太可怕了，我的智商受到了降维打击，这是什么演技什么剧情，跟看惊悚片一样。。。。。。吓死我了，导演倒底是多缺钱才会拍出这种剧，

大家不要对1星有什么误解，因为豆瓣电影上的打分机制就是最低只能打1星，最高5星。不能打0分。1星，就相当于十分制中的两分。也就是豆瓣电影上能给的最低分数了。总是就是恐怖才可以形容！太可怕了，我的智商受到了降维打击，这是什么演技什么剧情，跟看惊悚片一样。。。。。。吓死我了，导演倒底是多缺钱才会拍出这种剧，

人人影视上随便翻到的。因为男主长得有点像仔仔，女主有很可爱。

说实话人设奇奇怪怪。不公布真的让人有点火大。但其实两个人都是非常好的人。

首先都是善良的好人，也都努力工作。女生很懂事，男生很体贴。

虽然剧情有点奇葩，但是其实又莫名地贴近生活。难道不像两个对感情没啥要求的人，为了应付生活相亲结婚走到一起的感觉吗？哈哈

实际生活中，就算是再好的伴侣，也会偶尔胡思乱想，兀自不开心。这部剧有点新婚科普的感觉。告诉我们应该怎么做。挺有意思的。

非常短小精悍的剧。

男主的背给我挺直了！

女主也是！但是看在你可爱的份上原谅你了~哈哈

拍摄历程与技术问题：2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材（包括但不限于这部），2016年完成拍摄，2017年送审，2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验，但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历，所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值，在现场需要进行各部门（灯光、录音、镜头）协调、沟通，前期需要拉投资，后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人，习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的，但人物、人物之间的关系都是真实的（比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了，虽然最后又叫回来了），唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情，剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验，取消剧本的限制和复杂的要求，那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后，因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响，所以请了两位台湾的后期，另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力，林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后，送审环节的修改意见比较仁慈，除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后，还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况，已跟拍十多年，目前云洁在高三，也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。

拍摄独立纪录片与剧情长片的态度：纪录片的成本低（2-3人、10-20万）、技术性低、自由度高，表达上更为私人；剧情片完全相反（这部拍摄团队40-50人、总成本100多万）。两者的诉求完全不同，但需要平衡，以拍剧情片补贴纪录片，但相同的基础是技术要求，有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。

社会关怀与从影心路：作为乡村留守儿童，生于斯长于斯，因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人，喜欢和儿童接触，注重教育，尤其是通识、常识教育，但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达，近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题，正在筹备的是农民工题材（农民工、随迁儿童、留守儿童长大后）。导演的孩子也来了现场，他希望可以给后代创造一个更好的社会环境，通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音，也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响，在大学时付出了大量的时间学习，也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的，但现在有可以立足之地，也在慢慢还清友人的钱（泪。在谈及这部分的时候，特别感受到了一份坦诚和真诚，感受到了与现场所有的联结。

出来后在楼下转了转，发现清仓区又补了很多书，而且质量比上次好了很多，激励了购书欲，重回十年前，上头买三本，顺带结交了一个新的法社会学研究计划，希望别烂尾了，也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候，也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。

虽然艰难，但是独立奋斗的女性，很可爱…这部剧自己是首先看完的第二季然后回过头来补得第一季，所以第一季的故事反倒比第二季记忆更加新鲜…六集故事，每集穿插的小案件之外主要是女主父亲被杀的案件贯穿整季，毕竟是因为女主父亲过世，她不得不出来支撑家庭也是这个原因她可以继承父亲的侦探所开始自己的一番事业…女主父亲生前是退休警探然后转行做的私家侦探，而现在的探长公爵是女主的青梅竹马，所以女主从小耳濡目染父亲的行事风格以及自己的兴趣促使其不需要太多犹豫就想要继续父亲的道路，虽然无论是父亲在世时候，还是公爵探长现下的态度，甚至是自己家中看着她长大的女佣，对于女主的选择都并不乐观也并不是很支持…甚至很多人觉得她就是闹着玩儿…总的来说，第一季故事脉络清晰(此时此刻窗外有一只怀孕的猫在闲庭信步)女主虽然坚定却又不固执，懂得什么时候服软并不是一味的标榜自己是独立女性，也不是一味的喊口号却又一窍不通，恰恰相反，女主的独立是建立在对于自己深刻的认识之上的，自己很好奇她这样的性格是如何形成的，但是当下来看，这样的女性独立女性觉醒才真的让人容易接受也让人佩服，而她身边的人呢，无论是自己的青梅竹马，还是其房东投资者，还是自己家看着自己长大的女佣，甚至是停尸房的法医，虽然对于女主的行为并不是完全赞成，却也不是一口否决，相反的都是一种"我不赞成你的想法但是我不会阻止(绝对阻止)你的行为"，这样的态度已经是弥足珍贵的了呢，个人评分8.1分，推荐指数四星半。

这部剧不是让人看封面第一眼，就会产生想追下去冲动看的那种类型。直到有一天在管子上刷到了一个关于本剧的15分钟的视频，直到我看到两人的初吻才被吸引住。

simon的唱歌这一段，simon作为唱诗班的唯一平民，唱功即使与贵族相比也是出彩的，后面他跟August的谈话中提到他转来这个学校是1个月还是两个月，可见他对这个环境其实也是有着不自信的，在他开口唱第一句歌带点羞涩，然后被Eric后面的男生cue能不能唱大声点，然后就毫无保留的完全释放出来。而对于Wille，这个声音确实有如天籁般，让他听到满身鸡皮，被深深的打动，通过歌声对一个人产生好感是很正常的，我也曾经对我的声乐老师或多或少产生crush，这些东西全都是beyond一个人的长相，三观方面的。面对触碰心底美好的声音，Wille露出了笑容，同时坐在教堂最后的两位同学相视然后大声说了句什么，这里没有看到相关的翻译，估计是赞赏Simon或者唱诗班的话，然后Simon也露出一个灿烂的笑容，这个笑容或许也是打动Wille的，因为其他的人是因为他的地位、他是王室成员、他是王储的弟弟所以向他笑，而Simon的笑是沉浸发自内心的，因为歌唱而开心的笑，不是因为Wille的地位而对他展现的笑。再到后来Wille从Simon独唱后的开始关注，到后来不断加省认识交往的过程中，逐渐了解到对方的思想内涵深度，从好感转化到爱情一点都不奇怪。

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我对由真实事件改编的灾难和惊悚片有种比较独特的偏爱。无论处于幸福或不幸的状态， 看这些片会有种奇特的治愈和警醒。首先， 你会很投入。你会暂时忘却现世中得一切。而想要投入地做某件事时， 可能是因为有一个迫切的目标想要达到。或者有一些问题想要逃避。当你幸福时， 这类片会让你对幸福更珍惜; 也可能会患得患失。当你不幸时， 你也许会庆幸自己或许还未达到片中那种程度的凄惨。看这些片不会让你懈怠， 但也不会一直紧绷。最后你是否能理解到犯罪者或编导们的思路与意图， 那也有助于你提高自我安全与防范的各种。

几乎所有的探险惊悚片都有一个熟悉的套路， 富有探险精神的似乎都不会有太好的结局。比如， 去热带雨林遭遇巨蟒（比如2004年的《狂蟒之灾》还是很经典的，张弛有度）， 探索洞穴遭遇巨鳄， 深海钻油遭遇大怪兽（《 深海异兽 Underwater》(Kristen Stewart在其中表现可以）。。。此类片似乎有一个共同的结论: 贪婪莽撞的人类大胆地踏入了不属于自己的领地， 最终都不会有好结局。但是， 如果没有对未知事物的探索和冒险精神， 人类又将如何前行缔造新的文明呢? 。。。你如何看待? 人类应该探索未知的领域吗？关于人类和宇宙， 一直有一种猜测。当一种文明进阶到一定程度， 就会被一直暗中观测的高等种族消灭归零， 重新开始以防超越更高阶的文明。。。你如何看待？

无论是恐怖还是惊悚片，节奏的把握很重要。要有紧张感，但同时也需要给观众缓口气和想象的空间，便于制造更多紧张感的时间，因为等待不知何时会降临的灾难往往是最紧张的。而往往灾难片都会在角色受难的镜头那里得以停留和挣扎，目的就是为了给观众制造更多的心理恐惧。欧美的灾难恐怖片都比较直白，其实这并不可怕。但是日韩的却是一种直达内心的窒息与恐惧绝望感，那类影片如果心理建设脆弱者还是少看。回顾这部电影，总体没有很惊艳，甚至觉得几个角色有点傻，完全不像一般探险人员拥有应该具备的谨慎，比如探险之前告知其他人自己前往的具体方位，GPS开启与其他人保持联络等（这些都是我们这些旁人可以吸取的教训）。影片的最后部分，有几个大小的反转。

我们对于未知或某些已知的生物都有一种莫名的恐惧感，因为不相同和不确定。但是既然是生物，就有生的欲念与属性。所以，结论就是，看看消遣吸取教训，平日也要多多读书增长知识已备不时之需。不到最后关头不要先行绝望，要相信生的希望，也要注意恶的存在。

刚看到你的孩子不是你的孩子第四个故事《孔雀》整部剧用一种科幻的方式放大了现代社会存在的现实。

《孔雀》给人的感觉有点毛骨悚然，但是又让人觉得这就是现实。

父母都会对孩子有很高的期望，希望他们可以努力摆脱现在的生活，但是总是用错了方式。考大学确实是一个很好的踏板走向一种更美好的生活，但是它不应该成为唯一的选择。

怎么考大学，不是说学校有多好多好考上的机会就有多大，还是要靠孩子的天赋和努力呀，如果孩子不够努力，或者真的不适合这种应试教育，哪怕你把他送到多好的学校也是无用功。反而会增加孩子和这个家庭的压力。

每个故事里，孩子都很可怜，但是总的看下来牺牲最大的还是都是妈妈，因为她们为了这个家庭，为了孩子放弃了自我，没有自己的时间，忘记了自己曾经的样子。

希望以后每个女孩子成家之后都有自己事业，都有自己的生活，不要被家庭捆绑。

作为母亲，有了自己的时间，做自己喜欢的事，就可以给孩子一些喘息的机会，也给自己一些放松的空间。

狐狸新娘星|第三集有感

成人世界时常令人感到迷茫或不解，儿时认为绝对正确的做法成人之后却总是随着环境的改变而改变。

不能带着情绪工作，感到烦闷委屈时不要抱怨，应该反思自己哪里不对。这一定是我有问题，如果我做事足够认真，心思足够缜密，业务能力足够强。那么这一切的麻烦都将不存在了不是吗？

首先强调，我们拿着薪水，在工作中兢兢业业，认真努力做好本职工作是无可厚非的。

但或许是这种不断质疑不断否定自己的过程中，使得我们连原本绝对零容忍的事情都逐渐能够接受了，因为有了很有说服力的挡箭牌：「反正职场生活都是这样，大家都是这么过来的。我不可以计较，因为那会让人觉得我太矫情，这会让我无法融入其中，不利于我往后的发展。」

但是职场不只有工作，我们在潜移默化中不自觉的有了本职工作以外“理所当然”的立场。比如说强者给倒的酒不能拒接的立场。给强者发去的短信里本能加笑的立场。又或者顾客是上帝所以被无理对待也要笑着面对的立场。因为是顾客，所以性骚扰就忍了吧的立场。韩夏天联想到自己被顾客性骚扰之后采取正当防卫手段保护自己反受到处罚后，她的回答发人深省：「为了旅客的方便我应该提供微笑服务，但我不会拿我的人格来为你服务，所以请你道歉。」

这一刻我是崇拜她的，因为她说出了大多数人不敢说的话。虽然现实中会像剧中跟韩夏天同组的前辈一样做法的人是少数，但绝大部份人一定会忍下来，虽然委屈，但无可奈何，因为是弱者。国会议员的女儿就那么了不起吗？对，她是没有什么了不起，但如果这么做了，等待你我的即使不是被直接辞退，职场路或许会变得很坎坷。现实是残酷的，社会的不平等是自古就有的，有人的地方就有阶级。你我不过是庞大社会机器上一颗小小的螺丝钉，无法撼动参天大树。

韩夏天是在明确的认识到这一点之后依然坚持捍卫了自己的尊严，她不是蠢，她也不是无畏，她是有自己的原则。

李秀延的话也值得反复回味。「如果你觉得正确的话都不表达出来的话，那你也绝不会听到你想听的话。」

如果我们连原则都丢了，也别指望能够被别人好好对待了，反正你无论如何都会忍气吞声的不是吗。

我们理应尊重一切，理解一切，但首先应该尊重自己。

题外话：

姜编的剧的主角都是成长型人设，浪漫医生金师傅里的姜东柱也是这样的。

所以一开始韩夏天出场我就知道走的也是成长型人设。

不要急着打低分，姜编的剧本值得信赖。

也希望狐狸新娘星能够像浪漫医生金师傅一样是可以给我带来力量使我长久铭记的作品。

橘子宸虽然是新出道三年多的一个作家，但是其作品的成熟却远超这个经验。

她是一位特别擅长塑造女性角色的作家，笔下的女性角色活灵活现，跃然纸上。拿《不知东方既白》来说，第一集里女主跟助理丁长乐的那一段面试对话的戏，就完美展示了两个人的性格，让人物形象从故事当中闪耀在你脑海，你一定能想你认识的某个人跟她们相似。

请大家看完之后讨论一下

打斗分镜很棒，特效也很炫。让我感觉有点不好的是人物换血，里奥由老正经变成了个大沙雕，师傅也是，不过把琼斯这个boy改成个正经人我还是很喜欢的，毕竟原来是欠欠的（链锯冰球杆简直太帅了）但给他们有技能的武器不得不说是个好决定，可以增加更多特效和更酷炫的打斗，这加了很多分，毕竟网飞爸爸，不差钱??

穿越的设定不新奇，但对于一个老ip还是能有不少新鲜感

种族题材一直是电影创作领域的热门，2018年的好莱坞依旧出现了不少高质量的黑人电影。

例如黑人警探电话套路3K党的《黑色党徒》，以及黑人电销员用白人口音走上职场巅峰的《抱歉打扰》。

《盲点》同样是一部拿“口音梗”开涮的荒诞黑人电影，主要看点是双男主的种族颠倒和无处不在的说唱音乐。

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终于更新了，等了好久，不过锦衣卫的短剧确实很少哦，看质量真不错，希望短剧能出来更多类型的题材吧，安利一下，刘芮麟在里面的古装扮相真的超帅的。

打戏很流畅，有江湖风云的感觉，谁不想拿着一把剑做个锦衣卫大侠。

开场挺刺激的，胆小者勿入，反派的狠真不是吹的，刀刀致命，还让手下趴着做他的小茶桌，看的好生气

这几天看心理学方面的书，有个书叫《人间游戏》

很对症这部电影。

试着分析一下。

我觉得我很像那个姑娘，看似处于弱势，其实是她故意的，生在食人魔家庭而不吃人也不帮凶，但是也省去了很多烦恼，比如应对生存压力，不用去找工作，也不用去结婚恋爱什么的。她对绑住的男主说：我和他们不一样，他们杀生，我治愈。那不是治愈，她一次次的逃跑也不是真的想要逃跑，是为了吸引家里的注意力，要当小公主。因为家里的王子明显是帕蒂，一出生就有问题，始终占据家里人所有资源和注意力的食人魔。作为家里唯一的女孩，本来应该是万千宠爱在于一身的，她不甘心，所以才一次次的上演叛逃戏码，学英语幻想去自由的美国。当真的美国来到她面前的时候（男主），她却没有第一时间拯救，而是一脸幻觉星星眼，只是把刀放在地上，任男主自我挣扎。她根本不是真的想背叛家庭，她只是一遍遍的幻想，做一些出格的事情赢得父母长辈的注意，赢得关心，尽管那关心是被锁进木笼子里，这应该叫做刺激饥饿吧。

男主，不愧是男主。他扮演的是那种英雄戏码，银行劫案，女朋友离开她的原因是劫匪劫持女友倒数123时候他说的话，他说她不是我的什么人，你倒数，我也倒数，结果劫匪怂了，劫匪妥协了。但他还是开枪了。女友觉得他并不是个合格的男朋友，只是个极端以自我为中心的疯子。但我很佩服的是男主解决问题的决心，有了问题，不能逃避，再痛苦再不想面对，也只能是挺起腰杆上，问题不解决，那始终是个问题，只有解决了问题，才能获得获得内心的宁静。男主分裂的人格始终出现，甚至自己说，在监狱之前就出现了。但是，男主解决了食人魔一家，解救了女主之后的段落里，分裂的那个男主一次也没出现过，说明男主确确实实得到了治愈。人生也许真的不是钱啊，资源啊，荣誉什么在手就能平静喜乐、必须找到一种适合自己的方式去认真享受人生。

电影名字叫血腥地狱，就男主的经历来说，他人即地狱，银行劫案以及后续的审判，明显的在讲，是其他人对男主的judge严重干扰了男主的人生轨迹，难道歹徒不该死吗？歹徒不是第一次作案，歹徒也喜欢无理由的杀人，所谓的法律就是提前规定好了人与人之间的交往规则的底线，你我我好大家好，可是这样的歹徒，就男主的角度来讲，杀掉最干净。但那个时候，他没有共情能力，他只在乎干掉眼前这个歹徒，甚至不惜牺牲女朋友的生命，他只是客观上救了女朋友，主观上并不想救她。在芬兰，他明明可以跑去报警，但他还是返回，按照女主的想法杀掉了全家人，救走了女主，这个就是主客观统一的救了女主，因此他不再分裂。

帕蒂吃人的问题是生理，家中最小儿子吃人的倾向却是习得的，他的人生脚本是被父母和亲戚的行为以及期望写成的，父母希望他继承杀人的传统，半夜他拿着刀子去地下室，正是想练习杀人，想尽到家族成员的义务，因此即便最终被解救到了美国，也还是始终念念不忘家族传统。至于他什么时候觉醒，断掉杀人吃人的念头，这个很难讲。人生脚本的书还在路上，看了才知道方法。

总之，这是一部从心理学角度看非常好的电影。男主和女主的对手戏，是两种人生角色的对比，一个是赢家，一个是失败者。女主勾画了解救男主的计划，却不把刀子交他手上，计划的是杀掉全家，却说你没有能力杀掉帕蒂。也就是说，她其实计划了整个过程，计划了男主的命运，计划了自己的命运，那就是期望一个救世主出现解救自己，最终失败。不过，她还是主动干掉了母亲，这是跨出了一大步，也改写了自己的人生剧本，结尾幻想杀掉女性友人，我觉得很不幸的是她应该是把崇拜父母的角色转移到了男主身上，男主代替了死去的权威的父亲，成为了她人生中新的可以服从，可以渴望逃离却不真正逃离的父亲，受虐狂潜质。这也是她只是幻想杀人，却不真的杀人的原因，只要没有其他人夺走男主的注意力，她就会恢复平静。男主以后要注意的是不能移情别恋，否则会很惨。女主没有从命运的剧本中挣脱，而是在美国开始了新的人生游戏。

男主在监狱里吹纸团解决问题的方法，不是自己想出来的，是狱友建议的，那人躺在床上看一本题目叫做陌生旅程的小说，给了他吹纸团让命运来决定的方法。搜了一下，没发现这本出版物。

男主的主要问题，是心碎。踏上异域旅程的目的是为了治愈心碎。方法不是旧方法，不是继续去当酒保，继续呆在同一个环境里，而是去另外一个全新陌生的地方，这个方法目前看来，很好，彻底断绝了旧的人生剧本，开启新篇章，男主具有过人的勇气，不得不佩服。

吃人魔一家的母亲，应该还有一个最小的弟弟。这个弟弟去了美国。去美国的原因，应该是不认同姐姐一家养育大儿子的方法。他家六个孩子，第一个是吃人的帕蒂，然后是三胞胎，然后是小女儿，然后是最小的儿子——被踢断鼻子那个。弟弟去美国的时机应该是女儿还未出生，弟弟应该是带走了当时最小的孩子——加百列，有救救孩子的作风。姐姐姐夫两口子对美国的生活方式嗤之以鼻，所以把美国背包客当作了某一特定捕猎对象。小女儿也有救救孩子的想法，可能是跟小舅舅学的，在帕蒂吃人的声音中混合着最小的弟弟出生的啼哭，她感觉一定要带着弟弟逃出去。

餐桌一场戏，喝水那个弱智哥哥为什么挨的射钉枪最多，因为当时他要说出是女孩去了地下室，给了男主刀子，才造成大舅舅的死亡。男主处于保护女孩的目的，先射杀他，还要确保他一定不能再出声，当时男主并不知道自己能不能逃出去，但是第一时间还是考虑了女孩，这是银行劫案中不一样的地方，银行劫案，他没有考虑女朋友的安危。

帕蒂下楼后，愤怒的原因，是以为男主囚禁了最喜欢的小姐姐，还杀掉了妈妈，帕蒂不一定喜欢家里的男性成员。这一家最大的问题是妈妈强烈的控制欲，在她的控制下，丈夫不得不杀人喂孩子，自己的二弟不得不帮忙切割烹煮人肉。女孩的人格基本上是妈妈的翻版，她想出逃美国，于是就教弟弟学英文，出逃成功，还要带上弟弟，有控制弟弟人生的意味在里面，后面幻想杀掉对男主暧昧的黑人女性，也是母亲那种一言不合就物理消灭的做派。

胡金铨的武侠片打的是军事战，群体作战，讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例，由单个人物主导。

因此之故，胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片，它们是以武打戏份占主导的类型电影：谍战片（《迎春阁风波》），政治片（《大醉侠》《龙门客栈》），战争片（《忠烈图》），夺宝片（《空山灵雨》），奇幻片（《山中传奇》《侠女》），牵涉到历史、政治、社会乃至文化各个方面。

由于作战双方不是军队，往往是朝廷（官员）与平民（侠客），再加上导演的立场站在后者，这就要求作战必须在暗地里进行，而不能发生在光天化日之下。

这是为何胡金铨发明“客栈”这个绝妙武侠空间的原因。因为客栈可以容纳不同政见和阶级的人，只需大家都伪装为普通平民。

因为必须极力隐藏自己的身份，于是战斗只能在私底下进行，胡金铨电影出现那么多暗斗的原因正在于此。只有当众人的身份都被识破，最后的决战才会登场。

由此看来，《龙门客栈》不只是一部经典的武侠电影，更重要的是，它为胡金铨的所有作品起到船锚的作用。

这部作品完全以“客栈”这处内部封闭空间作为战场，这种模式在《迎春阁风波》得到继承并发挥到极致。虽然在《龙门客栈》前，《大醉侠》已经有对“客栈”空间的涉足，但《大醉侠》是胡金铨武侠电影的肇启之作，一切都在草创中，如同《独臂刀》之于张彻。

张彻或王羽的武侠片与胡金铨是不同的。仅从类型片的概念来讲，张彻或王羽的武侠片才能称得上是真正的武侠片，因为侠客间的打斗是它唯一的主题：除了打，还是打。

这些电影制造创奇或创造英雄，比拼的是个人武功。个人虽然归属于门派，但某个门派最终的 胜出建立在单个人物的武功之上。

它有一种固定的叙事模式：门派争斗、师父落败、主角蒙难、潜心修炼、东山再起、英雄诞生。

比较美国的西部片，能发现不少有意思的地方。西部片的决斗同样是群体作战，但最后诞生的却是英雄。西部片同样聚焦于单个人物，为他制造创奇或将其打造为英雄，只不过围绕在英雄身边的还有其他形象鲜明的伙伴。

倘使真的要类比的话，西部片更像是胡金铨的武侠电影，而不是张彻或王羽的武侠片。它发生关键情节的空间往往是酒馆，类似于武侠片中的客栈，同时，它也少不了荒野上的群战。

<1> 闲话

九月，积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中，超级英雄们腾空而出，代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置，不用你细想，快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来，更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话：很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化，只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物、科学异端甚至大猩猩，所讲述的不过是同一个故事。

九月，看到一部修复后上映的电影《失业生》。不是好莱坞的里程碑电影《毕业生》，一字之差，不仅是67年的美国和81年的香港，还是东西方年轻人所呈现出的不同文化背景的焦虑。更重要的是，这部复映的《失业生》是故去的“中环三剑客”的代表作。这部电影中记录了张国荣、陈百强、钟保罗三位日后巨星的青春岁月。彼时，三人出道不久，还未被明星制贴上标签当做消费品售卖。三人歌唱、演戏都愿意尝试，在银幕上的他们就是他们，真正的自己。那些看起来有点过火的爱憎里既有当时电影表现手法的特征，更有偶像初出茅庐打磨演技时最自然的情绪。张国荣像詹姆斯·迪恩一样，处处追寻反叛却英俊到令人不忍苛责；钟保罗乖巧而聪明，喜欢察言观色；最令人痛心的要数Danny，在一个又一个大特写里，他眼神纯净，笑容甜美，是真正的小王子。完全不见日后他神情中长期带有的那丝倦意。为此，可以说，这部复映的《失业生》应该是九月最珍贵的一部电影。作为影迷，能在大银幕上看到逝世的偶像，会有一种既亲切又释怀的感受。

因为终于看到你们，比我还年轻的样子。

因为终于确认你们，也是从这般美好走向巅峰。

因为无法再见你们，却可以走进你们的懵懂、纯真与美好。

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一部关爱空巢老人的现实主义题材作品。展示了儿女的老人生活当中很多的细节，真实而生动。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。不要错过和父母在一起的时光，多一些陪伴，多一些换位思考，不要忽略老人的感受。片尾一个家庭从组成到儿孙满堂到只剩两个老人独守空巢再到只剩一位老人，真的很触动，人都会老的，重视亲情的中国人该思考如何在快节奏的当代生活中平衡亲情与工作。总之是一部耐人回味的亲情电影，值得带家人到影院一起分享。