卖弄血腥的动画片，不过像一部敢死队电影！卖弄血腥的动画片，不过像一部敢死队电影！卖弄血腥的动画片，不过像一部敢死队电影！卖弄血腥的动画片，不过像一部敢死队电影！卖弄血腥的动画片，不过像一部敢死队电影！卖弄血腥的动画片，不过像一部敢死队电影！卖弄血腥的动画片，不过像一部敢死队电影！

总体来说很多bug剧情有点强行剧情而凑起来，女主角有点过于无脑＋强行坚强的感觉，前后很多逻辑不通的点，前后剧情跳转太突兀，随便举个例子，男主是杀手，然后自己照片印制成宣传纸到处去发，一方面假死躲避组织一方面大大方方到处露面，连名字也不改，各种感情线非常突兀且强凑，女主真的无力吐槽，非常的拉跨，能力真的很拉跨，偏偏还要摆出一副大女主的剧情来演，让看的人很尴尬。

《超级的我》的评分很两极，因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态，精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定，高精尖、技术派，好莱坞著名导演罗素兄弟监制（据说上映海报上又没写，不知内情），保证了影片技术外壳也很硬，无论是电脑特技，还是剪辑、美术，也都是高精尖的技术派质感，你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓言，然而随着剧情一步步发展，你却意外的尝到了跟《小时代》肖似的24K土豪金版高三男生女生式的纯爱虐恋。对有些人是惊喜，对另一些人则是惊吓。

具体详解一下影片的分裂进程。影片是典型的三幕结构，因为前后风格、主题、呈现都有明显断点，所以三幕分得相当醒目。

第一幕 噩梦，如此惊艳！

第一幕，说实在的，吓着我了。地铁里噩梦巨人迎面杀将过来的压迫感和致命重击，因为高超电影技术的加持，逼真感十足，这是一个值得激赞的电影化程度超高的开头，将生活对男主人公的精神重压与暴力蹂躏，如此形象化具象化的呈现在观众眼前。

连场噩梦的节奏也很好，步步紧逼，让主人公也让观众毫无喘息之机，所谓被命运扼住了咽喉，在看《超级的我》第一幕的时候我真的体会到了。

接下来，男主人公用一句“我在做梦”的咒语逆转颓势，居然从噩梦巨人手中抢下了一把大剑，噩梦醒来，男主人公的怀里居然就抱着这把大剑。

哎哟!有点意思！

我的胃口被高高吊起，翘首以待后面的好戏！

第二幕 眼看主题跑偏…

我满心期待着男主人公跟自己的命运继续交手，却眼见故事一步步跑偏……

他抢了噩梦巨人的剑，卖了！

是的，他卖钱了，然后感觉很好！

下一个梦里，他又抢了噩梦巨人的斧头，卖了更大一笔钱，感觉更好了！

接下来，他反客为主，从一个编剧，改行成了抢匪，在梦境里抢钱、抢车、抢黄金，抢的风生水起，最终成为当今世上最有钱的人！

这剧情走向，是不是很意外？

虽然一夜暴富确实很能撩拨人的神经，但我还是努力冷静下来，思考哪里出了问题？他不是个编剧吗，他的问题不是写不出剧本，熬夜压力大失眠多梦吗，怎么靠抢钱就能解决这些问题？

《超级的我》的第二幕中有许多特别令人迷醉的赤裸裸的展现金钱之美的段落，晃眼的金子，成箱的钞票，豪车、美女、极致奢靡、纸醉金迷。男主人公的状态更说明了钱治百病，自从有钱了，腰也不酸了，背也不驼了，居然连剧本都写得好了。这种完全的毫无保留的倾慕、炫耀金钱之美的电影，我之前好像看过一部，走出影院查了下导演的履历，果不其然找到了《小时代》——《小时代》2和3的制片人，于是释然。

既然说到了《小时代》，熟悉的观众应该了解除了360度展现土豪金的生活之外，《小时代》还有一大主题——高三到大一年级的男生女生的纯爱痴恋，这两大主题也就是《超级的我》第二幕的主题。

之前从精神分析学、荣格、易经那里借来的高级设定，都抛到九霄云外了，就连画面风格也变得不那么技术硬核了，而是台湾纯爱片的调调，加上主演王大陆特有的台湾口音，恍惚间，我仿佛在看《我的少女时代2》。当然凭心而论，王大陆和宋佳的CP感，真如片中所说，是“小屁孩”和他永远也追不到的姐姐。

第三幕 反派——剧本补锅王？

我依然期待第三幕，之前挖的坑，怎么也得自己填上吧。

这种剧情，观众们都能猜到，出来混总要还的，拿了的吃的了最终都要还回去。就看你怎么个还法？

第二幕忙于拜金，忙于追爱，在影片本该着力的“三重自我”这条线上，实在欠债太多，只花了一点点笔墨写到男主角屡次突入梦境，愈战愈强，而梦中巨人的战力则日益衰弱，到最后一次，甚至直接瓦解碎裂成灰，至于为什么男主角每一次入梦都可以直入财富之地如银行、车库、珠宝行、宝藏山洞，是不是因为男主角的本我彻底放飞了对金钱的渴望，梦中巨人灰飞烟灭之时用两根手指在男主角胸前的一划，究竟是什么意图，这些第二幕按下不表的问题，我以为都会先抑后扬，在第三幕给出一个答案。

第三幕本来开了一个很好的头，男主角梦中被巨人砍伤的伤口，突然出现在现实中男人公的脸上!我被第二幕台式言情剧差点拖垮的神经为之一振，新账老账一起算，之前夺宝每一战的伤，一道一道全都出现在男主人公的身上，然后呢，他还将怎样一口一口被自己的欲望反噬？

凌厉的开局之后，第三幕再度跑偏。影片轻飘飘的绕过最关键的矛盾解决高潮，莫名其妙空降一个吴刚扮演的嗜血老大，真的是空降，这个角色之前甚至都没出现过，完全就是一个替编剧补锅的江湖救急人士。如果一定要上演黑吃黑的戏码，用张颂文扮演的职业销赃者反吃男主角从戏剧逻辑的角度都更站得住一些。作为一个纯粹的工具人，吴刚扮演的黑老大不仅毫无理由的抢走了男主角所有财富，还欲将他们斩尽杀绝。吴刚老师贡献了职业生涯中少有的油腻表演，再好的演员也无法拯救一个毫无逻辑合理性的角色。最终，被逼到绝路的男主角一点点异变成梦中巨人，全歼吴刚一伙。痛定思痛的男主角，对好友、恋人都惨死面前的结局很不满意，喊出“我在做梦”这个最强咒语，一切回到最初，黄粱一梦猛醒，他还是那枚穷挫男。

故事看起来算圆回来了，可是，这里面存在一个逻辑闭环上的裂口，吴刚这个角色，是个莫须有强加进来的角色，他抢走了男主角的赃物，就抢走了男主角的原罪吗，便可以代替男主角接受审判与惩罚吗？

一直到影片最后，我都期待着集编剧与导演一身的张翀会给观众留一点呼应、解释其故事设定的相关高大上概念或高精尖技术的硬核时间，男主人公异变成为梦中巨人的场景，显然坐实了影片的三重自我主题，衰仔代表自我，夺宝成为巨富的成功男代表本我，而梦中巨人代表了超我，按电影里所演，本我可以去超我的世界里抢钱，而超我也可以到本我的世界里干掉贪婪的坏人，那么影片中超我、自我、本我的边界与梦想现实之间的边界又是什么关系？

我有太多的想知道的问题，然而影片一个答案都没给我。

走出影院，仰天长叹，世界上最无奈的误会，就是我想吃的主菜，只是卖家用来摆盘用的花样。

太一：“小时候能看到的事物，长大后就看不到了，而小时候看不到，反而更好的事物，长大后却看到了，但什么是应该看的，什么是不得不看的，孩子和大人能看到的事物，真的有那么大的差别吗”

“我们的敌人，到底是谁，我们到底该和谁战斗”

--众人在数码界兜兜转转，躲雨避风睡洞穴，回到了最初的森林，也回到了人类界，而团团相聚时的片刻温情，还是被那对奇葩组合打乱，怎么都劝不明白的望月，以及魔性难驯，屡屡黑化的缅因猫

这一次主角团精锐尽出，好是耀眼，奥米加兽领衔，拼在一个窗口里一一进化而出的六大究极体，再加天女兽，是聚伙以来的战斗历史里，从未铺开过的最强牌面，可是却依然拿不下这只疯狂的缅因猫

恒常性的使者杰斯兽，世界树的使者阿尔法兽，一并加入战局，纠合四方势力的乱斗，一时看的人眼花缭乱，但正如太一所说，战斗越激烈，越看不出敌人是谁，目的是什么，究竟为何而战

是简单的为了帮助伙伴去邪回正，在不让它为非作歹的同时，又要保护它不被皇家骑士消灭？还是为了两界的和平共存，才非要在世界树与恒常性的博弈里插入一脚？

阿尔法的巨斧，宙斯兽的利剑，奥米加兽穿梭期间，互相攻伐，三波代表皇家骑士最高战力的交合，到底不是寻常究极体可以承载的，纷纷掉回成长期的身影里，还包括三大天使里的第一等，炽天使兽，一向屡战屡败的他，依然不能在皇家骑士的混战里分出一杯羹

唯有自带癫狂光环的缅因猫，可以依然的张牙舞爪，活跃在第一战线，即使它只是世界树与恒常性的眼中之鳖，若不是奥米加兽的强行搅局，它又怎能在皇家骑士前大发猖狂

在杰斯兽屡出大招后，渺小的人类纷纷逃窜，在一贯把伙伴看的比自己重要的太一眼神作示下，阿和带着望月，得到了奥米加兽的保护，可太一却落入了大地之隙，踪影全失

众人都懵懵然的时候，嘉儿陷入了魔怔，迪路兽黑暗进化为最后一只究极体，座天使兽，却是堕落形态，在众人愈加木然时，疯狂的缅因猫又犀利的抓住机会，强行与之融合，天空中出现的，是遮蔽了云层，挥舞着两片巨大赤翼，萌生自黑暗的秩序兽

黑云笼盖了城市，阴暗席卷着地球，龙卷水连结了天与海，秩序兽意图消灭一切，世界树野心更进一步，恒常性失算退避一方，太一下落不明，阿和独力难支，我们的未来，谁都说不准

邓伦近年来势头很猛。2017为其爆发的一年，作品6部，因为遇见你、楚乔传、欢乐颂2、白鹿原，不同的角色定位，同样个性鲜明，演技发挥的淋漓尽致。其中最为突出的便是欢乐颂2当中的谢童一角。本人也凭借这个角色斩过多个奖项。新的电视剧来袭，新的搭配必定碰触新的火花，会很有默契。必须支持！！！！

*有关键剧情透露。

*纯主观感受。如果你觉得黑体字你有共鸣，那么你适合这部剧。

2018年BBC新剧Bodyguard，刚刚刷完，却意犹未尽。半是因为男主的帅，半是因为题材的阴暗。这种感觉，就像是男主David Budd在最后一集里的形象，身上是自杀式背心，额头是刷过眼睛在嘴角干涸的血，他看向包围他的警察时的眼神绝望而冷峻，他尝试剪断炸弹电线时的手稳健、声音颤抖。

他太帅了。不止帅在颜，也帅在行。说话的时候，言词简洁，不说话的时候，却仿佛身体、脸、眼眶、嘴角的每一根线条都在诉说。没有声音。可是你能接收到。那在伸手不见五指的黑暗中沉默的警醒、利落的行动、不动声色的坚持、无言的抗拒和追寻。

我一直在思考这黑暗感的来源。他的内心充斥着的黑暗，他的周身包围着的黑暗。在普通人类因普通生活而幸福和温暖时，他没有。对他而言，也许生活是一匹暗夜撕咬的狼，是以为晴空万里时兜头浇下的雨。是在隧道里开车时，你看不到，却分明感受得到的魑魅魍魉。是随时会脱离他的掌控的一些东西。虽然工作时的他，看起来那么那么有掌控感，那么给人安全和妥帖。

他一直话不多。剧中大量的镜头，都是他沉默，然后做着一些事情。直到最后一集，知道也许再无机会时，他才对妻子提到了自己内心深处的黑暗源头。挂着一身炸弹，面对可能击毙自己的枪口，他含着泪对自己的妻子说：

I've let you down, I know that.

But on our children's lives,

I'm not a traiter and I hadnothing to do with Julia's murder.

I'm sorry for what I've put you through.

I'm sorry I've stopped being the man you married.

I've tried to explain,

but part of me never wants to explain what the war did to me.

I never wanted it to touch you, or us,

but it has.

I tried to stop it but I couldn't.

I've failed as a husband, and as a father,

and that's the worst thing.

I'm sorry.

这一段话的核心只有一个词：“抱歉”。 抱歉我让你失望了，抱歉我的努力尝试失败了，抱歉我让你经历我不愿、你本不该经历的这一切。而这一切的原因，就是我不能也不愿对你解释的那部分：“what the war didi to me"—— 战争对我做的一切。

从这句话再回首，我忽然发现这剧中，David Budd 的大段沉默，甚至他的极其克制的言语，其实都是在展现一种不动声色与黑暗和绝望拉扯的状态。那种状态，我无法言简意赅的用词汇概括。但是大致的感觉，我有经历过，所以在尚未意识到的时候，就轻易被这个角色打动，并引起共鸣。

那种状态，如果用独白的形式表示，大概就是：我知道。我知道黑暗在那里，它在我的心中，它在蚕食，而我在尽力控制。我可以控制，有的时候，但这已费劲我全身力气。而有的时候，我并不能够。我失败了。它逃脱了。它在我的脑子里我的灵魂中肆虐。它在把我拖向深渊。我在抵抗。我好累。可我还不能放弃。我不会放弃，可是我好累。

我相信这是David Budd这个角色的日常感受。因为这感受，他时时刻刻处在一种对人对事的距离和游离感之中。他的孤独，无人分享。他的孤独，无处言说。他的孤独，只有剧集开头惊艳出场、剧中却倏然消逝的女主，内政大臣Julia能够稍微减轻。也许是因为离得足够近，轻易即可接触到彼此性格特质中自然而然令人赞许的地方。也许是由于工作环境的极度高压与紧张，导致那份肌肤相亲的温暖格外有渗透力。在男主密不透风的内心世界，Julia曾是一朵接近并照亮这份黑暗的花火。

可是他在她身上，在她背后所代表的体系上，也看到一些什么，让他更加意识到统治这个世界的权（力）与利（益）的残酷。而后，自然他也亲身经历了这一残酷。Julia的死对幕后凶手而言不过是利益所在（"business，nothing personal"）。而费尽力气获取到的证人证物，一被权力机关轻易放走，一被派系斗争巧妙利用。这一切的尽头伫立着一个颇有黑色幽默意味的”首尾呼应“式真相：在第一集，David Budd救下的人，反而是害死Julia的关键。

在剧里，英国政府在反恐，可更大的恐怖袭击，恰恰来自反恐的举动所引发的一系列后果。而在所谓的反恐过程中，大臣们争权，机构官僚们夺利。这一切，仿佛只是说明，日光之下，并无新事。

所以对我而言，这部剧的败笔，反而是它宣传和吸引大众的一系列标签：最新反恐主题，揭秘保镖职业。也许，这是宣传上的跑偏与失误。剧集主题与其说是讲反恐，不如说是讲政治，或者一半一半。剧集情节，有吸睛的床单戏，也有制造悬疑感的侦探剧套路。而这些纷杂表现，都不是重点。对我而言，这部剧的重点在男主的存在与表现。这部剧展现了一个damaged man, 他在日光下如行尸走肉般行走。帅气，光鲜，但是满身满心的黑暗，蕴集在他的沉默之中呼之欲出。

我对这部剧的理解，也许是非常个人化的体验。男主自始至终无言传递的，就是那种在经历一些事情之后的、无可挽回的破损状态。那种状态下的感受，犹如喝醉酒的时候，脑震荡的时候，或者就是关在屋子里久了、突然回到白日阳光下行走，你会觉得你周身的世界，略微失去了平衡，在随着你的步伐轻轻晃动。

为什么不是剧烈晃动？因为你知道自己在极力控制。如果不控制，你的世界就会坍塌。它会伤害到你自己和你爱的人。而爱你的人？不存在的。因为你已几乎丧失了感受。

活在这个世界上，活到现在，如果不是足够幸运，我们谁身上，还没有一些不能见光、不能触碰却深不见底的窟窿？这部剧塑造了David Budd这样一个人物，把他心底的创伤不动声色地撕给观众看。而我疼了，并因这份疼痛而快乐。这就是我推荐这部剧的理由。好的作品带给你的，不是轻松愉悦的哈哈哈，而是疼痛与悲伤的可能性。

只有痛过，才有可能疗愈。好的作品是撕开这个时代、你的人生加诸在你身上的伤口。这种撕扯会带来一种悲伤的快感。那种肆虐的悲伤，不需要有尽头。因为它终究会慢慢流走。但当它流淌着覆盖我每一寸肌肤，淹没我每一根血管的时候，我觉得自己才是真正活着。

黑夜给了我们黑色的眼睛，让我们知道自己就是，终将被吞噬的光明。

【详细】

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本人评分标准：3星，不用强迫自己也可以看完，但是中途随时可以停掉并不再继续

TVB的传统剧情套路，传统人物设置，看到开头就知道谁和谁会相爱，谁和谁会反目成仇，谁会害主角，谁会死……

现在是2021年了，同样的套路剧情持续了十几年，难怪很多人觉得TVB不长进，但这不正是我们印象中的传统港剧吗？

其实它没那么糟，它只是没有戳到现代社会的痛点，没有展现真实社会的焦虑，它只是继续营造了一个理想的世界。

说实话，这部剧要是没有陈豪和宣萱，可能真的不是那么容易看下去。

很少看到陈豪演那么浮夸做作自恋的角色，只是看到陈豪的发际线，宣萱的颈纹，滕丽名没有胶原蛋白的僵硬表情，也真得感叹岁月无情。

但还好，他们的演戏水平还是在的，至于配角，全部是主角们的工具人，新人的性格与长相都没有特色，让人记不住。

不过所有人终归是剧情的工具人，需要他们聪明时，个个能发现新线索，需要他们犯错时，又不是一般的粗心。

所以，这样一部剧又何必指望它承载太多？吃饭时看一看，看过也就忘了而已。

陈豪老了，宣萱老了，滕丽名也老了，TVB也真是没有有潜力的新人了。

我看电影或者剧有个习惯：逻辑是否合理。逻辑合理再弱智也可接受，若是逻辑死则接受无能。回到主题，本电影故事不复杂，两条时空线索交错，讲述了女主从青年到中年的一段感情史。先说青年女主时期：女主努力搞事业风风火火，这里有点儿燃。遇到男配结果错认成偶像，考虑到现实中也发生过少女被冒充明星的渣男骗钱骗色事情，所以这个设定勉强可以接受。但是，从电影结尾看，男配不是渣男人设，那么问题来了，那时你为什么始终不说自己是谁，还和她发生关系？听女朋友叫着别人的名字，心里不咯噔吗？??镜头再美也没用，逻辑死。再说中年女主时期：一人扶养儿子长大却不幸得了阿兹海默，然而儿子性格叛逆压抑，母子关系紧张。电影用了不到30秒的镜头说明了原因：儿子因为母亲的“谎言”从小深受校园霸凌。所以，当他知道朋友和母亲把“谎言”卖给电视台，他的恐惧回忆又回来了，难道又要被社会霸凌吗？怎么办？他一开始只能用发脾气掩饰恐惧，和朋友吵，和女编导吵，和母亲吵。我想现实中很多人大概也是这样吧，猛地面对年少噩梦，变得暴躁混乱。清理思路，他决定破釜沉舟带着母亲去和明星对峙。在寻找过程中发现母亲一直隐瞒病情，儿子内心深受触动，放下了对母亲的怨气。这段整体逻辑可接受。结尾是电影的唯一高潮，中年女主和恋人重逢。舞台相拥的一幕让我妈妈还抹起了眼泪。??总的来说，可以肯定的：情节设定是有爱的，青年女主是可爱的，中年女主造型是美美哒，儿子是奶凶又帅气的。??需要商榷的：90年代恋爱的情节是逻辑死的，现代情节是平淡的，剪辑是混乱的，剧本是没有起承转合的，导演水平是不行的。??

《风起陇西》总算迎来了大结局，这盘下了近半个月的大棋，终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕，却先被这样的一个大结局，弄得肝肠寸断了。没错，这哪里是什么谍战剧啊，分明是一部大虐片好吗？看看我们可怜的思之，“有国不能归，有家不能回，有妻不能见，有朋不能聚”。身为一个终极卧底，他是最重要的那颗棋子，是这盘大棋能否下赢的关键，决定着整个蜀汉未来的命运，却难以主宰自己的命运，这是何等的悲壮。

中国古代有个成语叫“舍生取义”。怕的不是只有一人“舍生取义”，而是两人。中国古代还有句话叫“士为知己者死”。怕的同样不是只有一人“士为知己者死”，而是两人。陈恭和荀诩，他们就这样的两人。既可以为国家大义献出生命，更可以为对方慷慨赴死。当“士为知己者死”的陈恭，遇上“士为知己者死”的荀诩，他们的结局从一开头便已注定。那场牢狱中“最后的诀别”，将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。荀诩那句“我能读懂你的心啊”，不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。

风停了，一切都已尘埃落定。回望这一路追剧的经历，可以说也是经历了颇多波折。首先从开场起，就让我感到十分震惊。又或者说，这部剧选择了一个高难度的开头。从《三国演义》的背景讲，那是诸葛亮第一次北伐曹魏时，因街亭失守导致全面溃败，迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。后来发生的事情大家也都知道了，诸葛丞相六出祁山，最后在萧瑟的秋风中，星落五丈原，年仅54岁。他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话，也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺，却最终只能换来一个遗憾的收场。

这样的一个开头，何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。不管陈恭和荀诩他们怎么努力，最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。从这部以蜀汉为主要视角的作品来看，这显然是一个令人感伤的结局，也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。这当然不能责怪别人，很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。更有甚至，看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人，再也没有心情继续下去了。也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语：看三国掉眼泪——替古人担忧。

正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般，《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻，迎着狂风怒号，勇敢地迈出了第一步。我没猜中开头，也没猜中接下来的进展，我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。继续看下去，才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗？这实在太有意思了。

这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方，也是马伯庸原作的最出彩之处，它不是一部三英战吕布那样的动作片，而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死，沉浸感十足，又始终被一根无形的绳子牵着走，像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。

在剧情设定上，《风起陇西》拥有两条较大的主线：一条为“谍战”线，一条为“权谋”线。先说“谍战”线，它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。蜀汉视角，当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线，以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的，否则在这场情报战的对决中，蜀汉必将全局被动。曹魏视角，一方面他们要铲除蜀汉来的卧底，另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部，以推进“青萍计划”的实施，完成在蜀汉高层秘密布局的意图。双方在这座看不见的战场上，展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。

而在“权谋”线上，主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。一方是咄咄逼人的李严，一方是岿然不动的诸葛孔明，围绕着不同目标利益之间的博弈。而蜀汉最大的情报机关司闻曹，变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。众人明面上都是蜀汉人，嘴上说着心系蜀汉，却在行动上尔虞我诈，各怀鬼胎。无论主角还是配角，都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔，黑暗正降临在这座看不见的战场上，一场前所未有的暴风雨就要来了。

《风起陇西》的整体节奏适中，24集的长度似乎恰到好处。值得一提的是，每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。这些计策起到了总结剧集的作用，也将这部剧的“策略”成分推向了极致。说得夸张点，这是一部能够锻炼脑力的电视剧，信息量极大，细节和暗线繁多。大家观看过程中千万不要玩手机，不然你得一次次地倒回去重看，别问我是怎么知道的。

但如果非要说这部剧最吸引我的地方，我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。众所周知，三国是一个群星闪耀的时代，我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣，和关张这样万人敌的武将，《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。没错，无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下，记载在史书上的无非都是些英雄人物，他们也确实在战略层面上主宰了一切。但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们，而是那些默默无闻的“执行者”。他们依然有出类拔萃的智力，所向披靡的勇气，有血有肉，侠肝义胆，愿意为了国家大义而慷慨赴死。我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏，他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。

看完纪录片《新三峡》我感触很深，以前只是知道有这么个名字，具体是怎么回事完全不了解，国之重器的三峡大坝，是世界上最大的水利工程。它的建造凝聚了几代国人的努力与付出，是我国劳动人民智慧的结晶，它平息了长江千年水患，在防洪、发电、航运中起着重要作用，也带动了周边旅游业的发展，这一力作还牺牲不少有志者的生命。我终于也算是圆梦三峡了，这部纪录片带我走进三峡，全完是一种身临其境的感觉，原来三峡用血肉之躯谱写这么多的诗篇，值得二刷《新三峡》纪录片！

成长大概就是知道没有绝对真相。真实的事情换一种说法就会变成假的，人也没有可以评判的爱或不爱，都是有所比较和不同状态下的表现。即使是成年人也无法做出所谓的正确的决定，接受生活的无奈以及自己的迷茫和错误决定才是常态。

但你又怎么知道什么是正确的什么是错误的？什么是好的什么是坏的？立场和视角的不同生成千万种理解和结果。

这个故事与其说是巨魔与人类的故事。不如说是母爱的故事。巨魔妈妈因为爱施法交换，希尔达的妈妈因为爱不断追寻和保护着已经变成小巨魔的希尔达。而这一切一切的起源，是所有巨魔的母亲在土地中对她所有孩子的呼唤。最终巨魔们得以一年回归小镇一次，并与母亲对话。巨魔母亲最终仍没有伤害人类，而是在一年一度的团聚日里，细细叮嘱自己的孩子，要好好生活，善良待物。还在他们的身上，手上和头上生长出植物和花朵来，仿佛送给孩子们最珍贵的礼物。