比想象中的好看很多。虽然是漫改但意外的很有电影质感（电影毕竟是电影，就算原作是漫改造型再奇葩也不能拍成cosplay剧，真的不明白某漫改电影怎么评分那么高……），特效挺好，节奏也还行，剧情也流畅，就是“未完待续”感很强烈，可惜多半没有下部了。不过我还是要吐槽山崎贤人，他演得太装了，还有外公死的那段情绪处理得很不好，特别出戏……

但凡恶趣味的cult或B级神作，一定要有一套封闭的疯狂或怪诞逻辑，至少能自洽，《关公大战外星人》在逻辑上基本缺失一环，就是为何雕刻家老爷子那么笃信关公——你至少让他年轻时见过一次关圣显灵啊。

莫名迷信的老爷子，雕刻功力极其一般，所以他应该有一颗非常自我的强大自信，这倒是符合他信什么就得有什么的性格。但他这个家庭组合又有些奇怪，高级知识分子的儿子，有个低级迷信的苦手雕刻家爸爸，真是异世界般的设定。

至于关公的矮粗造型，及外星人的卡哇伊陶俑风，我就不一一细致吐槽了。特摄电影，最重要的仪式感倒是玩出来了，只是关老爷的功夫套路不多，太舞台化的打斗，冗长且无趣。

整部电影，就像《葫芦娃大战变形金刚》的小儿书一样，地摊货之外，还有三流枪手随意编个故事骗小孩的嫌疑。大家拿它出来再聊，完全是为了缅怀童年的无知，间或感叹一下创作者的蛮横粗糙，调侃的味道，多于纪念。

还记得小时候看哆啦A梦，觉得这个小蓝胖子真厉害，有这么多的神奇道具，而且长的还很可爱。小时候听到哆啦A梦片头曲响起的时候，内心总是很兴奋。大雄负责做梦，哆啦A梦负责把大雄的梦一个个实现，我觉得大雄肯定不愿意长大，就在哆啦A梦提供道具的神奇童年世界里一直这样活着。如果要是没有哆啦A梦，我想对于大雄来说，他的整个童年都是灰暗的，不那么快乐的。大雄这个角色，在真实社会里也是有的，成绩不好，笨，胆小，被同学欺负，但他们没有像哆啦A梦这么一个人，在他们身边，为他排忧解难，陪伴着他，我想哆啦A梦这部动漫，可能也是根据现实社会的影子拍出来的吧，我今年也25了，翻出哆啦A梦来看，一年年长大，也有一点恋旧，童年已经远去，也想再感受一下这部动漫曾经带给我的那份简单纯真的快乐，希望哆啦A梦电影一年年拍下去。大雄，希望你永远快乐～

演员蔡卓妍躲在twins阿Sa光环下苟且多年，屡屡营销演技，结果被这一部女法医打回原形。原形毕露的演员蔡卓妍成功将高敏症职业法医演绎为一名先天弱智低能儿。拙劣的演技，懒音不改的台词，矫揉造作的所谓穿职业装就变职业的低能儿角色塑造，对于一个出道22年，出演电影数十部，曾入围金像奖的演员来说，这简直是人生污点、职业耻辱，对不起观众和粉丝多年的支持。这样的演技，如果该演员再次入围金像奖，那才真的是官商勾结、贪污腐败。

相反，另一位twins成员不需要演的有多好，而只需要展现正常演员的正常演技，即碾压低能儿女主，可谓全靠同行（队友）衬托。以前看戏，实在不觉得阿娇演技有多好，是多棒的演员。今次见识到，原来阿Sa可以入围金像奖，那阿娇这演技水平至少可以入围十次八次了。

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

坚持看了10集，然后放弃了，实在看不下去了，我唯一疑惑的是，为什么此剧能得8.1分，这个分数咋来的？作为一部刑侦推理剧，完全看不到抽丝剥茧的剧情，很多地方完全没有逻辑，缺乏基本的常识。专案组的精英，我也真的没看出来他们究竟精英在哪些方面？专业吗？真的专业吗？道具，场景粗糙也就罢了，可是案件推理和逻辑分析能不能走点心？用点脑子？服化道能不能专业点？编剧不会编，为啥不能按原著拍，起码也不会这么尬，可是你改的面目全非，还他妈毫无逻辑，我就有点不理解了。说实话，本剧是第一部看了几分钟就想弃剧的，专案组人物的出场，让我目瞪口呆，尹剑在公安局大门口摔倒，爬了半天没起来，眼睛看不清，难道就影响爬起来？穆剑云从大门口进来，没看到一个大活人摔倒在地？？？？踩了眼镜毫无知觉？？？我看的一脸懵逼。法医的出场让我惊掉了下巴，因为我看了这么多年的各种剧，各种刑侦剧，各种警匪剧，从没见过这样的法医装扮，亮瞎了我的双眼，看到这儿我就想弃剧，真的是太无聊，所以坚持看了10集。

第一次写影评

第二次看这部电影，依然感动，不懂评分为什么低，政治什么的没留意，给我最大的感受是关于成长，改变，在阿龙身上，多少看到自己的影子。

校长套路阿龙

校长套路阿龙，让细威误会阿龙，间接导致阿龙和细威闹翻，其实是因为他看出了一直以来，阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足，降低了自己对美好的追求，只有离开大树（细威），没了依赖，阿龙才能成长，才能活得更自我。而在当时环境，细威和阿龙渐行渐远，我觉得是必然的，就像他们会离开公屋，阿龙妈妈离开阿龙等，所以校长的套路，只是加速了整个进程，给阿龙一个推力，而阿龙，其实非常需要这种推力。

细威让阿龙跟他一起走

对于细威叫阿龙走，阿龙没走，选择留下做投手这点，弹幕有人问细威，如果是阿龙叫你走，你会走么。我的看法是，他会的，对他这种性格，年龄的人来说，义气是比理性，利益等大多数东西都重的，而且，他一直以来都有勇气，说做就做。其实阿龙也一样，也讲义气，从他后来砸校长办公室，退出校队就知道。

大树

每个人都有他的大树。

没有细威，阿龙可能渡不过很多难关，可能被欺负得更厉害，以一种更压抑的姿态成长，但，在细威陪伴下成长的阿龙，终将会长大，与细威变得不再那么熟悉，远离原本的成长环境，走向新生活，在离开那瞬间，感谢细威，感谢过去，在新的生活了，记住有过他们，我认为，可以了。

对我来说，最大的改变，是大树再没出现在我身边，这一个我成长的地方，逐渐变得越来越陌生。

电影句子

最后，主题曲《沙燕之歌》也很好听，很有feel啊。

银河护卫队这一系列，从第一部开始的2014年起，到现在一晃已经9年了。导演詹姆斯·古恩也从当初名不见经传的小成本喜剧片导演，经历各种浮浮沉沉变成了DC未来数年的掌门人，所以心想这部《银河护卫队3》应该就是系列和滚导在漫威的收官作了吧，抱着这样的心情去看本片，也完全没有失望的。

说来惭愧，我对漫威系列的电影已经缺课好多了，还给自己找了很多理由，比如口罩三年没咋看上院线电影那肯定不能怪我啊，再之前的那就是刚上映总是爆满买不到票所以没看成啊，坐长途飞机补了一些但是飞机上看得太难受没记住啊，要不然就是看了结果顺序不对没搞懂关系啊等等，反正就是：唉，太多了，补不过来干脆摆烂了。相信很多人跟我情况很相似吧（？笑，紧张地四下张望），我真的属于第二部银河护卫队都没看的人，进影院之前紧急补课了一下大概剧情才安心坐下。望着座无虚席的影厅感觉有些恍惚呢，第一部看的时候也是这样满满当当的一厅人，期间发生了很多事又像没有发生一样。这部电影也是如此，之前就算前两部印象很模糊了也完全不影响观看的，最初它吸引你的地方，最初认识漫威电影时候那种惊喜，那些特别又独特的人物、笑料、音乐、感动人的小细节都还在，看到马上就会全想起来的。

主要的故事线这次一共有两条，一个是星爵试图找回和卡魔拉和两人曾经的感情，也顺便找回和自己地球上家人的羁绊；另一个更重要的就是通过挽救火箭的生命，发现了他尘封很久的身世秘密，也让这个人物得到了升华——虽然最后银河护卫队是暂时解散了划上了句号，但是火箭成为了新小队的队长，星爵的故事也在彩蛋中明确说明会继续讲下去的，也给了大家一些新的期待。

火箭这只毛茸茸的浣熊之前一直给人耍宝搞笑的印象——好吧，其实几位队员多少都是，但是他不一样，他毛茸茸的很可爱！但这次躺在病床上吸氧的他回溯灰暗的过去，原来他是实验室的处理对象，被关在牢房一样的地方整日被阴森恐怖笼罩，没有自己的名字只有一个代号，没有见过广阔的宇宙，没有属于自己的人生。残忍的实验之后动物们更是被改造得面目全非，还会被就地解决，视觉冲击非常大。和这些实验动物一起被大反派“至高进化”关起来的，还有一些身体里蕴藏了超高能力的小朋友，当这些弱势的、边缘的群体最终无差别地获救，不仅是对于观众们来说有极大的情感共鸣，也是各位主角实现身份认同、直面自己出身本源的契机，印象中这部电影前所未有地给了“浣熊”这个词好多镜头，火箭在把所有的实验浣熊救起来“一家人就是要整整齐齐一个都不能少”的时候，他不仅是在救出小动物们，还是在直面自己所有的过去，火箭这个人物形象从未如此鲜活具体。

第一部的超人气角色格鲁特，虽然这部里面更多是主打一个陪伴，还是贡献了最重要的一句台词。是呀，本来一句“我是格鲁特”代表一切的他，最后突然冒出“我爱大家”，吓一跳的同时，竟然有些恍惚，难道自己已经变得跟各位队员一样，可以听得懂那句“我是格鲁特”里面万千不同的含义了？这句台词冲击力之大，影院的观众们看到之后愣住半秒马上鼓掌大笑，实在是高明呀。

不得不再提的就是音乐绝对是这系列最成功的元素没有之一。滚导不仅在选歌方面品位优秀，动作戏、长镜头的设计也是完全配合音乐来的，节奏非常带感，片中尤其最后一场走廊动作大戏非常酣畅淋漓，给每个人都来了一些高光时刻。而且作为Radiohead的铁杆粉丝这电影一开始就把Creep完整来了一遍可还行，简直又惊又喜，当即我就恍惚了不知道是火箭在跟着哼还是我自己在跟着哼。当然这首歌也给故事本身注入了一点落寞和告别的基调吧，不管是一开始星爵饮酒的颓丧形象，还是与已经丧失恋人记忆的卡魔拉重逢之后的落寞，以及最后银河护卫队的画上句点。当那首熟悉的Come and Get Your Love响起的时候，脑海中突然闪现出第一部的画面，众人舞动的快乐中，也难免有些告别的伤感了。

其实为什么说《银河护卫队》这系列在完全没有做功课的情况下也能轻松看呢，想起来现在超级英雄大片多半都在挖掘灰暗沉重的过去、定下严肃又复杂的故事基调，甚至不去看几千字的背景介绍都不敢去看，银护这系列反倒把门槛放得挺低。它跟漫威宇宙的联系呢，可以是千丝万缕（其他的系列中都有各位银护人物的登场），也可以是不看别的也完全不要紧。人物们的性格魅力，从第一部延续到现在而且都有各自的成长，插科打诨中，不管是从失去亲人的痛苦中找回自己，还是直面灰暗的过去扛起更大的责任，银护传达出的这种“一家人”的互相让彼此的人生更完整、更有意义的暖心内核，一直都没变过。看这套电影，就像听到那些劲歌金曲总能回忆起当年一样，有些美好一直都在。

被男主越发浮夸的演技辣到了眼睛，在被说面瘫之后，男主好像在用整张脸来告诉你我有很用力在演戏，牙床都在使劲。

故事线铺垫太过繁琐，半小时内，主角林动、应欢欢、穆芊芊等轮番登场，引出了好几条线索。饭是一口一口吃的，故事要一集一集讲，编剧开篇就把背景、各种设定剧透了个遍。悬念官方都给捋清楚了，请问还看什么

视效和布景，还没有摆脱“五毛”范畴，太渣了，不过可以理解，巨额投资都付演员片酬了嘛。最不能忍的是，除了人物名称外，遵循原著小说外，很多细节都没有表现。比如石符具体是什么，整剧的修炼体系又是如何，阳元石、元丹作为货币，该怎样测算等等。

曾经执导过《走向共和》《大明王朝1566》《少帅》，获得过白玉兰奖的张黎，也很难逆潮流而动，不得已向“流量IP剧”低头妥协。作为原著粉，在听说张黎执导剧版《武动乾坤》时，还很激动。果然，不负众望，希望越大，失望就越大，张黎有负观众给你的“国产剧No.1导演”的名号，太名不副其实了。让人不禁觉得是不是被片方绑架才拍出如此烂剧。

《武动乾坤》，一开始就瞄准“流量经济”，忽悠原著粉和各位主角粉丝。还有林动的那一回头，自以为是的邪魅一笑，还是那么的熟悉，那么的油腻，有点花痴相，完全没有小说里描绘的那么有魅力。

电影《情比山高》

讲述了一个抗战时期云南边境的故事，无宏大的战争场面，遥远封闭的寨子里男丁被征兵，留下的老弱妇孺的故事，有着常见的爱恨情仇，有着对大山的敬畏，全篇情感都很强烈，有着对大山的爱与惧，有多家离子散的哀，有对国恨家仇的痛和势必报仇的决绝。电影服化道满分。可以领略美丽的云南风光。然而演员的演技与配音真不敢恭维，云南少数民族部落中充斥着北方口音台湾口音真的很出戏！当操着一口陕西口音的男主说自己是辽宁锦州人，我真的笑了！故事题材是满分，但导演编剧把握题材的能力让人吐槽。

非常好的一部剧。 李雪健老师的加入一定提高了演员的态度和演绎水平。 所有演员的演技都非常自然，真的比90%的电视剧都好。

从知青时代，到恢复大学高考，到改革开放，实行社会主义市场经济体制，到农村经济土地改革和发展养殖等领域，简单提到部队改革（这方面有点儿不够），还有国企改革等转型所遇到的困难，而串联这些的是坚固的爱情和无法割舍的亲情和战友情，乡情，着实令人感动。

这些演员除了李雪健，林永健还有姜妍，我都不认识，甚至到现在也不知道名字，可是演技真的很棒！

缺点就是前20集教拖拉，后面剧集很棒，停不下来。 还有马尘这个人物感觉太上帝视角，除了一开始有些困难以后太一帆风顺，不太真实，有时也包括柳莹。 还有军队部分出现太少，不知道是不是剪辑原因，感觉这方面了解不够？ 还有孩子问题，可以理解几个主要演员工作很忙，或许孩子爷爷在带，但电视剧里并没有解释，尤其是马尘吴欣然的孩子，感觉编剧都忘了他们还有孩子，生完孩子基本就不提了，其实不演绎没设么，但是有孩子的人不可能像他们那样从不把孩子放在嘴边上。 还有吴教授（李雪健）后面也很少出现，孩子似乎也很少去看。

还有吴蔚然的角色前大半部分真的太让人讨厌了，什么都要和马尘比，一直看不上马尘，什么都觉得是为了针对他，踩压他，这真的很难想象是和吴教授还有吴欣然是一家人。 还有全剧只有凌娥一个人在帮助知青点，其余人至少收入百万也从来没有帮助过，这里有点儿不通。

希望更多人能看这部剧，了解他们父母为国家做的贡献和中国翻天覆地的变化是很多人顶着巨大的压力和动力才得来的。 这部剧最后真的很令人感动。 真的不亚于大江大河，甚至演技更上一层。 希望有更多人知道和看到。