许导说：这些主角个个都是普通人，但他们做了这么酷的事也不认为自己是英雄，这更让我觉得他们真的很伟大。在我心中，许鞍华导演也是很伟大的人，她是时代之光。Ps片中所有的演员在王菀之女士的衬托下都是影帝影后好吗！

他是十三岁独自坐飞机去首尔的男孩，是四年来每天跳舞调到半夜的男孩，是跳舞是扯下耳洞却依然坚持跳下去的男孩，是被公司荒废两年青春却依然坚持梦想的男孩，是17岁现在舞台上看着家人哭的说不话的男孩，他是微笑着说“不打了”看见别人团聚一直用手挡住满脸泪痕的男孩，他是明明给在意却说这无感仿佛那样就可以萌萌自己的男孩，他是生日直播会上被骂的不敢看弹幕却依旧笑着过生日的男孩，