作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者，我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多，但令人无地自容悔不当初的是，上映于1976年的台湾影片《战神》（《关公大战外星人》）直到前几天我才有幸得见真容，羞愧之际，一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生，如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表！这部电影诞生于42年前，颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《恐龙特急屁塞子号》、《宇宙英雄凹凸曼》以及米国早期科幻电影的精髓真传，创造性地把东汉时期“武圣尊者”关羽拉出了神坛，推向了太空，穿过了四维空间，与三位硕大外星人在香港中环、铜锣湾等繁华地段的钢筋水泥丛林中展开惊天地泣鬼神之激烈鏖战，双方刀光剑影、手掌放电，一时飞仙遁地，如入无人之境，好一场世纪大战！最终，影片在关公那京剧舞台动作挥刀砍飞外星人脑袋的英雄凯旋情景里辉煌结束，身后是无头外星人宛如大号烟囱般冒出滚滚浓烟……此种挽狂澜于即倒之灭绝神力和伟岸身躯，让我内心久久难以平静！

《关公大战外星人》如今看来，八成已经成为雷片或者喜剧代名词，但在1976年公映时的电影院里，广大观众一定为之瞠目结舌，叹为观止，纷纷如捣蒜般磕头膜拜，奉为经典。正因为如此，彭浩翔费尽心机八方搜寻影片拷贝，并投入重金修复重映，其爱怪兽如同亲子、惜神仙仿佛生命的崇高情操与童心精神天地可鉴！

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科幻剧，很好看！剧情新颖，节奏紧湊，男主很帅演技也很好，不知道都是什么人拼命黑他， 动了谁的蛋糕吗？白夜Cp真的超甜的，主题曲插曲都好好听。没看的赶紧去看了，很好的下饭剧。超好看。很少看到质量这么好的国产剧了，三刷了，好看！插曲李白特别好听，主题曲《拜托了》朗朗上口，歌词也写的贴切。

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

一个看不懂五线谱的合唱团指挥，一个到处流浪的音乐代课老师，和一群五音不全的原住民孩子，有机会在合唱比赛中夺冠，免于被废校的命运吗?专注于简单地真善美化这个合唱团，对于高山上的生活一笔带过，要到后半段才开始反思自身特色，参加比赛是为了正视、接受自身的不同，也是种族的多元化教育之一，那句“刚刚好的好听”很有意思，可惜这种探索还是停留在表面的说教。但融合地域特色和真人真事，孩子天真嘹亮的歌唱依然不同，依然是另抹色彩。“黄韵芬”、张惠春的角色说“你知不知道我和阿妹很熟”还挺好玩

一流的演技，灾难性的导演与叙事裹夹着一个老套到不行的理想主题，却意外地让我会心一笑。梦想，现实，社会，自我，家庭，自尊，这些老生常谈的字眼导演不见得描绘得有多么深刻与新意。但哪怕是讲好这么一件某日一个穿着西装的职员在东京的马路上蹦蹦跳跳的故事也足够秒杀九成的假大空的烂俗“文艺片”。然而即便演员已经奉献了称得上精彩的演技，导演依旧用他那等同大学毕业生的镜头语言为这部电影刻下堪堪及格的印记。Ps.这部电影无疑有伪腐的意味，所以越看越觉得不如扩成一部bl剧显得有趣，还能弥补这部戏无聊的部分。

为了陈瑶看的，这个女孩子演戏真的很有灵气。剧情简单来说就是霸道总裁不堪重富，追寻梦想，然后遇到活泼开朗但家境不是特别好的女主，后来因为继承问题和女主身世问题经历诸多磨难。看了几集，感觉这剧情走向感觉会很虐心，不过虐虐更健康。为了瑶妹，本来想打4星的，但我真的真的真的非常不喜欢男主，他完全是在给这部剧拖后腿。无关人设，无关剧情，人品演技都很有问题，至于为什么，你们懂的。所以撑死了只能给2星。

本来看第一季觉得妈妈太放肆孩子们了，一个个都不听话。觉得是妈妈自作自受。之后慢慢看下来，发现每一个孩子都有自己的特点和优点。大哥，真的很聪明很机智，也是妈妈的知心好友。对事情很通透，通过观察发现任何事情以及走向。读书真的明辨事理。越来越发现他很有自己的主意，也是真的很温暖。平时看上去散漫没有原则，实际上他真的有一颗坚定的心。Leslie,呆头呆脑，一开始只知道开枪，还和妈妈闹脾气。感觉他是个坏孩子。之后发现其实他是最善良的，虽然笨笨的，但是有责任也有担当。当大哥不在家的时候，知道要去做妈妈的倾听好友。当爱情不能得到时，就选择了放弃，去担当自己的责任。真的是一个很暖心的大男孩，有点小倔强但是又带着可爱。Margo,一开始也觉得她是个累赘，偷穿衣服，非得去海边晒太阳，真的很不省心。之后发现她真的是一个很率性的女孩子，自己想做的就去做，喜欢小哥哥就撩。而且最后一任男朋友还可能是国王。敢作敢当，敢爱敢恨。真的喜欢这个女孩子的性子。小弟，不听妈妈的话，还顶嘴吵架，家里很穷还非得养一大群动物，从始至终，对他的印象都不好。可能是因为他把大部分的爱都给了小动物们，家人们都对他包容。但是他真的对动物们非常温柔，和动物们善于交朋友，还不怕那些很可怕的动物。也是因为他有小孩子的纯真与善良。为了不伤害动物宁可吃素，真的很厉害。妈妈，其实是最厉害的人，她包容所有的孩子，自己坚强面对日常生活中的困难。从来不对孩子们生气，所以她的孩子们都各自有各自的优点，并且他们都很善良。虽然弹幕都觉得她对孩子们强势和占有欲强。但是她从来不干涉孩子们做的一切，都只是接受。而且孩子们收到伤害或者生气时，她都不会谴责他人，只是安慰和抱抱。所以孩子们才对生活充满了好奇和热爱，对自己面对的一切没有憎恨和厌恶。这种教育方法真的很好。当孩子们一个个离她远去，她也只是表达思念也并不强求他们回来。妈妈除了桃花运泛滥些，其他的做的真的很好。Theo，好喜欢他的可爱与睿智，虽然有时候他有点古板，但是并不妨碍他散发自己的温暖。他真的是一个大家都喜欢的好朋友。Spiro，万事通，好大叔，只不过对待自己的感情犹犹豫豫。人生只有一次，应该敢于追寻，他的那个拉扯的爱情真的看得着急。可能因为年代与地域的不同，所以导致他责任与爱情两难，不过他的本性是善良的，他乐于助人这一点真的很值得赞扬。斯文还有Margo最后一任男友真的太帅了，最后一任男友他真的是长相甜美。然后休身上带着英国人的气息，长得和本尼也挺像。还有其他人，真的是很淳朴。这部剧，根据小儿子记录事实的书拍的，真的全程没有很坏很坏的人，大家都很善良，记录的是平常生活中发生的一些温暖日常。而且风景特别美，希腊科孚值得一去。大结局虽然很意难平，不过过程总是好的。这部剧，真的值得一看，而且很受喜欢。慢慢了解，之后就会爱上了。我要二刷的！

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看影评大部分集中在影片节奏配乐上，一直觉得诺叔演技了得，对电影导拍剪本身没有研究，这片到底是不是冗长节奏慢什么的也没有评判力。但从个人观影来说，没有觉得无趣无聊。

触动的points：

1.理想主义者（典型如摩西他哥，一般如委员会女主任、女主、诺等）的生活常常不如意或缺乏掌控力（大部分源自理想主义者的某些执念，相比现实主义者为达目的的无所不用其极，他们通往目标道路上的方式方法往往有些自己的偏执，手段方式乏善可陈且相对拘泥），但他们自己坚守的那种信念往往又使他们具有某种生命力，仿佛无可避免的人生悲情之下，又带有一种让人肃然起敬的东西。

2.权力的力量。摩西就是典型的被权力左右的人，同时又以权力左右他人。从一开始的强势不握手、逼迫市长签字、独霸免费公共浴室游泳，到剧情中的拆迁大队长身份，各路为他所用的手下，以及最后那段权力自白。权力给人带来的快感总是会让人难以自拔，在任何一个社会，任何一个群体中均随处可见。对权力的渴望是社会人难以回避的，但渴望权力的人往往其实比谁都清楚权力对人性的毁灭性影响，又但这不仅不影响他们追逐权力，往往还会更用心追逐并且牢牢攥在手里。

3.人与人的真实关联。和本片核心思想关系可能不大，算是一个衍生感受。诺和自己，诺和弗兰克，诺和劳拉。弗兰克和他老婆是明面关系，夫妻，但弗兰克临死并没记挂过她，而她在得知死讯、在侦探办公室抱怨的酱油片段也毫无感情可言，所以他们是没有真实联系的人和人之间的关系。包括剩下三人在弗兰克死后的状态，都只是普通的人和人的关系，没有深度关联。但诺自弗兰克死后就一直带着他的帽子、敏锐的察觉了tony和茱莉亚的关系、为了弗兰克的死执着寻求真相，都源自他和弗兰克之间已建立的真实关联。诺和劳拉亦是，劳拉不算漂亮还是有色人种、私生女，在当时社会是弱势、被歧视的）看似是因为案子产生关系的，也看似是因为彼此都无依无靠而走近的，但其实影片中的细节（诺讲过他妈小时候轻抚颈背安抚他，劳拉在跳舞和结尾都是拍着他的背安抚他）都体现了人和人的内在关联的产生来源于精神上的相互安抚，用流行的心理学术语，情绪的流动和接纳。所以，影片最后一幕两人的依偎显得特别自然而真实，也算是这部“黑”片的温情一幕。甚至，片中出现的猫，感觉都和诺是有内在交流的，温情的，而大部分人和人之间并没有，包括亲兄弟之间，因为价值观的巨大差异，早已没有了亲情赋予人和人之间的关联。其实人一生中能与另外的人甚至动物产生的真实的关联极少且珍贵。所以诺叔的这一个点也触动到了。

以上，观后絮絮叨叨。