现在中国不缺乏好演员，也不缺乏好导演，可是编剧实在是个大问题。看过不少的国内电视剧，本以为对中国编剧的整体水平低下，有一个较清晰的认识，但这部剧再次刷新了我的感官下限。真不知道这样一部粗制滥造的剧怎么好意思播放出来！这样的故事情节，这样的逻辑发展，恐怕连初中生的水平都达不到吧。难怪，有评论说，这部片子不该叫《无名卫士》，而应该叫《无脑卫士》。

冲着甄子丹来的，结果拍的一塌糊涂！

不说别的吧，就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。

乔峰被污蔑、揭露身世那场戏，本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏，在电影版里，被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为，乃至在表情上都没有反应。按理说，在这种被揭露身世的巨变面前，人物表情应该有巨大的反应，然而甄子丹好像知道了这一切一样，毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏，更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首，冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下，然后像没事儿人一样骑马走了，那神情，分明就是告诉大家：我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人！

卧槽！大哥，那可是四刀八洞啊，让你搞成四刀一洞，你是在串羊肉串吗？

反观黄日华版的《天龙八部》，不仅完美展现了震惊、愤怒的神情，还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情，对比之下，甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。

下一场重头戏，聚贤庄之役。

本来应该是荡气回肠，你死我活的生死之战，最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中，乔峰以少敌众，虽然身受重伤，但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴，真是越看越像街头斗殴。

下一场重头戏，雁门关重逢。

阿朱历经千险，和乔峰重聚。乔峰经过九死，和阿朱重逢，他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知，微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家，我早就知道你来了，赶紧来吧，我还要拍下一场戏！

再下一场重头戏，阿朱之死。

阿朱作为乔峰此生挚爱，在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱，又进入了我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他，你还会带我去塞北吗？甄子丹竟然眨了四次眼！

不是说人物不能眨眼，而是甄子丹的神情分明告诉阿朱：啊，这个啊，我想想，好像得带你去！

我靠！阿朱死在乔峰手上，是乔峰此生最大的痛！他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情，然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧，哥要去吊威亚！

后来我看了一下结尾，导演竟然是甄子丹！也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼，没有表演！

作为一个迟暮之人，甄子丹（ 1963年07月27日出生，今年正好60岁）确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了，所有的拍摄行为，都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实，年龄并不是放弃追求的理由，赵丽蓉老师在耳顺之年，依然皓首穷经，苦心钻研人物，力求达到最好的状态，展现给观众，对比之中，高下立下。殊不知，人物是影视剧的灵魂，演不好人物，只注重打戏，注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹，已经失去了与人物共情的能力！

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。

这种小甜剧太棒了 这才是青春嘛 跟着女主一起嚎叫 男主好帅啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

开始就怕套路不一般 没想到没有套路 就是这么甜甜到最后

默默吐槽 三女神不怎么好看呀 歪果仁的审美果然还是有点不一样 明明女主好看多了 踢球怎么了 运动妹子就不女神吗

好像要出2 请继续这么可爱这么甜好么(?▽?)

这两天我在看一部国产电视剧叫《我是真的爱你》，刚开始感觉还是挺舒服的，讲职场女性之不容易，职场女性要如何帮助女性。但看到十集之后，感觉不对劲了，这都什么人呀，主角配角没一个不让人讨厌的，主角帮助坏人，专坑好人。坏人呢，冷血动物，对别人的好不感激，反而倒打一耙，现实版的农夫与蛇。这剧也太毒了吧全员恶人先看主角萧嫣，为了帮助她曾经的竞争对手陈娇蕊回到职场，帮人家找房子，帮人家做方案，大BOSS开会也要不分场合带上她，尽心尽力……最重要的是，萧嫣为了帮助陈娇蕊离婚，竟然上法庭作伪证，作为一个35岁的正常人，一点法律常识都没有吗？违法犯罪晓得不，诽谤别人有家暴多严重不是吗？人品直接降为负分。要是说她一直是个老好人人设那还能说得过去，关键是她分不清楚亲疏远近，分不清好懒是非。对自己的男朋友分分钟甩面色。男朋友的好心提醒她要提防陈娇蕊，结果她还跟自己的男朋友闹别扭；父母一开始不知道她花生过敏，结果她就一直藏着（爸爸送她花生酥，她不会告诉自己家人自己花生过敏吗），甚至欺骗家人。这内心多少对她父母有些不满怨恨吧。由于这剧主要是说女性职场问题，那看看本剧职场女性代表陈娇蕊。呵呵，这角色毫无人性，我不清楚编剧的用心，作为一个职场妈妈为了照顾孩子就一定要心理扭曲吗？她刚开始回到职场的时候，连最简单的校正工作还不上手，是她的领导萧嫣帮助她，让她慢慢恢复工作上的自信。但是这个人坏的彻底，接受别人的帮助反过来说人家同情她，恶心她，恩将仇报。至于对她自己的母亲，也是进行道德绑架……实在太多了，所以编剧想说明什么，职场妈妈们不是人，是畜生吗？没有良心，自私自利。轰炸式说教人物塑造已经差劲了，但最让人受不了就是，没完没了地说教。国产剧通病就是，明明道理很浅显，但一定要反复说，大篇幅说，生怕观众看不懂。就比如坐月子的时候，相对于婴儿更应该多关心产妇，预防产后抑郁症的道理，这里面反复说教。第一趴，萧嫣在月子中心外门碰到莫铭时，就说了一大串，婴儿只要满足她的生理需求就好，需要更多关注产妇的心理问题。第二趴，就是讲陈娇蕊的婆婆与她妈妈如何吵架，让产妇更加抑郁，没有得到关心关注。然后就是在月子中心，萧嫣逢人就教育要如何关心产妇心理问题。第四趴（不知道后来还有没有）特别重大的一出戏，莫铭在月子中心的产妇出月子的时候，唠唠叨叨对着产妇深情鼓励、开导以及教育家属要如何重视产妇，关心产妇心理健康。我的妈呀，这短戏说教起码3分钟。我都要吐了，说了说去就一个道理。是的，我们都知道做母亲不容易。新手妈妈面对一个新生命，思想上发生巨大的变化，心理压力大，照顾婴孩身心疲惫。这个道理大家都懂呀，用得到反反复复来说吗？每次都是说点皮毛。