曾经以为感情沟通是：我忍耐了，表达了问题的同时做了忍让，如果你表达跟我不一样，那是因为你不在乎，你只爱你自己；但我从来都没有想过，在对方看来，我会不会也是那个不够爱的人呢？那些年的爱恨在觉悟以后，都消散的无影无踪。原来他并不是不爱我，只是我们的表达不一样，当年的我们只是太爱自己，忘了退下铠甲向对方更靠近，才会被对方的铠甲误伤。终于，我不需要再用他不曾爱过我的念头，打消这些年被压抑的想念和滋生的恨意；原来我也到了觉悟的年纪，可以大方承认自己爱过、傻过、恨过，却唯独没有辜负过自己的傻孩子。就算被辜负了又能怎样？都不会磨灭掉你因爱而生的不甘和思念，也不会磨灭掉你们曾相爱曾欢乐的时光，也许这一刻我们还相见着，下一秒成为了永恒的平行线，就让它静静地躺你的回忆里，时常翻涌如新。

那些一起时的每个平凡相处，遇到的每个问题，每个争吵，每个挫折，一如你我的每个经过，那么似曾相识，只是我们没有男女主的智慧，不懂得在遇到问题的时候向对方靠近一点，相互妥协一点，让关系更靠近一点。更不懂得在争吵后，找到新的相处模式或者关系更进一步的契机。那些需要独自面对的挫折，我们却误以为是关系更进一步的契机，并以此来改变对方，却不知道这是每个人必须自我面对的挫折和成长。于是在一步步错解之后，关系再也无法回到最初，只能默默的看着对方渐行渐远；难怪会说婚姻是时间的馈赠：当你成熟懂珍惜了，恰巧对方也已历尽千帆，彼此想要共筑温暖的港湾，迈进人生婚姻阶段不过是踏出一步的事，如果时间不对，或者人不对，那么遇到也只是相识一场罢了。

愿每个人都在恰巧的时机遇到合适的人，无须兜兜转转反反复复的确认自己的心意。

看过最烂的电视剧，无非是抗日狗血剧了。但是这部满仓进城真的冲击了我的三观。首先葛红假装怀孕欺骗景松，景松真的傻，你TM都没和葛红发生关系，tm的咋会怀孕，你还信！其次，第一次听说为了能够和别人好就先找一个人凑伙过，凑伙来凑伙去，还结婚了。你这是假怀孕骗婚，你最初的初衷在哪！最后景梅，你首先第一段感情，未婚先孕。其次第二段感情你不顾父母反对和另一个人结婚，最后你又出轨开始第三段感情，我TM吓死了！这是乡村非主流啊，你整部电视剧的基调是乡村爱情，你喝酒喝多了吧！

厚积方能薄发，历经沉淀再度归来的台剧，惊艳了整个影视行业。2019年，《我们与恶的距离》透过精神病患随机杀人事件引发的一连串反应，深深刺进现实，成为不可多得的华语佳作，引起了全社会的广泛讨论；《俗女养成记》让大众看到，再普通的人也可以不违背内心感受，平凡且真实，有勇气一路向前；《想见你》用奇幻的方式重新解构青春，既保留了台湾偶像剧的内核，又拓展了其想象边界。

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《蜗牛与黄鹂鸟》的意义比较大于实际，因为毕竟是接替质量不咋滴但是热度还不错的《幸福，触手可及》的档期，在前面一个收视率还算不错的剧集之后，紧接着要再续辉煌，所以，林允和张新成的搭配很有推陈出新的意味。

这部电视剧讲述了傲娇严肃的钢琴王子李臻言（张新成饰演）和脱线迷糊的钢琴怪才方小莴（林允饰演）相遇后，为了彼此成为更好的自己，克服恐惧并勇敢追逐梦想，相互影响相互提携促进的励志爱情故事。

《蜗牛与黄鹂鸟》脱胎于日本漫画，但不是每一个好看的日剧都适合翻拍。翻拍得成功不成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日剧的时候觉得角色丰满可爱，拿到中文语境里你就是会觉得油腻突兀。

太烂了不是一般虚假警察的职责已经扭曲了！剧情没有矛盾冲突，就是处理邻里纠纷社区服务，把警察等同与政府，男新警察违背常理，演技做作，狂妄无知，整个剧情像居委会的故事，警察的主业反而基本没有表现，张丰毅就是一个社区和蔼大叔，和护卫者没有丝毫关系！看的昏昏欲睡提不起兴趣，追了十几集就放弃了！

前面三个人已经同时出现过了

16集我已经完全忍不了了

…

这个傻逼导演是不是自己想写什么就写什么，而且在毕业的时候还把原来第1季作者的导演名给改成你的名字啊，凭什么你tnd自己的作品有多了自己没点逼数啊？

！

…

这种导演见一次骂一次

…

16级真的是完全就是在恶心人，我不知道这个导演到底怎么想的，我还是说他的脑子里多少战力脑瘫，我估计不是这种关系，就是脑子进shift了

TVB警匪片一贯的路线，是在结局放个大案子，警匪双方紧张火拼，最终取得胜利，合家团圆，升官发财，有情人终成眷属。

《铁探》出其不意，把我们喜欢的几个角色，弄的死的死，残的残。损兵折将之后，故事情节走向平淡，营长被抓，万晞华败诉，两个关键人物的收梢，并没有什么大波澜，好像你驾驶时，被警察例行抽查驾驶证一样平平无奇。

转念一想，香港三大贼王被抓时，也远不如他们犯案惊天动地。人们看到新闻，也不过是多了一个茶余饭后的谈资。

或许除了某些过程，大多开始和结束，都是平淡的。

在浩园，大限将至的尚垶指着Mat墓碑旁边的空地问小招：“你觉得那个位置好不好？”小招说：“好，你可以多跟Mat聊聊天。”

这个时候，他们已经能很平常的聊生死了。

雨一直下下停停。

万晞华探监杀掉她两个儿子的营长，营长说出她从来不敢面对事：“原来不只我一个人终身监禁，你也是。”这一段从表演到内容，都拍的很像电影。

结局有些伤感，大家都在困难重重的生活里砥砺前行，雨后的泥地，长出一片油绿。

它还是会让你看到香港人的狮子山精神。

另外，惠英红实在太飒了。

就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

阿丈有女朋友很正常，阿武和嘉儿一直cp向的，光子郎和美美的感情线虽然是现在比较明显，但是这个并不影响。我觉得最重点的还是阿和、太一、芽心、素娜这个四角。。。我没意见，但是这个cp有点强行了吧。。。怎么芽心完全就成了女主角的戏份了，两个男主全在保护她。。。阿和太一不好么？？？就算素娜我也可以接受啊！！！芽心怎么看都好像没完全融入里面，就拿了女主的戏份了！！！！最后还要嘉儿黑化了!

无聊的时候偶然的发现了这部剧，名字还挺吸引人的，就点开看了，结果耐着性子看了几集之后实在是太失望了。并没有发现跟名字问题餐厅有任何直接的联系。反而每一集都在强行的发心灵鸡汤。后来听说这好像是一部翻拍剧？我只想对导演说翻拍并不是简单的模仿人家拍过什么，而是要看到人家想要表达的内涵。写这篇影评并没有抨击演员的意思，只是单纯的想说现在电视剧产业某些编剧的钱会不会太好赚了。

同一题材，不同于「聚焦」的媒体视角，本片从个体出发呈现了神父对儿童的侵犯对被害者们的成长、家庭以及信仰的影响。两部影片的叙事均冷静克制，「聚焦」通过呈现记者对于线索的深挖揭露出普遍存在于全球的神父娈童现象，带给观众震惊与愤怒，本片则从个体视角出发，通过对三个主角个人和家庭现状的呈现，让观众对被害者的经历和此事对他们产生的影响更多了一些理解与共情。

主角一：虔诚的天主教徒，父母冷漠，依靠自己拥有了成功的事业和美满的家庭，妻子支持陪伴，孩子懂事可爱。多年后发现童年时神父的恶行不止在自己身上发生，为了正义开始执着但体面地与教会周旋，期望此事可以在教会内部予以解决，但历时两年仍然无果，不得已向司法机关告发。

案件的调查引出主角二，家庭幸福，因为童年遭遇得到父母格外的关爱和支持，父母也因此忽视了哥哥的成长，导致哥哥某种意义上也成为了受害者。热爱架子鼓的主角得知神父仍然在职可以不断接触孩子时热血被激发，不但积极配合司法机关调查，还将此事披露给媒体，同时成立了非营利组织寻找其他被害者，积极推进事件进程。（本片关于非营利组织的部分让我不断想起「每分钟120击」，体现了NGO在社会中发挥的重要作用）

媒体的曝光引出主角三，单亲天才儿童，童年遭遇对其生理心理均产生严重影响，导致成年后生活潦倒，感情不顺。在神父被揭发后积极参与调查，在此过程中也得到了支持与救赎，人生就此发生改变。曾经未及时保护儿子的妈妈活在自责中，因此一直陪伴在儿子身边，退休后的她在事件被曝光后积极参与和陪伴，以弥补对儿子的亏欠。

三个主角的经历分别代表了三种类型的受害者，也让观众从三种不同的角度看到童年的不幸遭遇会给受害者身心和家庭带来何种影响。同时通过表现受害者追寻正义过程的艰辛揭露出教会背后虚伪的一面。影片最后亚历山大儿子的提问给了主角和观众一记灵魂拷问：代表信仰的教会已然失信，那么我的信仰是否依旧虔诚？

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对先天不足、后天不良的中国电影来说，学习乃至抄袭外国电影一直是条捷径。无奈很长一段时间，无论是商业电影还是独立电影，中国电影创作者连挑选抄袭对象都会发生致命错误，进而制造了大量不堪入目的山寨电影。也难怪到了《泰囧》时，很多人感慨，故事明明没什么出挑之处，结果就大受欢迎，原因就是找的对象没搞错。《心迷宫》（即《殡棺》）导演忻钰坤坦言，自己深受不少好莱坞导演的影响，尤其是注重编剧叙事的诺兰等人。这部电影第一时间会让人想到上世纪90年代红火的三段式电影，从马其顿的曼彻夫斯基到墨西哥的伊纳里多，以及擅长编剧的昆汀。在中国，荒腔走板的三段式电影可以是冯小刚的贺岁片，也有不入流的微电影，但《心迷宫》与它们决然不同，它真的会讲故事（尤其是对比几年前看过的《蓝山》等独立小片）。若能放宽心，接受乡村爱情故事级别的演员表演，熬过前面二三十分钟，你会相信剧本经过了长时间的打磨思考，而不是停留于偷师摘抄——套用上一个躯壳，然后往里面加塞、灌注东西。剧本上的雕琢，令《心迷宫》的观影体验渐入佳境，尤其是中国（农村）现实与黑色残酷风格实现了怪诞的结合。片中人物，大多不是传统的正面形象，故事错综复杂，险象环生，颇有低成本科恩兄弟的怪咖风范。尽管有人对其农村背景提出了质疑，认为这会降低主流观众的兴趣度，但恐怕只有在略显闭塞的山村里，《心迷宫》所发生的故事才能最大限度地成立。并且，山村在电影里是起到重要功能的故事场景，而非过往那些中国电影，只顾贩卖乡土民俗，乐此不疲（我一度错以为《心迷宫》又是一部冥婚题材电影）。这仿佛再次说明了，哪怕过去了三十年，中国电影的未来，依然是在广大的乡村与县城啊。《心迷宫》故事由三部分组成：儿子与意中人闯祸出逃，中年旧情人偷欢败露，村长父亲力保儿子。每一段都会引出那个夜晚，每一段都会出现电视机的大猩猩，但在时间线和主要人物上独立成章。对阅片无数的影迷来说，看懂这部电影并不难，难的是，你会感受到电影人物的惶恐——真不知道拿那具烧焦的尸体怎么办。在当代社会，一个电话就能解决太多问题，那《心迷宫》为何还会发生无人知晓的认尸故事。为了克服逻辑上的bug，创作者得自圆其说，做好铺垫之余，还得设好圈套，故作剥茧抽丝，让观众意犹未尽。《心迷宫》先引出了烧山死人的闲笔，说明该情况在村里很常见，然后是死者身份的不确定，又有交通不便，再排除警方之类的掺合。哪怕是一枚徽章、一个手机，《心迷宫》也不忘把细枝末节交代清楚，甚至于流露出一丝罕见的恶趣味。围绕尸体的真实身份，《心迷宫》出现了三次转折变化，最后以无言的和解，荒诞的黑色结局收场。中间涉及了农村常见的家庭暴力，也有父亲与儿子的关系紧张。妻子被丈夫压制，儿子被父亲压制，所有人物又被那具棺材和那个山村所压制，疲于奔命，喘不过来气。电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。如果这种“不太照顾观众”的处理手法再多一些，《心迷宫》无疑会更有电影节像。至于眼下版本，它显然更满足于讲好一个故事，尽量的滴水不漏，并且让观众确信：这是一个好故事。不过相对应的，我个人认为，《心迷宫》仍有提升空间，譬如电影采用了一批“职业演员”，他们很努力地制造一种乡土的“非职业经验”，导演也给了足够多的大特写镜头去表现他们的内心纠结和人性阴暗。但实际上，他们的形象与表演本身并不是太抓人，反而落了电视剧模式的批评。导演娴熟运用了诸多电影技法，无奈电影感并不是太强烈。有人也善意地揶揄说，大概只有海报上的那个画面场景才是“最像电影”的。一方面，这大概是成本限制，另一方面，如何在小成本电影里真正做到脱颖而出的效果，年轻导演还有学习的空间。无论年轻小情侣还是几个配角大叔，他们的整体表现都过于克制跟实在，缺乏能令主题出彩的相称表现。好在回到当下这样一个电影形势，《心迷宫》无疑还是一部出色的处子作电影，值得褒奖和鼓励。

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我总会下意识反想中国的电影，都是什么狗屁。院线上，最近几年，称得上眼前一亮的只有徐浩峰的民国武林，别的我真的记不起来。商业片里，宁浩的疯狂的外星人也是可以的。剩下的全是小鲜肉狗屎或者张艺谋陈凯歌那样的老狗屎。

也别说什么政审严苛、限制创作。我看更是商业利益的副作用。小鲜肉，连他妈话都说不利索就要捧成明星，一过三十就能当导演。都说大陆的中年演员没有活路，是啊，为什么？这些完全不取决于观众，观众大部分都是傻子，给什么吃什么，我一个同学就这样总结自己的观影经历：放假了，陪老婆去电影院，有什么算什么。关键还是创作方面的决策，明星等于票房，谁等于明星？现在是幼齿等于明星。除了这一条什么都不管了。大家拿着这条思路蜂拥而上，斥资生产垃圾。

就是《好想吃拉面》这样一部电影，复杂吗？耗资吗？但是剧本很完整，起承转合，戏剧冲突，主题真挚，应有尽有。从表面说，以美食为主题，用美少女充盈银幕，老者、中年人各色各样，还有什么可挑剔的？这样就足够了。认真工作，为了追求某个事物的内部价值而劳动，这样的主题谈不上惊异，但足够坚硬。反观我国大陆现在的电影风气，只能伤害人的感知和判断。香港就不提了，它的电影等娱乐已在我的视线之外。台湾也快凉凉了。大陆生机勃勃，却把精力和钱用在了奇怪的地方，就像张艺谋的想象力。

日本人的工匠、精品意识是很能影响人的。前些天有个同学在微信朋友圈发了个视频，说日本人在机场装卸行李时都是那么的轻柔且一丝不苟。我说我也可以这样工作，只是现在中国没有人“愿意”我这样工作。现在的中国，这样的工作态度就等于自寻死路。真不知道这个波峰哪年能过去。

电影，它只是电影。电影不是什么高深、玄妙的艺术。但它也不是一件衣裳那样单薄的事物，样子好看就行，有女人愿意花钱买就行。中国电影的道德已经失范，张艺谋几乎成了流氓头子，自己拍些狗屎还大言不惭别人也这水平（《十三邀》），还有那么多人爱他、举他、恭敬他。大众的生活是大众自己选择的，说到底谁也怨不得。中国大众仍然亟待提高整体的教育水平和文化修养，没有三五十年估计不会有显著的改观。