无聊中点开了这部剧，女主这人设让我有点无力吐槽，给山之屋造成麻烦后说自己会承担，结果最后一走了之。遇到问题自己能力不够解决，只能靠高兴和闺蜜、朋友。比起她这样的，现实生活中不是应该像高雅、陆炫君这样的女人对男人更有吸引力吗？不过这种偶像剧就纯属娱乐，笑笑就好了，说起来剧里那个律师东方奇倒是很搞笑，看他和女主闺蜜互怼很有意思哈哈。

旁白，介绍出整个环境

火车站的一个侧面，展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度，歌颂劳动人民的。

旁白介绍每个人物：

老怀表，老解决

打破第四面墙，独白，不放心。

秦广播，小发明

生动的人物形象

轻松的调子

镜头内部蒙太奇，老解决在外面治疗牛，老相好在屋子里面擦相片，外景和内径联动起来，形成一种悠扬的风格，人物关系非常的克制也有联系。

歌颂劳动人民的积极。

误会的手法

两个人不在一个频道，电滚子。

音画同步，老解决和胖队长互相追赶。

声音蒙太奇，胖队长同意的时候，唢呐声音串起来了婚礼现场和山林中的场面，完成了转场也连接起来了整个的电影气氛。

通电了，对劳动人民生活的展现。

打破第四面墙

七月是毕业季，同学的离别是不是带来些许伤感？大部分毕业生还要面临就业的问题，很多人开始了北漂这样的在一线大城市的生活打拼，也有毕业生会继续深造，无论如何，七月是毕业生们面对人生选择的一个月份。

如果一个毕业生对未来很明确，但是她心中构想的未来和妈妈给她安排的人生有重大分歧，该怎么办？

整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？還是說因為黑白的才可怕？這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？）

2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？她的朋友、親戚呢？她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～

4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？一定要讓朵朵單獨在樓梯間？有這個必要嗎媽媽？妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！妳真的會這樣嗎？而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？為什麼她、他要把攝影機放在地板上？然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？為什麼還要拿著？為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？什麼意思？？更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？英文單字一個一個出現嗎？難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？這段真的沒有其他呈現方法了嗎？為什麼？到底為什麼？除了酷之外，拜託告訴我為什麼？要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？正常情況下誰會用踢的啊？又不是在趕火車，拜託。還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！導演你忘了嗎？還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。

今天阴雨，也迎合了我的心情。最近饱受生活打击，在友谊中受到了些伤害，所以，看到呼呼的朋友这集，非常有感触。

再三退让，讨好，能换来真挚的友谊吗？没有原则地忍让，恐怕只能沦为受气包吧。

看着墙角哭泣的呼呼，我看见了少年时期被排斥的我。理由也挺简单，一群女孩早恋被老师抓，认为是我告密，只因为我学习好。

学习好，头脑聪明，是天生，是本质，如同上苍在每一个生命中注入不同的特质。然而有些特质异于常人时，引发的，是不理解，然后埋下怀疑与虚幻的种子，最后，发展为敌意。乃至，群体排斥，以及，校园暴力事件。

天生力气大的呼呼弄坏了积木，被大家嫌弃，然而他是无辜的。有些事，就是不可控，然而负面情况发生时，群体通常懒得静思己过，第一反应是要找人背锅。这是不成熟的孩子，在无法满足自我需求后，寻找可依赖哭诉抱怨的港湾。当然，换做成年人，就成了巨婴化，时刻要别人抚慰，道理事实对错是非丢一边，怎么满足自己的玻璃心怎么来。

到最后，也许每个人都是孤岛。

理想世界里，呼呼展示了真实的自我，收获了一群朋友。

现实中的呼呼，有被人聆听的机会吗？

女人，你不能有梦想，你不能有事业，否则，男朋友出轨了，你的错

你不能圣母，小三怀孕了，你选择原谅男朋友，不追究小三，孩子生下来你来管，当一切没发生过，你残忍没有心

你因为渣男小三的原因，摔坏了腿，失去了事业，被男主推撞伤永远失去了成为一个母亲的机会，你活该

瞬间让我想起了古早的琼瑶剧，你失去事业失去成为母亲的机会算什么，她可是流产了啊！

呵，挺好，2020了，竟然还能有这样三观不正狗屁倒灶让人恶心的不行的剧

日剧为什么能成功，因为不管男女主，都是独立，坚强，而不是为爱要死要活只能依附另一个人才能生存的

看预告女二人设也崩塌了，委曲求全，何必呢，洒脱的离开，漂漂亮亮的继续生活，多好

剧是不会追了，只是吐槽下，什么时候我们的编剧能清一清脑子里的水好好的写一部女性独立不用非得找对象就是工作好友养个猫狗都能活的潇洒自在的电视剧

唯一能和同类电影比的就是——比同类电影烂十倍

同类电影烂的地方他有，并且更烂

同类电影不够烂的地方，他更烂。

同类电影没有的烂，他全部包含了。

总结这就是一部让人眼瞎的烂片，大烂片！！

请导演非行携剧组全体切腹谢罪！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

80年开始的历史容易被感知。现在，八十年到也在感知和记忆中剥离。

1981. 电影在八十年代，一直处于滞后。花枝俏、铁甲007，失去了红色电影饱满真诚的元气，也没有获得新时代激变的文化逻辑。

昔日的文艺腔

第四代导演的发轫作。第四代导演，模仿了昔日苏联的解冻电影。

元电影，先锋性，关于电影的电影，暴露了电影的摄制行为。但是这个电影不是一个完整的套层结构，摄制过程没有和电影的过程对应。这部电影中没有。因此，这部电影可以叫一个剧本的诞生。

这部电影也是七八十年代之交，中国艺术、文学普遍采取的形态，设置现实时间空间，设置历史时空，历史时空就是特殊的那十年，现实则是新的历史时期。这形成了今天与昨天、现实与历史之间的对话关系，形成了回望、告别、葬埋。

他们到最后才知道了彼此的姓名。

庐山恋

经过电影的状态，体认中国文化现代化中的普遍议题。

首先，影片再现的那十年的社会暴力状态；其次，古老的暴力形态，作为惩罚羞辱示众；联系着男女对于发型的保守规定，长发是女性的标志，剪掉头发是摧毁性的侮辱。

其次，还包含了中国传统叙事原型：梁祝故事。

坠入爱河的时刻，男主人公还没认出来这是女人。以女性形象出现的女主人公，只存在于男主人公的想象中和女主人公的描述中。

带出两个层次：

1、女主人公，做女人的权利。中国最早性别意识的涌现，是以多会做女人的权利开启的，而不是追求不再以良性有别不同标准去对待、女性要求更平等自主的权利来开启的。女主人的诉求代表了，历史暴力剥夺了女人做女人的权利，让女人把自身的性别隐藏在男性之下。女主人公裹胸，感到恐惧惊叫。

2、男主人公，实际上判然有别的两性，作为本质化的人类生命状态，是舶来的观念，基督教。因此每一时期，都有性别误认主题的电影，花木兰的故事和梁山伯与祝英台的故事不断变走。还有一个主题，电影史视觉艺术主导的视听艺术，关于如何观看、看见。其实男主人公的主题，始终关于“看不见”，没有看到女主人。同时，男主人公，历史暴力集中在对他的眼睛的损害，影片中不断传递历史暴力造成的男主人公的弱视，他想让心爱的弟弟恢复女装，就买、偷假发，最后被抓获。三次袭击他的眼睛，使用很多黑片段落，光般闪烁，再现暴力剥夺视觉能力的男主人公的视觉体验。所以他以双重方式延续了看不见的主题。

性别辨识意义的“不见”，也是主体被摧毁；对视觉的剥夺和摧毁，也是历史暴力摧毁个人、摧毁爱的权利。

动物园，通过猛禽的笼子，拍摄样板戏的机位。猛禽。男女主人公是弱小无辜遭受伤害、杀戮的人们。第三个角色，不是一个角色，而是无名者、异类。伤痕文学的功能，从对历史的暴力记忆中拯救人。画面做旧胶片。男主人公：“他们在为亿万个人而斗争我只惦念一个普通人的今天。”背后的文化政治诉求被清晰表达。一切都这么模糊，而我只朝着使我感到温暖的方向走去。

开放式结局。

包含的构想：女主人公死去；女主人公堕落，大幅运动的摄影机，利用原著，在此之前，中国电影的摄影机运动很节制。大仰拍、俯拍，曾经被认为是资产阶级修正主义的电影语言，在这里，摄影机扮演了解放、狂欢的角色。

男主人构想，导演的未婚妻是妹妹。第三个，火车上的相遇，温暖希望。

三种构想的结局悬置了剧本，再次出现了火车，小巷在急拉的风景中显现。

我们走出了年代，记忆正在后撤。这部电影在当时是清晰、原创性的时代表述。这个时期的电影，扮演了一种角色，一种遗忘的政治学，历史的记忆被改写，自我终于得以被安放。新的历史时期开启。

（戴锦华笔记）