如果不是因为我的左溢，我可能会被国产惊悚片这个类型劝退，毕竟真的是伤不起了。审查制度摆在那里，做这类题材的人又爱糊弄偷懒

看了提前场，看完我大哭了一场，不是被吓哭的。哭的时候，和我一起去的闺蜜金金箔着我，她一句话没说，就只是抱着我。

很担心这会是一部被营销误导的片子。怎么说呢，拍的其实甚至有点文艺，故事核是个青春犯罪片，但讲的是爱情。之所以会产生共情，是因为我觉得导演的点太戳我了，对于一个极度缺爱的我来说，那种爱而不得的卑微我太有体会了。相对于普通人来说，缺爱的人更难接受他人的不认同。真的太狠了！（剧情我就不剧透了）

再来说一下演员的表演吧！

左溢真的长大了，这个陪伴我长大的少年长大了，依旧那么温暖阳光且帅气，他是整个剧情的推动者，把一个深情的男孩演得十分动人。这个角色太适合他了，片中四个主角都是缺爱的人，但是唯独他给人温暖和力量。

只要是心甘情愿，所有的苦便都是甜的。

这是左溢在片子里的台词，我突然一下子想到了八年前的夏天，那个闪闪发光的少年偶像，沉静，温暖，照亮了我的整个青春。这几年没怎么看到他的身影，娱乐圈就是这么残酷，但我有时候看他在个人社交账号里po的照片，感觉和片中的苏文很像，在经历逆境和落寞，但温暖且坚持。

女主安宁我之前不认识，后来百度才知道她演过一个在豆瓣上评分很高的网剧，在这部片里我要吹爆她的演技，我最后哭的稀里哗啦一半是因为左溢，一半是因为她，她在里面哭，我在外面哭。她把一个看起来什么都不在乎内心却极度缺爱的女孩演活了，角色很有层次。

粉丝群里很多人都说害怕去看，片子里是有一点恐怖元素，但其实也没宣传的那么吓人，我觉得是一个有悬疑情节的文艺爱情片呢，记得两年前小左同学就说了接了个文艺片，他肯定不会对我们撒谎的。。我是粉丝，我有主观对左溢的滤镜，我希望大家都能去支持他，毕竟这是他的第一部院线电影，而且表现不错。关乎老总未来事业的发展吖！

客观讲，如果你不是粉丝，这部电影也很值得去看。算是一部有诚意的作品，千万不要被宣传的国产惊悚烂片误导了！

首先声明一下，我个人认为本片的长镜头的确是一大绝笔，这也是我很喜欢本片的一点。配合异域家庭的生活和带有抒情性质的剧情走向，着实是极佳的观影体验。不过我个人认为，有人觉得这种长镜头和沟口健二的镜头有所谓的“异曲同工之妙”，我还是不同意。沟口的镜头表达更加的贴近人物自身，让我们得以更加关注人物的内心情感，呈现出来的效果更像是，神经喜剧中的拆科打诨？（哈哈，找不到类比，毕竟沟口片子里还有更多值得玩味的布景细节，只能说沟口YYDS），而本片的长镜头真的只是服务于导演讲述的事件集合们，顺便构建除去语境外的视觉感受。人物的情感被相当程度的隐藏，成为一种悬念（毕竟有这么个结局），这样更像是，奥菲尔斯的风格。（要说的话，这种做法的万恶之源应该是是格里菲斯，哈哈）

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之所以决定去看《一点都到家》，是因为看到豆瓣上有几个关注的博主说这部电影很轻松搞笑，于是就抱着去开怀大笑一场的心态去影院的。本想这部电影能带来点惊喜，但结果，影片的观感略让人失望，不是说多差，而是不及预期。

《一点就到家》本质上，就是农村版的《中国合伙人》，它以轻松的方式，讲述了一个不太真实，或者说童话式的农村创业故事。

故事从一开始，就透着不真实，风华正茂的青年魏晋北屡次创业失败，心灰意冷，走上天台，决定结束自己年轻的生命，可是就在他的身体已呈45度角下倾的时候，快递员彭秀兵一把拽住他的衣角，就把他给拽了回来。理论上讲，以魏晋北的那个角度，别说拽衣角，就算是拽胳膊也未必能拽回来，没准还会来个跳一带一。当然，这一点，你可以说是喜剧嘛，不要计较地心引力之类的东西，没趣。好的。

那么彭秀兵回乡招兵买马，招聘了七八个人跑快递，这一点就挺脱离现实的了。因为我老家就是农村的，我算了一下，就我老家那个村子现阶段的人口而言，一个人送三到四个村的快递，就绰绰有余。七八个人的规模，可能能送半个镇的快递了，当然，前提是，每个村的每户人家都有网购的习惯。显然，这是不可能的。我老家目前的情况是，快递只普及到了镇上，镇上的快递站就是终点站，我每次给家人买东西，都是送到镇上，然后通知家里人乘车自己去快递站拿。那为啥快速就不能送到农村去呢？我猜有两个原因，一是农村网购的人太少，二是住户非常分散，送快递的成本非常高，就按电影里的说法，一个快递挣1块钱，我觉得往往从一户人家到另一户人家，所需要的耗费的油钱，都比你快递挣的多，也就是说，不算时间成本，你往农村送一个快递，不仅不赚钱，而且很可能还赔钱，而且平均下来可能一个快递还不止赔1块钱。

电影中的情况有些不同，彭秀兵的老家人口是聚居的，大部分人都住在一起，这么算来，其实如果要真搞快递，就更用不着雇佣七八个人了，就那点人口，一个人恐怕都没啥活儿干。就算每家每户每天都买东西，一个人一天也送完了啊，招聘七八个人，究竟是送快递的还是当啦啦队的呢？

第三个我觉得脱离实际的地方是退货那段，其实农村人的面皮很薄，尤其是熟人之间，还是很讲感情和道义的，买了东西，也不会用了之后随便就退的，那么大规模的退货行为，是有悖于农村人惯常的行为模式和性格的。但是如果说为了喜剧效果，必须有这么一出，那我也觉得，勉强说得过去吧。

第四个我觉得不太真实的地方是，他们的创业成功得太容易了，遑论李绍群能不能种出品质碾压很多世界级咖啡的咖啡，就算他种出来了，销量和收益能比普洱茶好吗？这要打一个大大的问号。而带着这个问号，我去某宝搜了一下，随机搜出的结果是，普洱茶的销量是高于普洱咖啡的。

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前几年就看过了，看的时候把我感动的嚎啕大哭，最近又重温了一遍依旧是很容易就被感动，我绝对不算个泪点低的人，可能是真的一些描写感动了我，联想了一些画面，回忆起了一些画面吧。算得上是我看过最好的一部军旅题材的国产电视剧了（相比三无：无能、无演技、狗血又无真实性，算是有笑有泪演技也不错了）

人物的描写真的很鲜明，虽然这是一部写犬的剧。

最近是因为杨烁演的另一部《利刃出击》而重温的这部神奇奇兵，新拍的这部我也是无力吐槽了浮夸的演技、男主的光环以及霸屏的整容脸。推荐还是看看这部吧。这两部戏的描写对象不同，有本质的区别，一个突出男主，一个突出犬和人类的感情线。其实没法比较，很抱歉我捧一个踩一个的评价法，这算是我个人的观点，如果喜欢看男主厉害点的还是推荐利刃吧因为神犬里的杨烁小包总，太菜了。

但是这部剧里更令我佩服的是军犬们的演技和他们饰演的角色眼神，传神又有意义，中国式电视剧清流认证。

在未来世界，全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨，美国很多地区被水淹没，迈阿密成了水上的哥谭市，腐败和犯罪在这里滋生着。

严重的环境危机，贫富两极分化，有钱人建起高坝防止海水入侵内陆，人类在边境地区发生了多次大战，男主是退伍士兵转业成个体户，利用一种高科技机器帮助客户重温记忆。

这种技术起源于战时用来审问犯人，根据导向员的引导而让犯人脑海中的过去浮现到屏幕上，从而还原事实真相。

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看完这部神作之后，很好奇大家看完之后的反应，没想到评论区好多S军，给了这么高的评价5.6分！（以下是充数）猫妖一心想得到书生的爱，可是求而不得，而书生虽然和才女互生情愫，但才女却又被逼婚。最后，猫妖出了一个主意和才女互换皮囊，骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。才女相信了猫妖的谎言，换了皮囊之后找到了书生，却又被赶来的猫妖施法，无法言语。不过，影片的最后还是有情人终成眷属，换了皮囊的猫妖一样得不到心上人的认可。如今的社会，到底是灵魂重要还是外表重要，相信很多人都有自己的答案。不过，就我的体会来说，无论一个人长得是美还是丑，两个人在一起生活的时间长了以后，其实对于对方来说都是一样的。与其这样，还不如和有意思的人在一起，这样最起码可以每天都开开心心。要是长得好看，又有意思，那这样的人真的是可遇不可求，身边如果有的，抓紧结婚吧，不要错过。

这几天看了《决胜零距离》，整部剧都在围绕着一个重要的问题：军人如何才能真打仗，打硬仗？而且能打胜仗？这部剧我觉得节奏还挺紧凑的，毕竟一开局就开打的电视剧很少、起步就相当燃，最过瘾的还是沙漠突击战，骁狼特战队被派往沙漠沙丘地带，寻找潜藏在里边的敌人。这战斗场面爆棚，简直看得热血沸腾。还有不少特战队员们日常训练和演习的各种活动，很热血。这部剧除了有一些战争场面、还有感人的战友情，喜欢贺天高带领的骁狼。另外一些高科技、信息化装备也在剧中出现了。现在想想，中国真的已经很强大了。

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

2016年，恐怖电影《老九门番外之四屠黄葵》

其实能拍成这样应该也不错了，看大家的反映似乎是比较好的一部了，比较大胆的镜头也过了审核，人物也算是丰满。。

但是回过头说，也就主角刻画凑合，表演还是很弱。。剧情水的一P，我也想感叹一下，这JB到底演的是什么？最终BOSS就在个破屋子。。弄了那么多大胆的镜头，你养的是啥？原谅我没看过小说，这个电影看来也不是为我准备的。。

不过小说说的是盗墓吧。。。这是干啥嘞？

----我是懵逼的分界线---

推荐指数：★★（4/10分），这个分数我也只能帮你到这了。

看了第二遍终于看懂...电影的主角并不是痴迷赌局的高野，而是妓女沫沫，沫沫在自己生命的最后时刻孤注一掷，刻意安排了与高野的一场“偶遇”，终于如愿在有生之年爱过一次。

当高野打开房门，高野看到的是一位陌生的妓女，而沫沫看到的则是她的爱情，所以我们才能在她脸上看到本不属于一个妓女的阳光和勇气。真爱，一生哪怕只有一次，即便粉身碎骨，也要用最美的笑和最勇敢的姿态去面对，这是属于一个妓女的执着和深藏心底的纯真。

杨子珊好美！