分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：

第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？”李问：“天分。”秀清：“只是天分这么简单吗？”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？”

当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”

这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

怎么说呢

影片整体下来给我的感觉一般，但比一般的网剧强太多了，看起来剧组很有钱啊灯光拍摄都很不错给人一种大片的即视感，质感很好

但是这个编剧到底是谁找的，既然剧组有钱为什么不能找个好编剧？导演的问题了这就是

演员吧怎么说王瑞萱挺好的我觉得，这个年纪演这样我敢说已经非常不错了但是还要继续努力（也不知道她能不能看得见哈哈哈这妹妹要加油啊，期待长大在大电视上看到你）

配角吧……老演员的演技不用说了就是这个吴晴，谁找的？一看就是整容脸，看得我想出戏服了

继续加油吧，比一般的网剧强太多太多了

每每看到宋佳的师傅都特别出戏，太影响观感了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

第一次看还是好几年前的寒假。我还记得那段时间，因为文理要分班，面临着和喜欢的人分在不同班的未知造成的难过。那个下午，我无心学习，打开B站，就看到告白实行委员会的片子。看完无论何时我们的距离都是五厘米后意犹未尽，又找的这部。意外的是，这部片比前者让我印象更深刻。当时的我为荒废了一个下午而感到难过——可是我控制不了想念他的心情：那个时候的我还不成熟，尚未有一个独立的人格，ego还总像藤蔓样得依附着些什么——却不知后来的我会因为他浪费更多大好时光。在现在的我看来很是浪费，但我无法穿越回当时敲醒我。世人皆醉，我也不愿醒。从很久以前就喜欢你了，也是久到我回忆起那段时光就会自动蒙上一层橙色夕阳的以前，我就不喜欢你了。

我回忆不起当时喜欢的你，但我还记得喜欢着你的那个我。

暂且歪楼到这儿。

没想到一部小甜番（还是我看过的番）再看能让我心揪得这么厉害。在几次优当好人的瞬间，在他站在夏树身后。是因为他们双向奔赴，不像美樱和春辉那么多年的遗憾，是因为优一直陪在夏树身边，和她一起长大，因为太多，剧中人的完满。好羡慕夏树，能跟喜欢的人一起长大，能跟喜欢的人当邻居，能在阳光下大声的说出，“大好きですよね！”即使她用了“告白练习”来掩饰，但是，还是大胆而热烈着的啊。

发现我的审美一直以来没怎么变orz。还是很喜欢优酱嗷

甜还是番甜啊。至于因为被故事感动出来的想谈恋爱的心情，就让它扔进垃圾箱好好冷静吧。

这是一部献给50后、60后的青春叙事诗，是每一代人校园回忆的一段旋律。

80年代的校园青春片，才是青春片的正确打开方式[强]。

温暖的光影把观众带回了那个充满梦想、生机勃勃的年代。曹正昌象征着踏实勤勉、奋发进取的时代精神，有时代赋予的职责与使命，也有时代桎梏下的担当与责任。文鹊喜象征着穷则思变、突破创新的时代精神，是改革开放洪流中富有创造力和生命力的青春昂扬。尤优是时代的一个变奏，是艺术加工赋予的一个戏剧化的“工具人”，是八十年代诗情才气、爱与思恋的传达者，让影片多了一丝文艺的气息。

曹正昌的正气澎湃与尤优的柔情蜜意形成鲜明对比，又共同组成八十年代的时代乐章。

赵以水与同学们的年龄差，使他游离于同学的校园生活之外，自然的成为时代的旁观者和叙述者。那个时代于他，似友似母，与他交融，又给予父辈的关怀。透过他的视角，我们也仿佛闯进了父母的青春岁月，和他们一起完成一场青春之旅。

我们歌颂青春，歌颂那没有边际的壮志豪情，歌颂那短暂又无限的疯狂无谓。

我们缅怀青春，问一句“廉颇老矣 尚能饭否”，叹一声“却道天凉好个秋”。

剧情很俗套，但是男女主角很美好，夏叶一笑，整个世界都在发光，怎么会有这么美好的女孩啊，就像花朵??一样在最好的状态下绽放，她善良、善解人意，也有脆弱和不甘心，她得到了柯达完整的爱情，她对想要寻死的柯达说，好好活下去，她的温暖照亮了柯达苍白的人生，使他明白了活下去的意义，不是每个人都能遇到美好爱情，可是17岁的夏叶遇到了，从这个角度看，她又是幸运的，那年夏天，那段青春，那些美好而又没来的及说出来的爱恋，在成年的我们看来，弥足珍贵。