从前写的作业，现在看来还是分清楚“致敬”和“恶搞”比较好

了解对象是评论的基础
——从《功夫》中的“致敬”现象谈起
缘起
周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆，但风评却不算太好。大体而言，主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面，而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来，作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗？
“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿”（鲁迅?《“题未定”草》之七）。其实看电影又何尝不是如此？2003年，坐在《大腕》的荧幕前，对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然，同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差；两年之后，相似的一幕再次上演，只是这一次，轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。
实质
文学理论中，“互文性”是一个专门的术语，意指通过归因发现某一文本（或意义）是从其它文本（或意义）中析取或据以建构的。它着眼于特定文本（或意义）与其它文本（或意义）的联系。互文性是广泛存在的。兼综诸说的教材或旁征博引的史书固然颇富互文性，即使是号称“独创”的文学作品，同样依靠互文性来建构与展示自己的内涵，用典就是诉诸互文性的常见手法之一。当然，互文性并非单指文本之间的关系而言，历史的、社会的条件同样是改变与影响文学实践的重要因素，读者先前的阅读经历、知识储备和在文化环境所处的地位也形成至关紧要的互文性。撇开其中等而下之的“抄袭”之外，古代诗文中的“用典”可以凭借较少的笔墨，在拥有类似文化背景的读者心中激起丰富的意向和感受；而中国现代武侠小说的成功，除了以本土特有的文化背景“侠”为题材之外，结构和手法等方面向西方“借鉴”之功亦不可没，比如金庸《连城诀》和《基督山恩仇记》以及古龙《流星?蝴蝶?剑》与《教父》都是很好的例子。
不过“致敬”算是其中较为特殊的一类：选择经典的形象、台词或是情节加以变形的重现，让与创作者同样熟悉原著的观众能够在看到后大叫出来：“啊啊，就是这个了！”这样做究竟有何意义呢？或许没什么实际作用，甚至也不是必需的，但至少它确实可以带来快感，一种类似于幼时和好友在人群中讲着自创的“黑话”让旁边的人面面相觑不知所云的快感。正面的例子如汤显祖在《牡丹亭》中每一折的末尾都用一首集古人成句的绝句来总结内容或是像现今风靡台湾的小说《阿里布达年代记》中充斥着网上的YY小说（因主角大都由于作者的意淫而智慧无双武功高强风流倜傥后宫成行，故名）中的经典片断，足以引得览者会心一笑；而反面的例子像是施哲存的《石秀》、新近的《Q版语文》或是网络上流传的《铁拳无敌孙中山》和《赤旗寰球记》，更给人带来一种颠覆的刺激。而《功夫》如周星驰自述，正是一部向哺育他成长的香港文化致敬的影片。下面，就来看看这简单的几个字背后究竟包含着什么吧。

正如很多影评所注意到的，《功夫》中有很多台词、场景和桥段似曾相识，比如鳄鱼帮老大的“还有谁？！”来自《特洛伊》中阿喀琉斯的：“Is there no one else?!”；鳄鱼帮被做掉之后的镜头开始交叉剪辑于犯罪现场黑白照片和斧头帮的集体热舞，则大有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵；三杰临死一幕，五郎八卦棍的“力量越大，责任越大！”自然是在恶搞《蜘蛛侠》，而阿星去救火云邪神，门前有血流奔涌则是出自《闪灵》的经典镜头；阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状，身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报，这是出自1935年的经典好莱坞歌舞片《礼帽》；最后火云邪神去城寨找阿星算总账，和阿星同时打开不同的门是模仿《沉默的羔羊》里女警探和另一群警察同时敲不同的门找凶手，而开门一片白光、之后阿星一飞冲天悟出如来神掌是来源于《Matrix》第一集最后一个镜头；阿鬼临终前说的话是：“What are you prepare to do？”，这是模仿《铁面无私》肖恩.康纳利的台词；包租公和包租婆那黄色紧身运动服像《Kill Bill》的女主角，而其实昆汀自己也是向李小龙《死亡游戏》致敬……这里的致敬对象主要是电影这同类的艺术样式，范围涵盖了世界；此外还要注意到游戏对于影片的影响：“不正常人类研究中心”这个场景中，整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务酷似《合金装备》、《分裂细胞》等经典游戏，而研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手则像是《寂静岭》中的场面。
而影片中的插曲和配乐则主要是对于本土资源的重新使用。整部片子一共大大小小融入了6部大家熟悉的民乐：《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》，甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》，首首都使人热血贲张，有一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。《闯将令》以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势，非常适合在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧《小刀会》的配乐，但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。像新旧《龙门客栈》，《黄飞鸿之男儿当自强》，甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》都使用过它作为配乐。在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》，这首悠扬的古筝曲轻灵活泼，仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。由著名作曲家时乐髯髑的《英雄们战胜了大渡河》，传达出既紧张又热烈的气氛。

但是舍此之外，更为核心、更多香港文化传统的浸润和周星驰本人的坚持对于大陆观众来说，相对就不那么容易能够感受和体会到了，大多数批评正是缘于对此缺乏了解（而恰恰这部分对于香港观众却最为耳熟能详）。
首先还是看看电影的影响。人物方面，由于这几年金庸的逐渐被神化，“神雕侠侣”在大多数人眼中并不陌生，甚至还有原书的忠实fans为其形象在影片中被丑化而愤愤不平；但其实这种改编几乎可以算作是香港电影的传统，无论是玩深沉的《东邪西毒》还是凑热闹的《东成西就》早就这样干过了：这里的人物名称只是一个符号，给你一个印象——一种中国、江湖、功夫的Feel。而“火云邪神”则正是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派，据此改编的同名漫画更是香港漫画史上的经典之作。除此之外，“蛇形拳”、“六指琴魔”、《东成西就》的“香肠嘴”、《少林足球》的群小踢球；“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》、“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影、肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊、“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败……再加上“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”，《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代，荟萃了那个年代的诸多见证人，是为集大成者。
接下来则看看动漫的力量。斧头帮主满头烈火绝尘而去、包租婆追逐阿星时腿化车轮，有人认为这种表现手法“过于夸张、太不写实”，而相信每个对动画、漫画稍有涉猎的人都会觉得这样古板的看法不值一晒；至于为人攻击最多的“毫无铺垫就不断出现新的高手”、“基本上就是一路打倒底”，恰恰正是作为《功夫》一大营养来源、号称“无战不欢”的香港漫画的最大特征，这或许是那些高明的评论家所不屑于了解的吧。同样的，片中出现的同性恋情节也和港漫中常有的“搅基”（搅：搞；基：gay）如出一辙。
无须论及其余，让观众们看着自幼熟悉的角色们在大银幕上再次亮相却演绎出一个陌生的故事，仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。反观大陆，由于历史原因，并没有类似的全民性的共同记忆，不过设想小兵张嘎和三毛、那吒一道大闹天宫是什么情状，当能略有所悟吧。

周星驰电影为人诟病之处还有所谓的“庸俗”和“肤浅”，这多少也和他个人的抱负和坚持有关：他的作品有着强烈的“草根精神”，所以往往就很难“高雅”得起来。而在《功夫》中，小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于在《喜剧之王》的生涩和《少林足球》的稍显恶俗之后完美地结合起来；那些庸常的生活片断：孩子的天真和幼稚、少年的无知和残忍、中年的空虚和沉重，如果已经淡忘或者还没有体会，就不会感受到平常外表下浓浓的情意，就好像一张贺卡，贺卡上的祝福和真情实感只能使用已经被俗化的方式和词汇来表达，重要的是你是否还能够感受到真心。在与学者李欧梵对话时，周星驰说自己的作品之所以有强烈的草根精神，是因为他出身于草根阶层，故能深切体会民情，并以其独特的手法突出对香港的情怀。这足以让一些自称周星驰Fans却只想没心没肺地笑几声的人深思，也是对于《功夫》的最好注脚。
结语
毛主席教导我们，“没有调查就没有发言权”（引用这句就是向几十年前大陆的流行文体致敬，xd）。同样的，文学评论也首先应当建立在对于作者作品及其背景有所了解的基础上，而非简单倾泻主观感受或是拿着同一把尺子到处去量，否则就会成为肤浅的读后感或是“某种思想在文学领域的应用成果”之类的东西——无论多么感情充沛或是蕴涵着多么深刻的哲理，却总不能算作文学评论。这是朴素的常识，甚至因为它太朴素了，往往在不经意间被忽视或者遗忘。唯其如此，时常重提才显得更为必要。
附录
1. 有关文中提到的商业集团利用同一题材开发不同商品占领市场的问题。
a. 重新开掘：例如《教父》，从小说到电影到游戏，历时多年，辗转授权
b. 齐头并进：例如《哈里?波特》，小说、电影、游戏几乎同时出击，相互授权
c. 四面开花：例如日本经典的ACG（Animation Comic Game）模式，欧美TSR公司的TRPG模组、小说和世界设定彼此配合等，版权所有者同一
d. 中国特色：正面如香港《风云》，小说、漫画、电影、电视剧；反面如国产《蓝猫淘气三千问》，居然也有诸多品牌专卖店

2. 关于香港漫画：
a. 七要素：天命、战意、战力、武学智慧、血统、招势、兵器
b. 关键词：逆天
c. 成因：高度激烈竞争的市场，短促出版周期，每期都需要高潮
d. 引进情况：多为二流，多为盗版，类似于电影、游戏，审查制度的问题

导演的亲身经历是最大的优势也是最大的劣势，情绪饱满带来的共情是编出来的故事无法拥有的，但是亲身经历最大的限制，也就是在不断地写实，主题立意却不那么重要，显得虚无缥缈。我认同有人说的这是导演拍给自己的回忆录，真实的情绪，真实的救赎，无关国别，无关男女，无关年...  (展开)

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      没想到在这部特摄片里再一次看到袁曼姿的身影，而且还是女主角，虽然特摄片的女主角的任务就是给男主角添堵，但看到自己喜欢的演员还是很开心。

伪装是我们的本能，当我们的知识体系的日益完善，去做任何一件事件，都会有无穷无尽的知识去支撑我们所作出的选择，去做的理由，或者不去做的理由，这是我们内心的堡垒，丧失了内心感知，努力的去看透每一件事件，拼命的去理解现象最初的本质，就像双眼扫过身体却是X光下的骷髅...  (展开)

最近一直在看《劝和小组》，讲述的都是日常生活中所遇到的鸡毛蒜皮 柴米油盐 锅碗碰撞的事，事不算大，但确实很闹听，让人添堵，破坏情绪，甚至矛盾升级性命攸关。劝和小组正是在这基础上产生的，组员都是义务劳动，两名退休老人，三个兼职作业，其中还有一位是大小姐。其宗旨是劝亲子和、劝兄弟和、劝姐妹和、劝夫妇和、劝师生和、劝邻里和。和为宗旨，方向明确。
开始看的时候，也没想着会看完它，只是想做个大概的了解，了解下这居委会大妈究竟是怎么做事的。尤其在看到节目中讲的第二个故事，一个酷爱摄影和表演的高中生遭遇强势父亲硬要他放弃考相关专业的学校而非要他考清华北大的故事，在这个故事中，通过劝和小组的工作，也确实展现出了父亲的强势地把自己的意愿或者意志按到儿子身上，儿子反抗、内疚、妥协，父亲也从孩子的极端行为中理解了儿子同时也看到了自己的行为带给儿子的伤害，而这些的背后都看到了各自行为背后对对方深深地感情。但是，这里面其主要作用的劝和小组组员是曾经是酷爱国学的大学教授，而他的工作方式和理论中都有着用传统文化的“孝”等道德层面来和孩子讲道理，当然，这里面也看到了简老爷子对这位少年深深地理解以及他自己开放的心态。还好，这个故事的最终结果是孩子继续学自己喜欢的专业，同时也得到了父母的支持，并且亲子双方加深了理解和感情。结果不错，但是纵览整个过程，还是觉得有些味道不对。现在几天下来，电视剧已经看完，感觉逐渐清晰了，就是劝。这个“劝”字传递了一种倾向。比如在高中少年的身上的表现就是，老简以孝来劝孩子，孝呈现的是一种至高道德，是一种个压力，才有了那孩子妥协，放弃自己喜欢的专业，已经唾手可得的入学许可，来成全父亲的意愿，去考清华北大。
这部电视剧带给我的第二个触动地方是劝和小组更侧重于解决现实问题。再回头看看这些组员，一个是退休的大学教授，另一个是退休的护士，一个是颇有经验的记者，一个是做保险的推销员，一个是家境颇为富裕的大小姐。从这些组员中我看到的是有一定经济基础和颇多的现实经验。但是在电视剧中解决问题真正花掉的钱并不多，除了帮助护士儿子的事动用上百万之外。现实经验，记者和推销员的经验使用较多。这是他们能够解决现实问题的有力的现实条件，除此之外，这个小组里行事中有两个信条：1. 当事人家庭不提出要求，他们不参与其家庭事务；2. 他们都是免费的，义务的。
那么成立这个劝和小组是不是有这些组员的个人动机呢？在电视剧中除了推销员费俞有个简单的介绍之外，其余都没提。但是通过看这部电视剧，我觉得都有着他本人自己的动机倾向。护士的老伴已经不在了，她有三个孩子，但都不和她生活在一个城市，她不想给孩子们增加负担，她自己住在这个小区里，总得做些事情，且是比较正式的事情那种；老简是国学教授，非常重视也非常信仰传统文化的魅力，他其实有一个想把国学发扬广大的梦想，并一直为此奋斗着，是退休了，当梦想还要继续。记者有着一份刻骨铭心的感情并有过一段婚姻，但由于种种原因，他们离婚了，离婚多年，他一直单身，他知道他爱的还是那个人，他在为此守候，他知道那份婚姻那份感情那个人对他的意义，夫妇要和睦，他不想这样的悲剧重演。再有，记者的父母已经不在了，在这个城市他没有其他亲人，他把老简夫妇，还有那个护士，当作了自己的母亲，他知道家庭的意义。推销员是从农村出来的孩子，很孝顺，在城市里拼搏为的就是能给老爸老妈一个好的生活，有着明显的金钱意识，但心地善良，有些自卑。他参加劝和小组的直接原因就是想借此机会接触更多的人和机会来推销他的保险，但是随着在小组工作的深入，他喜欢上了这份义务工作，他在小组中涉及到孝敬父母或农民子弟的时候总是那么情绪激动，因为这也与戚戚相关。那位大小姐，父母长期分居，她一直渴望父母能够复合，为此她做了很多工作，但总是难以如愿，也许在劝和小组的宗旨再加一条“劝父母和”。
在劝和小组中对和的推崇让我想起了在心理咨询中倾向于回避或避免有关提建议或卷入的现象。之所以如此，我的理解是在心理咨询中要尊重来访者的意愿，避免把我们的意愿强加给或影响来访者，如果来访者的意愿不明显，我们就陪着来访者发现他们的意愿。
但是今天我想更深地推测一下，或许我们就不相信来访者的意愿是和。从人的本性上来件，有善恶说，尽管诸多心理流派，更多的从事心理咨询的人物都倾向于相信人性本善或有善的倾向，但却不相信“和”或“和”的倾向。记得心理治疗师李小龙在他的一个涉及费尔贝恩的讲座中讲到了有些人质疑或反感把分析师描述为完善、高尚、权威的形象的现象。他说道，他非常理解这些人，但是他也相信，分析师身上完全有可能也确实存在着完善、高尚等高贵的人格，这已经不是道德层面的评价或描述，而是确实存在有这样的人性并相信其存在。
在认知理论中，涉及的到这样一条不合理的信念“绝对化”。在我的经验中也是如此，我不相信太绝对的东西，这在考试的多选项题型中已经成为了一个不成文的说法，过于绝对的说法都不正确。那么这种信念或经验带给我的影响就是不相信完美的东西，不相信完美的人，一旦出现，就会怀疑，甚至是反感。说到这里又要回到了体验这块，你体验到了，就真切的相信了。对于自己没有体验到的也不相信的东西，比如鬼神，比如灵修的种种，我愿意选择孔老夫子的做法，保持敬畏，敬而远之。

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